Nuevo trabajo de la banda milanesa CALICO JACK, cuyo nombre proviene del apodo del Capitán John Rackman, pirata inglés que surcaba los mares de las Bahamas y Cuba a principios del siglo XVIII. Fundados en 2011 por los hermanos Toto (guitarra rítmica) y LapsCaputo (batería) hacen un folk metal pirata mezclando sonidos actuales escandinavos con partes de heavy metal clásico.
El 30 de Junio vió a la luz «Isla de la Muerte«, a través del sello Rockshots Records. Grabado en Elnar Studio por Mattia Stancioiu, mezclado y masterizado por la propia banda, al igual que los créditos de las canciones. Portada a cargo de Sergey Vasnev y fotografía por Chiara Massetti.
Este nuevo trabajo de los transalpinos se abre con «Broadside Attack«, acordes clásicos de violín dan paso a un tema acelerado donde combinan a la perfección una base extrema y la melodía aportada por el violinista DaveGrassi, consiguiendo recordar a los alemanes Equilibrium.
Segundo tema y diez minutazos para el cuerpo con la homónima del disco. Riffs poderosos cercanos al thrash más old school, melodías del violín, un doble bombo protagonista y diversos cambios de ritmo tan previsibles como imprescindibles en un tema largo. Todo ello bien ejecutado, hace un corte más que escuchable y define claramente las intenciones del combo italiano.
«Bad Fortune» comienza de manera muy clásica con unos riffs muy Running Wild, para quedar un corte folk típico de las tierras vikingas, aportando unos buenos solos de guitarra y una imponente parte vocal a cargo de GioCasini.
Continuamos con «Antigua«, cuarto corte con un inicio acústico muy bardo y sorpresa, estrofas entrelazadas en castellano e inglés durante todo el tema. En esta canción los de Milán sacan su lado más folkie y festivo, mezclando sonidos caribeños al más puro estilo Korpiklaani. Algo que también es más que notorio en el siguiente corte, «Three Cheers To The Shanty Man«, tema que hará las delicias a los amantes del género. «Marauder» acelera y endurece su base, pero manteniendo siempre ese ritmo folk, ayudado por un violín notorio que adorna de melodías a lo largo de toda la canción.
Seguimos con derroteros más oscuros, acorde a la historia narrada, «Queen Anne’s Revenge«, barco del famoso pirata Blackbeard. Canción acelerada donde nos cuenta como este barco legendario es visto con pavor y considerado casi una amenaza sobrenatural, después de todo, su capitán era considerado por sus oponentes, como un verdadero demonio en la tierra. De lo mejor del disco, tanto por su épica historia como por su ejecución musical, de ahí que haya sido uno de los adelantos del disco.
Octavo corte «Haul Away Joe«, el tema más corto del disco (3:31), y se nota. Rápido y directo, sin paliativos, donde sigue destacando la voz gutural de Gio. Y del tema más corto pasamos al más largo(15:47), «Sandokan«. Como buen tema largo, está lleno de diferentes matices, sonidos y cambios de ritmo, tan complejos en su ejecución como en su escucha. Como si del propio Steve Harris en el «Senjutsu» se tratara, comienzan con un extenso intro de violín acompañado de instrumentos árabes durante casi cuatro minutos, donde empiezan a dar caña pero mezclando un popurrí de muchas cosas. Tema arriesgado donde los haya, el cual hay que abrir la oreja más, comparado con el resto del disco. Y es que es la excepción a un trabajo notable y de fácil escucha, con todos los componentes que se esperan de un grupo de este estilo, bien ejecutados, con buen sonido e interesantes letras que te harán surcar las aguas de esta «Isla de la Muerte«.
Estoy haciendo una serie de entrevistas para Heavy Metal Brigade de gente de la música explicando cómo y por qué empezó en esto y, si quiere, dar un toque a los guajes para que sigan el ejemplo (lo siento pero es lo que tiene ser padre y ver que no hay nadie nuevo en mucho tiempo). Comencemos:
– Edu: ¿Cuál es el futuro musical a corto plazo de Alejandro Fernández?
– Jandro: Muy buenas Edu, muchas gracias por contactar conmigo y un gusto hablar contigo siempre. Pues mi futuro musical a corto plazo pasa por seguir practicando y estudiando mi instrumento para intentar crear una base sólida que me permita afianzarme en el escenario y mejorar las composiciones de las grabaciones de la baterías de los futuros trabajos de Arenia. Ganar robustez a la batería se acaba traduciendo no solo en una mejor ejecución de los temas, sino en disfrutar mucho más de los directos y de los ensayos, que al final es algo muy importante para mí.
– Edu: ¿Por qué empezaste a tocar la batería?
– Jandro: He tenido la suerte de estar rodeado en mi familia, amigos, y en mi vecindario de auténticos devoradores de heavy metal, así que desde muy pequeñito he estado influenciado muy fuertemente por grupos metaleros (Iron Maiden, Manowar, Metallica, Helloween, Blind Guardian…etc.). Sin embargo, no fue hasta que cumplí los 18 años cuando, en la facultad de informática donde empecé mis estudios, en una de las míticas espichas y fiestas, vi a grupos locales repartir leña en un escenario improvisado y en unas condiciones muy austeras XD, pero que disfruté como un enano. A partir del contacto con la gente de las bandas, y de la afición a la guitarra de mi amigo Eduardo Dizy (guitarra de Arenia), me entró el gusanillo y empecé junto a él a dar los primeros pasos en este mundillo. Lo que son las cosas de la vida, uno de aquellos grupos era Kuarentena, con los que entablamos una buena amistad, y cuyo guitarrista Mario es hoy el actual bajista de Arenia, más de 20 años después de aquel momento.
– Edu: ¿Cuál fue la primera vez que pensaste: cojones, esto no se me da tan mal, voy a tocar en un grupo?
– Jandro: Jajaja…creo que nunca. Más bien fue un: “Joder, como mola esto, no sé que estoy haciendo pero quiero seguir dándole caña” independientemente de lo bien o mal que se me daba. Es verdad que en un principio era una afición, con poca dedicación y más para el disfrute como si de un hobbie se tratara. Sin embargo, desde hace unos años para acá, especialmente desde la grabación de nuestro segundo disco “El Atardecer de los Sueños” y tras pasar por las manos de Dani G. en sus Estudios Dynamita, supuso un hito importante para la banda y personalmente para mí. Es en esa época cuando pasa de ser un hobby a algo más serio, involucrándome mucho más y con una motivación extra, aunque siempre siendo conscientes de que no soy un profesional que se dedica a esto y la dedicación es limitada.
– Edu: ¿Cuáles fueron el mejor y el día ese que salió raro en tu carrera musical?
– Jandro: Hay un montón de días tanto buenos como malos, y en ambos casos es difícil escoger uno. Pero si me tengo que mojar, en cuanto a los días buenos, apuntaría a dos momentos muy especiales. El primero fue el Morgana Fest 3 en 2019, donde tocamos por primera vez en directo nuestro disco recién estrenado “La Voluntad de las Estrellas” y más en concreto nuestro tema “Sigue La Leyenda” donde contamos con las colaboraciones de Dani G, Lady Ani (Last Days of Eden) y Jorge Sanz (Monasthyr y Thorment). Fue una sorpresa para todo el mundo y la comunión que se formó aquel día entre músicos y público fue muy emotiva, todavía emociona a día de hoy. El segundo ha sido muy reciente, concretamente en el festival Milagre Metaleiro de Portugal en agosto de este año. Fue una experiencia impresionante y muy gratificante donde no sólo disfrutamos en el escenario, sino que lo pasamos realmente bien en el festival. Fue un fin de semana inmejorable.
En cuanto al peor momento de la carrera musical, te diría que es la idea de esos momentos en los que todo parece romperse. Situaciones personales, carga laboral, presión a la hora de sacar las cosas adelante y no alcanzar las expectativas que a veces tenemos en nuestra cabeza son ingredientes perfectos para la frustración.
– Edu: ¿Qué hiciste para arreglarlo?
– Jandro: Parar, reflexionar y admitir que es el proceso normal no sólo en la música sino en la vida en general (venga que me pongo filosófico). Una vez que coges aire y sacas fuerzas, pues a por el próximo paso y como decimos en Arenia: “Nunca Hacia Atrás”.
– Edu: ¿Cómo haces para llevar a cabo tu vida personal y musical?
– Jandro: Cualquier músico no profesional se verá en la misma encrucijada, cómo avanzar en tú carrera musical cuando no te dedicas profesionalmente a ello, y hay que compatibilizar un trabajo, una vida personal y sacar tiempo para practicar y estudiar tú instrumento, gestionar una gran cantidad de movidas relacionadas con la banda, ensayos grupales, grabar y rodar la carretera para hacerte conciertos fuera de casa. Hay que priorizar tus objetivos, planificarlos y una vez lo tienes claro maximizar lo más posible la dedicación a la música y todo lo que la rodea, creo que no hay más misterio, ni menos. Todo ello supone un esfuerzo muy grande pero que obviamente compensa con creces con la satisfacción de hacer lo que te gusta y de compartir tú música en un escenario con el público y con tú banda.
– Edu: ¿Cómo fue el paso por el Milagre Metalero?
– Jandro: Una auténtica pasada. Estamos muy agradecidos a la organización y a la gente que hizo posible que estuviéramos allí, un festival que año tras año va creciendo y que este año concretamente ha alcanzado un gran nivel. Además, cuando las cosas salen bien, estás en buena compañía y ves al público disfrutar contigo, sólo queda gozar y vivir el momento. Si a eso le sumas el pedazo cartel del festival de este año y metes unas birras por el medio…pues cojonudamente XD.
– Edu: ¿Algo más que añadir?, la entrevista es tuya, así que quédate a gusto.
– Jandro: Agradecerte a ti personalmente que te hayas acordado de mi para esta entrevista y como no, extender al resto de amigos de Heavy Metal Brigade por el apoyo y trabajo que siempre hacéis. Y a los guajes de hoy, qué decir, que ojalá escuchen mucha variedad de música que hoy es muy accesible y que sigan los estilos que quieran, pero que exploren y no se queden sólo con lo comercial. Un placer hablar con vosotros y un abrazo enorme.
Y meses después de nuestra última visita, regresamos a la Ángeles y Demonios, esta vez con motivo de la presentación de “Gruñidos”, primer álbum de la banda de rock Chabacanos. Con una más que buena entrada, pocas veces habremos visto tan concurrida la sala gijonesa y en solitario, echándole morro al asunto, que de eso va también el rock and roll, la joven agrupación asturiana salió a escena dispuesta a buscarse su hueco en la concurrida escena regional.
Faltaban cinco para las diez cuando Ghe (batería, coros), Berti (bajo), Jorge Tello y Edu (guitarras, coros) y Álex Mallada (voces) irrumpen en la coqueta sala gijonesa de cara a brindarnos casi hora y media de auténtico rock urbano.
Porque los efluvios de bandas como Marea, Extremoduro, Sínkope incluso Platero y Tú (estos un tanto menos) son sensibles desde que el quinteto arranca con “Piel de Humo” y se dejan sentir las primeras estrofas. Chabacanos parece ser la típica banda que no engaña en cuanto a pretensiones y por ahí la solidez de sus composiciones termina por salir a la luz.
Además su propuesta parece haber caído de pie. Al menos en la ciudad de Melchor de Jovellanos. Como decimos no era poca la gente que se agolpaba el viernes en la Ángeles, una buena muestra del interés suscitado ya por el joven quinteto de rock and roll. Más allá de las obligadas pausas para afinar, se suceden temas como “A Pleno Pulmón” o “La Ruinera” mientras dejan en todo momento la sensación de estar cómodos en escena. Si había nervios en el seno de la banda, que con toda probabilidad sí, desde luego no se dejaron notar. Los chicos parecieron disfrutar en todo momento del show y así nos lo harían saber.
Suena “Boni” en recuerdo del tristemente desaparecido guitarra de Barricada, referente que parece más que claro en el imaginario de los asturianos. Comprometidos sin llegar a lo panfletario, el papel de Mallada como frontman es sincero. Seguro también. Su registro no engaña y el chico tiene carisma para lidiar con el público. Fácil, claro, cuando tienes a tanto buen amigo delante del escenario. O incluso dentro de él, con la ocasional colaboración de David a la guitarra y coros.
Pero también cuando el mentado vocalista se lía la manta a la cabeza (o en este caso, el pañuelo) y se queda solo para una pequeña intermisión en el set. Nos pareció feo el detalle de que muchos aprovecharan para salir a echar un cigarro. O lo que fuere. Dentro de la sala siguieron el rock y las buenas vibraciones toda vez la banda regresó en completo a escena para encarar ya una segunda mitad del show que arranca “Les Rexes”, donde musican un poema, cuentan, lanzado por un recluso a través de las rejas de la antigua cárcel de Oviedo.
Retornó pues la distorsión y con él la gente que se había ido fuera. Con una buena amiga del quinteto como Sandra (Dr. Nekro) echando un cable en tareas vocales y una audiencia cada vez más enchufada, no las prometíamos muy felices en este tramo final. La banda supo responder al calor recibido. El sonido, si bien a veces costaba seguir la voz de Mallada, no podemos decir que fuera malo. Contaban con un siempre seguro Nefta a los controles. Fue el encargado de grabar “Gruñidos” y desde luego les conoce bien.
“Del Cielo al Suelo” fue una de las más celebradas de este tramo final. Y “Que la Tierra…”, original de Mala Reputación, fue sabiamente llevada al terreno algo más callejero del quinteto. No era poco el calor reinante en la Ángeles y Demonios en este tramo final donde la banda aborda los acostumbrados bises y se deja oír el ineludible “otres tres” por parte de una audiencia entregada y muy por la labor. La banda desliza para el cierre “Falsos Profetas” y “Animal Peligroso”, finiquitado casi hora y media de buen rock and roll.
Hay un cierto tipo de sensaciones que solo bandas como esta saben generar y se nota. Un tanto perpendiculares al tipo de música que solemos traeros a estas líneas, intentamos ser flexibles y a pesar de ello los días siguen teniendo solo veinticuatro horas, lo cierto es que como dije más arriba la banda parece haber caído de pie en nuestra escena. No hemos cubierto muchas presentaciones de un primer álbum en donde la audiencia resultase tan amplia en número y tan entregada en causa. La más cercana que se nos ocurre fue la de Aneuma, precisamente en la misma sala hace ahora casi un año.
Chabacanos, en definitiva, no engañan ni tampoco defraudan. Algo muy importante en proyectos de nuevo cuño como es el caso. Ya habrá tiempo de buscar un sonido más personal e identificable. O no, mientras nos sigan dando buenas raciones de rock urbano y sincero como hicieron la noche del viernes.
Como viene siendo habitual, no queríamos despedir esta crónica sin mandar nuestro agradecimiento a Rheme Peláez por todas las facilidades así como un saludo a Nefta, Gin, Turo y Lili. Nos vemos en el siguiente.
Repaso gráfico a la actuación del combo extremo Bonecarver en la pasada edición del Karma Fest celebrada en Pola de Laviana (Asturias) el sábado 23 de septiembre.
Si estás interesado en alguna de las fotos en alta resolución ponte en contacto con nosotros a través de hmetalbrigade@gmail.com
Los amantes del rock melódico están de enhorabuena, dos de las bandas emblema del estilo recalarán en nuestros escenarios este mes de octubre. Las formaciones británicas FM y Dare en gira conjunta ofrecerán 4 conciertos en España entre los días 19 al 22 de octubre.
Jueves 19 de octubre – Sala Wolf (Barcelona) Viernes 20 de octubre – Las Armas (Zaragoza) Sábado 21 de octubre – Urban Rock Concept (Vitoria-Gasteiz) Domingo 22 de octubre – Sala Mon (Madrid)
La formación liderada por Steve Overland presentará además de los grandes himnos de su discografía su 13º álbum de estudio, «Thirteen« editado vía Frontiers Records en marzo del pasado 2022. Por su parte Dare, encabezada por otro carismático vocalista como es Darren Wharton, otrora teclista de Thin Lizzy, regresa con nuevo disco «Road To Eden» también publicado el pasado año. Entradas disponibles a través del siguiente enlace a Mutick: https://mutick.com/a/dare
Ep kinki el que hoy nos llega de la mano del bajista Gus Suárez, el guitarra Quilo Zapico, el batería Rodrigo «Moy» Jiménez y la voz Pablo Zapico. Cuatro temas grabados en Turiellos, locales de la Asociación de Músicos del Nalón en abril de 2022 y posteriormente masterizados por el propio vocalista de la banda. Diseñado y dibujado por Quilo Zapico, todo queda en casa, el trabajo suena más o menos como sigue.
Es el bajo de Gus quien inaugura en “Frecuencia” este pequeño paso para los Kinkis. Arranque de sonido sucio, que economiza en riffs mientras desarrolla estrofas vivas y ágiles. Puede que no sea el estribillo que más me enganche de los cuatro. Cierto es también que el primer encontronazo con estos temas fue el directo y por ahí que su traslación al estudio llegue a perderse algo en lo que a energía se refiere.
Sea como fuere, “Sacrificios” se agazapa tras su extraño prólogo para derivar hacia unas tensiones más punk, si bien el corte acostumbra a fluctuar entre géneros casi a cada paso. Por ahí me agrada la gama de riffs que ha tramado Quilo, así como los bien disimulados cambios de ritmo. Cierto que la línea de voz avanza un tanto a trompicones. Y sin embargo, no son pocas las veces que me he sorprendido a mí mismo repitiendo ese “y quitarse de los vi-vi-vi-cios” cuando estrenaron el videoclip correspondiente meses atrás. Qué cosas.
Es “Nordeste” sin embargo la que más llama mi atención de las cuatro. Algo que no sorprende pues, en la mayor pesadez que despliega, pasa por ser la más cercana al metal de todo el Ep. La cabra, para no variar, vuelve a tirar al monte. Pablo está convenientemente más agrio y el resultado global, a ratos, me recuerda a sus casi vecinos de Dr. Nekro. Esa mayor aspereza alcanzará incluso al propio aspecto lírico, más oscuro, retorcido incluso, en esta tercera entrega.
Quizá como compensación tras ese pulso más pesado, oscuro incluso, “Puzzles” abraza sin medida un nervio decididamente más punk. Siempre sin perder el nexo de unión con el resto de cortes, pero a su vez descubriendo a unos Kinkis más vivarachos y también directos. Composición a ratos bipolar, que me agrada por la construcción de sus estrofas y cierra el Ep dejando al oyente más gruñón con ganas de más.
Es necesario vibrar en la misma frecuencia que la banda y quizá hacer algún sacrificio que otro para encontrarte en el punto cardinal exacto donde todas las piezas del puzzle terminan por encajar. Entre el punk, el rock y el metal, con una idiosincrasia muy asturiana, que bien puede recordar en fondo, que no en forma, a otro disco que pasara recientemente por estas líneas, “Perdón X El Retraso” de Ofensivos, lo cierto es que los Kinkis parecen proseguir aquella estela de los Destilería, Paco Jones y demás bandas de rock anclado entre la irreverencia y un punto de mala leche que nunca sobra. Ya contaban con nuestra curiosidad. Ahora tienen nuestra atención.
HEAVY METAL BRIGADE 