El ciclo de conciertos Factoría Sound presenta la programación especial de verano compuesta por 4 conciertos gratuitos con epicentro en el el quiosco del Parque del Muelle de Avilés.
Durante 4 días, del viernes 22 de agosto al lunes 25 se pasarán por el peculiar escenario el combo rock bilbaíno Sotomonte, que presentarán su último trabajo de estudio «Decadence & Renaissance» donde vuelven a dar rienda suelta a sus influencias, de la psicodelia británica al folk con toques progresivos, pasando por el hard rock más clásico. El día 23 será el turno de Angela Hoodoo, la granadina apuesta por el country alternativo en un viaje a través de sonidos de claras raíces americanas como el outlaw country, el blues y el rockabilly. El domingo 24 los protagonistas serán King Sapo, banda de rock que cuenta en sus filas con Andrés Duende y Jesús Trujillo de los tristemente desaparecidos Eldorado y que presentará su nuevo disco «El Dios De América» editado en marzo de este mismo año. Cerrarán el ciclo el dúo country/swing italianoLovesick.
Regreso a los escenarios para World Of Decay tras su paso por el Decadent Metal Fest (crónica) allá por el mes de febrero. La cita tendrá lugar a partir de las 20 horas del próximo sábado 19 de julio en Sama de Langreo con motivo del 30º aniversario de la Cervecería La Industria.
Un concierto gratuito a pie de calle que contará con la participación de los locales Dr. Nekro, actualmente inmersos en la confección de su segundo trabajo de estudio.
La inminente nueva entrega del Tsunami Xixón Festival presenta sus horarios oficiales. La cita tendrá lugar en su habitual ubicación, el Parque Hermanos Castro de Gijón los días 18 y 19 de julio con la novedad de una nueva actividad, el Rock Away San Lorenzo Beach, protagonizado por el concierto de Ramoñas, banda tributo a Ramones, el jueves 17 de julio en la playa de San Lorenzo a partir de las 20 horas en los Jardines del Náutico.
Las bandas punk rock asturianas Flashback yLos Bárcenas actuarán el sábado 19 de julio en el skatepark de Cimadevilla, donde también tendrá lugar un «secret show» y una exhibición de skate.
Nacidos en Lugones (Asturias) allá por 1989, Blackout se han caracterizado por los cambios en la formación y una intermitente trayectoria que ha dejado como fruto un par de maquetas (1996 y 1999) y un disco «Buma Yeah!!» en el 2009. Animales de directo, han compartido escenario con Obús, Lujuria, Avalanch, Dixebra o Los Suaves.
Tras más de una década de silencio la formación celebrará su 35º aniversario en casa con un concierto en el Lennon’s Bar el próximo viernes 11 de julio. Con acceso libre hasta cubrir aforo, la celebración arrancará a las 20 horas.
Lo que comenzó como una reunión local llega a su 20ª edición convertida en un festival internacional de rock de gran envergadura para seguir manteniendo vivo el espíritu de Bon Scott. Organizado por voluntarios y la organización benéfica DD8 Music, el Bonfest recauda fondos para seguir trabajando con la próxima generación de jóvenes músicos locales y crear oportunidades para la creatividad y el aprendizaje.
Cita en la Albéniz con los Leather Boys, que vinieron a revolver la sala y darle vuelta como un calcetín con su “attitude”. Con motivo del 25º Aniversario del Xixón Rock Bar Las Cortes y coincidiendo con el 20º Aniversario de la banda, que finaliza aquí su mini tour asturiano “Escape From The Studio”. Las siempre inevitables coincidencias unieron en la jornada el paso de The Baboom Show por Oviedo y la noche de infarto para los avilesinos con el histórico ascenso del RealAvilés a Primera RFEF. Mi sincera enhorabuena.
La Albéniz es una sala cuyo angosto recibidor deja paso a una amplia estancia circular de varios niveles, diáfana y bien estructurada, con una semicircular barra a la entrada confrontada a un nivel inferior con la pista y escenario al fondo; un segundo piso lateral en forma de balcón corrido, suma espacio sin restar transparencia al conjunto. El escenario, visible desde cualquier punto de la sala, espera paciente el inicio del evento con todo el equipo preparado y unas ¿enigmáticas? letras colgadas de los micrófonos: B D S M.
La banda presentaba su habitual formación, a excepción del accidentado Leather Latin Lover, en su lugar, armado con el bajo: Iván Moncada (Ojo De Loca) aka Mr. Leather Thunder Cock, arrancando fuego de un elegante y salvaje Ibanez negro de cinco cuerdas. Sacando con nota el siempre difícil papel de las sustituciones de “last minute”.
Plan de ruta jugoso: La fiesta se iniciaría con la presentación del vídeoclip «Haircut & Attitude«, realizado por Titi Muñoz y grabado durante el concierto que la banda ofreció en mayo en el ovetense GongGalaxy Club, actuación de los “fuckin” Leathers y cerrar la folixa con sesiones rock de varios Dj’s: Adolfo, Sputnik, Ivanejo, Astursito…
Humberto Llaneza daría paso al visionado del videoclip ejerciendo de maestro de ceremonias cuando el reloj se acerca a las 22 horas. La velada sirvió de estreno en vivo para cuatro de los temas de formarán su próxima obra de estudio, que verá la luz en octubre a través de The Fish Factory. Actualmente ultiman la grabación en los Tutu Estudios de Los Campos (Corvera).
A tenor del ya de por sí siempre festivo y libertario eclecticismo del combo, también en lo que a indumentaria se refiere; la nota más glam la aporta el frontman, combinación imposible que Rose sabe lucir: chupa de cuero blanca, camiseta sin mangas del combo sueco H.E.A.T., y los habituales pañuelo en la frente y gafas de sol, resaltando del outfit el absoluto protagonista, un sobrio y totalmente glam pantalón de lentejuelas gris-marengo, cuyos brillos atrapaban la mirada como hipnótico balanceo de relojito de cadena ante los ojos.
Pero volvamos a las enigmáticas letras «B D S M» (Bondage, Disciplina, Dominación, Sumisión, Sadismo y Masoquismo)…pues con ese grito de guerra iniciático y, a modo de declaración de principios, arranca toda la agrupación al unísono el tema inaugural«B D S M«, animando a corear a una asistencia más que entregada a gritar las celebradas letras, siguiendo al maestro de ceremonias Rose, cual salmodia oculista. Inicio más que activador de una noche que prometía.
«Don’t Cheat On Me»,con el inicio del bajo y su presencia continua, generalmente oculta, aquí más manifiesta; “lo que nos hace movernos sin saberlo”. Personalmente, me gusta sentir su ronco bramido retumbando en mi pecho, ondas de baja frecuencia cuyos armónicos penetran capaces de despegar la carne del hueso.
«Fairy Tales From The Underground…» que igualmente arranca con las profundas vibraciones del bajo, es el título también de la biografía de la banda (reseña), por Fernando “Tanxencias” Sampedro, en su segunda edición ya, (que una servidora tiene en sus manos), con el añadido de un capítulo extra alusivo a la historia más reciente de la banda.
Pausa para preguntar si lo estamos pasando bien, pegar un par de tragos y presentar otro tema nuevo: «Midlife Crisis«, dedicado jocosamente por Sex a la cadera del vocalista. Otra novedad «Haircut & Attitude«, tema del videoclip presentación, que trata sobre cómo mantener la actitud intacta tras 20 años de trayectoria y que dedicaran a Secta señalando entre el público a Michael Arthur Long, frontman de los mentados y Drunken Buddha, «va por ti tío, porque siempre estás en todos los putos bolos, cagüendios gente como tú es la que hace falta aquí en la puta escena».
«Fly Free» despliega un arranque melódico para la más melancólica y emotiva del set, en su matiz más íntimo, dedicada por Leather Sex a su padre. Con «Saint Mary’s Dance» pone a la sala a bailar acompañada de las celebradas aportaciones de Sex. Dilatados speech donde aprovecha para compartir ocurrencias variopintas, no dejar cabeza con títere, pedir un aplausos por doquier, reírse de sí mismo y saludar a amigos del faranduleo de entre el público.
Diecisiete temas que pasaron como un suspiro dejando ganas de más cuero; afortunadamente seguiría la fiesta con la pinchada que venía a continuación. Tras las recogidas y pertinentes despedidas hasta la siguiente, Resta agradecer a la organización por su buen hacer, a NeftaVázquez por el gran sonido de la velada, a Javi Fernández “Tail” encargado de la iluminación, al personal de la sala por facilitarnos la labor, a la banda por hacernos disfrutar con ellos y la grata compañía de los amigos allí reunidos. Un placer, como siempre.
La productora audiovisual estadounidense ESX Entertainment ha confirmado el casting principal para «Wind Of Change«, película musical centrada en la historia de los alemanes Scorpions desde sus modestos inicios en la Alemania de la posguerra hasta alcanzar el estrellato mundial en los años 80.
El título de la película «Wind Of Change» se corresponde al que será punto álgido de la película. Su arriesgada decisión de desafiar las restricciones estatales para realizar una serie de conciertos en la antigua Unión Soviética. Durante este histórico tour, vería la luz la emblemática canción que se convertiría en himno pacifista sonando en todo el planeta mientras caía el Muro de Berlín. La película sigue la estela de biografías estrenadas en los últimos años, Bob Marley: One Love (2023), Elvis (2022), Rocketman (2019) sobre Elton John y Bohemian Rhapsody (2018) sobre Queen.
Con guión obra de Mark Andrews y dirigida por Alex Ranarivelo la película contará con la distribución internacional por FOX Entertainment salvo en los Estados Unidos que estará a cargo de Warner Bros. El estreno tendrá lugar en el primer trimestre de 2026.
Nuevo largo para los rockeros asturianos Crudo. La formación que grabó este “mEtAnOIA” fue la compuesta por Víctor Vivar (guitarra y voz), Luis Melero (bajo y voz), Adrián Simón “Petu” (batería) y un Javier Colero (guitarra) que dejaría la banda poco tiempo después. Esta nueva colección de canciones fue grabada, mezclada y producida por Rubén Álvarez al alimón con el cuarteto en avilesina La Fábrica de Músicos. Finalmente, Dani Sevillano sería el encargado de masterizar los nueve cortes en el OVNI Estudio y el conjunto sería puesto en circulación por el combo El Subko Producciones / Ataque! el pasado 20 de junio.
Pablo Senator (Desakato) se sumó a “El nAUfrAgIO” pero pese al elemento externo, el corte inicial de este “mEtAnOIA” presenta a unos Crudo de lo más reconocibles. La melodía que acompaña al prólogo pronto nos introduce en el tono del álbum. La mezcla, en un cuidado ejercicio de equilibrio otorga el debido peso a cada línea. Y las primeras estrofas pueden ser alguna de las más redondas que hayan compuesto. Senator suma su garganta a las de Melero y Vivar, dejando al final la sensación de que el álbum no podría empezar con mejor pie.
Un pequeño corte del tristemente desaparecido Boni, histórico fundador, guitarra y voz de Barricada introduciendo “Pasión Por El Ruido” en vivo, ocupa el prólogo de “trAs tUs pAsOs”. Crudo conjugan aquí su habitual rock and roll de corte urbano con un aire más arrastrado y melancólico. Una cierta levedad sobre la cual rinden fervoroso tributo a sus héroes. Trabajada a nivel melódico, llena de coros bien equilibrados, guiños en la letra y, de nuevo, dueña de una producción por poco irreprochable. Estupenda y muy sentida.
“frÁgil” recupera a los Crudo más rotundos. Lo cierto es que el cuarteto parece muy cómodo aquí, atravesando riffs más graves y construyendo, de paso, uno de los cortes más llamativos y acerados de todo “mEtAnOIA”. Y puede que no lleguen a la rotundidad de aquella “A La Cara” del anterior “Negociando El Equilibrio” (2021). A cambio esta deja una línea vocal con un mayor gancho, buenos detalles de Petu tras baterías y un estupendo solo de guitarra. Ni tan mal.
En comandita con la buena gente de Mala Reputación y sin abandonar su rock de siempre, “EscEnArIO dE gUErra” parece tender de manera muy marcada hacia tonos más alternativos. Estrofas desnudas de guitarras, con la base rítmica tomando el mando en la mezcla, para otro corte que recupera a esos Crudo más tendidos y melódicos. Luego de estribillos hay estrofas donde las guitarras vendrán a aportar un mayor peso melódico a la composición. Lo que me agrada es cómo engranan unas voces y otras. Se percibe una química aquí que uno casi puede palpar a través (en mi caso) de los auriculares. Rematan con un buen solo durante el puente y un epílogo clásico y bien armado. Estupenda.
¿Quién no ha tenido unas “zApAtIllAs dE cUAdrOs” en su casa? Estos Crudo suenan más reconocibles. Vivar enfrenta estas primeras estrofas con su particular carisma mientras la letra enfrenta a influencers de nuevo cuño y diversos seres circundantes. Una de esas canciones que dejan preguntas. También coros facilones a los que, intuyo, será sencillo sumarse en directo. Corte más extenso del álbum, algo que se percibe toda vez el corte alcanza su parte central. Aquí me agrada la construcción del puente, también el solo que lo ocupa, y el modo en que transita hacia el epílogo. Canción de añoranza pero también de una cierta auto-reivindicación. De lo más redondo del álbum.
“nO crEO En dIOs”, con la colaboración de Juankar de los igualmente combativos Boikot, ofrece de entrada uno de los riffs más sucios que les recuerdo. Ciertamente son estos unos Crudo haciendo honor a su nombre. Melero declama con su inequívoca voz las primeras estrofas. Juankar se suma luego y todo confluye en otro estribillo marca de la casa. Quizá el corte no llega a desarrollar del todo esa incipiente mala baba del comienzo. Camino del cierre me agrada el buen solo de guitarra, también lo frontales que suenan esos coros del epílogo. La producción y el sonido del álbum, insisto, son excelentes.
Sorprende la levedad de “El tIEmpO pErdIdO”. Un prólogo tranquilo, reposado y melancólico, un apartado lírico original de David García Tolibia, y que se adhiere a esa larga tradición de nuestro mejor rock urbano. Muy melódica, a ratos me recuerda a ciertos momentos de Extremoduro. Por ahí y aunque menos, también a La Fuga. Unos Crudo más tendidos y apaciguados, sin temor a derivar hacia terrenos algo ajenos, configurando un corte con una sensibilidad muy marcada y que quizá merecía algo más que esos casi cuatro minutos que marca en el reloj.
No sé si es que la cabra tira al monte, pero los riffs del prólogo en “mOvIdAs” tienen algo que me recuerda a unos Megadeth del “Countdown To Extinction”. Y el caso es que nada más lejos. Estos son los Crudos más canónicos. Con Vivar llevando la voz cantante mientras traza la que puede ser la línea de voz más ganchera de todo “mEtAnOIA”. Petu está especialmente implicado aquí, dejando licks hábiles, especialmente en estrofas. En su segunda mitad, pues este es otro de los cortes más extensos de entre los nueve, me agrada el modo tan clásico en que conjugan voces y solos. Firmemente agarrados al libro de estilo y operando como tal. Con toda la pinta de que será de las que funcionen como un tiro en directo.
Melero llevará la voz cantante en la final “cObArdE”. Una buena muestra de los Crudo más directos en lo lírico y más flamígeros en lo musical. Ahí, casi a modo de desahogo, surgen pequeños escorzos melódicos a través de los cuales el corte respira y coge algo de resuello, transitando así sobre una escritura curiosa por su ambivalencia. Un cierre con más chicha de la que intuí en primeras escuchas.
Puede que el rock haya muerto pero de entre los rescoldos regresa una banda asturiana dispuesta a plantar batalla y darle en el hocico a los descreídos. Son los Crudo de siempre pero el disco, y esta es una sensación que se va acrecentando tras cada nueva pasada, resulta de lo más diverso y heterogéneo. Ayuda, claro, la buena nómina de amigos que colaboran. También un rango musical que va desde su rock de siempre a escarceos con tonos más urbanos o transgresivos e incluso llega a lindar con el metal en un par de momentos puntuales. Todo sin dejar de lado su personalidad de toda la vida, ni tampoco esas letras tan combativas, que no panfletarias, tan habituales. Unos Crudo en plena forma.
HEAVY METAL BRIGADE 