Kashmir: Demos + Old Tapes

Somnus Media recupera grabaciones inéditas de Kashmir. Un poco de historia, antes del lanzamiento de su primer álbum «Promised Land«, la banda gijonesa editaba allá por 1990 una demo de 4 temas de los cuales «I’m A Loser» y «The Hunt Of The Fox» no llegarían a formar parte del disco. 

01 I’m A Loser
02 Into The Night
03 Rude Land
04 The Hunt Of The Fox
05 Eye Of The Tiger
06 El Efecto Mariposa

«The Eye Of the Tiger» original de Survivor y «El Efecto Mariposa» de Ketama verían la luz más tarde, en dos álbumes conmemorativos al Festival Internacional de Cine de Gijón, las ediciones dedicadas al año 1995 y 1996 por Waco y Astro Discos respectivamente. La selección final de canciones están disponibles hoy día a través de la página de bandcamp de obligada escucha, dedicada a la discografía de la banda de culto afincada en Gijón.

Si quieres conocer más datos sobre esta histórica formación a continuación dejamos el enlace a la entrevista que les realizamos con motivo de la publicación de «Balance» allá por el año 2020.
https://wp.me/p9fMGN-6ec

Cuenta Pendiente: Regreso A Los Escenarios

Los langreanos Cuenta Pendiente presentarán el próximo sábado 1 de marzo su nueva alineación en El Urriellu (El Entrego).

Con la llegada de Miguel «Michi» Fernández (Los Rasca Fondos) a la batería, Pepe y Sergio Amieva (Infernal Blood) a las guitarras, la formación mantiene a los veteranos Jorge Alonso al bajo y Manu Crespo a la voz. A partir de las 20 horas y acceso libre compartirán escenario con el combo lavianés Los Kordinaos.

Crónica: Kruddö + Nicotine Bubblegum + Ms. Missery (Avilés 15/2/2025)

Velada con reminiscencias a los sonidos metaleros que se forjaron en los años noventa y a los estilos musicales que de ellos nacieron es lo que nos esperaba el pasado 15 de febrero en la Sala Malecón de Avilés con la actuación de tres bandas que tienen el stoner, el grunge, el metal alternativo e incluso el nu metal por bandera. Estilos alejados de mis gustos personales, a los que quise darles la oportunidad sorprenderme. Desde Bermeo llegaban Kruddö, desde Portugalete Ms. Misery, y ambos eran bien acogidos por los locales Nicotine Bubblegum.

El evento no parecía haber suscitado mucha expectación y a la hora prevista para la apertura de la sala pocos éramos los allí congregados. No hubo impedimento para que accediéramos al local en torno a las 20:05 horas y poder contemplar las tribulaciones de los músicos preparando el show, además de tener la oportunidad de disfrutar de precios especiales en cerveza en lo que vinieron a denominar «happy hour«, propuesta que, en cualquier caso, me parece una gran iniciativa.

Con algo de retraso sobre el programa previsto debido a las dificultades técnicas inherentes a la propia sala para lograr un buen sonido, difícil tarea incluso para Nefta Vázquez que estaba a los mandos, pasando veinte de las 21 horas salen al escenario de la Malecón el dúo Kruddö, formado por Jon Ander Santamaria tras los parches y Txaber Miravalles a cargo de guitarra y voces.

Tenía gran curiosidad por ver cómo se defendían en directo con tan solo dos instrumentos y ciertamente me pareció que la potencia que Ander imprime a su batería, la afilada guitarra, a la que doblaba el sonido en tonos más graves mediante su pedalera consiguiendo ofrecer líneas de bajo cuando eran necesarias, y la potente voz de Txaber llenaron el escenario sin mayor complicación para presentar se segundo EP “Nintzen” del 2023.

Empezaron con “Kill Bill /Kill Me” siendo el sonido general poco más que mediocre. Tras saludar a los presentes encaran “Artax” con una guitarra abrasiva, de sonido grueso, como si de un bajo se tratara, en una demostración de la versatilidad de Txaber para exprimir al máximo su instrumento.

Para el tercer tema de la noche, “Lorraine”, el sonido presenta, además, unos molestos acoples que resuelven desconectando uno de los monitores. Con todo y con eso la pegada de Ander hace retumbar la sala. Por algo son Kruddö.

Con un sonido algo mejorado presentan “Deadpool”, (“hablamos de pelis pero dándoles un punto social”, asevera Txaber). La canción fue muy disfrutada por el escaso público presente. Siguen desgranado los temas que componen sus dos EP intercalados con speeches reivindicativos incluso en defensa de la lengua asturiana y su oficialidad que, como mencionó, se consigue con su uso. Y lo dicen unos abanderados del euskera, pues todas sus composiciones versan en ese idioma.

Piden apoyo en redes para que los presentes suban sus fotos y les mencionen en sus publicaciones, desde aquí nuestro granito de arena, con el objeto de poder llegar a más oyentes en este complicado mundo musical, y pasan a presentar “Hammer Boy”. Incluso se atreven con un concurso ofreciendo un disco y una camiseta al que sepa la película en la que aparece el personaje de su siguiente tema, “Dr Shultz”, con un riff de guitarra en solitario antes de explosionar y conseguir uno de los temas más pesados del repertorio. Por cierto, el concurso quedo desierto pues ninguno de los presentes sabia o quiso decir la película en cuestión, no otra que la obra de Tarantino “Django Desencadenado”.

Aunque su carta de presentación afirma que practican stoner rock, lo de Kruddö es mucho más, se mueven con facilidad desde metal potente y con gran pegada al stoner con riffs machacones o al grunge en momentos más ásperos. Una lástima que su actuación se viera empañada por un sonido que no estuvo a la altura.

A las 22:25 horas suben al escenario los avilesinos Nicotine Bubblegum, cuarteto que forman Marco Valera en baterías, Pablo Fernández al bajo, Noé Grigera en guitarras y el hiperactivo Luismi Rose (Colmena y Leather Boys) en voces. Lo hacen para presentar «Twlight Sleep«, su propuesta de rock alternativo con corte grunge. Para su actuación la sala presentaba un mejor aspecto en cuanto a público, haciendo palpable el tirón que suscita incluir una banda local en el cartel.

Empiezan con “Fire In The Hole”, mi curiosidad por ver esa nueva faceta de Luismi quedó satisfecha tras las primeras estrofas en las que Mr. Rose ensucia su registro para ofrecer una voz más rasgada y grave de la que nos tiene acostumbrados en sus otras formaciones.

La calidad del sonido siguió sin permitirnos apreciar con claridad el potencial de la banda en “Space Eyes”, única visita a su EP de debut, o en “Youth Leisure”, con Valera ofreciendo una de las mejores líneas de batería de todo el set.

Con un riff inicial de pulsos cercanos al groove metal comienzan “M.U.I.L.”, que evoluciona a sonidos más grunge en los que la voz de Rose parece recordar al desaparecido Kurt Cobain. Continúan con el tema “123”, uno de los favoritos de este «Twlight Sleep«. En el tiempo necesario para el cambio de afinación, Luismi aprovechó para invitarnos a acompañarle en las labores vocales cantando el estribillo y agradecer la labor de Nefta, que se esforzaba por conseguir sacar lo mejor de los parcos medios con los que cuenta la sala.

Finalizan la descarga con la reivindicativa “War”, recordando la necesidad de paralizar todas las guerras tanto personales, familiares o globales y criticando a esos tecnócratas que quieren acabar con el mundo.

Una actuación que no dejó a nadie indiferente en la que eché en falta algo más de interacción entre los músicos que, sin abandonar su función principal, parecieron descargar todo el peso del espectáculo sobre su frontman.

Tras el oportuno cambio de escenario a las 23:35 horas salen a escena Ms. Misery presentando su último trabajo, «The Suicide Of Butterflies«, un EP, segundo en su discografía, en el que se mueven por los terrenos del grunge aderezado con metal alternativo e incluso nu metal, al que añaden una ambientación en la que los samplers y la electrónica juegan un papel muy importante.

El grupo que se subió a las tablas de la Malecón lo formaron Jon Ander Nane López (guitarra y programación), Jonatan “Toci” Rodríguez Pérez (guitarra), José Antonio “Mogo” Mogollón (batería), Asier Castro (bajo) e Ibon Saez (voz). La formación está en un momento dulce de su breve trayectoria pues recientemente formarán parte de la semifinal norte de la W.O.A. Metal Battle España, que les traerá de nuevo a los escenarios asturianos. Desde aquí les deseamos la mejor de las suertes.

Comienzan con su single “Hey Men, Amen”, tema tranquilo cuyas líneas vocales recuerdan a Pearl Jam, sensación esta que se repetiría durante gran parte de su repertorio. Visitan a continuación su primer EP con el tema “The Life You Live”, pasando a “The Navel Of The World”. El grupo no gozó de mejor sonido que los precedentes. Las limitaciones de la sala son evidentes y no consiguen mostrar todo el potencial de esta banda que suena, en general, algo embarullada, con predominancia del bajo y la batería eclipsando, en parte, la labor de las guitarras.

Retoman, a continuación, su «The Suicide of Butterflies» con los cortes “Get Out Alive” y “Vain Praid”. Esa voz con tintes grunge procesada por diferentes efectos y artilugios como megáfono, teléfono, trémolo, entre otros, consiguen que la banda no deje de sorprender. Todos sus temas cuentan con una introducción de samplers pregrabados que aportan seña de identidad a cada uno de ellos.

Pequeño contratiempo en el escenario donde una bebida derramada obligó a Ibon a parar un momento y limpiar el néctar que se acumulaba bajo los cables de su equipo, “más que nada por no electrocutarme”, aseveró, sirvió de interludio para seguir intercalando temas nuevos ”Do Extintion” con otros registrados en su reciente EP como “Alley-Cop”, corte que va ganando en intensidad con el transcurrir de los acordes. Intensidad que aportan sobre manera “Mogo”, que hace temblar los cimientos de la sala en cada pegada y Asier, que no deja de moverse aportando unas contundentes líneas de bajo.

Retornan a su primer trabajo con “The Urge”, de contundente riff inicial, para pasar, en mi opinión, a una de las mejores composiciones de su último trabajo, “Things That Worth The Pain”, tema de grandes arreglos a mayor gloria de Ibon que impregna toda la melodía de puro sentimiento, recordando, como en otras composiciones del set, a la voz de Eddie Vedder con ese toque melancólico.

Encaran la recta final del concierto con “Never Be Wrong”, “Holy Sinners, Wicked Saints” con voces nuevamente filtradas y estribillos con gancho para cerrar con “My Own Private Hell”, de su primer EP, agradeciendo a los presentes la respuesta recibida.

En su actuación Ms. Misery deja presente que creen firmemente en lo que hacen, y logran, mediante esa amalgama de estilos tan elegantemente combinados, que su propuesta tenga una identidad propia. Desde mi particular perspectiva echo en falta algún solo para mayor lucimiento de los guitarras y alguna pincelada de metal más tradicional, pero no cabe duda que ofrecen un buen espectáculo para los amantes de experiencias alternativas. Tendremos ocasión de verlos de nuevo el próximo 15 de marzo en el Teatro El Llar de Corvera dentro de la semifinal norte de la W.O.A. Metal Battle.

Me gustaría agradecer desde aquí a los grupos por la cercanía mostrada, y en especial a Kruddö por el detalle en forma de EP que nos entregaron, a la organización y a Luismi por acercarnos estas propuestas y por las facilidades para cubrir este evento y saludar a los colegas que nunca fallan. Nos vemos en la siguiente, hasta entonces, salud y rock and roll.

Texto y Fotos: Miguel Rubio

Nuevos Lanzamientos: State Of Crime & Science edita «S.O.C.S.»

Tras tres anticipos veía la luz el pasado 21 de febrero «S.O.C.S.«, el tercer EP de los alternativos gijoneses State Of Crime & Science. Editado a través de Tunguska Media Factory consta de 5 temas repartidos en apenas 21 minutos.

01 SOCS (videoclip)
02 Cursed Gift (videoclip)
03 Vortex (videoclip)
04 Self- Delusion
05 Last Days

Mezclado y masterizado por Diego Teksuo, el lanzamiento toma por título el nombre de la banda, toda una declaración de intenciones en lo musical y en lo conceptual. El EP contiene el tema «SOCS» nominado a mejor canción rock en los Premios Amas, los galardones de la música asturiana, en la que es su cuarta nominación consecutiva en dicho apartado. Disponible en plataformas digitales la edición física aún no tiene fecha oficial de publicación.

HELLFEST 2025: LINKIN PARK, KORN, MUSE y SCORPIONS encabezan el cartel

Después de unos días de eterna espera y de que la mayoría de festivales europeos hubiesen revelado sus line up para el próximo 2025, el coloso francés, una vez más, despliega todo su potencial en forma de cartel con una abrumadora propuesta.

La revelación tenía fecha desde el fin de semana. Sabíamos que el lunes 9 de diciembre a las cinco teníamos que estar con los cafés preparados para entrecerrar los ojos y conseguir leer hasta el último artista de tremendo póster.

Y es que no exagero, 184 bandas repartidas en los cuatro días que durará el festival y en seis escenarios diferentes como viene acostumbrando. Una lista encabezada por Linkin Park, que por el momento solo estarán en cuatro festivales europeos y vienen con el aliciente de su nueva vocalista Emily Armstrong, Korn, Muse y Scorpions. Un gran momento para quien vivió su adolescencia en los tardíos noventa y jóvenes dos mil.

Acompañando a estos cuatro gigantes, tendremos a Electric Callboy con quienes esperamos bailar muchísimo y ya los echamos en falta este 2024, Within Temptation, Judas Priest con un Halford en máxima forma y Falling In Reverse. De estos últimos esperamos una producción con mucho fuego y explosiones, algo digno de acabar en la cárcel.

Donde no acabó Till Lindemann después de su última gira a pesar de aquellas producciones también arriesgadas. Con él completarán los dos main bandas a las que les tenemos muchas ganas como A Day To Remember, Cypress Hill o Refused, en su gira de despedida. Habrá momentos para los rockers de última hora con Airbourne, Eagles Of Death Metal y Myles Kennedy y también ****espacio para la nueva sangre con bandas como Malevolence, Kim Dracula, Spiritbox, Lorna Shore o Motionless In White. Sabemos que son bandas que llevan a mucha gente joven y son la sorpresa para el público algo más acostumbrado a los chalecos vaqueros.

Del denim pasamos a las crestas y este año volveremos a tener a Frank Carter en Clisson. No lo digo porque se haya dejado cresta, espero que no lo haga. Lo digo porque estará en el Warzone acompañando a los Sex Pistols. También estarán Hellacopters y Turbonegro encabezando un jueves y viernes más clasicote con Street Dogs y The Damned. Eso sí, el sábado y el domingo viene lo interesante. Turnstile, Knocked Loose y que me culpen si quieren pero mi debilidad siempre será Defeater. Una ocasión imperdible para disfrutar de los de Massachusetts. Lo que resta son casi todo joyas y emergentes. En las joyas tenemos a Gorilla Biscuits, Good Riddance, Stick To Your Guns y Walls Of Jericho, que no los veo desde que tenía diecisiete. Y finalmente podremos ver la proyección espectacular de Spy, The Chisel y Gouge Away. En la parte más oscura de Clisson, este año nos reencontraremos con Jinjer, Exodus y Leprous, pero seguramente, el mayor hype está centrado en Dethlok, famosa banda virtual que protagoniza la serie de Adult Swim, Metalocalypse. Hay cosas muy interesantes como la vuelta de 3 Inches Of Blood, The Ocean, que seguirán presentando la barbaridad de disco que fue «Holocene«, y Persefone.

De camino al Temple nos encontraremos con Alcest, In Extremo, Bathory y Sunn O))), atracción suficiente para aquellas personas que quieran probar suerte a vislumbrar un brazo o media cara entre humo y muralla sónica. Pero además de este reclamo, contaremos con bandas que serán aire fresco para este escenario como los expertos Deafheaven y las dos mayores sorpresas que me he llevado últimamente: Spectral Wound y Agriculture.

Me conozcáis o no, iréis viendo que estoy dejando para el final el mejor de los escenarios: el Valley. Mi favorito siempre y creo que este año aún más. Ciertamente es de echar la lágrima cuando repasas los nombres y aceptas que vas a vivir una experiencia mágica una vez más.

Como generador de misterio, funciona muy bien no saber uno de los cuatro cabezas de escenario, pero realmente me da igual viendo todo lo que podremos tener en frente. Russian Circles, con una de las mejores performance del post-metal en directo, con permiso de alguna que otra banda sueca, Jerry Cantrell, siendo el nombre propio, si no me equivoco, del festival y Orange Goblin, que me dan más pereza por su fandom que por ellos. No sé el porcentaje de culpa que tienen pero me recuerdan al Viña Rock (sin haber estado yo nunca ahí, ojo). Donde quiero estar muy fuerte es viendo a Chat Pile y a Thou, dos claros candidatos a disco del año sin lugar a dudas. Pentagram diciéndonos hasta la vista, Dopethrone y Windhand para bajar las pulsaciones. La vuelta de Kylesa, My Sleeping Karma y el cierre épico de HEALTH con su dark wave industrial hacen que cualquiera no quiera separarse del Valley y todo lo que volverá a ofrecernos este año.

Cerramos así el repaso del cartel de este HELLFEST 2025, que tendrá lugar los días 19, 20, 21 y 22 de junio en Clisson, Francia. Una edición que nos promete más letra pequeña que nunca, a la que tendremos que prestarle atención durante todo el año y seguir descubriendo cosas. Contamos los días para volver a reencontrarnos con este parque de atracciones tan especial.

¿Dónde puedes conseguir entrada? No puedes, es sold out desde hace años… Aunque, siempre puedes prestar atención al apartado oficial de reventa. Te dejamos el link por aquí:

https://tickets.hellfest.fr/revente.html

Web y RR.SS:
https://www.hellfest.fr/
https://www.instagram.com/hellfestopenair/

Texto: Hugo Calleja

Agenda: Mägo de Oz + Celtian en Gijón

Mägo de Oz recupera su paso por el Gijón Arena. Tras la suspensión el pasado año de la presentación en Asturias de su nueva obra de estudio «Alicia en el Metaverso» por problemas en la estructura de la cúpula que debía cubrir la plaza de toros de El Bibio, regresan a la capital de la costa verde acompañados por Celtian.

Con la cúpula ya instalada, bajo la construcción en forma de iglú comenzó la programación de eventos el 1 de febrero con una fiesta de música indie. Entre febrero y abril albergará las actuaciones de Ilegales, Ojete Calor, Petit Pop, musicales como Family Rock, tributos al Rey León, a Dire Straits y el musical Coco.

La gira «Feliz No Cumpleaños» traerá de nuevo a los madrileños a nuestros escenarios 2 años después de su paso por el Metropoli. Una parada en la que compartirán escenario con una banda amiga como son Celtian. La formación afincada en Alcalá de Henares cuenta con miembros nacidos en Asturias como son los gijoneses Diego Palacio y Txus Borao.

Entradas a la venta a partir de las 12 horas del jueves 27 de febrero a través del siguiente enlace:
https://gijonarena.com/conciertos/

Crónica: Karolina Reaper + Söax (Langreo 22/2/2025)

Cuesta renunciar a planes que se plantean a tiro de piedra de casa. La Sala Telva congregaba en La Felguera a Karolina Reaper y Söax, con los que además teníamos una cuenta pendiente, y así la cita tornó en ineludible.

De irónico título para un tema apertura, “Me Voy De Aquí” inaugura la descarga de Karolina Reaper cuando faltan quince para las nueve. Poca gente de inicio, aunque la sala iría recibiendo correligionarios de manera paulatina, ávidos del rock and roll clásico del cuarteto. Un rock que parece ganar enteros en su encarnación en vivo con respecto a sus grabaciones de estudio. Sensación que se certifica conforme José Morán, voz de la banda, se cuelga la Telecaster para “Lado Oscuro”. “Postureo” viene alimentada por un riff del que cuesta despegarse. Además Mike Rodríguez, SG roja mediante, dejaba un buen solo de guitarra aquí. Lo cierto es que se veía a una formación muy cómoda sobre las tablas, jugando en casa como lo estaban haciendo, y por ahí supieron ganarse su espacio.

La Chica De La Curva” me recordó a lo mejor del rock español de los ochenta. La nota de color aquí la pondría Morán con su armónica. También el bajista Guillermo Díaz, ayudando en coros. Un medio tiempo de corte algo más melancólico pero que deja un cuidado cambio de ritmo en su parte final. “Noche De Verano” enganchó con la Telva, que se puso de pronto a dar palmas mientras que, riff mediante, me dejaba una vibración un tanto más sureña. Sutil, pero suficiente para diferenciar a este corte del resto. Como algunos ya sabréis si seguís a la banda en redes, este iba a ser el último show con ellos de su batería Chencho Glenniac, por lo que esta era una noche un tanto especial. Como especial es el arranque y todo lo demás en “Walden”, composición reposada y a la vez distinta al resto de temas que nos brindaron.

Por ahí la banda fue construyendo un set diverso, cayendo a veces en una calma sin mojigaterías y, ya digo, adquiriendo un mayor peso en su traslación al directo. “Clase Obrera” de hecho nos devuelve a los Karolina Reaper más vibrantes. El riff aquí ni podría ser más elemental ni tampoco tener más gancho. Mike, pie al wah, dejó otro buen solo de guitarra. Entonces y de boca de José Morán, supimos que llegaba “la hora del recreo”, que se tradujo un pequeño set de versiones, adaptadas al particular sonido Reaper, siempre con Guillermo llevando la voz cantante, y por el que transitan porciones de “Iron Man” (Black Sabbath), “Whole Lotta Love” (Led Zeppelin), “Blitzkrieg Bop” (Ramones) y “Killing In The Name(R.A.T.M.). Casualidades de la vida, Fer Espina & The Riders ya interpretaron esta última cuando pisaron esta misma sala con el equipo de Heavy Metal Brigade dando fe allá por 2023 (crónica).

Pero volviendo a lo que nos ocupa, “Adrenalina” puede ser uno de lo temas más redondos de todo el set. Pertenece a su primer disco y da un poco la medida de la banda que pueden llegar a ser. Feeling y sentimiento amalgaman el que podría ser mi corte favorito por su parte. Y mientras que la armónica vuelve para “Colegas”, con la banda de nuevo derrochando sentimiento, Chencho se atreve con un pequeño speech en una noche desde luego especial para él, permitiéndose incluso el detalle de felicitar el cumpleaños a su pareja. Para el final solo quedaba ya disfrutar de “Karma”, con Karolina Reaper en una encarnación vivaracha y disfrutona. Nos gustaron.

Llevábamos tiempo persiguiendo a la buena gente de Söax pero la agenda impone sus rigores y no fue hasta el pasado sábado que se dieron todas las circunstancias posibles para darnos de bruces con su rock contemporáneo y ecléctico.

Bailongo incluso, si se me permite la patada al diccionario. Y fíjate que el inicio del set con “Histeria” no puede ser más tranquilo y tendido. Un corte engañoso, que va mutando esa calma inicial en un rock con una marcada vocación de himno. Puede que a Adrián Muñiz le costara entrar al set. Todo lo contrario que un Juan Bertrand al que vimos disfrutar de lo lindo ya desde los primeros compases, subiéndose incluso al subwoofer para ejecutar desde allí el primero de los sus solos de guitarra. “When Light Is Put Away”, por rimar con otra banda del Principado, me recordó a la buena gente de Testaferros. Sin abandonar esa cualidad hasta cierto punto bailable de su rock alternativo, la banda desde luego sabe cómo armar cortes atractivos por diversos.

Ramón Prada, bajista de la banda, es en cierto modo el héroe en la sombra de Söax. Junto con el batería Ignacio «Witu» Cadenaba trama infecciosas bases rítmicas, amén de ocuparse de las programaciones e incluso de pequeñas líneas de teclado. Corazón de la particular propuesta del cuarteto. Cada vez más en su salsa, Adrián Muñiz entrega una estupenda línea de voz en “43 Sunsets”. Bertrand no quiso ser menos que su compañero aquí y dibujó otro buen solo desde su SG roja. Era la noche de mi favorita de la familia Gibson. Me agradó “Béla Tar”, de tanto en cuanto entrega una versión ahora más oscura, misteriosa incluso, del ecléctico cuarteto asturiano. “Come Together”, versión de The Beatles, puede ser lo más cerca que Söax están de sus compañeros de cartel (“telonero” me parece una palabra cada vez más fea).

Agradecidos”, que según nos contaron nació como un homenaje al rock patrio, a quien me recordó sin embargo fue a Muse. En las partes más limpias de Bertrand a ciertos momentos de U2 incluso. “Bueno ahora vamos a hacer un poco el payasete” anunció Muñiz. Y lo que ocurrió fue que comenzó a sonar “Gasolina”, el tema de Daddy Yankee que vino a propiciar el desembargo del reggaetón en nuestro país hace ahora más de veinte años. Toda vez sucede la pequeña broma inicial, lo cierto es que la banda ofrece su versión más bailable aquí. Tirando de tópicos, realmente dieron la sensación de estar disfrutando de lo lindo a estas alturas del set. “Frente A Frente”, composición original de Manuel Alejandro y que ya interpretaran Jeanette, Rocío Jurado o incluso Bunbury, ofrece una versión más apaciguada de la banda. Más seria incluso.

Pequeño respiro antes de entregarnos “Atalaya”, quizá uno de sus cortes más efervescentes, montado sobre otro de esos armazones híbridos tan idiosincráticos en ellos. “Bubbles”, original de una de mis grandes cuentas pendientes (Biffy Clyro) acaba con Adrián Muñiz bailando entre el público. Aún hubo tiempo de un doble recuerdo a los AMAS. Primero con “Mentís”, ganadora en 2023, que dejó las estrofas más pesadas de la noche. Segundo con “Cuento”, nominada para la edición de este año, y que llegó no sin que antes cupiera una petición de aplauso para los chicos de Karolina Reaper. Me atrevería a decir tiene uno de los estribillos más llamativos del set. Al final volvió a sonar Daddy Yankee y de nuevo pensé si no se nos estará yendo de las manos lo de disparar una canción (más o menos) chorra al final de los conciertos.

En cualquier caso dos opciones bien distintas para una noche de sábado de lo más agradable. El clasicismo de Karolina Reaper frente a la visión más contemporánea de Söax. Un público que disfrutó de lo lindo y una sala que supo extraer un sonido más que óptimo de ambas formaciones. Darles las gracias por las muchas facilidades dispuestas en favor de esta crónica y ya saben: nos vemos en el siguiente.

Texto: David Naves
Fotos: José Ángel Muñiz