“Fel” es el cuarto disco para los post-metaleros baleares Marasme, la banda que integran David Álvarez “Dubi” (batería), Timothy Llompart (bajo), Tomeu Canyelles y Jordi Carrasco (guitarras) y Joan Rigo (voces). El disco, que vio la luz el pasado julio de manera conjunta entre los sellos Discos Macarras, Eternal Juggernaut Records, Nafra Records y Quebranta Records, fue producido por Toni Salvà (Diorama Sound) y posteriormente masterizado en Suecia por el Cult Of LunaMagnus Lindberg (Dvne, Wode, Obsidian Kingdom, Tribulation…). Los seis cortes que componen el disco vienen acompañados por el diseño de los propios Llompart y Rigo, así como por las fotos del batería Dubi. El trabajo en su conjunto está dedicado a la memoria de Pere-James Llompart Collins.
Hay cierta tensión en el prólogo de “Espurna”. Una tensión que Marasme rompen poco después, abrazando así la cólera y el desgarro. Joan Rigo se desgañita a placer durante estas primeras estrofas. Incluso cuando la batería de Dubi atempera las revoluciones y la composición divaga entre el post-metal más incendiario y un black metal cercano (que no limítrofe) al shoegaze. Buena mezcla la que ofrece este primer corte, equilibrada pero con pegada, discerniendo entre líneas y ofreciendo la debida importancia a cada elemento presente en las misma. Es algo palpable conforme nos encaminamos al epílogo y surge la cara más atmosférica de los baleares. Un buen arranque.
“Urpa” funciona a base de confrontar a los Marasme más enrabietados con pequeñas islas de metal sosegado y paciente. De ese contrapunto surge inevitablemente una composición híbrida, que se arrastra entre el nervio y la pesadez. Subyace ahí una cierta desesperanza, una rabia heredada del sludge más cerril, en especial si uno atiende al modo en que Rigo “declama” muchos de sus versos. Aún cuando el puente se permite una cierta calma, “Urpa” sigue sonando tensa y desafiante. El de los durangueses Ikarass, banda que nos sorprendiera gratamente en el último StoneFest (crónica) es un nombre que me viene al subconsciente tras varias escuchas.
“Metzina” proporciona algo de resuello con ese prólogo calmo y sosegado. El propio corte transita hacia postulados más cercanos al doom en sus primeras estrofas. Amplifica el discurso de este disco, mostrando a los Marasme más atmosféricos, pertrechados ahora sobre posiciones más tranquilas, menos perturbadoras, aunque igualmente tensas. Esa calma, personificada en un puente cuidado y tranquilo, salta de pronto por los aires y el quinteto ofrece ahí su vena más feroz. Atruena la batería de Dubi mientras Marasme aluden a postulados propios de bandas como Ghost Bath, An Autumn o unos Sólstafir en sus momentos más crudos. Elegancia pero también nervio y contundencia para uno de los cortes, en mi opinión, más redondos del disco. Por lo amplio del discurso pero también por lo interesante de sus riffs. En la rabia pero también en la calma. Estupenda.
“Quimera”, a la sazón corte más rácano de este “Fel”, desciende entonces de nuevo hacia las procelosas aguas del sludge, echa mano de una vena muy Cult Of Luna y la confronta con violentas arrancadas de metal rotundo y lacerante. Trazas de Isis o incluso Pelican en las partes más relajadas un trazo cargado de atmósfera después, y que (pienso) saca a relucir la mejor cara de la banda, cosido a otro cierre con el tacómetro en zona roja. Aun cuando lo disfruto, quizá un corte que bien merecía algo más de desarrollo.
“Boira” es en principio un medio tiempo rotundo y compacto, de riffs a caballo entre un post-metal al uso y el black más leve. Por ahí la desesperanza parece ganarle terreno a la pura rabia. Más adelante, la banda arrima sus contornos a un black desesperado, casi agónico, mientras posa su mirada, aunque sea en lejanía, en los Xasthur, Harakiri For The Sky, Karg… Otra composición atractiva por lo híbrido de la misma, haciendo fuerte el amplio discurso que manejan los baleares a base de buenos riffs, una base rítmica compacta y una voz cuya rabia parece no cesar nunca.
“Larva” coge el testigo de ese post-black metal a lo H.F.T.S. mientras Marasme producen el corte más extenso de todo el álbum. Arrimado a ese metal más vibrante, surge ahora la cara más grandilocuente (no quisiera decir “pomposa”) para amplificar aún más el rango de acción del disco. Por ahí surge otro de los cortes que más captan mi atención en lo que a riffs se refiere. Incluso cuando la composición se apacigua y emergen los Marasme más atrevidos y enigmáticos, Tomeu Canyelles y Jordi Carrasco no pierden oportunidad de plasmar su buen gusto sobre este último corte. Y aunque no me desagrade ese descenso hacia el vacío que propician en su parte final, sí siento que se le podría haber sacado algo más de jugo a este epílogo.
Sea como fuere, el post-metal estatal sigue entregando buenas obras. Una de las escenas que goza de mejor salud ahora mismo, y a la que Marasme vienen a añadir un cuarto álbum corto en duración, no llega a treinta y cinco minutos, pero donde composiciones muy personales se dan la mano con buenos riffs para crear una serie de atmósferas de lo más diversas. Sobre ellas, Joan Rigo despliega por igual rabia y desesperanza. El resultado es un álbum que, aún cuando adherido de forma orgullosa a una corriente puramente post-metal, sabe buscarse las cosquillas para labrarse una personalidad a la que poder llamar propia. Algo que no abunda en estos tiempos que corren y que, pienso una vez más, debería cuanto menos celebrarse.
Los thrashers Angelus Apatrida tras un periplo fuera de nuestras fronteras retoman los conciertos en casa y su primera parada será en Asturias. El próximo viernes 23 de enero recalarán en la Sala Tribeca de Oviedo.
Los de Albacete continúan inmersos en la presentación en vivo de su última obra de estudio «Aftermath» editada en el 2023 (reseña) a través de Century Media Records.
Con apertura de puertas a las 20 horas y comienzo del concierto a las 21 horas, la entrada anticipada tiene un coste de 22€ + gastos. El precio en taquilla será de 30€. Entradas online disponibles a través del siguiente enlace:
Fieles a su filosofía como festival gratuito y sin ánimo de lucro, la organización apela a procurar llegar a primera hora y disfrutar de todos los conciertos. Realizando un llamamiento en contra del botellón, los precios en barra serán económicos así como todo el «merchan» que el festival ofrece. Gracias a esos ingresos podemos disfrutar cada año de un magnífico festival gratuito, que siga así.
Edu Meier hace una pausa en los preparativos para la prestación en vivo de Medra, su nuevo proyecto musical, para ofrecernos una de sus particulares entrevistas. En esta ocasión con Nacho Fernández, bajista de Totengott, recién llegado de la gira promocional europea de su notable última obra de estudio «Beyond The Veil«.
Edu: ¿Cómo surgió la opción de hacer una gira tan grande?
Nacho: Lo de las giras no es algo nuevo para nosotros. En 2019 ya habíamos hecho una de 6 fechas por Europa con Eternal Storm y en 2023 una de 9 fechas con Master por toda España, por lo que, estando ya acostumbrados a la furgoneta y los kilómetros, y dada la aceptación que “Beyond The Veil” está teniendo por la zona de centro Europa, creímos que era buen momento para volver a tirarnos a la carretera y visitar esa zona. Además el sello Hammerhead Records, siempre nos estuvo animando a ello desde la salida del disco. Por otro lado, nos enteramos de que Jade (con los que siempre hemos mantenido bastante contacto, ya que conocemos a sus miembros por haber compartido cartel varias veces con otros de los grupos en los que tocan) estaban planeando también una salida a Europa para promocionar su nuevo disco “Mysteries Of A Flowery Dream”, por lo que decidimos unir fuerzas y de ahí surgió el “A Veil Of Dreams Tour 2025”. Luego además de la gira en si misma este año hemos tenido ya varias fechas por España, la fecha del Barroselas en Portugal, a donde volvimos el fin de semana pasado para el Viseu Rock Fest y tenemos programadas varias fechas más en varios festivales por España de aquí a final de año.
Edu: Portugal, Francia, Alemania… ¿en qué lugar decís que os quedasteis sin gasolina?
Nacho: Afortunadamente, sin gasolina en ninguno. Y sin “gasolina corporal” tampoco, aunque a veces íbamos al límite de fuerzas…Dar conciertos muy intensos en el escenario, dormir poco y meterse unos cuantos kilómetros confinados en una furgoneta se acaba notando. Además para ponérnoslo un poco más difícil, Chou tuvo unos problemas en una muela que lo llevaron a tener que visitar el dentista en Mülheim, yo pasé toda la gira con problemas de garganta y Jose la inició tomando medicación porque también tenía un catarro bastante fuerte. Y a todo ello se unió a un reventón de neumáticos llegando a la sala de Lyon. Pero lo importante es que al final volvimos enteros, satisfechos y compartimos tiempo y muy buenos momentos con Jade, que son una gente excepcional, además de conocer a Hallucinate y Mourn, unos grupos muy recomendables que nos acompañaron a ambos en algunas fechas.
Edu: Pregunta trampa, ¿la ciudad en la que habéis tenido más público?
Nacho: Pues no te puedo decir porque yo no era el que se encargaba de controlar el tema de las entradas y realmente he venido de la gira sin saber cuántas se vendieron en cada concierto. En general y desde mi impresión, considerando las circunstancias de cada concierto (sala, día de la semana, etc.) la asistencia ha sido un poco la esperada, mayor en los días de fin de semana que en los días laborables, pero siempre con buen ambiente. Nos lo pasamos muy bien en todos los conciertos, pero si tengo que destacar uno, y sin desmerecer ninguno de las demás sitios en los que hemos tocado, a mí me hizo ilusión el del Bambi Galore en Hamburgo, ya que es un lugar con mucha historia y solera musical, actualmente integrado dentro del Hamburg Kultur Palast y por el que han pasado grupos bastante míticos de los mucha gente somos seguidores desde jóvenes. Fue un juego muy interesante encontrar entre los grafitis o pegatinas que cubren las paredes de sus camerinos los nombres de auténticos grupazos que han pasado por ahí. Nosotros mismos dejamos un grafiti de Totengott justo al lado de uno de Helstar. Pero vamos, que en todas las salas nos hemos llevado muy buena impresión y el público, personal, técnicos y promotores nos han tratado muy bien.
Edu: Siempre has tenido en mente algo distinto al resto… ¿Qué te llevó al doom?
Nacho: Como dice Henry Rollins, los seis primeros discos de Black Sabbath jejeje. Bueno, en serio, realmente no lo sé, nunca ha sido algo deliberado, simplemente creo que es cuestión de gustos musicales y lo que te apetece tocar en cada momento. Independientemente de que me gustan muchísimos tipos de música, dentro y fuera del metal, y que considero que todos géneros tienen su trascendencia, originalidad y que siempre se puede y se debe de aprender de todos ellos, a la hora de tocar en directo siempre me han atraído los riffs muy marcados y en los que todos los instrumentos suenen potentes, presentes, compensados y claros…que no haya una batería desbocada tapándolo todo, un bajo “a su bola” metiendo cuatrocientas líneas distintas por minuto o una guitarra sin cuerpo que suene como un avispero. Y creo que géneros como el doom y algunos otros similares se caracterizan por esas premisas. Siempre he sido muy fan del anuncio aquel de neumáticos que decía lo de “la potencia sin control no sirve de nada” jajaja. Por otro lado, creo que más por casualidad que por otras razones, casi siempre he estado metido en grupos de géneros que en su momento no disfrutaban de mucha popularidad o aún no estaban muy implantados en el panorama musical más cercano, que en mi caso es el de Asturias. Como bien recordarás de tu época en Redemptor, donde alguna vez nos tocó compartir escenario, pasé más de 10 años tocando thrash con Víbora cuando este género estaba en la UVI desde el punto de vista de la popularidad (quién iba adivinar el revival que vino después). Con Carnage Divine, nos dedicábamos al death metal old school, (por aquel entonces creo que en Asturias sólo lo practicaban Legacy Of Brutality y Cathexia). Canibalismo Salvaje era sencillamente un ente inclasificable, no tanto en cuanto a lo musical, (si realmente se puede decir que había algo “musical” en el grupo, en lo referente a respetar estructuras regladas), que no dejaba de ser una especie de punk-metal, pero tocado de forma totalmente descontrolada y anárquica, sino en cuanto al propósito con el que fue hecho el grupo, que era sencillamente el de provocar a diestro y a siniestro y plantearnos los conciertos como auténticas juergas-performances, animando a apuntarse a cualquiera que quisiera subir al escenario y hacer el cafre como nosotros…ni siquiera nos considerábamos un grupo, simplemente era un espectáculo caótico jajaja. Luego está Vøid, al que suelen meter dentro del stoner-doom, pero que realmente es un grupo que musicalmente está mucho más cerca de bandas cono Saint Vitus, Whitchfinder General o Trouble que de Fu-Manchu, por poner un ejemplo. Me atrevería a decir que en Asturias fuimos los primeros en apostar por ese tipo de estilo y que ahora mismo somos los únicos que se mantienen en él, aunque los compromisos con Totengott no nos dejan mucho tiempo a Chou y a mí para dedicarnos con más intensidad al grupo. Algún día acabaremos la grabación del segundo disco, que tenemos ya muy avanzada pero actualmente en stand by. Y finalmente está Totengott, cuya historia en cuanto a estilo ecléctico y sin barreras se cuenta por si sola.
Edu: ¿Crees que haber apostado por algo diferente es lo que os ha permitido recorrer media Europa tocando?
Nacho: Pues realmente no lo sé. Como te comentaba antes, Totengott es un grupo muy ecléctico y variado en cuanto a lo musical y dentro de los distintos géneros que hoy se suelen incluir en lo que llaman metal extremo creo que no hay muchos grupos que estén haciendo cosas similares a lo que nosotros hacemos. Mucha gente nos encasilla dentro del doom porque tenemos canciones lentas con largos desarrollos y a otros sencillamente les cuesta acreditarnos dentro de un género porque son muchos los palos que tocamos, incluidos géneros que no están dentro del metal. Quizás la definición más ajustada que hasta ahora nos han atribuido ha sido la de “dark metal”, ya que nosotros, independientemente del estilo que pueda prevalecer en cada una de las canciones, lo que buscamos es que el conjunto suene oscuro, atmosférico, hasta cierto punto asfixiante. En las notas promocionales de Hammerheart Records están etiquetando nuestro estilo como “oscuridad que desafía a los géneros”, lo cual puede sonar un poco exagerado o rimbombante, pero en el fondo no deja de ser un resumen del concepto musical sobre el que se sustenta el grupo. Quizás el hecho de hacer un tipo de música con tantos matices, que en España no está muy explotada y que en Europa tampoco es precisamente mayoritaria pueda abrir ciertas puertas en determinados circuitos. De hecho hemos tocado y vamos a tocar en festivales muy heterogéneos y con filosofía bastante alejada a lo que es el metal extremo o incluso el metal en general y a la vez nos llaman para festivales donde la mayoría de los grupos son briza de la bestia. En ese sentido, la amalgama musical característica de Totengott puede encajar y adaptarse a escenarios de muy distinta naturaleza, pero por otro lado también puede ser un arma de doble filo a la hora de poder alcanzar audiencias mayoritarias, o meter la cabeza en festivales muy cerrados desde el punto de vista estilístico, así que no sabría decirte si el hacer algo que no está muy visto nos abre más puertas que nos cierra. En todo caso, personalmente creo que no nos podemos quejar y debemos de estar agradecidos de cómo nos van las cosas manteniendo un estilo a veces difícil de encasillar. A lo largo del tiempo hemos tocado regularmente en salas y festivales muy interesantes, hemos compartido cartel con un montón de buenas bandas, incluyendo algunas con las que uno no soñaba ni tocar cuando empezó a tocar los primeros acordes, hemos hecho giras, visitado distintos países, hemos conocido mucha y muy buena gente que comparte la pasión por la música y se dedica a fomentarla y promocionarla, muchas veces de forma desinteresada, hemos editado con sellos nacionales e internacionales y durante el proceso, nuestras cuentas corrientes no se han incrementado de manera exponencial, pero tampoco hemos perdido dinero, así que es para estar conformes jajaja.
Edu: ¿Cómo definirías las sensaciones que genera recorrer media Europa en solo dos semanas?
Nacho: Pues supongo que las mismas que tratar de subir a Peña Ubiña en media hora jajaja. Mucho cansancio, pero si se logra, mucha satisfacción.
Edu: ¿Hay algo que crees que se podría haber hecho mejor en la gira?
Nacho: Hombre, si por pedir fuera…hacer todos los viajes en avión jajaja. O tener un día de descanso entre cada concierto para visitar a fondo las ciudades y estar viajando por Europa un mes en lugar de doce días. Pero como tenemos los pies en el suelo y sabemos a lo que podemos aspirar desde el punto de vista logístico, creo que en ese sentido (cumplimiento de horarios, pruebas, infraestructuras de las salas, personal y técnicos de sonido, organización por parte de los promotores) logramos que las cosas funcionasen correctamente, por lo que no podemos tener queja y estamos muy agradecidos a todos los que han colaborado y han hecho la gira posible.
Edu: ¿Y qué es lo que consideras que fue lo mejor?
Nacho: Pues lo de siempre en estos casos, visitar distintas ciudades, aunque no te de mucho tiempo a disfrutarlas y conocerlas, compartir experiencias con tus compañeros de gira, tomarse los viajes con paciencia y humor por parte de todos, conocer gente y músicos de otros lugares y evidentemente, salir al escenario y tocar.
Edu: Próximos pasos de Totengott, ¿a qué deberíamos estar atentos?
Nacho: En cuanto a directos, este fin de semana siguiente nos vamos a Vigo para el Vigo Psychfesty ya en noviembre tenemos el Manguales Extreme Fest en Valencia y el Dark Eargasm Fest en Barcelona. Por otro lado, en cuanto acabe el año supongo que pararemos un poco la actividad en directo para centrarnos en terminar nuestro cuarto disco, que ya hemos ido perfilando, pero del que quedan aún varios aspectos por concretar definitivamente. También es posible que más adelante podamos sacar algún bootleg con grabaciones en directo, pero todo eso va a estar un poco condicionado a como vaya la grabación del nuevo disco.
Edu: Para mantener los ritos iniciáticos :)) ¿qué le dirías a alguien que quiera dedicarse a la música?
Nacho: Desde la perspectiva de una persona que más que un músico se considera alguien que ama la música y le encanta escucharla y tocarla, y sin considerarme capacitado para dar lecciones a nadie en ese sentido, le diría cosas que creo que funcionan relativamente bien: Que tenga siempre los pies en el suelo y ante todo, disfrute de lo que esté haciendo, que sea humilde y paciente, que no se deje influenciar mucho por las criticas (ni las buenas, ni las malas) pero que a la vez aprenda de todas las opiniones y se deje aconsejar por gente que han vivido o está viviendo la experiencia de tocar en una banda, que agradezca siempre a los distintos medios, promotores y a la gente que se interese por su trabajo o va a sus conciertos el tiempo e interés que le han dedicado, que, independientemente de que su interés por la música sea más amateur o profesional, no deje nunca de tomárselo como un hobby y que, siempre con la intención de mejorar y en función del tiempo que pueda dedicarse a ello, sea consciente en cada momento de sus limitaciones y trate de hacerlo lo mejor posible con las armas de las que dispone. Ah, y que lo primero es siempre “la canción”, todo lo demás es complementario.
Edu: Muchísimas gracias por tu tiempo Nacho, un auténtico placer comprobar de primera mano las experiencias y sensaciones vividas en la gira europea. Seguro que nos vemos muy pronto, escenario mediante. Un gran abrazo y que no para la música.
Nacidos en New York allá por 1980, The Fuzztones se han labrado una irrefutable reputación de leyenda del garage rock además de ser inspiración declarada para bandas como The Hives o The Horrors. Para celebrar el 40º aniversario de su icónico álbum «Lysergic Emanations» se han embarcado en un extenso tour que les traerá al ovetense Gong Galaxy Club el próximo viernes 10 de octubre.
Una velada espacial en el que repasarán las canciones del disco junto a otros himnos de aquella época primigenia. Llegarán acompañados por la formación sevillana The Smoggers, una de las bandas patrias que mejor ha asimilado el legado de los Fuzztones colocándose como una de las punteras del garage rock europeo actual. Presentarán en Oviedo su nuevo disco «Fuzz From the Crypt» editado el pasado mes de septiembre vía Chaputa! Records.
Once años hacía que Tim Owens no pisaba Asturias. Quiso la casualidad, de hecho, que lo volviera a hacer en la misma sala que antaño: nuestra querida Acapulco de Gijón. Acompañado para la ocasión de la buena gente de Baja California, la dupla nos prometía una noche más para el recuerdo. Lo suyo sería empezar por la buena entrada que registró la sala. A ojo de buen cubero uno nunca sabe la cifra con exactitud. Si el de Battle Beast fue la mayor venta de tickets de todas cuantas he presenciado allí, la del pasado sábado fue sin duda una de las que más se le acercó. Al menos en lo que a una banda de heavy metal se refiere.
Enésimo encuentro de esta casa con la buena gente de Baja California. Los asturianos, siempre en línea ascendente, y a quienes habíamos visto hace escasas fechas como teloneros de unos tales Europe, acudían a la cita con el SoldierDani Villamil ocupando el puesto del habitual Javi Monge. Suena esa intro, que tanto me recuerda a The Night Flight Orchestra, mientras la base rítmica de Javi Hernández “Cete” al bajo y Gus Velasco tras baterías acude a tomar posiciones sobre el escenario. Una vez ya con la banda al completo, arremeten con su habitual “Caída Libre”. Un arranque de incendiado hard rock que acostumbra a funcionar para los asturianos. Manu Roz no dejó de animar a la gente, tampoco de jugar con su adornado pie de micro. Y Villamil se mostró bastante hábil en sustitución de Monge. Unos Baja California de circunstancias se podría decir. Nada más lejos. Incluso me atrevería a decir que el sábado se pudo oír una versión algo más contundente del quinteto.
Puede ser algo que salte al oído en una “Tiempo Suicida” que pocas veces habrá sonado tan redonda. Porque la banda sigue creciendo y se nota. Roz se la había dedicado a “todas esas pasiones que no llegaron a ninguna parte”. El frontman de los California se mostró tan activo como de costumbre. Y aunque en algún momento hubo dificultades (al menos en primeras filas) para oírle como merece, por lo general pocas dudas caben sobre su desempeño. El propio vocalista sería quien agradecería a los medios por el apoyo desinteresado que reciben. Había llegado el momento, como dijo Roz de “brindar por el rock and roll”. Aunque si hay un tema que recibe grandes dosis de calor por parte de la gente ese es “Indomable”. La banda supo responder con clase pero sin perder un ápice de contundencia. El habitual Aarón Galindo introduciría en solitario “Reina De Hielo”, otra de esas que parece inamovible en sus setlists. Aún cuando Cete tuvo algún que otro percance con su (ya icónico) bajo, buena versión de la banda la que estábamos viendo.
No iba a ser un set exento de sorpresas. Y es que la banda no iba a perder la oportunidad de subir al escenario al bueno de Javi Monge y, toda vez mutada en sexteto, entregar “Polvos Mágicos” a una entregada Acapulco. En “El Mejor Error”, Roz bajaría a saludar a su progenitor a las primeras filas. Muy emocionado el espigado vocalista aquí y no era para menos. Para el cierre quedaban un par: “Dueños De La Noche”, con petición de aplauso para Monge antes del solo, y esa versión más potente de la banda que siempre ejemplifica “Electricidad”. Su techo no sabemos dónde está, pero siguen dando pasos en la dirección correcta.
Son alrededor de las once cuando arranca a sonar la intro de “Jugulator”, la canción que daba nombre al primer álbum de Tim “Ripper” Owens en la disciplina de Judas Priest. Una de las líneas de voz más exigentes de la carrera del norteamericano y que supone, de inicio, toda una declaración de intenciones por su parte. Cincuenta y ocho años le contemplan, era su noveno show en diez días, pero ello no quitó para que ya desde el inicio mostrase cuánta voz queda aún en su garganta.
Junto al de Akron (Ohio, Estados Unidos) están los andaluces Pulsa Denura, mostrando un nivel mucho más que digno junto al ex Iced Earth. El set siguió con la versión de la que ya fuera una versión (de Fleetwood Mac), no otra que “The Green Manalishi”, con un Owens cogiendo algo de aire tras el violento arranque y Acapulco coreando a gusto. El frontman, que había irrumpido con su inseparable gorra y oculto bajo las gafas de sol, abandonó estas para preguntarnos primero si nos gustaba el heavy metal, y después si sabíamos cuál era su nombre. Era el turno, claro, de “The Ripper”. Llama la atención cómo, dos décadas más tarde, sigue presentando los temas a la manera en que lo hacía a su paso por Judas Priest. Las mismas coletillas, las mismas preguntas, incluso las mismas poses. Como esa con los brazos extendidos con la que da la bienvenida a, claro, “Burn In Hell”, con otro gran desempeño vocal y unos Pulsa Denura en su encarnación más cruda y rotunda. Una sucesión de riffs capaces de detener la rotación de la tierra tanto en este corte en particular como en aquél disco en general. Tan odiado por unos, tan amado por otros entre los que me incluyo. Solazo de José Pineda aquí, quien hacía las veces del legendario Glenn Tipton sobre las tablas de Acapulco.
Owens tendría entonces un par de detalles. El primero para con los chicos de Baja California y el segundo, para la recientemente desaparecida leyenda Ozzy Osbourne. Había llegado el turno de rememorar a Black Sabbath con “Children Of The Grave”. Gracias a “Hellfire Thunderbolt” el set vira momentáneamente hacia KK’S Priest, el proyecto que vuelve a juntar al americano con el que fuera su compañero en Judas Priest, el no menos legendario K.K. Downing. Con la banda sonando realmente potente aquí y un duelo solista entre José Pineda y Miguel Salvatierra de lo mejorcito de la noche. Ripper introdujo entonces (calcando el modo en que lo hiciera en “‘98 Live Meltdown”) una de mis grandes favoritas del vastísimo repertorio Priest: “Beyond The Realms Of Death”, del magnífico “Stained Class” de 1978. Algunos ni habíamos nacido. Estupenda interpretación de Owens aquí, gran ejecución de la banda y solazo final de Salvatierra para uno de los momento álgidos de la jornada. Lo siento así.
El set volvería entonces al primero de los discos que Ripper grabó con la banda británica para extraer de él el thrash contundente y conciso de “Blood Stained”. Otra gran amalgama de riffs y un Owens como pez en el agua a través del que puede ser el corte más pesado de todo el show (y que gocé lo más grande, para qué mentir). Llegó entonces el momento de volver la vista atrás, concretamente a su paso por los ahora caídos en desgracia Iced Earth, y recuperar “When the Eagle Cries” de aquél “The Glorious Burden” de 2004, con el vocalista llevándose la mano a su hebilla del cinturón con la bandera de su país y la guitarra de Salvatierra muriendo justo en mitad del solo. Peor timing, imposible. Sea como fuere, no niego me sorprende la gran acogida de “One More Shot At Glory”, el guiño de KK’S Priest al “Painkiller”, y que es lo más cerca que está el set de tan icónico álbum. Tremendo Owens al final con una serie de agudos realmente portentosa.
El ex Beyond Fear no quiso olvidarse de otra voz desaparecida recientemente, no otra que la de Paul Di’Anno, aprovechando para recuperar “Wratchild” de Iron Maiden y abrochar así a las tres grandes del heavy metal británico (Sabbath, Priest, Maiden). “You guys are loud”, reconocería un sonriente Owens. Luego volvería entonces a su segundo y último álbum con Priest, “Demolition”, aprovechando para reconocer que se trata de su favorito junto a la banda. Tampoco es que hubiera mucho donde elegir. Pero lo que llama la atención es lo mucho que gana una canción como esta con una afinación en condiciones, y no con la que aquél disco y no digamos ya el subsiguiente álbum en directo “Live In London” salieron al mercado. Aquí se produjo un pequeño solo de batería, con un buen juego con la gente, y donde más de uno se relamió pensando en la legendaria “Painkiller”. No fue el caso, pero raro si la no menos legendaria “Electric Eye” enfurruñó a alguien. Owens, pese al cansancio acumulado del encadenado de fechas previas, aguantó el tipo más consciente que nunca de sus fortalezas pero también de sus debilidades.
“Living After Midnight” pondría la fiesta, con una Acapulco rendida a la banda, y “One On One” supuso un cierre que muchos, seguramente, no se esperaban. Con eso y con todo, la ovación final que la sala dispensa a la formación, los vítores incluso, hicieron pensar en que tal vez cupiera una bola extra. No fue el caso, pero creemos que Owens aprobó con nota en este su segundo paso por la región. Se ha rodeado de buenos músicos y construido un set que abarca no solo su tiempo en Judas Priest sino pequeñas píldoras de algunas de las bandas más grandes de esto. Así cualquiera.
Otra buena jornada en Acapulco. Una buena entrada, dos buenos sets, unas cuantas anécdotas más en el zurrón y el deseo de que no haya que esperar otros once años para tener al destripador en nuestros escenarios. Agradecer una vez más al personal de Acapulco por el trato y las facilidades, mandar un saludo a los muchos habituales con quienes nos cruzamos y ya saben: nos vemos en el siguiente.
Tras el comunicado porJero Ramiro dando su versión sobre su salida de Saratoga, Chule miembro de la crew de la formación madrileña desvela nuevos datos que chocan con la versión del veterano guitarrista.
Durante una entrevista en el programa UniversoRock, el miembro del equipo de trabajo de Saratoga desvela que el propio Jero puso fecha a su salida de la banda tras un incidente acaecido en la Sala THE NEW El Restón en Valdemoro. Otro episodio de un «affaire» que sin duda dará más que hablar en los próximos días.
A través del siguiente comunicado Saratoga anuncia el adiós definitivo de Jero Ramiro a la banda tras el concierto que la banda ofrecerá el 10 de enero de 2026 en Las Ventas (Madrid). Además confirman que el guitarrista peruano Charlie Parra ( Kobra And The Lotus, Fozzy, Kuarantine) será su relevo en la formación madrileña.
Queremos compartir con todos vosotros unas palabras importantes sobre el presente y futuro de la banda. Nuestro guitarrista Jero Ramiro nos ha comunicado hace unos meses querer dejar SARATOGA y no grabar el nuevo disco que tenemos entre manos. El concierto del 10 de enero de 2026 en Las Ventas (Madrid) será el último que realizará con SARATOGA y después de esa fecha, Jero dejará definitivamente la banda.
Respetamos profundamente su decisión, agradeciéndole esta segunda etapa junto a nosotros y deseándole lo mejor tanto en lo personal como en lo profesional. Al mismo tiempo, queremos anunciar con mucha ilusión que Charlie Parra se incorpora como guitarrista oficial de SARATOGA.
Charlie ya forma parte de la banda desde hace años como nuestro guitarrista en América, y ahora llega a España para continuar esta nueva etapa con nosotros. Su calidad, energía y pasión darán una fuerza renovada a nuestra música. Muy pronto os compartiremos más detalles sobre el nuevo disco de estudio que ya estamos grabando y sobre la gira por España y América, donde podréis vivir en directo este futuro cargado de música, fuerza y emoción.
Gracias a tod@s vosotr@s por estar siempre ahí, apoyándonos en cada paso en todos los momentos buenos y malos de la banda. ¡Nos vemos en los escenarios!
El Perchera Fest tenía a bien contar con los heavy metaleros Edén como principal reclamo, lo que nos pareció un motivo tan bueno como cualquier otro para tomar el pulso a Javier Díaz y los suyos. Acompañados para la ocasión de los locales Apelo, banda que por cierto, comparte batería con el propio cabeza de cartel, lo cierto es que se quedó una noche de lo más «apañá».
Preparaban sus bártulos los gijoneses de Apelo cuando llegamos a la carpa del evento. Y para cuando arrancan, lo hacen con el “Feo, Fuerte y Formal” de un tal Loquillo, elección que vendría a dar un poco la medida de la selección de cortes que eligieron de cara al evento. “Todo Negro”, aquella revisitación que acometieran Los Salvajes sobre el “Paint It Black” de los Stones, “Princesa” de Sabina, “Dime Que Me Quieres” de Tequila… en resumidas cuentas, un repertorio un tanto ligero para un medio como este, pero una banda que pareció divertir a los presentes.
En lo personal, agradecí el “Buscando En La Basura” de La Fuga, una canción (y un disco) por la que guardo un especial cariño, aunque la gente pareció recibir de mucho mejor grado “Bailaré Sobre Tu Tumba” (“Y bailaré Sobre Two Yupa”, que dijera Nacho Vigalondo en Twitter, X como dicen los tontos) de Siniestro Total. Hubo deseos de pronta recuperación para Jorge Martínez, a los que nos sumamos, y tiempo de interpretar el “Tiempos Nuevos, Tiempos Salvajes” de Ilegales. Un “Soldadito Marinero” conoció a una “sirena” y, en general, la gente pareció divertirse con ellos.
Edén demostraron estar en buen estado de revista y, de hecho, están sonando bastante bien ya desde los primeros compases de “Ave Fénix”. Y aunque huelga decir no era mi primera vez con la banda, sí lo fue con su actual line up, con los fichajes Álvaro Cocina en guitarras y el Decibel RaceDini en voces. El leonés, mimetizado ya con la banda asturiana, mostró un buen estado de forma en todo momento. Así las cosas, en “Nunca Más” está dejando voces agudísimas. Antes había pedido un aplauso para Fernando Argüelles por aquello del doblete. Junto a ambos, Javier Díaz se descolgaría con el que pudo ser uno de sus mejores solos de la jornada. No faltaron agradecimientos a la organización del Perchera Fest por seguir apoyando la música en directo. En “Desde El Aire”, la banda suena más power que nunca. Elegantísimo puente aquí, por cierto.
Es en “Alma De Libertad” donde Dini pide puños en alto. Las pistas pregrabadas puede que resten algo en cuanto a lo orgánico de la descarga. Pero Argüelles está firme y conciso tras baterías aquí. Era una disposición escénica un tanto extraña, con el kit del ex Omenomejodas encajonado a un lado de las tablas. Humo y fuego, amén de una miríada de paneles electrónicos configuraban el escenario. Precisamente el panel del fondo iba a cobrar especial importancia en “Puedes Ser”, con la proyección del correspondiente videoclip. Un corte que Dini dedica a Susana, y que alberga uno de sus cambios de ritmo más hábiles. Buenos coros del bajista Juanjo Díaz aquí y otro buen solo de Javier Díaz para unos Edén en plena forma.
Sería el propio Juanjo quien dedicara “Como Un León” a “toda la gente que sufre” y “al pueblo de Gaza”. Edén muestran aquí su lado más heavy, amén de entregar un más que vistoso juego solista entre Álvaro y Javier. “Vamos ahora con un tema que algunos han bautizado como happy metal”, anuncia Dini, y que resulta no ser otro que “Junto A Ti”, hasta la fecha último single editado por la banda, y que ciertamente deja un heavy metal más, en efecto, feliz, y donde pensar en bandas como Freedom Call (y aledañas) resulta casi inevitable. Esa naturaleza más amable de la composición, en cualquier caso, no empaña otra buena turné solista entre Díaz y Cocina. “Sangre De Metal” nos retrotrajo entonces a su álbum de 2019 “El Despertar De Los Sueños” para que Edén regresaran así a su cara más dura. Aquí Álvaro tuvo un percance con su guitarra, que hubo de cambiar en plena faena, dejando a la banda en cuarteto por unos instantes. El ex Nuevecondiez resolvió el trance con prontitud y todo recondujo finalmente hacia una total normalidad.
Pero iba llegando el final. “Rebel Yell” de Billy Idol volvió a ser la elegida como única versión del set. Volverían al material propio con “Perdido Estoy”, donde se produce el juego de Dini con el público, y cerrarían con “Ella”. Aplauso muy especial para Argüelles por el mencionado doblete, foto finish… y cuando ya todo parecía terminado, ellos aún se animaron con una más. “El Fin”, de su último álbum “Alma De Libertad”, sería efectivamente la que echaría el cierre a un, creemos, buen set por su parte.
Dini se desenvuelve bien sobre las tablas. Por lo que uno ve sobre el escenario, parece haber caído de pie en el seno de la banda asturiana. Son muchas las voces que han pasado por Edén pero, sin menospreciar a nadie, da la sensación de que ha entendido al milímetro las particulares idiosincrasias de una formación como esta. Redondos y en forma, con un buen puñado de buenas canciones y un Argüelles que salió airoso del siempre esforzado doblete. Un gusto, que diría aquél. Por nuestra parte nada más. Mandar un saludo tanto a músicos como a los habituales de siempre y ya saben: nos vemos en el siguiente.
HEAVY METAL BRIGADE 