Eden: Eneko Ramos deja la banda

A través del siguiente comunicado en sus redes sociales el guitarra Eneko Ramos anuncia su salida de Eden.

Hola amigos y amigas de Eden. Hoy paso por aquí para deciros que, por muy dura que sea la decisión, pongo fin a mi etapa en Eden. Los cambios horarios producidos en el seno de la banda, me dificultaron combinar los ensayos con mi vida laboral, era una situación que viene produciéndose durante muchos meses. Siendo con ello, imposible aportar y trabajar junto a ellos en el local de ensayo, como era lo normal en Eden desde que entré. Ante la falta de soluciones para encontrar horarios que encajasen a ambas partes, tomo la dura decisión de apartarme, y no ser yo quien frene a la banda.

Fueron siete años llenos de emociones, dando siempre lo mejor de mí en cada momento. Les deseo lo mejor en el futuro, y que tengan muchos éxitos. Se lo merecen después de tantos años de lucha contra viento y marea. Pronto tendréis noticias de ellos, con los nuevos temazos que sacarán. Gracias a todos los seguidores de la banda, por darme vuestro calor y energía, dentro y fuera del escenario.

Un abrazo.

Por nuestra parte lamentar una noticia que nos ha pillado totalmente por sorpresa y solamente desear la mejor de las suertes para ambas partes en esta nueva etapa.

Crónica: San Metalhead 2023 (Oviedo 7/9/2023)

Kuivi PopUp, esta vez en comandita con la buena gente de Diario de un Metalhead, sigue dando alegrías. Y aunque del cartel inicialmente previsto se cayesen los thrashers madrileños Madsher, subcampeones de la última edición de la Metal Battle Spain, la venida al ecléctico recinto ovetense de Argion y Secta bien merecía nuestro interés.

Toda vez hechas las debidas presentaciones por parte de Larry de Diario de un Metalhead, llegaba el turno de reencontrarse con Secta, el pujante quinteto de rock and roll en lengua de Cervantes y que forman Michael Arthur Long (Drunken Buddha), Ger Gilsanz y Pablo Pravia (Winchester), Juan Pablo Cotera y Pelayo Vázquez.

El “Nada Nos Va A Parar” con el que denominaron a su debut discográfico se nos revela ahora de lo más acertado. Y eso que la banda elige no obstante «C’ mon«, un corte de nueva creación para abrir el show. Con un sonido en primeras filas que difícilmente podría ser mejor, un público tan numeroso como animado y la compañía de no pocos músicos entre el público, la banda se las prometía muy felices.

Porque el caso es que su rock elemental parece haber caído de pie en la escena asturiana. Y temas como “Electroshock” les funcionan como un tiro. Aún con la entrada en falso de Pablo. Gajes del oficio, tampoco la cosa pasó a mayores. “Dame Tu Miel” es puro gancho. Secta son, sobre todo, animales escénicos. Su debut, como ya comentamos en su día, fue grabado en directo, y los chicos disfrutan y hacen disfrutar sobre un escenario. Cerca del escenario no era poca la algarabía.

Ni siquiera faltó el debate Coverdale / Bon Jovi, chascarrillo que lleva camino de convertirse en tan importante para ellos como alguno de los buenos temas que atesoran. Pero si tuviera que quedarme con un corte de esta primera parte del show sería probablemente “Oveja Negra”, en especial por el estupendo solo que Ger extrajo de su Gibson SG.

Guiño a AC/DC mediante, casi obligado en una banda que debe tantísimo a los australianos, “La Sueca” da con Arthur Long sobre el bombo de Pravia. No hubo vuelo sin motor esta vez. Tampoco el coqueto escenario del Kuivi da para muchas acrobacias. Sea como fuere Secta encaran una recta final, a la vista está, sobrada de gancho. Y es que cualquiera que tenga el veneno del rock and roll inyectado dentro del cuerpo disfrutará de buena gana con cortes como “Pura Dinamita” o “No Se Acaba El Show”, con ese estupendo cambio de ritmo y el Ger más desatado de la jornada.

Como ya hiciera en su anterior visita con Drunken Buddha, Michael haría buen uso de los bidones del Kuivi en una despedida a lo grande de la banda asturiana. Se puede argüir en su contra lo poco original de su propuesta. Por contra, son y con mucho una de las más divertidas y seguras del actual panorama astur. Muchas caras sonrientes al final del show. Si era lo que pretendían, misión cumplida. Deseando escuchar ya ese nuevo álbum.

Como ya sabréis, y si no os refrescamos la memoria, una serie de infortunios nos impidió dar cuenta de la anterior descarga de Argion en tierras asturianas, aquella en la que acompañaban a Battle Beast en la parada gijonesa de su último tour por la península. De ahí que la cita con ellos en este San Metalhead 2023 fuese una de las más ineludibles para nosotros de todo el verano.

La de Argion, claro, es una propuesta bien distinta a la de sus compañeros de cartel. Tanto en lo genérico como en lo que a puesta en escena se refiere. Los podios, los carteles a ambos lados del escenario e incluso los leds que iluminan el bombo. Nada es dejado al azar en la remozada formación astur. Con Sergio Bernardo (The Last Titans) como sucesor de Nathan Cifuentes en guitarras, el resto de la formación es bien conocido: Pany Álvarez en voces, Pablo Sacht a la otra guitarra, Iván Canedo al bajo y Miguel Pérez en baterías.

A día de hoy una de las formaciones más currantes del actual ecosistema metalero asturiano, el verano ha sido toda una prueba de fuego para ellos. Con presencia en festivales como Z!Live, Leyendas del Rock, Algarroba, Gineta… como bien se encargó de comentar Larry antes de su descarga de power metal histórico.

Un comienzo que viene dado por la dupla que abre a su vez su segundo disco de estudio, del que mi compañero y amigo José Miguel “Lago” diera buena cuenta allá por el mes de mayo. Enlazando temas y con un buen sonido, uno siempre tiene sus reservas en este aspecto con bandas del género, lo cierto es que Argion vinieron a confirmar en los terrenos del Kuivi toda la experiencia adquirida desde el confinamiento hasta nuestros días. Que no ha sido poca.

… porque la banda no ha dejado de trabajar y se nota. Mucha carretera, muchas tablas y un quinteto que parece más sólido que nunca. Más suelto, mucho más en su elemento que las primeras veces que desde este medio tuvimos la suerte de verles. Una banda que además ha sabido conectar con un público de lo más ecléctico y variopinto. Algo tendrá el agua cuando la bendicen.

Tierra Prometida” guiña a su primer disco, aquél “Tiempo De Héroes” de 2020. Y mientras que “Hijo Del Diablo” desata al mejor Pany de la jornada, alguno que otro tuerce el gesto por aquello de las pistas pregrabadas. “Prisionero Del Tiempo” haría su debut en tierras asturianas, amén de cambiarle el pie a su setlist. Y si bien se echó en falta el doble juego vocal de su versión de estudio, damos fe de que la balada caló entre los asistentes.

Fuera por la bandera que desplegó Pany, fuera por su pegajoso estribillo, lo cierto es que “Anne Bonny” sería otro de los temas mejor recibidos de la noche. El final del show, a estas alturas, es bien conocido por cualquier fan del combo asturiano: “Águila De Sangre” y en especial “Sobre El Mar”, muy coreada, parece van a ser fijas en sus bises durante largo tiempo. Al igual que esa “Fuerza y Honor” con la que cerraron la velada. Puede que cierto público diera la espantá tras la descarga de Secta. Lo cierto es que, quienes nos quedamos, lo disfrutamos de lo lindo. Siguen en clara línea ascendente.

Fue otra buena noche para dos bandas jóvenes de nuestra región. Cabe desde aquí dar las gracias al Kuivi PopUp por pensar en Diario de un Metalhead para la noche del pasado siete de septiembre así como a Larry, Maitane y todo el equipo por hacer realidad una noche como ésta. Del mismo modo, mandar un saludo muy afectuoso a los presentes. Amigos, músicos, compañeros de otros medios etcétera. Sois cada vez más y se convierte en tarea titánica acordarse de todos.

Como bien se encargó Pablo Sacht de recordarnos desde las tablas, Asturias atraviesa ahora mismo un momento dulce en lo que a bandas de metal se refiere, ahí salieron los nombres de Arenia, Last Days Of Eden, Monasthyr, Aneuma (y su reciente segundo puesto en la Metal Battle del Wacken). Lástima que a muchos les cueste verlo aunque lo tengan delante de sus narices. Casi literalmente. Y es que apenas kilómetro y medio separa la redacción del diario de mayor tirada de Asturias del recinto del festival. Pero en prensa generalista hoy ni rastro. Ni están ni se les espera. Es por eso que seguimos y seguiremos aquí. Siempre al pie del cañón para dar fe de una escena en plena ebullición. Es lo que hay.

Texto: David Naves
Fotos: José Ángel Muñiz

IX Karma Metal Fest : Horarios Oficiales

La novena entrega del Karma Metal Fest actualiza sus horarios oficiales. La que será su segunda edición al aire libre estrenará nueva ubicación en el emblemático Prau de La Chalana para ofrecer un ambiente muchísimo más festivalero con un recinto mayor y más cuidado. Recordamos que el plantel de bandas está formado por Angelus ApatridaSôberDünedainCeltibeerianAs Life BurnsMurmurAneuma,  Nuevecondiez, Teksuo, Sylvania y Bonecarver que contarán con el siguiente reparto de tiempos:

14:00 Apertura de Puertas
14:20 – 14:50 Nuevecondiez
15:15 – 15:50 Murmur
16:15 – 16:55 Sylvania
17:20 – 18:05 Teksuo
18:30 – 19:25 Dünedain
19:55 – 21:10 Sôber
21:35 – 22:25 Celtibeerian
22:50 – 00:10 Angelus Apatrida
00:35 – 01:15 As Life Burns
1:40 – 02: 25 Bonecarver
02:50 – 03:25 Aneuma

Entradas disponibles, transporte ida y vuelta desde Oviedo y Gijón incluido, a través del siguiente enlace a Woutick:

https://www.woutick.es/evento/25497/entradas-karma-fest-2023

Agenda: Moundrag en Oviedo

El dúo francés hard prog heavy psych Moundrag re-editará en vinilo el próximo 27 de septiembre su primer LP «Hic Sunt Moundrages» a través de Spinda Records e inmediatamente se tirarán a la carretera para presentarlo en vivo en una extensa gira por España y Portugal de la mano de la agencia Ya Ya Yeah Music.

«HIC SUNT MOUNDRAGES TOUR» – PART III
08 Oct | Santander @ Rock Beer The New
09 Oct | Toledo @ Sala Pícaro
10 Oct | Madrid @ Los Conciertos de Radio 3
10 Oct | Madrid @ Moby Dick Club
11 Oct | Oviedo @ Lata de Zinc
12 Oct | Cambados @ Krazzy Kray
13 Oct | Cartaxo (PT) @ CCC
14 Oct | Oeiras (PT) @ Patio do Sol
15 Oct | Granada @ Planta Baja
16 Oct | León @ El Gran Café

Dr. Mad Drum a la batería y Organ Fury a los teclados, alter ego de los hermanos Camille y Colin Goellaen-Duvivier apuestan por un sonido híbrido del hard rock y el rock progresivo para rendir homenaje a bandas como Atomic Rooster, Deep Purple y King Crimson por cuyo amor incondicional fundarían la banda allá por 2018. El miércoles 11 de octubre tendrá lugar la parada en Asturias, concretamente en la ovetense Lata de Zinc.

Z! Live Rock Fest 2024: Primeras Confirmaciones

El Z! Live Rock Fest anuncia las primeras bandas que formarán parte de su próxima edición a celebrar los días 13, 14 y 15 de junio de 2024 en el Recinto Ferial Ifeza.

Kreator en su único concierto en España para el 2024, Eluveitie e Insomnium que recuperan su paso por el festival tras las cancelaciones del pasado año por la climatología , Orden Ogan, The Black Dahlia Murder y los andorranos Persefone son las primeras espadas del festival zamorano que ya tiene a la venta en su web los abonos para los 3 días a 90 € + gastos.

Reseña: Scars Of Oblivion «Misanthropy» (Autoproducción 2023)

Pues ya está al fin en nuestras manos el esperado debut de los madrileños Scars Of Oblivion. Banda cuyo nacimiento se remonta a 2012 y en la que ya sólo queda el miembro original Anthony, guitarra y compositor principal de estos death melódicos contemporáneos. Junto a él encontramos a Marcos (voz), Adrián (guitarra), David (bajo) y Javier (batería). “Misanthropy”, que viene a suceder al Ep de idéntico nombre que la banda editara allá por 2016, se grabó, mezcló y masterizó en el In Wave Studio de la capital de la mano de Axel Tougeron y cuenta con arte de Víctor Manuel Rodríguez. Autoeditado y en la calle desde el 17 de febrero.

The Last Breath”, a la sazón segunda oferta más extensa de este debut, y que arranca desde una bruma acústica y delicada, pronto se imbuye de una fuerte pulsión melódica, prólija en cambios de ritmo, equilibrada en lo sonoro y cuidada en lo gramático. Sin pretender inventar la rueda, no lo necesitan, ni tampoco asimilar el canon al milímetro. Al menos en lo que a riffs se refiere. Un tanto más en lo tocante a melodías, tan recurrentes como disciplinadas. Interesante, por tanto, ese largo tronco central y la forma en que distribuye, a porciones, la cuidada técnica de los madrileños. Trascurrirá después hacia un final más groovie, que termina por redondear una de las ofertas más interesantes y llamativas de este su primer largo.

Blood Bath” coge el testigo mientras se desliza hacia un melodeath más plano, que no peor, a la par que destila todo el amor del quinteto por la inevitable escuela sueca. Por ahí sorprende menos, lo que no quita para que me resulte un corte entretenido y más que digno, con Marcos llevando a cabo una gran labor al micro y una producción capaz de discernir y separar cada línea sin que ello resienta el empaque final. El solo que vendrá a ocupar su escueto puente bien merecía algo más de desarrollo. Poco original o estilísticamente irreprochable, eso ya dependerá de cada oyente.

Javier vendrá a ponerle algo más de picante a una “Supremacy” de inicio entre tenso y descosido. Corte que, con el correr de las escuchas, llama mi atención con una de las gamas rifferas más y mejor focalizadas de todo el álbum. Ciertos detalles en cuanto a producción pueden resultar algo redundantes a estas alturas, si bien me agrada la forma en que se acompañan de una mayor carga atmosférica en las partes más pesadas y de un bajo muy arriba en la mezcla durante las más furibundas. A lomos, ahora sí, de un buen solo durante el puente, la banda entrega otro corte hábil, colocado de manera firme en el bando ganador de este “Misanthropy”.

Me agrada cómo el prólogo de esta “Industrial Humanity” viene a hacer gala de un mayor tecnicismo. Tan retorcido como llamativo, la banda habrá de obviarlo más adelante para reconducir hacia los grandes tropos del álbum. Mucho nervio, buenas dosis de melodía, inteligentes cambios de ritmo y una innegociable fidelidad al libro de estilo. Que si bien aprovecha para trazar un puente central algo más divergente, así como un epílogo más oscuro y pesado, al final parece que el prólogo hacía una promesa que finalmente no llega a cumplirse. Todo ello sin que me parezca una mala composición, que desde luego no lo es. Amalgama de forma sabia las diferentes intenciones, sonando nunca deslavazada y es de agradecer, pero es cierto que me deja con las ganas.

El riff que comanda el arranque de esta “The Sacred Lie” puede pasar por ser el más desangelado de todo el álbum. El más recurrente, si así lo preferís. Tras él aguarda un corte que viene a dar cabida a la cara más atmosférica de estos Scars Of Oblivion. Aunque lo haga solo a ratos. Ahí S.o.O. sacará músculo en cuanto a ejecución, acudiendo a un metal de corte más neoclásico que, por contraste, pienso le sienta bastante bien al resto de la composición. Un tema ágil, diverso, y atractivo como pocos dentro de este “Misanthropy”.

Fallen In Vain” vendrá a hacer gala de la vertiente más técnica del quinteto, sirviendo en bandeja varios de mis riffs favoritos del álbum y dejando, de paso, una línea de voz todo lo diversa y precisa que su andamiaje requiere. Las buenas melodías que acompañan a los estribillos, el elegante solo del puente y el groove ganchero como el demonio que esconde camino del epílogo. Aún así y en términos globales, considero mejores otras entregas dentro de este primer álbum, entendiendo en cualquier caso los motivos por los cuales fue precisamente ésta la que terminó convertida en videoclip:

El cierre con el tema título “Misanthropy” condensa lo mejor, también lo peor, de este debut. El buen nivel técnico que atesoran, también esa inquebrantable fidelidad al patrón establecido, rezumando finalmente un corte final sin sorpresas ni tampoco errores. Ni siquiera alardes, más allá de su buena línea de batería, tan potente como diversa, o las buenas melodías durante estribillos. Fiel y puede que acomodada, que tampoco aburrida.

Porque esa es la cosa con este primer álbum de Scars Of Oblivion: el terreno que pisan es bien conocido pero está lo suficientemente bien allanado y asfaltado como para que el tránsito a través de él no resulte nunca torpe ni fatigoso. Ayudan las hechuras de buenos músicos de la que parecen hacer gala, y el trazo algo más digresivo de alguno de los temas. Si bien uno anticipa una contemporaneidad más acentuada toda vez lee la nota de prensa, lo cierto es que las concesiones del álbum en este aspecto habrán de sucederse poco menos que con cuentagotas. A lo largo de los poco más de treinta minutos son más las cosas que me atraen que las que me repelen, así que bien por ellos. Ya sólo queda ver qué les depara el futuro a partir de ahora y contarlo aquí, en Heavy Metal Brigade.

Texto: David Naves

Asturias, Patria Rockera

Bajo ese título se esconde el documental realizado por la moscona Irene García Cañedo sobre la historia del rock en Asturias, desde los años sesenta hasta la actualidad. Repaso, de la mano de sus protagonistas, artistas y grupos que marcaron la escena asturiana y nacional, con especial hincapié en las bandas pioneras, aquellas que alcanzaron éxito nacional e internacional, los pertenecientes al Xixón Sound y las bandas de rock con raíces del patrimonio asturiano.

Por el documento audiovisual pasarán Los Archiduques de Tino Casal, Los Berrones, Ochobre, Ilegales, Darna, Stukas, Manta Ray o Undershakers entre otras muchas bandas. Setenta minutos de duración para poner en valor el legado de la música rock en Asturias. No se trata solamente de recuerdos, sino de movimientos que aún continúan, leyendas que todavía se suben a los escenarios y discos que aún giran en tantos y tantos hogares. Recuerdo de una adolescencia rebelde, una juventud reivindicativa y luchadora, una madurez inconformista.

Con entrada gratuita el documental se proyectará el jueves 7 de septiembre en la Escuela de Comercio de Gijón a partir de las 19:30 horas.