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Entrevista: Piratas De Libertalia

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Edu Meier hace una pausa en la composición de nuevo material para Medra y nos ofrece una de sus particulares entrevistas. En esta ocasión por partida doble, a nuestros compadres Lago y Txenry, responsables de Piratas de Libertalia, canal de obligada visión en Youtube. ¡¡Al abordaje!!

Edu: Para quien aún no os tenga ubicados. ¿Quiénes sois Lago y Txenry? ¿Y qué se encuentra alguien cuando entra en Piratas de Libertalia?

Txenry: Pues simplemente dos colegas, a los que unió esta pasión por el heavy metal. Dos “hermanos” cuyo hilo de vida circula a través del metal. Todo en nuestra relación gira en torno a él. Irnos a un bolo, a un festi, hacer un pedido de discos por internet, pero al fin y al cabo es solamente la base de una amistad muy fuerte. Por mi parte lo resumiría en que, como ya digo en líneas anteriores, Lago es de mi familia. Exacto, de esa que se elige.

Respecto a lo que se va a encontrar quien entre al canal, es a esos dos colegas, dando rienda suelta simplemente, a cualquier cosa que tenga que ver con ésta pasión nuestra. Eso sí, siempre desde la cordialidad, el buen rollo y el respeto. Siempre me ha encantado descubrirle un disco o una banda a un colega y que le encante, así que la idea de base es esa, pero intentando llegar a más gente.

Edu: Se nota que lo vuestro con el heavy viene de lejos. ¿Recordáis el momento o la etapa en la que el metal os atrapó de verdad?

Txenry: En mi caso, todo empezó a una edad muy temprana. Yo me crié con un tío mío, siete años mayor. Él comenzó a tener ese despertar musical hacia el rock más o menos a los once años, y yo recuerdo como de aquella habitación del fondo, salían las notas de los Deep Purple, Led Zeppelin, Boston, AC/DC, Scorpions, y me llamaban muchísimo la atención. Después, cuando yo alcancé más o menos la misma edad, empezaron a caer en mis manos, por medio de compañeros de clase y amigos, discos de Accept, Venom, Iron Maiden, Helloween, Metallica… y ahí fue donde ya no hubo marcha atrás!!

Lago: Pues a mi, el picotazo me vino a finales de la EGB, 12-13 años, cuando mi amigo Zapa ( al cual nunca le llegó a gustar el metal) me pasó la típica cinta de Sony de 90 con el «Live In UK» de Helloween por una cara y por la otra un mix con Metallica, Maiden, Ozzy, Manowar, Quiet Riot….Como diría Piqué, ahí empezó todo, me explotó la cabeza. Estoy hablando de principios de los 90, por suerte de aquella tanto en radio o TV, se podían ver a los Guns N´ Roses, Metallica o Barricada en su pleno apogeo y había muchas tiendas físicas y catálogos especializados donde pude descubrir a Gamma Ray, Running Wild, o Blind Guardian.

Edu: El canal tiene un rollo muy auténtico, muy de colegas hablando de música en casa. ¿Os gusta que se sienta así, sin artificios?

Txenry: Te doy las gracias por el comentario, lo que ya responde a la pregunta. Rotundamente sí, nos encanta que se vea una tertulia, donde impere la afición por el metal y el buen rollo. Fue la intención desde el principio.

Edu: Grabáis en vuestra propia habitación, que al final es donde nace todo fan de música. ¿Cómo surgió la idea de montar ahí el canal?

Txenry: Se graba en la habitación de Lago, básicamente porque allí no hay mini piratas que perturben esos momentos, jajaja. Yo creo que fue algo que salió sin pensarlo mucho, la verdad. Fue simplemente buscar el lugar donde pudiéramos estar más cómodos grabando.

Edu: Entre discos, conciertos y recomendaciones… ¿Qué tipo de vídeos notáis que conectan más con la gente que os sigue?

Txenry: Al final es una cosa a la que no le damos muchas vueltas, porque con el tiempo hemos ido viendo que lo mejor es hacer lo que nos pida el cuerpo. Ha habido vídeos a los que se les ha dedicado tiempo y cariño, que no terminaron de despegar. En cambio, ha habido alguno que se ha disparado más, y no lo esperábamos para nada. Yo personalmente, disfruto mucho los resúmenes anuales, aunque sean los que más quebraderos de cabeza nos dan…

Lago: Evidentemente los videos con más visualizaciones son los Top de los grandes, Judas, Helloween, Barricada… y los resúmenes anuales, pero como bien dice Txenry, no estudiamos el momento de hacerlos ni la intención es buscar visualizaciones, por ejemplo el Top 11 de Gamma Ray surgió de manera lógica porque íbamos a ir a verlos a Bilbao o tras la triste pérdida surgieron los videos de Paul Di’Anno, Ozzy o Magnum. También nos suministramos de ideas de amigos piratas, como la de David Naves con el Big Four asturiano, con Jorge de Monasthyr analizando sus discos favoritos.

Edu: Sois muy de compartir listas y descubrimientos. ¿Disfrutáis más encontrando bandas nuevas o recomendándolas luego a otros?

Txenry: Hombre, yo disfruto mucho recomendando a otros, pero donde esté el subidón de encontrar una banda con la que sientes que conectas, y que ves que te va a aportar muchos ratos de disfrute…

Lago: Es el resumen de nuestra amistad, yo hay bandas tan dispares como Magnum o In Flames que me las descubrió Txenry, me imagino que al revés igual. Por eso siempre animamos a la gente que nos recomiende grupos, el rock, metal, como lo quieras llamar, es tan grande que siempre hay cosas que descubrir.

Edu: El nombre Piratas de Libertalia tiene mucha personalidad. ¿Cómo nació y qué significa para vosotros?

Txenry: Cuando ya teníamos la idea de empezar con el canal, había que buscar un nombre, y enseguida surgió la idea de que tenía que ser algo que definiera nuestro gusto por la banda que nos hermanó, que no fue otra que Running Wild. Los piratas del metal!!

Fuimos soltando ideas, hasta que yo propuse ésta. Recordé una canción de los propios Running Wild llamada Libertalia, y no hacía mucho, había jugado el videojuego Uncharted 4. En dicho videojuego se menciona, e incluso se visita, la isla de Libertalia, donde la leyenda cuenta que los piratas vivían al margen de la sociedad, con sus propias leyes y códigos. Me pareció una idea romántica y la propuse. Añadimos lo de piratas para que nos definiese un poco más, y fue una gran idea, pues ahora, por los mentideros del metal ya se nos conoce por “los piratas”.

Edu: Si alguien llega al canal porque alguien le dice “mírate a estos”. ¿Qué vídeo le diríais que representa mejor vuestro rollo?

Txenry: Como ya dije antes, me gustan especialmente los tops del año, o los vídeos después de algún festival, por ejemplo…

Lago: Los Top 11 ya son marca de la casa, si te gusta la banda de la que hablamos, ya no hay más que decir. Y a mi, salirnos un poco de lo previsible también me mola y lo recomiendo.

Edu: En confianza. ¿Qué bandas o discos recientes os tienen ahora mismo enganchados?

Txenry: Del material salido recientemente, lo que más estoy escuchando es “Borderlands” de Amorphis. Son muy fieles a una fórmula muy concreta, pero es que me encanta!! También recurro mucho al “Legends” de Sabaton, a los que les pasa algo muy parecido. Conocemos de sobra la fórmula, que siempre funciona!! “Ascension” de Paradise Lost, “God Of Angels Trust” de Volbeat, “Skeletá” de Ghost…

Lago: Yo comparto lo de Amorphis, es una banda que sus últimos trabajos son sublimes. Le estoy dando bastante candela al más reciente de Megadeth, a los Angelus Apatrida por ser el último bolo que estuve y a una recomendación de un colaborador de nuestro video de novedades de 2025, Epica, no los tenia muy controlados. Que el Z! Live los haya anunciado es secundario jejejeje. Y por supuesto le doy mucho cariño a los grupos de aquí, November, Caballo Moldavo, Ofensivos…

Edu: ¿Qué concierto reciente os dejó esa sensación de “esto es por lo que amo el metal”?

Txenry: Iron Maiden en el Metropolitano, pese a que el sonido no es el mejor… pero, repetir la historia del 2018, de juntarnos un buen puñado de colegas y disfrutar del día, acabar rendidos y muy muy satisfechos, fue increíble. Y ver en directo temas como “Seventh Son Of A Seventh Son” y “Rime Of The Ancient Mariner”, una experiencia religiosa. Judas Priest en el Resu, ahí ya los piratas en soledad. La presentación de “Marcados”, el nuevo álbum de Caballo Moldavo, en un ambiente de cordialidad y buen rollo increíble, todo ello coronado con un bolazo. Los tremendos bolazos en nuestro amado Rockvera. Leize, Vhäldemar, Hamlet, November…

Lago: Uff, por suerte unos cuantos, Maiden en el Metropolitano por supuesto y Axel Rudi Pell por ser Madrid, y porque los piratas nos quitamos una espinita. Los Judas en el Resu con mi hermano del metal, y también los fui a ver a Bilbao, acreditado por “un gran medio”, aunque luego mi crónica desapareció misteriosamente. Pero que me quiten lo bailao, bolazo. Volbeat también en Bilbao, espectaculares y en gran compañía. Sepultura en el Z! Live, arrolladores. Labyrinth y Vision Divine en el Castrillo Rock en Burgos, que es un festival gratuito que organiza Pedro, guitarra de Vhäldemar en su pueblo, estuvo genial y la compañía más, los titos, Carmen y Juanjo, otros piratas más. Leize en el Rockvera, por todo lo que significa para mi. Repito la presentación de los Moldavos, que gran gente. November en la Gong ya que en el Rockvera los pude presentar pero no disfrutar. Y los Angelus Apatrida, enormes, los vi en el Z! Live y esta última vez en Tribeca hace poco.

Edu: Cuando decidís de qué hablar en el canal, ¿mandan más vuestros gustos personales o lo que véis que puede interesar a la comunidad?

Txenry: En mayoría son nuestros gustos y apetencias, pero también nos gusta cumplir de vez en cuando con la actualidad. No era de recibo, por ejemplo, pasar por alto el fallecimiento de Ozzy, tocaba hacer un top para rendir tributo a uno de los grandes nombres de nuestra música.

Lago: Como en la vida, siempre te equivocas o no quedas a gusto con lo que haces, eso lo aprendimos muy pronto, así que solo vamos a hacer lo que nos gusta, punto. Luego lo que dice Txenry la actualidad manda un poco, aprovechamos efemérides, conciertos recientes, etc.

Edu: ¿Tenéis algún subgénero que sintáis especialmente casa, al que siempre volvéis?

Txenry: Por antonomasia, si hay que hablar de un subgénero, sería el power metal. A mi personalmente me gusta moverme por estilos como el death melódico y, en menor medida el black melódico, doom, hard rock… pero vamos, diría que me nutro principalmente de power y death.

Lago: Larga vida al power metal jajaja. Eso es la base, luego con los años abres horizontes, antes hablamos de Amorphis, ese sonido Goteborg a mi me flipa. Y suelo escuchar mucho rock y metal estatal.

Edu: Mirando atrás, ¿en qué ha cambiado vuestra forma de vivir y escuchar el metal con los años?

Txenry: Yo diría que vas cambiando un poco a medida que cambian los tiempos. Formatos, plataformas de streaming… pero el fondo se mantiene. Recuerdo que era un ritual pinchar el CD de turno, y a la vez estar leyendo y releyendo el libreto, conectando todo lo posible con lo que el artista quiere transmitir. Ahora hay menos tiempo, pero lo sigo haciendo siempre que me es posible.

Lago: Sigo siendo muy fan del formato físico, ojear los libretos, etc. pero también uso mucho Spotify sobre todo en el móvil y ordenador y ya si estoy muy vago Youtube tirao en el sofá.

Edu: ¿Sentís que el canal, aunque nazca en una habitación, os ha conectado con más gente afín?

Txenry: Es un hecho. Siempre que podemos, agradecemos toda la gente increíble que hemos conocido desde que iniciamos ésta aventura, y siempre recibiendo tremendas vibraciones de cariño y cordialidad.

Lago: Siempre lo digo, poder conocer a tanta gente y tan buena gracias a esta frikada, te quedas sin palabras. Empezando por nuestros hermanos José y David de H.M.B., toda la gente que nos para en los conciertos o festivales, un lujazo.

Edu: ¿Os ha pasado de recibir algún mensaje o comentario que os haya hecho especial ilusión?

Txenry: Aquí, sé que los dos hemos pensado automáticamente lo mismo: El gran Fakita!! Me explico. Hicimos un vídeo sobre youtubers del metal y, para nuestra sorpresa, varios de ellos nos escribieron agradeciendo haber aparecido. Nos encantaron todos los comentarios y los agradecemos infinito, pero sobre manera nos sorprendió gratamente la respuesta desde el canal “Fakita TV”, un youtuber argentino que nos encanta, porque también aborda los vídeos desde un tono de humor y cachondeo, con el que nos sentimos muy identificados.

Lago: Fakita ye un grande. A mi me hacen ilusión todos los mensajes recibidos tanto desde dentro del estado como de latinoamérica, pero quisiera destacar a David, un chaval de Murcia que vive en Hamburgo y que conocí en el último Z! Live, el último día me hizo un halago vs amenaza, “ no cambiéis nunca”. Esas cosas prestan.

Edu: Pensando en el futuro, ¿qué os haría ilusión que llegara a ser Piratas de Libertalia?

Txenry: Siempre tienes la ilusión de llegar a la mayor gente posible, pero la verdad es que vamos un poco “partido a partido”, como dice el Cholo. Nuestra prioridad es hacer lo que nos pide el cuerpo y divertirnos, y que eso se proyecte en los vídeos.

Lago: Que no, que no, que Txenry no os cuente milongas, queremos ganar mucha pasta y tributar en un paraíso fiscal de verdad, que nos permita seguir viviendo dentro de nuestra querida escena astur, no como los pintamonas esos que se van a Andorra.

Edu: ¿Hay algún formato o idea que aún no hayáis hecho en el canal y os ronde la cabeza?

Txenry: Hemos comentado alguna vez intentar ampliar un poco las miras, por ejemplo subiendo algún video corto a Instagram, Tik Tok, para hacernos más presentes… pero es que no nos da la vida!!

Lago: Cierto que no nos da la vida y más cierto que para las RR.SS. más actuales somos unos dinosaurios. Personalmente creo que nuestra mejor idea está por llegar, aparecerá ahí, como casi todas, solo espero que en cualquiera de ellas a Txenry no le de por cantar ni a mi por hablar en inglés.

Edu: Si alguien quiere empezar a explorar el heavy y no sabe por dónde. ¿Qué le diriaís?

Txenry: La respuesta fácil sería decirle que vea nuestros vídeos jajaja. Mi recomendación en este caso es ir de menos a más. Iría probando bandas clásicas y comprobando cuál es mi dirección musical. También está la posibilidad, hoy en día, de entrar en una plataforma streaming e indagar un poco en las playlist disponibles. El caso es encontrar tu lugar, tu identidad. Y lo más importante, disfrutar ese viaje, porque no se vuelve a repetir.

Lago: Exclusiva!!!!! Como primicia, una de las ideas que tenemos como futurible video es un Top 11 de bandas para iniciarse en el metal, ahí lo dejo….Ya pa cuando….

Edu: Y para cerrar, como si estuviéramos charlando en esa misma habitación después de grabar. ¿Qué es el heavy metal para vosotros en una frase?

Txenry: Gran pregunta. Si tengo que definir por qué me encanta el heavy metal, es por la tremenda energía e intensidad con la que se expresa, ese chute de adrenalina que te proporciona.

Lago: Uff, es que en el heavy metal tienes todo, potencia, agresividad, rebeldía, amor, oscuridad, pasión, hasta nos ponemos tiernecitos con las baladas, por cierto, uno de nuestros videos menos vistos, cabrones!!!!!

Edu: Pues llegamos al final, muchísimas gracias por vuestro tiempo Piratas, solamente desearos que el canal siga creciendo y que la diversión continúe. Si queréis añadir alguna reflexión final es vuestro momento.

Lago: Dar las gracias a todo el equipazo de H.M.B. y sobre todo a ti Edu por perder el tiempo con nosotros, ya sabéis donde nos vemos, saludos a tod@s.

Postdata Edu: Lolo, si lees esto… mira con quién me he juntado 🤣🤣🤣🤘

Entrevista: Salvador «El Poyo» García

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Aprovechando la especial fecha de cumpleaños y para celebrar sus 30 años ligados a la música, Edu Meier aplica un extenso y personal tercer grado a Salvador «El Poyo» García, batería de In-Sanity, Mesenktet, Beast Inside, Unexpectance, Fe de Ratas o Víbora entre otras bandas.

Poyo: Muy buenas , lo primero agradecerte Eduardo por esta entrevista y como no a todos los que formáis parte de Heavy Metal Brigade que siempre estáis ahí al pie del cañon y mucha gente no sabe el trabajo y dedicación que eso conlleva.

INICIOS Y TRAYECTORIA:

Edu: Treinta años detrás de la batería no se cumplen todos los días. ¿Recuerdas cuál fue el momento exacto en el que descubriste que la música iba a ser tu vida?

Poyo: Bueno si la verdad son más de 30 años , con In-Sanity empezamos allá por 1993 pero antes ya tocara en una ocasión con Lying, y creo que ese primer concierto fue el detonante de que la batería y el metal sería parte de mi vida.

Edu: ¿Quién era «El Poyo» cuando empezó en su primer proyecto musical, y quién es ahora?

Poyo: En aquellos años estábamos mi primo Víctor y yo muy unidos por la música. El ya estaba tocando la guitarra en Lying y yo busqué un grupo, de ahí nos juntamos parte de los que somos ahora In-Sanity. Con esa juventud y no haber estudiado música como se debería iba un poco a mi bola por así decirlo, con muchas ganas de tocar pero con muy poca cabeza. A día de hoy ya muy curtido y habiendo estudiado, tengo las cosas más claras en lo que a un batería se le pide.

Edu: Has pasado por bandas muy distintas entre sí: Unexpectance, Fe de Ratas, Beast Inside, Nekrosia, Víbora… ¿Qué crees que aportó cada una a tu evolución como músico?

Poyo: Mucha experiencia y conocimientos de la música. A tocar en varios estilos intento adaptarme a cada uno, aportar mi granito y disfrutar de cada concierto.

Edu: ¿Hay algún concierto de tus inicios que recuerdes como un “punto de inflexión”?

Poyo: Creo que mi segundo concierto, con Blasphemy, que luego pasamos a ser In-Sanity, en el polideportivo de Agones, lugar donde jugué mucho al fútbol sala de portero y de repente me veo tocando ahí en un escenario y de los grandes, que a nuestra edad de aquella intimidaba 🤣🤣

ESTILO Y FILOSOFÍA:

Edu: ¿Cómo describirías tu identidad como baterista después de tres décadas?

Poyo: Constante, potente y sacrificado por la percusión.

Edu: ¿Qué elementos consideras imprescindibles para construir una batería poderosa, expresiva y reconocible?

Poyo: Sin lugar a duda ser capaz de tocar con metrónomos. Siempre se toca a la misma velocidad con lo cual no hay posibilidad de riesgos a la hora de ejecutar cualquier ritmo y arreglo tanto yo a la batería como los demás componentes del grupo. Escuchar los demás instrumentos incluida la voz y adaptar el estilo de cada uno a lo que pida la canción

Edu: Muchos músicos cambian su forma de tocar con los años. ¿Qué ha cambiado en tu técnica o mentalidad y qué sigue siendo exactamente igual?

Poyo: Pues ha cambiado mucho, cuando uno aprende de verdad como se debe tocar la batería y el primer cometido por lo que está en una banda buscas encajar en las canciones y no es querer tocar muchos arreglos, fuera de tiempo y a veces tapando a otros instrumentos. Y hombre igual igual no, pero las ganas de salir de casa para dar un buen bolo y disfrutar si siguen ahí.

PROYECTOS ACTUALES Y FUTURO:

Edu: Ahora estás en In-Sanity. ¿Qué representa para ti esta etapa?

Poyo: Pues como muchos sabéis después de muchos años nos hemos juntado regrabado la maqueta, que al final salió un disco y el estar con Chus, Diego y Viti después de tanto tiempo me deja la sensación de que cuando empezamos juntos con la música no teníamos la cabeza tan loca …no??

Edu: ¿Qué aporta In-Sanity a tu vida musical que no encontraste en otros proyectos?

Poyo: Tranquilidad y mucho compromiso, podemos decir que después de muchos años seguimos siendo amigos, cosa que no todos los músicos pueden decir eso de sus antiguos compañeros de bandas.

Edu: ¿Cómo vive un batería experimentado incorporarse a una banda moderna donde la producción, la precisión y la personalidad juegan tanto?

Poyo: Pues en mi caso muy bien la verdad , salí de la banda de mi pueblo (Beast Inside) y entré en Mesenktet, subiendo la apuesta de estilo musical y bueno sin problema. Soy muy fan de escuchar bateristas que tocan muy rápido y con precisión y parte de mis prácticas van destinadas a ese tipo de estilo.

Edu: ¿Qué metas tienes para los próximos años? ¿Hay algún sueño musical pendiente?

Poyo: Metas siempre hay. Poder vivir de la música aunque en mi caso como el del 99% de los músicos de metal en España es imposible. Sobre todo mejorar como músico y poder seguir dando bolos y disfrutarlos como se merece, y un sueño… ser telonero de Soziedad Alkoholika.

MOMENTOS HUMANOS:

Edu: Si tuvieras que elegir tres momentos que definan tu carrera. ¿Cuáles serían?

Poyo: La salida y disolución de Víbora, la banda que formé con Nacho. Creo recordar que estuvimos 10 años tocando en cualquier sitio. Cuando entré con Fe de Ratas y la grabación de mi primer disco de estudio. Fue todo muy rápido y la adaptación me costó bastante, por el estilo de música y el estar a los mandos de una banda con ese renombre. Y por último la presentación y salida del disco de In-Sanity, fue mucho trabajo y muy meticuloso.

Edu: ¿Alguna anécdota de gira o de estudio que todavía te haga reír… o que te gustaría que nadie recordara?

Poyo: Primera salida con Fe de Ratas, no recuerdo el sitio pero fuera de Asturias. No llegamos a Oviedo y tuvimos que dar la vuelta al local que me había dejado las claquetas en el local. La llevaba en un mini reproductor de música y me quedó encima de un altavoz 🤣🤣
Y mala anécdota … alguna hay si, pero mejor no recordarla como bien dices 🤣🤣🤣

Edu: ¿Qué le dirías al Salvador de 16 años, aquel que empezaba a tocar sin imaginar todo lo que vendría?

Poyo: Sin duda, que estudiara la batería, la música, percusión y muchos más estilos.

MENSAJE DE CUMPLEAÑOS:

Edu: Hoy es tu cumpleaños. ¿Cómo se vive celebrar un año más haciendo lo que amas?

Poyo: Pues muy orgulloso de haber conseguido llegar a donde estoy y seguir teniendo ganas de más, pese a las últimas lesiones que me impiden poder tocar la batería al 100%

Edu: ¿Qué le deseas a tu “yo del futuro” como músico y como persona?

Poyo: Disfrutar, disfrutar de cada práctica, ensayo, bolo mío o de otros grupos y poder ser feliz haciendo lo que me gusta tanto con la música como con otros hobbies.

Edu: ¿Qué mensaje quieres dejar a la gente que te ha seguido, apoyado y visto crecer durante más de 30 años?

Poyo: Hombre infinitamente mil gracias por cada aliento que han dado por verme tocar, los que me siguen y tantos grupos que me han llamado para formar parte y que o por estilo o por tiempo no he podido ser parte.

MIRADA A LA ESCENA:

Edu: ¿Cómo ves la escena rock y metal asturiana actualmente?

Poyo: La escena, pues creo que tiene dos partes. Primero a nivel de tocar por bares, locales, discotecas, eventos, festivales, etcétera, sacar discos, redes sociales, pues muy bien a pesar de que cada día nos lo ponen más difícil. Y creo que muy bien porque realmente tenemos muchos grupos en Asturias y prácticamente todos los fines de semana hay bolos en distintas partes de nuestra provincia. La segunda, la dificultad para poder dar un paso adelante en cuanto trayectoria musical. El salir de Asturias para darse a conocer dando bolos o incluso una mini gira por el norte de España es prácticamente inviable porque pierdes pasta, y mucha. Los precios que se manejan para poder tirarse a la carretera no son acordes con las entradas o ventas de discos y merchan que se genera.

Edu: ¿Qué crees que falta para que más bandas locales den un salto mayor?

Poyo: A raíz de internet y todo lo que abre al mundo repercute en el sistema de funcionamiento de una banda. Como empresa, pues no da, no se venden discos como antes ni entradas de los bolos y al contrario todo el mundo te puede escuchar. Lo que comentaba anteriormente, esto es muy simple, si no generas dinero para tu banda no puedes dar un salto mayor, las discográficas tampoco ayudan al día de hoy. Bueno y antes tampoco 🤣 pero se movía más dinero y por ende había más oportunidades.

Edu: Y por último. ¿Qué consejo darías a los músicos jóvenes que quieren dedicarse a esto durante tanto tiempo como tú?

Poyo: Que sean ellos mismos, que busquen su estilo musical, lo trabajen día a día. Constancia y dedicación, hay tiempo para todo si uno se organiza bien y que sean respetuosos. Siempre habrá otra persona que toque mejor que tú en algún sitio por lo tanto respeten a cualquier músico, deben de tener en cuenta que cada músico es un mundo y cada mundo es distinto.

Edu: Muchísimas gracias por tu tiempo Poyo, solamente desearte el mejor de los cumpleaños y que muy pronto volvamos a coincidir con un escenario por medio.

Entrevista: Manu Roz (Baja California)

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Edu Meier continúa con el asalto a desprevenidos componentes de nuestra escena musical. En esta ocasión la inocente víctima es Manu Roz, vocalista de Baja California, quien gentilmente ha respondido a las particulares cuestiones de nuestro infatigable colaborador. Vamos a por ello.

Edu: Bueno, hoy me he venido arriba y voy a hacer una entrevista, o esas cosas que me decís que hago, a un señor, que el pobre tiene varios problemas, como hacerse fotos con el Vieyu Repunante, ¡incluso sacarlo en un vídeo!, y que el mejor cantante de España, Víctor García me debes una entrevista😉😉 le tenga en buena estima. Don Manuel Roz, encantado de poder intercambiar impresiones.

Manu: En serio… ¿El vieyu repunante? 😂😂😂

El Vieyu nos ha visto crecer! Fue de los primeros en escuchar las maquetas, acudió a los primeros bolos (y a todos los que vendrían después). Como padre putativo de esta banda e ilustre miembro de la escena astur no podíamos dejar de contar con él para nuestro elenco de estrellas de videoclips. Que nos siga acompañando muchos años más y a poder ser una vez cumplido su sueño de infancia: jubilarse.

Edu: ¿Cómo empezó la andadura de Baja California y por qué llamasteis así a la banda?

Manu: Pues todo viene de el momento en el que Javi Monge y yo nos conocemos en la facultad. Él estaba buscando miembros para una banda y yo me encontraba haciendo unas prácticas en México. Cuando tiempo después decidimos montar Baja California, aquel lugar vino a la memoria y nos encajaba bien. Sabemos que mucha gente cree que tiene que ver con Uzzhuaïa, lo cual siempre nos gusta porque aunque no sea así, cualquier mención a los valencianos es más que bien recibida!

Edu: A parte de voceras 😉, ¿tienes más responsabilidades dentro de la banda?

Manu: Si, todos tenemos roles y funciones importantes en la banda. Al final hay mucho trabajo más allá del que se ve en el escenario e incluso a pesar de tener un apoyo discográfico detrás tan bueno (El Dromedario Records) y de trabajar con gente del sector que son verdaderos cracks (Dani Sevillano, Titi Muñoz, Alejandro Viña, Álvaro Amieva…) siempre hay muchas cosas por hacer y que llevan muchas horas. En la parte puramente musical sí que me enfoco más en la composición y las letras, aunque he de decir que Javi Monge siempre viene con las palabras perfectas en la línea exacta.

Edu: Si la respuesta anterior es la que imagino… ¿De qué te gusta hablar en las letras?

Manu: La verdad es que hace tiempo entendí que no soy un letrista en tercera persona o de experiencias que no sean mías (admiro mucho a quienes pueden hacerlo). Desde la letra más desenfadada a las más profundas como “Mil Mañanas”, todas parten de una emoción real. Luego la historia puede ser más personal o menos, más fiel a los hechos o con más licencias, pero esa emoción es lo que me posiciona frente al papel y lo que me permite después sentirlo auténtico a la hora de cantarlo.

Edu: ¿Qué crees importante contar y te ayudas de la música para expresar?

Manu: Cualquier cosa que te provoque un sentimiento. Creo que no hay temas mejores ni peores. A todos nos ha pasado que de repente conectas con el mensaje de una canción porque te pilla justo en ese momento en el que necesitabas escuchar eso mismo. Puede que incluso quien la haya escrito esté hablando de otro tema totalmente diferente, pero si la emoción es auténtica se logra esa conexión.

Edu: Normalmente hacéis algo en vuestros conciertos que dejan a la gente con un caray que detalle… ¿Qué os gusta transmitir en vuestras actuaciones?

Manu: Sobre todo queremos que el público se sienta parte importante y esencial del concierto. Desde el primer momento en el que trabajamos las canciones ya lo hacemos con vistas al directo. No hay mejor sensación que la de ver al público enganchado, cantando y viviendo el ahora. Esto se trata de que durante ese rato te olvides de todo lo que traes encima, todo lo que te agobia y formes parte de algo genial desde el primer acorde al último. Para eso trabajamos y damos el 100%.

Edu: Estáis llevando el azul de Asturias a toda España, gracias por no ser el del Real Oviedo solamente 🤣 Siempre que salimos volvemos con la historia de alguien que tenía un primo en Navia… ¿Cuál de esas historias es la que más recuerdas?

Manu: Uff, que se puedan declarar abiertamente pocas…jajajaja. Siempre es un gustazo salir fuera y ver el cariño de la gente hacia nosotros y hacia Asturies. Llevamos a orgullo ser de donde somos. Cuando tocamos “A-66”  siempre hacemos alusión al (infame y antidemocrático) peaje del Huerna, lo cual une bastante porque “en toes partes cuecen fabes” y si hay cualquier parentesco en la sala con Asturies sale a la palestra de inmediato. Destacaré que también llevo el azul del Oviedín de mi alma con orgullo, valor y garra igual que Gus lleva la rojiblanca.

Edu: ¿Cuáles son los planes de Baja California para el futuro próximo?

Manu: Seguimos inmersos en la gira, anunciaremos muchas más fechas próximamente y también continuamos con el trabajo de edición de cosas que veréis muy pronto y que sabemos que os van a volar la cabeza! Vais a tener mucho de Baja California!

Edu: ¿Hay alguna novedad que tengas ganas de compartir?

Manu: Siguiendo con lo anterior, me hace gracia que en la música se ha convertido en meme eso de “se vienen cositas” jajaja. Lo malo es que ahora cuando de verdad tienes muchas cosas en el tintero esperando anunciarse pues ya no sabes como decirlo! Pero de verdad os recomiendo que no perdáis ojo a nuestras redes (@bajacaliforniarock) y a nuestra web (www.bajacaliforniarock.com) para estar al tanto de todo porque va a ser un no parar en los próximos meses.

Edu: Muchas gracias Manu (abrevio con toda la jeta jajajaja), espero sigáis divirtiéndonos y divirtiéndoos en cada concierto que deis. Un abrazu…

Manu: Muchas gracias por hacernos un hueco. ¡Un abrazo! ¡Nos vemos en la próxima!

Entrevista: Nacho Fernández (Totengott)

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Edu Meier hace una pausa en los preparativos para la prestación en vivo de Medra, su nuevo proyecto musical, para ofrecernos una de sus particulares entrevistas. En esta ocasión con Nacho Fernández, bajista de Totengott, recién llegado de la gira promocional europea de su notable última obra de estudio «Beyond The Veil«.

Edu: ¿Cómo surgió la opción de hacer una gira tan grande?

Nacho: Lo de las giras no es algo nuevo para nosotros. En 2019 ya habíamos hecho una de 6 fechas por Europa con Eternal Storm y en 2023 una de 9 fechas con Master por toda España, por lo que, estando ya acostumbrados a la furgoneta y los kilómetros, y dada la aceptación que “Beyond The Veil” está teniendo por la zona de centro Europa, creímos que era buen momento para volver a tirarnos a la carretera y visitar esa zona. Además el sello Hammerhead Records, siempre nos estuvo animando a ello desde la salida del disco. Por otro lado, nos enteramos de que Jade (con los que siempre hemos mantenido bastante contacto, ya que conocemos a sus miembros por haber compartido cartel varias veces con otros de los grupos en los que tocan) estaban planeando también una salida a Europa para promocionar su nuevo disco “Mysteries Of A Flowery Dream”, por lo que decidimos unir fuerzas y de ahí surgió el “A Veil Of Dreams Tour 2025”. Luego además de la gira en si misma este año hemos tenido ya varias fechas por España, la fecha del Barroselas en Portugal, a donde volvimos el fin de semana pasado para el Viseu Rock Fest y tenemos programadas varias fechas más en varios festivales por España de aquí a final de año.

Edu: Portugal, Francia, Alemania… ¿en qué lugar decís que os quedasteis sin gasolina?

Nacho: Afortunadamente, sin gasolina en ninguno. Y sin “gasolina corporal” tampoco, aunque a veces íbamos al límite de fuerzas…Dar conciertos muy intensos en el escenario, dormir poco y meterse unos cuantos kilómetros confinados en una furgoneta se acaba notando. Además para ponérnoslo un poco más difícil, Chou tuvo unos problemas en una muela que lo llevaron a tener que visitar el dentista en Mülheim, yo pasé toda la gira con problemas de garganta y Jose la inició tomando medicación porque también tenía un catarro bastante fuerte. Y a todo ello se unió a un reventón de neumáticos llegando a la sala de Lyon. Pero lo importante es que al final volvimos enteros, satisfechos y compartimos tiempo y muy buenos momentos con Jade, que son una gente excepcional, además de conocer a Hallucinate y Mourn, unos grupos muy recomendables que nos acompañaron a ambos en algunas fechas.

Edu: Pregunta trampa, ¿la ciudad en la que habéis tenido más público?

Nacho: Pues no te puedo decir porque yo no era el que se encargaba de controlar el tema de las entradas y realmente he venido de la gira sin saber cuántas se vendieron en cada concierto. En general y desde mi impresión, considerando las circunstancias de cada concierto (sala, día de la semana, etc.) la asistencia ha sido un poco la esperada, mayor en los días de fin de semana que en los días laborables, pero siempre con buen ambiente. Nos lo pasamos muy bien en todos los conciertos, pero si tengo que destacar uno, y sin desmerecer ninguno de las demás sitios en los que hemos tocado, a mí me hizo ilusión el del Bambi Galore en Hamburgo, ya que es un lugar con mucha historia y solera musical, actualmente integrado dentro del Hamburg Kultur Palast y por el que han pasado grupos bastante míticos de los mucha gente somos seguidores desde jóvenes. Fue un juego muy interesante encontrar entre los grafitis o pegatinas que cubren las paredes de sus camerinos los nombres de auténticos grupazos que han pasado por ahí. Nosotros mismos dejamos un grafiti de Totengott justo al lado de uno de Helstar. Pero vamos, que en todas las salas nos hemos llevado muy buena impresión y el público, personal, técnicos y promotores nos han tratado muy bien.

Edu: Siempre has tenido en mente algo distinto al resto… ¿Qué te llevó al doom?

Nacho: Como dice Henry Rollins, los seis primeros discos de Black Sabbath jejeje. Bueno, en serio, realmente no lo sé, nunca ha sido algo deliberado, simplemente creo que es cuestión de gustos musicales y lo que te apetece tocar en cada momento. Independientemente de que me gustan muchísimos tipos de música, dentro y fuera del metal, y que considero que todos géneros tienen su trascendencia, originalidad y que siempre se puede y se debe de aprender de todos ellos, a la hora de tocar en directo siempre me han atraído los riffs muy marcados y en los que todos los instrumentos suenen potentes, presentes, compensados y claros…que no haya una batería desbocada tapándolo todo, un bajo “a su bola” metiendo cuatrocientas líneas distintas por minuto o una guitarra sin cuerpo que suene como un avispero. Y creo que géneros como el doom y algunos otros similares se caracterizan por esas premisas. Siempre he sido muy fan del anuncio aquel de neumáticos que decía lo de “la potencia sin control no sirve de nada” jajaja. Por otro lado, creo que más por casualidad que por otras razones, casi siempre he estado metido en grupos de géneros que en su momento no disfrutaban de mucha popularidad o aún no estaban muy implantados en el panorama musical más cercano, que en mi caso es el de Asturias. Como bien recordarás de tu época en Redemptor, donde alguna vez nos tocó compartir escenario, pasé más de 10 años tocando thrash con Víbora cuando este género estaba en la UVI desde el punto de vista de la popularidad (quién iba adivinar el revival que vino después). Con Carnage Divine, nos dedicábamos al death metal old school, (por aquel entonces creo que en Asturias sólo lo practicaban Legacy Of Brutality y Cathexia). Canibalismo Salvaje era sencillamente un ente inclasificable, no tanto en cuanto a lo musical, (si realmente se puede decir que había algo “musical” en el grupo, en lo referente a respetar estructuras regladas), que no dejaba de ser una especie de punk-metal, pero tocado de forma totalmente descontrolada y anárquica, sino en cuanto al propósito con el que fue hecho el grupo, que era sencillamente el de provocar a diestro y a siniestro y plantearnos los conciertos como auténticas juergas-performances, animando a apuntarse a cualquiera que quisiera subir al escenario y hacer el cafre como nosotros…ni siquiera nos considerábamos un grupo, simplemente era un espectáculo caótico jajaja. Luego está Vøid, al que suelen meter dentro del stoner-doom, pero que realmente es un grupo que musicalmente está mucho más cerca de bandas cono Saint Vitus, Whitchfinder General o Trouble que de Fu-Manchu, por poner un ejemplo. Me atrevería a decir que en Asturias fuimos los primeros en apostar por ese tipo de estilo y que ahora mismo somos los únicos que se mantienen en él, aunque los compromisos con Totengott no nos dejan mucho tiempo a Chou y a mí para dedicarnos con más intensidad al grupo. Algún día acabaremos la grabación del segundo disco, que tenemos ya muy avanzada pero actualmente en stand by. Y finalmente está Totengott, cuya historia en cuanto a estilo ecléctico y sin barreras se cuenta por si sola.

Edu: ¿Crees que haber apostado por algo diferente es lo que os ha permitido recorrer media Europa tocando?

Nacho: Pues realmente no lo sé. Como te comentaba antes, Totengott es un grupo muy ecléctico y variado en cuanto a lo musical y dentro de los distintos géneros que hoy se suelen incluir en lo que llaman metal extremo creo que no hay muchos grupos que estén haciendo cosas similares a lo que nosotros hacemos. Mucha gente nos encasilla dentro del doom porque tenemos canciones lentas con largos desarrollos y a otros sencillamente les cuesta acreditarnos dentro de un género porque son muchos los palos que tocamos, incluidos géneros que no están dentro del metal. Quizás la definición más ajustada que hasta ahora nos han atribuido ha sido la de “dark metal”, ya que nosotros, independientemente del estilo que pueda prevalecer en cada una de las canciones, lo que buscamos es que el conjunto suene oscuro, atmosférico, hasta cierto punto asfixiante. En las notas promocionales de Hammerheart Records están etiquetando nuestro estilo como “oscuridad que desafía a los géneros”, lo cual puede sonar un poco exagerado o rimbombante, pero en el fondo no deja de ser un resumen del concepto musical sobre el que se sustenta el grupo. Quizás el hecho de hacer un tipo de música con tantos matices, que en España no está muy explotada y que en Europa tampoco es precisamente mayoritaria pueda abrir ciertas puertas en determinados circuitos. De hecho hemos tocado y vamos a tocar en festivales muy heterogéneos y con filosofía bastante alejada a lo que es el metal extremo o incluso el metal en general y a la vez nos llaman para festivales donde la mayoría de los grupos son briza de la bestia. En ese sentido, la amalgama musical característica de Totengott puede encajar y adaptarse a escenarios de muy distinta naturaleza, pero por otro lado también puede ser un arma de doble filo a la hora de poder alcanzar audiencias mayoritarias, o meter la cabeza en festivales muy cerrados desde el punto de vista estilístico, así que no sabría decirte si el hacer algo que no está muy visto nos abre más puertas que nos cierra. En todo caso, personalmente creo que no nos podemos quejar y debemos de estar agradecidos de cómo nos van las cosas manteniendo un estilo a veces difícil de encasillar. A lo largo del tiempo hemos tocado regularmente en salas y festivales muy interesantes, hemos compartido cartel con un montón de buenas bandas, incluyendo algunas con las que uno no soñaba ni tocar cuando empezó a tocar los primeros acordes, hemos hecho giras, visitado distintos países, hemos conocido mucha y muy buena gente que comparte la pasión por la música y se dedica a fomentarla y promocionarla, muchas veces de forma desinteresada, hemos editado con sellos nacionales e internacionales y durante el proceso, nuestras cuentas corrientes no se han incrementado de manera exponencial, pero tampoco hemos perdido dinero, así que es para estar conformes jajaja.

Edu: ¿Cómo definirías las sensaciones que genera recorrer media Europa en solo dos semanas?

Nacho: Pues supongo que las mismas que tratar de subir a Peña Ubiña en media hora jajaja. Mucho cansancio, pero si se logra, mucha satisfacción.

Edu: ¿Hay algo que crees que se podría haber hecho mejor en la gira?

Nacho: Hombre, si por pedir fuera…hacer todos los viajes en avión jajaja. O tener un día de descanso entre cada concierto para visitar a fondo las ciudades y estar viajando por Europa un mes en lugar de doce días. Pero como tenemos los pies en el suelo y sabemos a lo que podemos aspirar desde el punto de vista logístico, creo que en ese sentido (cumplimiento de horarios, pruebas, infraestructuras de las salas, personal y técnicos de sonido, organización por parte de los promotores) logramos que las cosas funcionasen correctamente, por lo que no podemos tener queja y estamos muy agradecidos a todos los que han colaborado y han hecho la gira posible.

Edu: ¿Y qué es lo que consideras que fue lo mejor?

Nacho: Pues lo de siempre en estos casos, visitar distintas ciudades, aunque no te de mucho tiempo a disfrutarlas y conocerlas, compartir experiencias con tus compañeros de gira, tomarse los viajes con paciencia y humor por parte de todos, conocer gente y músicos de otros lugares y evidentemente, salir al escenario y tocar.

Edu: Próximos pasos de Totengott, ¿a qué deberíamos estar atentos?

Nacho: En cuanto a directos, este fin de semana siguiente nos vamos a Vigo para el Vigo Psychfest y ya en noviembre tenemos el Manguales Extreme Fest en Valencia y el Dark Eargasm Fest en Barcelona. Por otro lado, en cuanto acabe el año supongo que pararemos un poco la actividad en directo para centrarnos en terminar nuestro cuarto disco, que ya hemos ido perfilando, pero del que quedan aún varios aspectos por concretar definitivamente. También es posible que más adelante podamos sacar algún bootleg con grabaciones en directo, pero todo eso va a estar un poco condicionado a como vaya la grabación del nuevo disco.

Edu: Para mantener los ritos iniciáticos :)) ¿qué le dirías a alguien que quiera dedicarse a la música?

Nacho: Desde la perspectiva de una persona que más que un músico se considera alguien que ama la música y le encanta escucharla y tocarla, y sin considerarme capacitado para dar lecciones a nadie en ese sentido, le diría cosas que creo que funcionan relativamente bien: Que tenga siempre los pies en el suelo y ante todo, disfrute de lo que esté haciendo, que sea humilde y paciente, que no se deje influenciar mucho por las criticas (ni las buenas, ni las malas) pero que a la vez aprenda de todas las opiniones y se deje aconsejar por gente que han vivido o está viviendo la experiencia de tocar en una banda, que agradezca siempre a los distintos medios, promotores y a la gente que se interese por su trabajo o va a sus conciertos el tiempo e interés que le han dedicado, que, independientemente de que su interés por la música sea más amateur o profesional, no deje nunca de tomárselo como un hobby y que, siempre con la intención de mejorar y en función del tiempo que pueda dedicarse a ello, sea consciente en cada momento de sus limitaciones y trate de hacerlo lo mejor posible con las armas de las que dispone. Ah, y que lo primero es siempre “la canción”, todo lo demás es complementario.

Edu: Muchísimas gracias por tu tiempo Nacho, un auténtico placer comprobar de primera mano las experiencias y sensaciones vividas en la gira europea. Seguro que nos vemos muy pronto, escenario mediante. Un gran abrazo y que no para la música.

Entrevista: Andrés Álvarez (Blast Open)

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Nuevo episodio de la serie de entrevistas por el infatigable Edu Meier a rostros reconocibles de nuestra escena. En esta ocasión el protagonista es Andrés Álvarez, fundador y guitarra de Blast Open.

Hoy volvemos a la carga con una persona que no sabes si es más grande físicamente o como persona. Andrés Álvarez, guitarra y alma de Blast Open. Comenzamos…

Edu: Hola Andrés, no sabes lo que echo menos coincidir contigo en un concierto. ¿Cómo ves la “escena” asturiana desde el COVID para aquí (que a lo bobo ya son 5 años…)?

Andrés: Hola Eduardo, la escena asturiana, como siempre, inquieta y con un montón de grupos, músicos y todo lo que la rodea en constante avance. Salen nuevas bandas con miembros muy jóvenes, continúan los eventos que dan oportunidades a los grupos emergentes a publicitarse, los estudios tienen un nivel muy alto en sus técnicos y eso se nota en las grabaciones que son publicadas. Y las bandas “establecidas” continúan publicando álbumes, videos y haciendo conciertos; peleando sin parar, y se refleja en las giras y los festivales donde es habitual ver una banda asturiana.

Por otro lado, la cantidad de bandas que nos visitan y enseñan su propuesta es alto, antes no ocurría, había meses sin conciertos y en estos últimos años, como mínimo, hay eventos viernes y sábados en diferentes localidades, lo que indica que hay público y las salas asturianas programan y funcionan. También hay que destacar el circuito de salas, que dan cobertura a una infinidad de eventos, desde el metal más extremo al rock o pop.

Edu: ¿Cómo ha sido el trabajo de Blast Open en estos años?

Andrés: Pues un paso a paso, desde la composición, grabación y arreglos, a la presentación en directo. Todo va al ritmo que los componentes nos marcamos y según qué objetivos queremos alcanzar en la temporada. Normalmente es a varios meses vista.

Edu: He visto que la formación se ha rehecho completamente… ¿Qué ocurrió (contesta solo si no se puede hacer un episodio de salsa rosa con ello 🤣🤣🤣🤣?

Andrés: Una banda exige dedicarle tiempo y trabajo, y como no se daban estos factores, los componentes anteriores se fueron sustituyendo progresivamente.

Edu: ¿Cómo llegaste a incorporar a la formación tantas caras nuevas de una manera tan exitosa?

Andrés: De manera natural, al ocurrir lo comentado anteriormente, la opción era dejar la música en una carpeta del ordenador o trabajar en ella, así se hizo “Spitting Blood”. Habíamos contactado con Nefta (Sound Of Silence, Escuela de Odio…) para hacer la grabación en sus Breakdown Studios, y le comentamos si quería poner su voz a las canciones y aceptó; para las baterías hablamos con Jorge Rodríguez (Escuela de Odio, Aneuma, Sound Of Silence…) y lo del bajo ya es otra historia con Mr. Kiri Lenanson. El caso fue que las nueve canciones quedaron muy bien producidas y trabajadas, le dimos título al álbum y la portada del diseñador Blasi. El trabajo fue editado por Suspiria Records.

Este álbum nos trajo nuestra primera gira peninsular en colaboración con ITP Promotions, acompañando a los daneses Baest (crónica) y, junto con Nefta, consolidamos la actual formación, Ton Jerez al bajo (Gun Machine) y Marco Álvarez a la batería (MalaTesta, La Destilería, Avalanch…) y nos lanzamos a la carretera.

Edu: Por las redes veo que os habéis embarcado en una pequeña gira nacional junto a una leyenda del thrash como Vio-Lence. ¿Cómo han sido los conciertos fuera de la tierrina?

Andrés: Se han desarrollado muy bien, han sido siete conciertos* en ocho días y ha sido muy intenso, con buena entrada en salas y público entregado desde el principio. Nos ha permitido visitar nuevas ciudades y volver a salas donde ya habíamos tocado en la anterior gira.
*Crónica Valladolid

Edu: Teniendo en cuenta que (desde músico lo digo) todas las fechas son importantes porque el objetivo es siempre dar el 100% ¿Alguna fecha que veas con especial cariño o ganas de tocar?

Andrés: Si, todas son importantes, pues en cuanto ves los fans en los alrededores y pisas la sala, ya estás motivado y con ganas de presentarles el show. Fecha con ganas de tocar quizás, en esta ocasión, haya sido Barcelona porque era la primera vez que podíamos presentar “Spitting Blood” y los nuevos temas y con cariño… volver a casa y tocar para la gente que tanto nos arropa y apoya en Asturias el próximo 20 de junio en Mieres (info).

Edu: En esta sí que estoy un poco perdido así que explícame lo que quieras, ¿Cómo ves el desarrollo de vuestro último álbum?

Andrés: En la actualidad el mercado y la difusión de la música ha cambiado 100×100 y las bandas pequeñas tenemos que adaptarnos al ritmo impuesto para poder mantener un flujo de información y las canciones son lo más importante que una banda tiene que ofrecer.

Edu: El estilo de música. ¿Se mantiene dentro del thrash / heavy de otros discos?

Andrés: Sí, en la composición se mantienen las raíces de Blast Open en su totalidad, pero se añaden nuevas ideas que da nuevas sonoridades musicales, de ahí que el resultado sea un avance en cómo se perciben las canciones, más agresivas, y también nos gusta jugar con el tempo para darle más groove dependiendo de la intención de cada canción.

Edu: ¿Qué tema o temas los que crearon más “circle pits”?

Andrés: Ha funcionado muy bien nuestro último single “Invisible Lines” y otra que monta revuelo es “A Light Behind The Darkness”.

Edu: Muchísimas gracias por tu tiempo Andrés, así por lo general encantado de mandarte estas líneas y espero nos veamos pronto.

Andrés: Un abrazón.

Entrevista: Pachi Barceló (Franelrock Producciones)

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Nuevo episodio de las entrevistas de Edu Meier a rostros reconocibles de la escena musical asturiana. En esta ocasión el protagonista es Pachi Barceló, responsable de la promotora Franelrock.

Hola Pachi, vuelvo a aprovechar una efeméride de la web para hacerte una entrevista, al equipo nos ha parecido que “charlar” contigo es algo poco visto y eres una parte muy importante de la música. Así que comencemos.

Edu: ¿Qué aspecto del heavy metal, y todas las vertientes del rock diferentes atrajo tu interés como productor de conciertos?

Pachi: Pues soy más fan del rock urbano que del metal ahora mismo, pero crecí siendo muy fan de Guns N’ Roses, Aerosmith, Gun o Red Hot Chilli Peppers, aparte de Nirvana o Pearl Jam. La verdad que escuché hasta a los Hombres G o Modestia Aparte cuando era más joven jejeje

Edu: ¿Cuál ha sido el momento más destacado de tu carrera como productor de conciertos de heavy metal hasta ahora?

Pachi: Creo que lo máximo en el heavy que hice fue cuando trajimos a Stratovarius a Gijón un 30 de diciembre jeje, ahí nos juntamos con Marino de Metrópoli y Fran de Ace Tours.

Edu: ¿Cómo ha evolucionado tu enfoque a lo largo de los años?

Pachi: Pues que al principio era entre diversión y trabajo y ahora es un trabajo que me divierte mucho y que no cambio por nada, ni lo bueno, ni lo malo.

Edu: ¿Cuáles han sido los mayores desafíos al organizar conciertos de heavy metal y cómo los has superado?

Pachi: Tratar con grupos extranjeros y sus road managers es siempre una aventura, te llegan a pedir cosas surrealistas como, por ejemplo, una habitación de hotel en Madrid con vistas al mar…Y no es coña jajajajaja

Edu: ¿Tienes algún concierto o gira que consideres un logro significativo?

Pachi: Dentro del heavy es una pasada trabajar mano a mano (o codo con codo) con Sôber ahora mismo y prepararles la gira XXX aniversario con El Dromedario Records. Ves como van saliendo fechas, y cada día te entran propuestas y eso es que se están haciendo las cosas bien desde todos los ámbitos. Un día ves el cartel completo de la gira y siguen saliendo fechas, y así te pasas el día pidiendo que te cambien el cartel desde el departamento de diseño. Es una putada pero muy placentera a la vez.

Edu: ¿Cuáles son tus planes futuros, así destacados, como productor?

Pachi: No los puedo decir, pero tenemos varias cosillas* muy interesantes jejeje
* Unos días después de la realización de esta entrevista se hacía pública la programación de los Conciertos del Patioh (noticia).

Edu: ¿Hay algún cambio o innovación que esperas ver en la escena del heavy metal en los próximos años?

Pachi: Sólo se me ocurren los implantes de pelo gratuito para los heavys calvos jajajajajajaja

Edu: Para terminar. ¿Qué consejo le darías a alguien que está empezando en el mundo de la música y del metal?

Pachi: No me gusta dar consejos, creo que uno debe hacer lo que le guste y si se equivoca, solucionarlo. Nada más y esto sirve para el heavy, pop, rock o incluso al reguetón jeje

Muchísimas gracias a Pachi por todas las facilidades que siempre ofrece a este medio tanto tanto para la realización de esta entrevista como para cubrir gráficamente eventos como a Edu por su infatigable labor creando contenido de calidad para la web. Hasta la próxima.

Entrevista: José Ángel Muñiz (Heavy Metal Brigade)

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Nueva entrega de las entrevistas de Edu Meier a reconocidos fotógrafos de nuestra escena. En esta ocasión barre para casa pues el protagonista es José Ángel Muñiz, actual responsable de este webzine y que el viernes 2 de febrero realizará su primera exposición de fotos en el Teatro El Llar de Corvera en una de las actividades complementarias del primer festival Monorock.

Edu: Estamos aquí de nuevo con los fotógrafos que están presentando la exposición que se realizará coincidiendo con el estreno del festival Monorock, así que para empezar. ¿Cómo empezaste a hacer fotografía de conciertos y qué te inspiró a especializarte en este género?

José: Lo primero muchísimas gracias por tu impagable trabajo para H.M.B. y segundo por calificar de fotógrafo a este simple aprendiz. Y contestando a tu pregunta, comencé hace relativamente poco tiempo en esto de la fotografía musical, apenas 2 años. Originalmente yo era el encargado de grabar en vídeo durante los conciertos para nuestras habituales vídeo crónicas y tras la falta de Belén, encargada de la fotografía, la cámara se había quedado aparcada. Así que animado por Carlos Torío, compañero de trabajo y gran fotógrafo deportivo, y principalmente para evitar el deterioro por no usar el material de Belén me decidí a empezar a disparar alguna foto y así ilustrar las crónicas de David Naves para la web. Ahí empezaron mis primeros pasos en este mundillo, no soy un especialista, para nada, pero cuando cubres más de 100 conciertos al año pues algo de soltura vas pillando jajajaja.

Edu: ¿Cuáles son los mayores desafíos que enfrentáis al fotografiar conciertos, quitando los guardias de seguridad, y cómo los superáis?

José: Pues como bien comentaba Felipe en la anterior entrevista, los guardias de seguridad suelen estar a lo suyo y no he tenido problemas con ellos. Bueno si acaso cuando he intentado colarme en algún foso sin la debida acreditación, pero nada trágico, siempre muy educadamente me han puesto en mi sitio jajajaja. Desafíos, pues intentar sacar algo decente en las condiciones que ofrece cada recinto. Por el tipo de eventos en los que se mueve H.M.B. en ocasiones puntuales las cosas son muy complicadas, entonces pido permiso para flashear a los protagonistas.

Edu: ¿Hay algún concierto o artista en particular que haya dejado una marca en tu trabajo?

José: Pues un concierto muy especial para mí fue el de Iron Maiden en el festival alemán Wacken Open Air del pasado año. Era uno de los objetivos que teníamos Belén y yo, ir al menos una vez y lamentablemente no pudo ser. Gracias a un verdadero crack de la fotografía como Sergio Blanco y la revista This Is Rock pude acudir el agosto pasado y durante la actuación de la doncella pues afloraron muchos sentimientos y algunas lágrimas. No pude resistirme a sacar una foto de ese momento.

Respecto a los artistas, el poder compartir foso con gente tan cercana y con tanto talento para la fotografía como Sergio Blanco, Nacho Asturias, Jorge Novales, Juan Sanz, José Antonio Fernández, Jaime García… es todo un lujo para un aprendiz como yo. Repasas su obra y te das cuenta la calidad que alberga Asturias.

Edu: Hablando de la exposición. ¿Cómo seleccionaste las fotos para exhibir y cuál es el mensaje que esperáis transmitir a través de ellas?

José: La verdad que fue muy difícil elegir 12 fotografías de artistas o bandas asturianas, no por la mejor calidad técnica de las mismas si no por que los conciertos para mí son mucho más que tirar las fotos y trabajo listo. Normalmente siempre me paro con David Naves a charlar con los protagonistas, con gente asidua a los bolos o simplemente con el que tengo al lado, que ocurre, que a veces te vuelves a casa con muchas más cosas en el zurrón que lo estrictamente musical o gráfico.

Edu: Finalmente, ¿Qué consejo darías a aquellos que quisieran empezar a llevarse recuerdos en foto de los conciertos?

José: Pues hoy día que con un móvil corriente ya te puedes llevar esos recuerdos a casa si se quieren adentrar en el mundo de la fotografía en serio simplemente les diría que tengan paciencia, la práctica ayuda un montón a mejorar. Lo digo por experiencia, disfruta, busca el momento, un gesto, una situación y no desesperes, la foto tiene que gustarte a ti. Solo compites contigo mismo, y verás como progresivamente vas venciendo tus límites.

Edu: Gracias por compartir tu experiencia y conocimientos. ¡Estoy deseando ver esa exposición!

José: Muchísimas gracias a ti Edu por tu trabajo. Espero verte en el Llar y tomarnos algo a nuestra salud y la de tod@s los amantes del rock y el metal en Asturias.

Entrevista: Felipe Suárez Mera (Keep The Flame)

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Nuevo episodio de la serie de entrevistas obra del infatigable Edu Meier a rostros reconocibles de nuestra escena. En esta ocasión el protagonista es Felipe Suárez Mera, máximo responsable del webzine Keep The Flame y poseedor de una de las trayectorias como fotógrafo musical más longevas en la región. El próximo 2 de febrero expondrá una selección de sus espectaculares disparos en el Teatro El Llar de Corvera como parte de las actividades complementarias del primer festival Monorock.

Edu: Estamos aquí estrenando está nueva sección de Heavy Metal Brigade con los fotógrafos de la, hoy la llamo así, revista que están presentando la exposición que se realizará coincidiendo con el estreno del festival Monorock, así que para empezar. ¿Cómo empezaste a hacer fotografía de conciertos y qué te inspiró a especializarte en este género?

Felipe: ¡Buenas Edu! Lo primero de todo quisiera felicitar a todo el equipo de Heavy Metal Brigade por su trabajo, es un lujo tener compañeros que aman tanto y tan bien la música en general y el metal en particular. Es un placer hablar contigo también, cambiando roles después de tantos años… jejeje

Sobre tu pregunta, yo empecé a hacer fotos de conciertos de manera natural. En mi casa siempre hubo cámaras de fotos, ya fuera analógicas o digitales. Cuando yo tenía unos 14-15 años tenía una pequeña cámara compacta Nikon y literalmente hacía fotos a todo lo que hacía, más o menos como cualquier adolescente hoy en día con su móvil. Así que como los conciertos empezaban a ser parte importante de mi vida, pues fue un paso lógico cuando animado por mis padres comencé a iniciarme en la fotografía.

También te digo que yo no me considero un especialista de fotografía de conciertos, ya que hago y he hecho fotografía de moda, eventos, deportes, viajes, retratos, naturaleza… Pero sí es verdad que unir dos pasiones como son la música y la fotografía, hace que sea el camino a seguir para mí.

Edu: ¿Cuáles son los mayores desafíos que enfrentáis al fotografiar conciertos, quitando los guardias de seguridad, y cómo los superáis?

Felipe: Es una pregunta curiosa esta. Lo cierto es que nunca he tenido ningún tipo de problema con l@s trabajador@s de seguridad, en el 99% de los casos las personas que trabajan en seguridad en festivales y conciertos suelen ser profesionales muy capacitados y curtidos, que te tratan con respeto y con quienes puedes entablar una charla muy interesante si el evento lo permite.

Realmente le mayor desafío para mi es tratar de molestar lo menos posible al público. En los grandes eventos no hay problemas porque hay un foso y 2-3 temas para poder hacer fotos y listo, pero en salas pequeñas te tienes que meter delante de todo el mundo, impedir su visión… si empatizas un poco es difícil no sentirse mal por ello, así que trato de hacer mi labor lo más rápido posible para que todos podamos disfrutar de la música en directo.

Edu: ¿Hay algún concierto o artista en particular que haya dejado una marca en vuestro trabajo?

Felipe: Si hablamos de fotógrafos, yo soy de referentes cercanos. A nivel de conciertos siempre diré que el camino a seguir es Sergio Blanco. Si os fijáis en sus fotos no hay trampa ni cartón, son todas pura actitud, puro rock & roll… tan natural que hace parecer sencilla la técnica fotográfica para alcanzar esos resultados.

En cuanto a fotografía promocional, ahí la maestra para mí es Nat Enemede. Me encantaría ser capaz de dominar la luz y la edición como ella hace, con un ojo increíble y un gusto exquisito para sus proyectos. Si tuviera un grupo de metal, sería mi fotógrafa de cabecera. Y a nivel musical, si hay un artista que ha marcado mi trabajo fotográfico es mi querido Pablo Valdés. Llevo más de quince años haciéndole fotos en directo y para sus discos y a la par que puedes disfrutar de su evolución musical a través de los años, puedes ver la mía fotográficamente hablando.

Edu: Hablando de la exposición. ¿Cómo seleccionaste las fotos para exhibir y cuál es el mensaje que esperáis transmitir a través de ellas?

Felipe: En este caso la verdad es que fue sencillo. Desde la Asociación Monorock me pidieron doce fotos del 2023 en Asturies. Así que lo que hice fue preparar un pequeño resumen de lo vivido durante el año pasado, con especial foco en el Rockvera Fest. Si algo me gustaría transmitir con mis fotografías, es que en Asturies se hacen muchas cosas a lo largo del año y muy buenas. Y hablo tanto de grupos, como de salas, como de festivales… No valoramos lo afortunad@s que somos.

Edu: Finalmente, ¿Qué consejo darías a aquellos que quisieran empezar a llevarse recuerdos en foto de los conciertos?

Felipe: Que se olvide de los “likes” y demás tonterías de las redes sociales, pues a veces nos sorben el cerebro y nos anulan la creatividad. Y sobretodo, que vaya a conciertos que le gusten, no hay nada peor que ver a fotógraf@s poniendo cara de horror porque se han acreditado a un concierto de metal extremo y realmente lo más duro que escuchan es a Carlos Tarque. Hay muchos estilos musicales y todos tienen su toque fotográfico.

Edu: Gracias por compartir tu experiencia y conocimientos. ¡Estoy deseando ver esa exposición!

Felipe: Gracias a todo Heavy Metal Brigade por vuestra tan necesaria labor. ¡Nos vemos en los conciertos!

Nota: Todas las fotos de esta entrevista son obra de Felipe.

Entrevista: Chus Westhia (In-Sanity, Rock & Rockets)

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Nuevo episodio de la serie de entrevistas que Edu Meier realiza a rostros reconocibles de nuestra escena. En esta ocasión el protagonista es Chus Westhia, bajista en bandas como Asthma, Hysteria, Westhia, In-Sanity o Rock & Rockets. Siempre agradecidos por la aportación, Edu, Chus, adelante con el interrogatorio.

Edu: Hola Chus, fíjate que aprovecho una efeméride de la web para hacer muchas cosas, desde pedirte amistad, a hacerte una entrevista jajaja, además incluso cambiamos el contenido. Comencemos; ¿Cuál es la esencia de tu música y cómo crees que te han influido otras bandas del género?

Chus: Pues creo que la esencia de mi forma de tocar es transmitir emociones o sensaciones a través del rol rítmico de mi instrumento que es el bajo. Intento adaptarme a lo que cada canción me sugiere y darle «groove» al tema o contundencia según pida la canción, o tenga en mente el compositor del tema. Me gusta ese rol de actor secundario en la música, vestir y aportar a las canciones de los demás y sobre todo hacer equipo con el batería. Cuando consigues sonar engranado con el batería es orgásmico.

¡Las bandas del género? Pues obviamente me han influido en todo. Lógicamente Iron Maiden, Metallica, Helloween, Anthrax, Pantera, Black Sabbath etc. te influyen en como ves la música desde tu instrumento y según maduras vas incorporando cosas de otros estilos ajenos al metal. Intentar aprovechar esos recursos y traerlos a tu terreno forma parte de la evolución del músico y también es un reto para mi.

Edu: Cuéntanos sobre tu proceso creativo al componer canciones. ¿De dónde sacas inspiración para tus letras y melodías?

Chus: Como compositor compongo para mi en casa, sobre todo temas instrumentales hechos con capas de bajos fundamentalmente melodías, armonías, voces, etc. Ahí me influye mucho un estilo de música más cercano a “Two Steps From Hell” y cosas así que me molan un huevo. Algún día ordenare las cosas que tengo y las grabare un poco mas seriamente…. cuando sea mayor y tenga tiempo, imagino jajaja.

Como bajista en una banda sobre todo intento explotar mas el lado rítmico o «groove» de los temas. Me gusta el reto de intentar estar a la altura de los temas e intentar hacerlos crecer desde mi instrumento.

Edu: ¿Cómo te preparas para los conciertos en vivo? ¿Tienes alguna rutina o tradición antes de subir al escenario?

Chus: Pues la semana antes de un bolo suelo tocar todos los días una vuelta al repertorio y beberse unas cervezas con la banda antes de salir a tocar es una buena rutina siempre.

Edu: En tu opinión ¿Cuáles son los desafíos más grandes que enfrenta la comunidad del metal en la actualidad y cómo crees que se pueden superar?

Chus: Pufff para mi el punto flaco es que ya no hay la escuela underground que había en los ochenta y noventa. No había los equipos, medios, ni conocimientos que hay hoy pero si muchos bolos donde poder tocar, mucha colaboración entre bandas, muchos garitos que te permitían fogearte y que la gente te conociera. También habia muchos festivales autoproducidos con mucha colaboración entre bandas para sacarlos adelante con muy buen rollo, independientemente del género que tocara cada grupo. Y eso generaba mucha afición de gente por ir a los conciertos y de ahí a querer tocar en un grupo hay un paso. Había pocos medios, pocos conocimientos pero muchas ganas. Hoy no hay esa posibilidad de rodarse ante publico frecuentemente que tuvimos nosotros por la persecución vergonzosa que se ha hecho a la música en directo en Asturias en los últimos 20 años. Yo creo que eso también hace que no haya gente que se meta en el rollo de ir a conciertos y descubrir este mundo desde guajes y por tanto no haya relevo. Para superarlo tirar abajo esta censura a la música en directo me parece lo fundamental.

Edu: Como una persona que lleva ya una larga trayectoria en el género del metal. ¿Qué mensaje te gustaría transmitir a la gente que conoces del mundillo y a aquellos que aún no lo conocen?

Chus: Pues que esto es para toda la vida, te hace crecer como persona, conocer un huevo de gente y vivir un montón de experiencias inolvidables. Una vez que te pica este veneno es muy difícil dejarlo. A la gente del mundillo le diría que somos cuatro gatos y que a ver si remamos todos en la misma dirección y dejamos de lado mongoladas. Que a veces parecemos mas el Sálvame De Luxe que una comunidad underground.

Edu: ¿Qué papel crees que juega el metal en la sociedad actual? ¿Crees que hay estereotipos negativos asociados con este género musical? Si es así ¿Cómo crees que podemos enfrentarlos?

Chus: Para mi el metal es una catarsis , te desprendes de la violencia, la ira y la frustraciones de la vida diaria gritándola a los cuatro vientos. ¿Estereotipos? Todos los que te quieran poner pero… ¿A quien le importa?

Edu: ¿Cuáles son tus metas y ambiciones para el futuro? ¿Tienes algún proyecto especial en mente?

Chus: Seguir disfrutando, aprendiendo y viviendo todas las experiencias que pueda de este mundillo.

Edu: ¿Cómo describirías tu relación con la gente que asiste a un concierto vuestro?

Chus: Siempre positiva y ampliando la familia en cada concierto que vamos conociendo gente nueva.

Edu: Cuéntanos una experiencia memorable que hayas tenido en tu carrera y aquella que no fue tan bonita. ¿Cómo te han impactado esas experiencias?

Chus: Pues creo que la mejor experiencia a sido todo lo vivido con Westhia. Desde los barrigazos que dimos por el mundo peleando contra la adversidad, toda la gente que conocimos, que nos apoyo y nos siguió, la experiencia de grabar discos, de estar en festivales muy guapos y la aventura de ir por el mundo con los colegas todos a una y viendo como crecía la banda. La peor pues creo que fue la disolución del grupo cuando más lo estaba disfrutando y el aprendizaje que saque es que la vida es dura y disfruta el momento que nada es para siempre.

Edu: Finalmente ¿Qué consejo le darías a alguien que está empezando en el mundo de la música y del metal?

Chus: Paciencia, pásalo bien, disfruta del viaje, y no te mires mucho el ombligo que no trae nada bueno. Ah y nunca seas un peso muerto en un grupo. Respeta el esfuerzo de tus compañeros de banda, que el que no estorba ya ayuda bastante. Los mejores compañeros de banda no son los que mejor tocan si no los que menos dan por culo.

Muchísimas gracias Chus por dedicarnos estos minutos y Edu por tu grandísima aportación. Felices fiestas y que el próximo año sigamos disfrutando tod@s de la música que nos apasiona.