Crónica: Obús + Barón Rojo (León 18/4/2026)

León se está conviertiendo poco a poco en nuestra segunda casa. A nuestra habitual salida para disfrutar de cada edición del Lion Rock Fest se van sumando eventos que todo amante del rock no debería dejar escapar, hace apenas unos meses la gira de despedida de Medina Azahara es un buen ejemplo. En esta ocasión el reclamo era comprobar el estado actual de dos auténticas leyendas del metal patrio como Obús y Barón Rojo. Con las huestes lideradas por Fortu Sánchez tocaba reencontarse, lejano estaba su paso por el festival avilesino La Mar De Ruido en el verano del 2024. Más fresco en la memoría habita la convincente actuación de los hermanos De Castro en el último Festival Unirock celebrado en agosto del pasado año en Puerto de Vega.

Llama la atención la escasa convocatoria de público a pocos minutos de la apertura de puertas. Posiblemente la amplitud del recinto amplificara en el subconsciente la sensación de vacío, una percepción que afortunadamente con el transcurrir de la velada mejoró gracias a una afluencia cercana al millar de nostágicos, dato que manejo por intuición y no por conocimiento oficial. Poco rostro juvenil entre los espectadores, no así de veteranos incondicionales, melómanos que disfrutaron en su adolescencia de un doble póker de discos que se grabarían a fuego en nuestra memoria colectiva. «Larga Vida Al Rock n’ Roll«, «Volumen Brutal«, «Metalmorfósis«, «En Un Lugar De La Marcha» o «Prepárate«, «Poderoso Como El Trueno«, «El Que Más» y «Pega Con Fuerza» contienen alegatos que aún siguen vigentes más de 40 años después.

Bajo una interminable luz roja da inicio el tiempo para Barón Rojo. Armando De Castro ejecuta el inolvidable riff del tema homónimo en una guitarra Steinberger inspirado en aquel modelo de minúsculo cuerpo y carente de clavijero que popularizara Paul Stanley a finales de los años 80. Rafa Díaz parapetado tras una pantalla de metacrilato me produce una triste sensación de ausencia, nunca podré digerir con esa opción estética para el directo. Compensa con creces esa falta de conexión con el magnifíco baterista José Luis Morán al bajo, que no dejó de moverse y animar a la parroquia durante todo el concierto.

La quietud de Carlos De Castro está lejos de sorprender a estas alturas, tampoco sus limitaciones a la voz, Armando por su parte aguanta el tipo con relativa suficiencia. Poco importa a una audiencia que en su mayoría abandona la faceta crítica en la puerta del recinto y solo desea rememorar una vez más esos himnos atemporales que llevaron a la banda a rivalizar con grandes nombres del rock universal, pues no son pocos los que aún recuerdan su asalto al Festival Reading en el verano de 1982. Con la retirada como un péndulo ejecutor sobre la cabeza Barón Rojo navega cada concierto sobre una ejecución pulcra. Su calidad técnica es aval suficiente en la mayoría de ocasiones y su legado minimiza la quietud sobre el escenario y la dependencia de la nostalgia.

«Yo nunca podría vivir sin tus cuerdas de acero tocar…» deja bien claro que con un mínimo de salud para subir a un escenario hay Barón Rojo para rato. No es necesario el esfuerzo cuando soportas más de 70 años en los huesos, posiblemente, pero cuando la respuesta del público es corear al unísono tus canciones y dibujar sonrisas en el rostro, todo compensa. Si vuelven a los escenarios Eric Clapton que convive con una neuropatía periférica, Nicko Mcbrain con las secuelas de un ictus o Bono diagnosticado de glaucoma hace dos décadas, el mensaje está claro, la música alimenta el espíritu y combate los malos momentos. Con los últimos acordes de «Hijos de Caín» el Barón sobrevoló León esquivando seguro y elegante la tormenta que se acercaba y el aparato eléctrico que iluminaba la noche del pasado sábado. Una despedida poetica para una banda de leyenda.

Turno para Fortu y los suyos. Acompañado en esta ocasión por su inseparable «hermano» Paco Laguna a la guitarra, Carlos Mirat a la batería y el infatigable Guillermo Montesinos al bajo, el burgalés criado en Vallecas volvío a ejercer de maestro de ceremonias en la velada leonesa. Propuesta en la antítesis de sus predecesores, de la elegancia y la pulcritud pasamos a la energía y actitud característica del cuarteto madrileño. «Necesito Más» marca el pistoletazo de salida de un show que iría perdiendo fuelle con el transcurrir de los minutos, algo comprensible cuando los grandes protagonistas podrían ser nuestros propios abuelos. Dato fácil de entender y por el que reciben la mayor de las admiraciones de un servidor.

El sonido en líneas generales estuvo correcto aunque ambas bandas tardaron un par de temas en conseguir una buena interacción con los técnicos de la mesa. La puesta en escena, minimalista por no decir ausente la de Barón, y más elaborada la de Obús gracias a un corporativo telón de fondo y un par de paneles laterales con la imagen de una calavera. Fortu empieza a desplegar su arsenal escénico y la temperatura empieza a subir en el Pabellón de Exposiciones. Cada pieza de artillería logra mantener a raya la tormenta mientras el público, ajeno a la climatología exterior, continuaba disfrutando de la poderosa guitarra de Paco Laguna y la vitalidad de un hiperactivo Montesinos.

La anecdota de la noche llegaría de manos de Nirvana, nieta de Fortu, que adelantaría unos días la celebración del cumpleaños de su abuelo con la entrega en el mismo escenario de una tarta al protagonista de la efeméride. Con todo el cariño hacia su abuelo invirtió la cifras que coronaban el presente aunque el número 27 no aporta buenos recuerdos a la  música. Bromas aparte, momento muy divertido y todo un placer para la vista que los peques abracen el rock en estos tiempos donde predomina la música de fácil digestión y mejor evacuación.

Pasado el ecuador de su actuación, el ritmo frenético que logran temas como «El Que Más» «Pesadilla Nuclear» o «Te Visitará La Muerte» se tornó pausado gracias a varios soliloquios y agradecimientos de Fortu, probablemente para tomar resuello y afrontar con solvencia la parte final del set. Previsible también el habitual número circense de persusión protagonizado por Mirat, ya sea con una escalera o en este caso una valla de obra, despliega toda su habilidad en el centro del escenario mientras Fortu tomaba el testigo a la batería. Tampoco sorprende la bajada del carismático vocalista al foso para darse un baño de masas con el público. La maquinaria está engrasada, perfectamente sincronizada y en buen estado de revista.

«Vamos Muy Bien» anticipa un fin de fiesta protagonizado por «Autopista» y «Solo Lo Hago En Mi Moto«. Despedida y agradecimientos en una velada de contrastes. Sin ganadores ni perdedores, solamante diferentes maneras de ofrecer un producto al que los paladares más exigentes encontraran matices ácidos. Casi 50 años en la brecha manteniendo una audiencia fiel no está al alcance de cualquiera, el estado de forma de Fortu anticipa muchas noches de nostalgia y deleite sonoro. Dos leyendas con cuerda para rato  y trazas de agrandar su legado, tiempo al tiempo.

Texto y Fotos: José Ángel Muñiz

Nicko McBrain no continuará en Iron Maiden

Michael Henry McBrain, musicalmente conocido como Nicko McBrain, no continuará como batería de Iron Maiden. Tras 42 años a los parches de la «Doncella» los problemas de salud le obligan a echarse a un lado dejando sin duda un vacío difícil de llenar.

A través del siguiente comunicado el propio Nicko desvelaba la situación:

«Tras pensarlo mucho, con una mezcla de tristeza y alegría, anuncio mi decisión de dar un paso atrás del agotador ritmo de las grandes giras. Ayer sábado en São Paulo, ha sido mi último concierto con Iron Maiden«

También desea a la banda muchos éxitos en el futuro. Aunque se retira de de los escenarios, no parece que vaya a dejar totalmente al grupo, seguirá formando parte de la familia Iron Maiden, trabajando en distintos proyectos para la banda además de sus propios negocios como The British Drum Company, Nicko McBrain’s Drum One, Titanium Tart y el restaurante Rock-N-Roll Ribs.

Mientras tanto Iron Maiden baraja varios nombres para sus sustitución como Simon Dawson, batería de British Lion, el proyecto paralelo de Steve Harris. También suena Dave Moreno, batería de Puddle of Mudd y el proyecto en solitario de Bruce Dickinson. Cobra fuerza en la terna de aspirantes el nombre de Joe Lazarus, con el punto a favor de ser sobrino de Steve Harris, ha sido batería en la banda de su prima Lauren Harris, hija del líder de Iron Maiden. En cualquier caso la duda se resolverá muy pronto como ha anunciado la formación británica a través de sus canales oficiales.

¡Gracias por todos estos años Nicko, siempre serás parte de Iron Maiden!

Actualización: Unas horas después de la noticia la bando confirmaría a Simon Dawson, batería de British Lion, como relevo a los parches de Nicko McBrain. ¡Bienvenido Simon!

Entrevista: Alejandro Fernández (Arenia)

¡¡Hola Alejandro!!

Estoy haciendo una serie de entrevistas para Heavy Metal Brigade de gente de la música explicando cómo y por qué empezó en esto y, si quiere, dar un toque a los guajes para que sigan el ejemplo (lo siento pero es lo que tiene ser padre y ver que no hay nadie nuevo en mucho tiempo). Comencemos:

Edu: ¿Cuál es el futuro musical a corto plazo de Alejandro Fernández?

Jandro: Muy buenas Edu, muchas gracias por contactar conmigo y un gusto hablar contigo siempre. Pues mi futuro musical a corto plazo pasa por seguir practicando y estudiando mi instrumento para intentar crear una base sólida que me permita afianzarme en el escenario y mejorar las composiciones de las grabaciones de la baterías de los futuros trabajos de Arenia. Ganar robustez a la batería se acaba traduciendo no solo en una mejor ejecución de los temas, sino en disfrutar mucho más de los directos y de los ensayos, que al final es algo muy importante para mí.

Edu: ¿Por qué empezaste a tocar la batería?

Jandro: He tenido la suerte de estar rodeado en mi familia, amigos, y en mi vecindario de auténticos devoradores de heavy metal, así que desde muy pequeñito he estado influenciado muy fuertemente por grupos metaleros (Iron Maiden, Manowar, Metallica, Helloween, Blind Guardian…etc.). Sin embargo, no fue hasta que cumplí los 18 años cuando, en la facultad de informática donde empecé mis estudios, en una de las míticas espichas y fiestas, vi a grupos locales repartir leña en un escenario improvisado y en unas condiciones muy austeras XD, pero que disfruté como un enano. A partir del contacto con la gente de las bandas, y de la afición a la guitarra de mi amigo Eduardo Dizy (guitarra de Arenia), me entró el gusanillo y empecé junto a él a dar los primeros pasos en este mundillo. Lo que son las cosas de la vida, uno de aquellos grupos era Kuarentena, con los que entablamos una buena amistad, y cuyo guitarrista Mario es hoy el actual bajista de Arenia, más de 20 años después de aquel momento.

Edu: ¿Cuál fue la primera vez que pensaste: cojones, esto no se me da tan mal, voy a tocar en un grupo?

Jandro: Jajaja…creo que nunca. Más bien fue un: “Joder, como mola esto, no sé que estoy haciendo pero quiero seguir dándole caña” independientemente de lo bien o mal que se me daba. Es verdad que en un principio era una afición, con poca dedicación y más para el disfrute como si de un hobbie se tratara. Sin embargo, desde hace unos años para acá, especialmente desde la grabación de nuestro segundo disco “El Atardecer de los Sueños” y tras pasar por las manos de Dani G. en sus Estudios Dynamita, supuso un hito importante para la banda y personalmente para mí. Es en esa época cuando pasa de ser un hobby a algo más serio, involucrándome mucho más y con una motivación extra, aunque siempre siendo conscientes de que no soy un profesional que se dedica a esto y la dedicación es limitada.

Edu: ¿Cuáles fueron el mejor y el día ese que salió raro en tu carrera musical?

Jandro: Hay un montón de días tanto buenos como malos, y en ambos casos es difícil escoger uno. Pero si me tengo que mojar, en cuanto a los días buenos, apuntaría a dos momentos muy especiales. El primero fue el Morgana Fest 3 en 2019, donde tocamos por primera vez en directo nuestro disco recién estrenado “La Voluntad de las Estrellas” y más en concreto nuestro tema “Sigue La Leyenda” donde contamos con las colaboraciones de Dani G, Lady Ani (Last Days of Eden) y Jorge Sanz (Monasthyr y Thorment). Fue una sorpresa para todo el mundo y la comunión que se formó aquel día entre músicos y público fue muy emotiva, todavía emociona a día de hoy. El segundo ha sido muy reciente, concretamente en el festival Milagre Metaleiro de Portugal en agosto de este año. Fue una experiencia impresionante y muy gratificante donde no sólo disfrutamos en el escenario, sino que lo pasamos realmente bien en el festival. Fue un fin de semana inmejorable.

En cuanto al peor momento de la carrera musical, te diría que es la idea de esos momentos en los que todo parece romperse. Situaciones personales, carga laboral, presión a la hora de sacar las cosas adelante y no alcanzar las expectativas que a veces tenemos en nuestra cabeza son ingredientes perfectos para la frustración.

Edu: ¿Qué hiciste para arreglarlo?

Jandro: Parar, reflexionar y admitir que es el proceso normal no sólo en la música sino en la vida en general (venga que me pongo filosófico). Una vez que coges aire y sacas fuerzas, pues a por el próximo paso y como decimos en Arenia: “Nunca Hacia Atrás”.

Edu: ¿Cómo haces para llevar a cabo tu vida personal y musical?

Jandro: Cualquier músico no profesional se verá en la misma encrucijada, cómo avanzar en tú carrera musical cuando no te dedicas profesionalmente a ello, y hay que compatibilizar un trabajo, una vida personal y sacar tiempo para practicar y estudiar tú instrumento, gestionar una gran cantidad de movidas relacionadas con la banda, ensayos grupales, grabar y rodar la carretera para hacerte conciertos fuera de casa. Hay que priorizar tus objetivos, planificarlos y una vez lo tienes claro maximizar lo más posible la dedicación a la música y todo lo que la rodea, creo que no hay más misterio, ni menos. Todo ello supone un esfuerzo muy grande pero que obviamente compensa con creces con la satisfacción de hacer lo que te gusta y de compartir tú música en un escenario con el público y con tú banda.

Edu: ¿Cómo fue el paso por el Milagre Metalero?

Jandro: Una auténtica pasada. Estamos muy agradecidos a la organización y a la gente que hizo posible que estuviéramos allí, un festival que año tras año va creciendo y que este año concretamente ha alcanzado un gran nivel. Además, cuando las cosas salen bien, estás en buena compañía y ves al público disfrutar contigo, sólo queda gozar y vivir el momento. Si a eso le sumas el pedazo cartel del festival de este año y metes unas birras por el medio…pues cojonudamente XD.

Edu: ¿Algo más que añadir?, la entrevista es tuya, así que quédate a gusto.

Jandro: Agradecerte a ti personalmente que te hayas acordado de mi para esta entrevista y como no, extender al resto de amigos de Heavy Metal Brigade por el apoyo y trabajo que siempre hacéis. Y a los guajes de hoy, qué decir, que ojalá escuchen mucha variedad de música que hoy es muy accesible y que sigan los estilos que quieran, pero que exploren y no se queden sólo con lo comercial. Un placer hablar con vosotros y un abrazo enorme.

Edu: Muchas gracias Alex. Un abrazo.

Novedades En La Escena

Nuestra escena no descansa ni se detiene, Predicador, Leyenda y The Space Octopus estrenan videos, disfrútalos.

La formación madrileña de heavy metal Predicador estrena videoclip para «La Mansión«, el tercer sencillo extraído de su nuevo álbum «In Tenebris«. La realización ha corrido a cargo de José A. Rodríguez con imagenes extraídas del clásico del terror «House On Haunted Hill«.

Los veteranos Leyenda presentan “Planeta Tierra 2.0”, el primer single de los tres que van a publicar en este atípico 2020. Una crítica a un mundo globalizado donde la falta de valores para identificar la felicidad nos lleva a una sociedad consumista, devoradora de recursos que en muchas ocasiones no busca un balance, sino solo centrarse en la búsqueda del “más” y “mejor”, en métricas igualmente competitivas y absurdas. “Planeta Tierra 2.0” es el primero de los singles que LEYENDA lanzará en los próximos meses. Grabados en febrero 2020 en La Guarida del Mapache con Javier Palomeque, productor de sus tres últimos albumes, Ciudad del Caos (2012), Bienvenido al Paraíso (2015) y Cibernetica (2017), a los controles.

Desde Bilbao The Space Octopus estrena el tercer single de adelanto de su próximo álbum de estudio. El proyecto liderado por Dann Hoyos publicará el 29 de mayo su nuevo trabajo «Tomorrow We’ll Be Gone» a través del sello Art Gates Records.

Vendaval editará «Por el tiempo» en cassette

Leyenda Records será la encargada de lanzar la edición en cassette de «Por el tiempo«, el último álbum hasta la fecha de Vendaval.  Una tirada única de 50 copias, aún sin fecha de salida al mercado.

Vendaval.jpg
El sello madrileño vuelve a unir fuerzas con el combo asturiano tras la exitosa reedición del álbum debut de la banda a finales del pasado año 2018, ver noticia aquí. Para conseguir tu copia ponte en contacto con Leyenda Records o la propia banda. Muy pronto todos los detalles.

Lionheart presenta nuevo vocalista

La veterana banda británica Lionheart  presentará a su nuevo vocalista Jimi Anderson en la gira de 3 fechas en que actuarán en Madrid, Castellón y Zaragoza. Tras su regreso en el 2016 tras 30 años de parón, llegan con una formación de lujo formada por músicos procedentes de grandes bandas como Iron Maiden, MSG o UFO, como son Dennis Stratton (ex-Iron Maiden), Steve Mann (ex-MSG, Eloy), Rocky Newton (ex-MSG, Wildfire) y Clive Edwards (ex-UFO, Wild Horses). Recordemos que además presentarán su nuevo álbum Second Nature publicado en el 2017 por el sello discográfico AOR Heaven.

o

A continuación os dejamos los carteles de promoción de la gira completa en la que estarán acompañados por las bandas nacionales Leyenda y Doss House en Madrid, Nife y Saccre en Castellón y de Coffeinne y Notanblus en Zaragoza.

Lionheart1

Lionheart2

Lionheart

A través de Kivents nos llega el video de presentación del nuevo vocalista.

Horarios de la 1ª edición del Urban Rock Fest

El Urban Rock Fest se celebrará los días 23 y 24 de marzo en la sala Urban Concept de Vitoria/Gasteiz. En esta primera edición el cartel está formado por grandes bandas internacionales de la talla de Axxis, Ammunition, Rage además de destacadas formaciones nacionales como Last Days of Eden, Leyenda y Olvido.

Urban

Con menos de un año de vida la Sala Urban Rock Concept ha conseguido posicionarse como un referente dentro de la escena musical del norte y ahora nos lo demuestran por todo lo grande con esta gran apuesta, su primer Urban Rock Fest. Los horarios son los siguientes:

Apertura de Puertas 21:30 Apertura de Puertas 20:00
Olvido 22:00-22:50 Leyenda 20:30-21:25
Ammunition 23:10-00:15 Last Days of Eden 21:40-22:40
Axxis 00:35-2:00 Rage 23:00-00:30

Recordemos el precio de las entradas:
– Abono para los 2 días: 40€ anticipada y 45€ en taquilla
– Entrada de 1 día: 25€ anticipada y 30€ en taquilla
Venta anticipada en Metaltrip, Pub Joker, Compay y Urban Concept.