Entrevista: Dani Sevillano

Nuevo episodio de la serie de entrevistas que Edu Meier realiza a rostros reconocibles de nuestra escena. En esta ocasión el protagonista es Dani Sevillano, productor musical en Ovni Estudio, técnico de sonido en directo de Warcry y Mala Reputación entre otros, guitarrista y compositor en Darna, Lazarus y Kirlo al que agradecemos su paso por esta página y deseamos los mayores éxitos en este 2024 que comienza.

Edu: Hola Dani! Estoy haciendo una serie de entrevistas para Heavy Metal Brigade de gente de la música explicando cómo y por qué empezó en esto aunque de ti voy a abusar un poco más por lo que ha significado la gira latinoamericana de Warcry para la música española. Comencemos, ¿por qué empezaste a tocar la guitarra y por qué te dio por el metal?

Dani: Hola Edu, pues realmente empecé tocando la batería, me encantaba pero era complicado porque no tenia un sitio para poder practicar en condiciones , empecé a tontear con la guitarra cada vez más y al final me pasé totalmente.

Edu: ¿Cuando cerraste la etapa de Darna que te hizo pasar al lado obscuro de la mesa de mezclas?

Dani: Fue todo al mismo tiempo, cuando aparcamos Darna yo estaba arrancando con mi primer estudio, llevaba ya un par de años funcionando y para mi fue algo natural centrarme totalmente en la producción de manera profesional.

Edu: ¿Cuáles fueron el mejor y el día ese que salió raro en tu carrera musical?

Dani: Pues recuerdo un día muy muy malo con Darna, en un festival en la cubierta de Leganés. Era un desastre de organización, iba todo con mucho retraso y había un montón de grupos. Fue un caos, salimos a tocar como a las 6 de la mañana y salió todo al revés. Una locura. Y un dia que realmente recuerdo con mucha satisfacción fue la grabación de «Omega» con Warcry en el Palacio de Vistalegre en Madrid, con el pabellón lleno hasta arriba y la gente cantando todos los temas.

Edu: ¿Cómo haces para llevar a cabo tu vida personal y musical, sobre todo cuando esa «mala gente» de Warcry te separa de la familia jajajajaja?

Dani: No se lleva mal , con Warcry no son tandas muy largas, suelen ser 2 o 3 semanas cada vez y vuelta a casa. Entre viajes y conciertos el tiempo vuela y cuando te quieres dar cuenta estás de regreso. Para la familia es un poco mas duro porque el tiempo pasa mas lento… pero así es este trabajo.

Edu: Ahora ya serios…. ¿Cómo se ha vivido esa brutalidad de tener concierto, incluso, en dos países diferentes en menos de 24 horas de diferencia? Y… ¿Cómo lo vivisteis los de detrás de la barrera?

Dani: Pues para nosotros no es tan extraño, ya lo hemos hecho un montón de veces. Todo va muy apretado y con los vuelos internacionales que te obligan a estar en el aeropuerto con mucha antelación. A veces no estas ni 24 horas en una ciudad. Acabas el show y recoges corriendo para ir al aeropuerto porque al día siguiente estamos en otro país. Como te decía son tandas cortas pero muy apretadas de conciertos.

Edu: En general, me gustaría poder ser eco de toda la región y que coño, de todo el país y decir que lo que hicisteis ha sido la hostia. Muchas gracias señor Sevillano 😉

Dani: Gracias a ti Edu, un placer!

Adgar regresan con Dani G. a la voz

La veterana formación cántabra Adgar regresa a la actualidad con el primer avance de su próximo disco. El tema que lleva por título “Las Oscuras Golondrinas“ cuenta con el siguiente videoclip que sirve además para presentar una renovada alineación que cuenta con Dani G. (Darksun, Last Days Of Eden, Dreamyth) a la voz, Javier Ochoantesana y Tomás “Tuko” Álvarez a las guitarras, Diego “Sephi” Saiz al bajo y Javier Murga a la batería.

Videoclip realizado por Álvaro Oliva Films, la grabación se llevó a cabo en la Iglesia de San Jorge situada en Las Fraguas (Arenas de Iguña, Cantabria). En la parte estrictamente musical la canción se grabó en los Sanctuarium Estudios con Alberto Rionda a los mandos siendo la mezcla y master obra del propio Dani G en sus Estudios Dynamita. El álbum se prevé que vea la luz durante el 2024.

Entrevista a Ruth Suárez (Darna)

Con motivo del vigésimo aniversario de la publicación de «II«, el segundo disco de Darna recuperamos una entrevista realizada por nuestra añorada Belén Pardo para el webzine La Kripta allá por diciembre del 2002 a Ruth Suárez, voz la formación ovetense. Adornamos el documento con fotos del archivo personal de Belén de la actuación de la banda en la Sala Albéniz de Gijón en el año 2004.

Darna es un grupo asturiano que se abre camino en el mundo de la música a pasos de gigante. Hemos hablado de los orígenes y el futuro del grupo con Ruth, la voz carismática de Darna.

BELÉN: Aunque estaréis hartos de que os lo pregunten : ¿Cuáles son los orígenes de Darna?

RUTH: Darna surge en el año 98; tras romperse Presto, banda en la que estábamos por aquel entonces Dani Sevillano y yo y tras haber probado por varias formaciones, opté por la opción de iniciar un proyecto para una banda que en realidad aún no existía y que fueron las primeras ideas y la base de lo que ahora es Darna como historia. Dani se incorporó a unos Warcry que estaban en vías de desaparecer a partir del momento en el que Víctor García se incorporaba a las filas de Avalanch, así que el batería Yugue y el bajista Álvaro Jardón se animaron a formar parte de este nuevo proyecto que ya tenía nombre propio, Darna y que ya estaba cogiendo forma y en el que Dani ya se había involucrado. La última en incorporarse fue Silvia; casi de casualidad se juntó por un lado, el querer imprimir más fuerza al grupo con una segunda guitarra y el saber de Silvia como guitarrista y lo cierto es que en un par de días ya estábamos trabajando todos al 100%. Ahora contamos además, con Fonso, el nuevo bajista que forma parte de la banda desde antes del verano.

BELÉN: En alguna revista especializada os han clasificado como «heavy medieval» pero vuestro estilo se acerca más al power, ¿Qué estilo podría encuadrar a Darna?

RUTH: Incluirse uno mismo dentro de un estilo, es muy complicado. Por el momento a Darna le gustan bandas de corte más clásico y bandas en donde lo melódico tiene una parte muy importante, de todas formas, en este trabajo hemos dejado ver cuáles son las tendencias y gustos de cada uno de los componentes y de todo el conjunto.

BELÉN: ¿Darna ha encontrado su propio estilo?

RUTH: Creemos que sí; en este primer trabajo hemos intentado ofrecer un compendio de todo lo que nos gusta dentro de lo que es la música heavy con un punto común que es la historia de Darna y con un objetivo que es el hacer que en cada canción haya una relación entre lo que se dice y la música que se está tocando.

BELÉN: Habéis creado vuestro propio sello, La Bruja Producciones, con el que habéis editado vuestro primer trabajo. ¿Contáis con algún apoyo del exterior?

RUTH: Únicamente hemos delegado la labor de distribución en otra compañía pero el resto ha sido todo cosa de La Bruja Producciones en la que se encuentran algunos de los componentes de Darna.

BELÉN: ¿Qué grupos podrías poner en común si hubiera que hablar de las influencias de Darna?

RUTH: Sobre todo bandas clásicas como Rainbow, Deep Purple, Ynqwie Malmsteen y otras no tan clásicas que han sabido dar personalidad y mejoras técnicas y musicales al heavy metal actual.

BELÉN: Personalmente me niego a creer que en el género no existan mujeres capaces como lo sois vosotras, me pregunto si es difícil siendo mujer o es cuestión de autoconfianza.

RUTH: Tal vez sea un poco de todo. Hay seguramente muchas y muy buenas mujeres dentro del metal lo que pasa que sigue siendo un género algo machista, lo cual es curioso porque sobre todo en los últimos años se nos ha estado ofreciendo un gran número de cantantes con unos registros vocales propios de mujer. A una mujer (independientemente del instrumento que toque) se le exige mucho más, se la evalúa mucho más pero también es cierto que cuando gusta y sorprende, se nota.

BELÉN: Actualmente hay muchos grupos que optan por cohesionar los temas por medio de una historia secuencial, en vuestro caso ¿cuáles son los motivos, se podría considerar casi una afición literaria?

RUTH: La historia de Darna surgió como una manera de empezar a trabajar en un proyecto de forma continuada pero sí que es cierto, que el poder explicar situaciones o sentimientos de un modo elaborado, jugando con las palabras y con la imaginación tiene mucho que ver con lo que buenamente podría ser el desarrollo de una novela.

BELÉN: La calidad musical en Asturias siempre ha existido. Como parte integrante del panorama astur. ¿A qué crees que se debe la bonanza que vive la región en ese aspecto?

RUTH: Es curioso porque si precisamente hay una región en donde menos se apoye a cualquier estilo musical que no sea la música clásica, en donde no hay verdaderas academias de aprendizaje sobre técnicas y armonías modernas, en donde los músicos raramente pueden ofrecer conciertos para mostrar su trabajo, esa región es Asturias. Lo cierto es que no sé a qué se puede deber esa bonanza musical, pero me alegro de que a pesar de todo exista.

BELÉN: Cuando llegan a vuestras manos las críticas que os han ido haciendo, ¿os sentís satisfechos de haber transmitido la esencia de Darna?

RUTH: Nos sentimos satisfechos sobre todo de saber que poco a poco, todo el trabajo que nos ha llevado preparar este proyecto está viendo su recompensa. Se valora a Darna como una banda de futuro y eso nos complace porque seguimos trabajando para ofrecer más y mejor; eso nos demuestra que las puertas están abiertas.

BELEN: ¿Cuáles son los pilares de la historia de Darna?

RUTH: Los sentimientos y la imaginación. En cada una de las canciones o en cada uno de los componentes del CD hay algo de esto. Nosotros ponemos música a un montón de sentimientos, de situaciones pero en realidad es el oyente quien le da forma y vida a los personajes o al momento de la historia que en ese momento se está viviendo.

BELÉN: ¿En directo que temas tienen mejor respuesta?

RUTH: «Desleal» es nuestro tema estrella, a la gente le gusta corearlo y llega muy bien, también «Secuelas» es un tema que la gente conoce a fondo, pero hay temas que nos han sorprendido como «Sheela» que a pesar de que es una canción muy tranquila y que rompe con el resto del concierto ya que es donde Silvia y yo nos quedamos solas en el escenario y no hay más que guitarra y voz, a la gente le llega y parece que la conexión entre el público y la banda es mayor a partir de este momento.

BELÉN: Darna es un disco lleno de sorpresas como la colaboración de Víctor García o la genial introducción interpretada por al compañía «Al Margen«. ¿Son ideas preconcebidas a la grabación o surgieron durante ella? ¿Habéis pensado incluir a la compañía de teatro en algún directo?

RUTH: El poder contar con Víctor como personaje dentro de la historia es algo que estaba ya claro desde el comienzo del proyecto, con Víctor nos une una gran amistad y por su parte nunca hubo impedimento. El contar con la compañía de teatro es algo que surgió de manera más casual pero que sabíamos desde hacía tiempo que necesitábamos para aclarar partes y personajes que quedaban algo perdidas en la historia. Lo de incluir a la compañía en un directo es algo que realmente nos encantaría porque realmente estamos hablando de una compañía que cuenta con grandes actores además de que sería algo único pero es muy complicado hacer un montaje de esa envergadura.

BELÉN: Por representarlos de alguna manera en el disco hay temas de lo más heavy como «La Edad De La Ira«, una canción preciosa casi celta como puede ser «Sheela» o vuestro ya himno «Desleal«. Creo que se mezclan estilos en un disco que sigue un orden compositivo marcado por la historia. ¿Cómo se logra cohesionar todo ello en un disco?

RUTH: Nuestra intención ha sido la de poner a disposición de la historia todo aquello que nos gusta. Se trata de hacer que en todo momento tenga sentido lo que se está diciendo con lo que musicalmente estás escuchando.

BELÉN: ¿Qué nos podéis adelantar del siguiente disco? ¿Se basará también en una historia? ¿Habrá más colaboraciones?

RUTH: Sobre nuestro nuevo proyecto sólo te puedo adelantar que tendrá más caña que el anterior y que estamos trabajando muy duro para no defraudar a todos aquellos que confían en nosotros.

Redacción y fotografía: Belén Pardo

Entrevista: Dani Dynamita (Last Days Of Eden)

Hola Dani!!
Estoy haciendo una serie de entrevistas para Heavy Metal Brigade de gente de la música explicando cómo y por qué empezó en esto y, si quiere, dar un toque a los guajes para que sigan el ejemplo (lo siento pero ye lo que tiene ser padre y ver que no hay nadie nuevo en mucho tiempo).

Edu: ¿Cuál es el futuro musical a corto plazo de Daniel González?


Dani: Hola Edu! Encantado de saludarte y muchas gracias a ti y a mis amigos en HMB por dedicarme este espacio. Supongo que por un lado está mi futuro como técnico, donde seguiré girando con bandas y artistas por todo el mundo como técnico de directo. Como productor estoy trabajando contrarreloj para poder abrir la nueva etapa de Dynamita Studios, mi estudio de grabación, donde pondré a disposición un espacio con varios estudios multi sala, alojamiento para las bandas y una serie de servicios integrados para trabajar más a fondo con los artistas. Por último, pero no menos importante, como músico estamos a punto de retomar la actividad con Last Days Of Eden, que hemos tenido que hacer un pequeño impás por culpa de mi agenda. También tengo algún proyecto más al que estoy dando forma, pero nada como para considerarlo en un futuro inmediato. 
 
Edu: ¿Por qué empezaste a tocar y por qué te dio por llegar a las entrañas de la música?

Dani: En mi casa siempre hubo mucha música. Desde que tengo recuerdo mi padre me ponía sus vinilos, y me cultivó desde el principio con cosas tan dispares como Van Halen o Triana, pasando por Supertramp, Eric Clapton, o los Bee Gees. Ya con 11 años descubrí la película de “Cruce De Caminos”, donde salía Steve Vai, y en ese momento supe que quería tocar la guitarra. Con el tiempo la música fue absorbiendo mi tiempo y mi universo, dándome tantas alegrías que podría escribir una novela. 
 
Edu: ¿Cuál fue la primera vez que pensaste, cojones, esto no se me da tan mal?


Dani: Nunca lo he pensado. Todos tenemos nuestra forma de ego, pero mi punto no está ahí exactamente. Las escalas para medir lo que está bien o mal son muy subjetivas, y yo creo que mientras lo que hagas, seas capaz de mejorarlo con el tiempo, ya es motivo de orgullo. Yo soy un echao p’alante y no tengo miedo de los retos. Creo que eso es lo que más me ha ayudado… 
 
Edu: ¿Cuáles fueron el mejor y el peor día en tu carrera musical?


Dani: Hay muchos grandes momentos. Creo que por eso no podría quedarme con uno solo, y si lo hago puede que otro día te conteste con otro diferente. Encima no puedo comparar momentos como técnico a momentos como músico. Supongo que como técnico hubo grandes momentos como el primer concierto que hice con Mónica Naranjo, o cuando Steve Vai me llamó para pedirme que siguiera trabajando con él. Y como músico creo que el día que tuve en mis manos el master del último disco de Last Days of Eden, “Butterflies”. Disfruté una exageración con el proceso de ese disco. Sobre los momentos malos, no creo que haya tenido momentos realmente malos. En ese sentido me considero muy afortunado.

Edu: ¿Qué hiciste para arreglar el peor?


Dani: Yo siempre uso cinta americana. Las cosas que no se puedan arreglar con cinta americana no tienen arreglo. 
 
Edu: ¿Cómo haces para llevar a cabo tu vida personal y musical?

Dani: La vida es muy corta y hay que aprovecharla bien. En realidad yo jamás he trabajado. Tengo una pasión por la que me pagan. Soy muy afortunado de que todo mi entorno me apoye con mi trabajo, y eso es casi ya el 50%.   

 
Edu: ¿Algo más que añadir?
Dani: Pues animar a las nuevas generaciones a que trabajen duro, estudien, y apoyen SIEMPRE la escena local. Tendernos una mano de manera desinteresada es lo más grande que hay. Eso es lo más importante. 
 
Edu: Muchas gracias Dani. Aprovecho para decir que es increíble el trabajo en la «sombra» que estás haciendo. Muy orgulloso de haber compartido tardes en Morcín contigo, pero mucho.

Dani: Gracias Edu! Tengo grandes recuerdos de aquellos momentos! Me alegra mucho que tengamos un pedacito de historia en común!