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Entrevista: Piratas De Libertalia

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Edu Meier hace una pausa en la composición de nuevo material para Medra y nos ofrece una de sus particulares entrevistas. En esta ocasión por partida doble, a nuestros compadres Lago y Txenry, responsables de Piratas de Libertalia, canal de obligada visión en Youtube. ¡¡Al abordaje!!

Edu: Para quien aún no os tenga ubicados. ¿Quiénes sois Lago y Txenry? ¿Y qué se encuentra alguien cuando entra en Piratas de Libertalia?

Txenry: Pues simplemente dos colegas, a los que unió esta pasión por el heavy metal. Dos “hermanos” cuyo hilo de vida circula a través del metal. Todo en nuestra relación gira en torno a él. Irnos a un bolo, a un festi, hacer un pedido de discos por internet, pero al fin y al cabo es solamente la base de una amistad muy fuerte. Por mi parte lo resumiría en que, como ya digo en líneas anteriores, Lago es de mi familia. Exacto, de esa que se elige.

Respecto a lo que se va a encontrar quien entre al canal, es a esos dos colegas, dando rienda suelta simplemente, a cualquier cosa que tenga que ver con ésta pasión nuestra. Eso sí, siempre desde la cordialidad, el buen rollo y el respeto. Siempre me ha encantado descubrirle un disco o una banda a un colega y que le encante, así que la idea de base es esa, pero intentando llegar a más gente.

Edu: Se nota que lo vuestro con el heavy viene de lejos. ¿Recordáis el momento o la etapa en la que el metal os atrapó de verdad?

Txenry: En mi caso, todo empezó a una edad muy temprana. Yo me crié con un tío mío, siete años mayor. Él comenzó a tener ese despertar musical hacia el rock más o menos a los once años, y yo recuerdo como de aquella habitación del fondo, salían las notas de los Deep Purple, Led Zeppelin, Boston, AC/DC, Scorpions, y me llamaban muchísimo la atención. Después, cuando yo alcancé más o menos la misma edad, empezaron a caer en mis manos, por medio de compañeros de clase y amigos, discos de Accept, Venom, Iron Maiden, Helloween, Metallica… y ahí fue donde ya no hubo marcha atrás!!

Lago: Pues a mi, el picotazo me vino a finales de la EGB, 12-13 años, cuando mi amigo Zapa ( al cual nunca le llegó a gustar el metal) me pasó la típica cinta de Sony de 90 con el «Live In UK» de Helloween por una cara y por la otra un mix con Metallica, Maiden, Ozzy, Manowar, Quiet Riot….Como diría Piqué, ahí empezó todo, me explotó la cabeza. Estoy hablando de principios de los 90, por suerte de aquella tanto en radio o TV, se podían ver a los Guns N´ Roses, Metallica o Barricada en su pleno apogeo y había muchas tiendas físicas y catálogos especializados donde pude descubrir a Gamma Ray, Running Wild, o Blind Guardian.

Edu: El canal tiene un rollo muy auténtico, muy de colegas hablando de música en casa. ¿Os gusta que se sienta así, sin artificios?

Txenry: Te doy las gracias por el comentario, lo que ya responde a la pregunta. Rotundamente sí, nos encanta que se vea una tertulia, donde impere la afición por el metal y el buen rollo. Fue la intención desde el principio.

Edu: Grabáis en vuestra propia habitación, que al final es donde nace todo fan de música. ¿Cómo surgió la idea de montar ahí el canal?

Txenry: Se graba en la habitación de Lago, básicamente porque allí no hay mini piratas que perturben esos momentos, jajaja. Yo creo que fue algo que salió sin pensarlo mucho, la verdad. Fue simplemente buscar el lugar donde pudiéramos estar más cómodos grabando.

Edu: Entre discos, conciertos y recomendaciones… ¿Qué tipo de vídeos notáis que conectan más con la gente que os sigue?

Txenry: Al final es una cosa a la que no le damos muchas vueltas, porque con el tiempo hemos ido viendo que lo mejor es hacer lo que nos pida el cuerpo. Ha habido vídeos a los que se les ha dedicado tiempo y cariño, que no terminaron de despegar. En cambio, ha habido alguno que se ha disparado más, y no lo esperábamos para nada. Yo personalmente, disfruto mucho los resúmenes anuales, aunque sean los que más quebraderos de cabeza nos dan…

Lago: Evidentemente los videos con más visualizaciones son los Top de los grandes, Judas, Helloween, Barricada… y los resúmenes anuales, pero como bien dice Txenry, no estudiamos el momento de hacerlos ni la intención es buscar visualizaciones, por ejemplo el Top 11 de Gamma Ray surgió de manera lógica porque íbamos a ir a verlos a Bilbao o tras la triste pérdida surgieron los videos de Paul Di’Anno, Ozzy o Magnum. También nos suministramos de ideas de amigos piratas, como la de David Naves con el Big Four asturiano, con Jorge de Monasthyr analizando sus discos favoritos.

Edu: Sois muy de compartir listas y descubrimientos. ¿Disfrutáis más encontrando bandas nuevas o recomendándolas luego a otros?

Txenry: Hombre, yo disfruto mucho recomendando a otros, pero donde esté el subidón de encontrar una banda con la que sientes que conectas, y que ves que te va a aportar muchos ratos de disfrute…

Lago: Es el resumen de nuestra amistad, yo hay bandas tan dispares como Magnum o In Flames que me las descubrió Txenry, me imagino que al revés igual. Por eso siempre animamos a la gente que nos recomiende grupos, el rock, metal, como lo quieras llamar, es tan grande que siempre hay cosas que descubrir.

Edu: El nombre Piratas de Libertalia tiene mucha personalidad. ¿Cómo nació y qué significa para vosotros?

Txenry: Cuando ya teníamos la idea de empezar con el canal, había que buscar un nombre, y enseguida surgió la idea de que tenía que ser algo que definiera nuestro gusto por la banda que nos hermanó, que no fue otra que Running Wild. Los piratas del metal!!

Fuimos soltando ideas, hasta que yo propuse ésta. Recordé una canción de los propios Running Wild llamada Libertalia, y no hacía mucho, había jugado el videojuego Uncharted 4. En dicho videojuego se menciona, e incluso se visita, la isla de Libertalia, donde la leyenda cuenta que los piratas vivían al margen de la sociedad, con sus propias leyes y códigos. Me pareció una idea romántica y la propuse. Añadimos lo de piratas para que nos definiese un poco más, y fue una gran idea, pues ahora, por los mentideros del metal ya se nos conoce por “los piratas”.

Edu: Si alguien llega al canal porque alguien le dice “mírate a estos”. ¿Qué vídeo le diríais que representa mejor vuestro rollo?

Txenry: Como ya dije antes, me gustan especialmente los tops del año, o los vídeos después de algún festival, por ejemplo…

Lago: Los Top 11 ya son marca de la casa, si te gusta la banda de la que hablamos, ya no hay más que decir. Y a mi, salirnos un poco de lo previsible también me mola y lo recomiendo.

Edu: En confianza. ¿Qué bandas o discos recientes os tienen ahora mismo enganchados?

Txenry: Del material salido recientemente, lo que más estoy escuchando es “Borderlands” de Amorphis. Son muy fieles a una fórmula muy concreta, pero es que me encanta!! También recurro mucho al “Legends” de Sabaton, a los que les pasa algo muy parecido. Conocemos de sobra la fórmula, que siempre funciona!! “Ascension” de Paradise Lost, “God Of Angels Trust” de Volbeat, “Skeletá” de Ghost…

Lago: Yo comparto lo de Amorphis, es una banda que sus últimos trabajos son sublimes. Le estoy dando bastante candela al más reciente de Megadeth, a los Angelus Apatrida por ser el último bolo que estuve y a una recomendación de un colaborador de nuestro video de novedades de 2025, Epica, no los tenia muy controlados. Que el Z! Live los haya anunciado es secundario jejejeje. Y por supuesto le doy mucho cariño a los grupos de aquí, November, Caballo Moldavo, Ofensivos…

Edu: ¿Qué concierto reciente os dejó esa sensación de “esto es por lo que amo el metal”?

Txenry: Iron Maiden en el Metropolitano, pese a que el sonido no es el mejor… pero, repetir la historia del 2018, de juntarnos un buen puñado de colegas y disfrutar del día, acabar rendidos y muy muy satisfechos, fue increíble. Y ver en directo temas como “Seventh Son Of A Seventh Son” y “Rime Of The Ancient Mariner”, una experiencia religiosa. Judas Priest en el Resu, ahí ya los piratas en soledad. La presentación de “Marcados”, el nuevo álbum de Caballo Moldavo, en un ambiente de cordialidad y buen rollo increíble, todo ello coronado con un bolazo. Los tremendos bolazos en nuestro amado Rockvera. Leize, Vhäldemar, Hamlet, November…

Lago: Uff, por suerte unos cuantos, Maiden en el Metropolitano por supuesto y Axel Rudi Pell por ser Madrid, y porque los piratas nos quitamos una espinita. Los Judas en el Resu con mi hermano del metal, y también los fui a ver a Bilbao, acreditado por “un gran medio”, aunque luego mi crónica desapareció misteriosamente. Pero que me quiten lo bailao, bolazo. Volbeat también en Bilbao, espectaculares y en gran compañía. Sepultura en el Z! Live, arrolladores. Labyrinth y Vision Divine en el Castrillo Rock en Burgos, que es un festival gratuito que organiza Pedro, guitarra de Vhäldemar en su pueblo, estuvo genial y la compañía más, los titos, Carmen y Juanjo, otros piratas más. Leize en el Rockvera, por todo lo que significa para mi. Repito la presentación de los Moldavos, que gran gente. November en la Gong ya que en el Rockvera los pude presentar pero no disfrutar. Y los Angelus Apatrida, enormes, los vi en el Z! Live y esta última vez en Tribeca hace poco.

Edu: Cuando decidís de qué hablar en el canal, ¿mandan más vuestros gustos personales o lo que véis que puede interesar a la comunidad?

Txenry: En mayoría son nuestros gustos y apetencias, pero también nos gusta cumplir de vez en cuando con la actualidad. No era de recibo, por ejemplo, pasar por alto el fallecimiento de Ozzy, tocaba hacer un top para rendir tributo a uno de los grandes nombres de nuestra música.

Lago: Como en la vida, siempre te equivocas o no quedas a gusto con lo que haces, eso lo aprendimos muy pronto, así que solo vamos a hacer lo que nos gusta, punto. Luego lo que dice Txenry la actualidad manda un poco, aprovechamos efemérides, conciertos recientes, etc.

Edu: ¿Tenéis algún subgénero que sintáis especialmente casa, al que siempre volvéis?

Txenry: Por antonomasia, si hay que hablar de un subgénero, sería el power metal. A mi personalmente me gusta moverme por estilos como el death melódico y, en menor medida el black melódico, doom, hard rock… pero vamos, diría que me nutro principalmente de power y death.

Lago: Larga vida al power metal jajaja. Eso es la base, luego con los años abres horizontes, antes hablamos de Amorphis, ese sonido Goteborg a mi me flipa. Y suelo escuchar mucho rock y metal estatal.

Edu: Mirando atrás, ¿en qué ha cambiado vuestra forma de vivir y escuchar el metal con los años?

Txenry: Yo diría que vas cambiando un poco a medida que cambian los tiempos. Formatos, plataformas de streaming… pero el fondo se mantiene. Recuerdo que era un ritual pinchar el CD de turno, y a la vez estar leyendo y releyendo el libreto, conectando todo lo posible con lo que el artista quiere transmitir. Ahora hay menos tiempo, pero lo sigo haciendo siempre que me es posible.

Lago: Sigo siendo muy fan del formato físico, ojear los libretos, etc. pero también uso mucho Spotify sobre todo en el móvil y ordenador y ya si estoy muy vago Youtube tirao en el sofá.

Edu: ¿Sentís que el canal, aunque nazca en una habitación, os ha conectado con más gente afín?

Txenry: Es un hecho. Siempre que podemos, agradecemos toda la gente increíble que hemos conocido desde que iniciamos ésta aventura, y siempre recibiendo tremendas vibraciones de cariño y cordialidad.

Lago: Siempre lo digo, poder conocer a tanta gente y tan buena gracias a esta frikada, te quedas sin palabras. Empezando por nuestros hermanos José y David de H.M.B., toda la gente que nos para en los conciertos o festivales, un lujazo.

Edu: ¿Os ha pasado de recibir algún mensaje o comentario que os haya hecho especial ilusión?

Txenry: Aquí, sé que los dos hemos pensado automáticamente lo mismo: El gran Fakita!! Me explico. Hicimos un vídeo sobre youtubers del metal y, para nuestra sorpresa, varios de ellos nos escribieron agradeciendo haber aparecido. Nos encantaron todos los comentarios y los agradecemos infinito, pero sobre manera nos sorprendió gratamente la respuesta desde el canal “Fakita TV”, un youtuber argentino que nos encanta, porque también aborda los vídeos desde un tono de humor y cachondeo, con el que nos sentimos muy identificados.

Lago: Fakita ye un grande. A mi me hacen ilusión todos los mensajes recibidos tanto desde dentro del estado como de latinoamérica, pero quisiera destacar a David, un chaval de Murcia que vive en Hamburgo y que conocí en el último Z! Live, el último día me hizo un halago vs amenaza, “ no cambiéis nunca”. Esas cosas prestan.

Edu: Pensando en el futuro, ¿qué os haría ilusión que llegara a ser Piratas de Libertalia?

Txenry: Siempre tienes la ilusión de llegar a la mayor gente posible, pero la verdad es que vamos un poco “partido a partido”, como dice el Cholo. Nuestra prioridad es hacer lo que nos pide el cuerpo y divertirnos, y que eso se proyecte en los vídeos.

Lago: Que no, que no, que Txenry no os cuente milongas, queremos ganar mucha pasta y tributar en un paraíso fiscal de verdad, que nos permita seguir viviendo dentro de nuestra querida escena astur, no como los pintamonas esos que se van a Andorra.

Edu: ¿Hay algún formato o idea que aún no hayáis hecho en el canal y os ronde la cabeza?

Txenry: Hemos comentado alguna vez intentar ampliar un poco las miras, por ejemplo subiendo algún video corto a Instagram, Tik Tok, para hacernos más presentes… pero es que no nos da la vida!!

Lago: Cierto que no nos da la vida y más cierto que para las RR.SS. más actuales somos unos dinosaurios. Personalmente creo que nuestra mejor idea está por llegar, aparecerá ahí, como casi todas, solo espero que en cualquiera de ellas a Txenry no le de por cantar ni a mi por hablar en inglés.

Edu: Si alguien quiere empezar a explorar el heavy y no sabe por dónde. ¿Qué le diriaís?

Txenry: La respuesta fácil sería decirle que vea nuestros vídeos jajaja. Mi recomendación en este caso es ir de menos a más. Iría probando bandas clásicas y comprobando cuál es mi dirección musical. También está la posibilidad, hoy en día, de entrar en una plataforma streaming e indagar un poco en las playlist disponibles. El caso es encontrar tu lugar, tu identidad. Y lo más importante, disfrutar ese viaje, porque no se vuelve a repetir.

Lago: Exclusiva!!!!! Como primicia, una de las ideas que tenemos como futurible video es un Top 11 de bandas para iniciarse en el metal, ahí lo dejo….Ya pa cuando….

Edu: Y para cerrar, como si estuviéramos charlando en esa misma habitación después de grabar. ¿Qué es el heavy metal para vosotros en una frase?

Txenry: Gran pregunta. Si tengo que definir por qué me encanta el heavy metal, es por la tremenda energía e intensidad con la que se expresa, ese chute de adrenalina que te proporciona.

Lago: Uff, es que en el heavy metal tienes todo, potencia, agresividad, rebeldía, amor, oscuridad, pasión, hasta nos ponemos tiernecitos con las baladas, por cierto, uno de nuestros videos menos vistos, cabrones!!!!!

Edu: Pues llegamos al final, muchísimas gracias por vuestro tiempo Piratas, solamente desearos que el canal siga creciendo y que la diversión continúe. Si queréis añadir alguna reflexión final es vuestro momento.

Lago: Dar las gracias a todo el equipazo de H.M.B. y sobre todo a ti Edu por perder el tiempo con nosotros, ya sabéis donde nos vemos, saludos a tod@s.

Postdata Edu: Lolo, si lees esto… mira con quién me he juntado 🤣🤣🤣🤘

Crónica: Iron Maiden (Madrid 5/7/2025)

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Otra fecha de esas que llevas apuntadas a fuego desde meses atrás, esta vez la Doncella de Hierro, con su gira ”Run For Your lives” con única parada estatal en el coliseo colchonero.

Esta vez el medio de transporte elegido fue el autobús, viaje organizado con salida desde la capital del Principado y con caras conocidas de nuestra escena, como Pirri, de Escuela de Odio, al que mandamos un saludo desde estas líneas al igual que a Nuria. Con paradas varias nos soltaron a eso de las 14.30 horas en el parking del estadio del Atleti y sálvese quien pueda de ese clima subpajariano. Dos fueron los refugios con aire acondicionado que nos buscamos hasta la hora del show, el primero, famosa cadena de hamburguesas cuyo nombre empieza por M y termina en Donald’s y de segundo nuestro oasis particular (había varios) llamado “El Gran Escenario”, pub/restaurante en la parte baja del Metropolitano con el añadido (amén del aire acondicionado) de supuestamente tocar una banda tributo a los propios Iron Maiden, que tocaron de todo excepto un par de temas de los británicos, pero que sirvió para amenizar la espera.

Ya dentro y posicionados en nuestros sitios tras previo intercambio de saludos con dos ilustres que visitarán en breves semanas el escenario corverano de El Llar, pudimos ver a los suecos Avatar. La elección de Harris con los teloneros daría para vídeo largo en Piratas de Libertalia, en fin, a Johannes Eckerström y los suyos no se les puede negar empeño y actitud junto con una propuesta que les lleva años funcionando gracias a temas como “The Eagle Has Landed” o “Hail The Apocalypse” con el que cumplen a la perfección su cometido de calentar el ambiente.

Tras una espera corta en tiempo y larga en impaciencia suena el “Doctor Doctor” de UFO, sinónimo de comienzo de show, y ya la locura se desata con “The Ides Of March”, instrumental que sirve de antesala para una tarde/noche llena de himnos. Homenaje o no, en esta gira Harris y cía rescatan varios temas de la época de Paul Di’Anno, destacando “Phantom Of The Opera” por encima del resto. El sonido de los primeros cortes no hicieron justicia a un evento de tal magnitud. Un debe, que por crónicas varias se le achaca al recinto rojiblanco y que al estar en la comunidad que están y en el país que estamos, pues no ponen mucho empeño en solucionarlo. Pero eso si, tu entrada a precio de oro y las consumiciones dentro del recinto y del estadio más elevadas que los intereses de un préstamo online, eso que no falte.

Con la cartera más vacía, pero ilusión intacta disfrutamos del icónico intro de “The Number Of The Beast” que hizo rugir a los 55.000 presentes, seguido de “The Clairvoyant” y “Powerslave”. La siempre resultona “2 Minutes To Midnight” dio paso a uno de los grandes momentos de la noche, “Rime Of The Ancient Mariner”, casi 14 minutazos que se vivieron con éxtasis total en las gradas. El sonido ahora si acompañaba, junto a un fondo de pantalla donde nos hacia navegar a la par de los británicos. Brillante Bruce, como brillante la parte instrumental de uno de los mejores temas de la historia de Maiden.

“Run To The Hills”, todos a cantar como locos y el que no lo hiciera es que no le riega bien la sangre, para de seguido disfrutar de otra magnánima pieza, “Seventh Son Of A Seventh Son” con otra proyección impresionante, y la dupla Dave Murray/Adrian Smith colosales. Lo digo ya, el día que esta gente pare va a dejar un vacío enorme. “The Trooper” hace que vuelva a rugir el Metropolitano, momento para mencionar a Simon Dawson, novedad tras un kit de batería menos vistoso de lo acostumbrado con Nicko McBrain pero igual de efectivo. Nadie tenia dudas que Harris pondría ahí alguien a la altura, Simon lo está y lo demostró a lo largo del concierto. Durante esta canción exigente, pudimos ver la figura de Eddie vestido de soldado y un Bruce enérgico ondeando la bandera inglesa y un pequeño momento la española.

Otro gran momento de la noche, “Hallowed By Thy Name”, con un Bruce Dickinson encarcelado hasta que “consigue “ escapar y un estadio en pie ante glorioso momento que estábamos viviendo, por lo que no debo ser el único al que este tema le vuelve loco. Son estos momentos que aunque hayan pasado días, los recuerdo y ninguna palabra, ningún trozo de vídeo me ayudan a describir las sensaciones vividas en ese instante. Después de semejante ejecución, cualquier canción queda descafeinada, así fue, la homónima “Iron Maiden”, a pesar que el Eddie de la pantalla estuvo muy guapo, sirvió de tregua y hacer un pequeño parón para encarar el final.

Y vaya final, un pequeño silencio da paso al preludio “Churchill’s Speech” y locura general con “Aces High”, acompañado por Eddie pilotando su avión tras la pantalla, consiguiendo otro momentazo descomunal. Una vez alguien dijo que “Fear Of The Dark” era la peor canción de Maiden o la más sobrevalorada de su discografía. Sin entrar en debates estériles, y si el susodicho estuviera presente, pues 54.999 almas demostraron esta noche que no opinan lo mismo. Cantaron como si no hubiera fin un estribillo tan facilón como efectivo y emotivo y que cada vez que suena en un concierto es un momento mágico de unión entre público y banda. También lo podría conseguir la denostada “Bring Your Daughter To The Slaughter” pero ya son muchos debates por hoy.

Cierre a una velada gloriosa con “Wasted Years” y un pletórico Janick Gers, gloriosa pese al sonido inicial, indigno para un evento de semejante magnitud, que fue de menos a más gracias al buen hacer de los británicos y de un buen puñado de temas que hacen disfrutar al más sosaina, ya que son historia del heavy metal y forman ya parte de nuestras vidas. Esperando ansiosamente la siguiente fecha, porque vuelvo a insistir en otra crónica, poco nos queda ya….

Texto: José Miguel «Lago«
Fotos: Facebook Iron Maiden

Crónica: Judas Priest (Resurrection Fest / Bilbao 25-30/6/2025)

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Doble cita con una de las bandas más longevas y legendarias de nuestra escena metalera y que por ley de vida, encara su recta final tras 56 años en activo. No se sabe nada de su futuro, viendo estos dos conciertos da la sensación que todavía quedan Judas Priest para algo más, pero la edad de algunos de ellos invita a pensar que poco nos queda por disfrutar de los sacerdotes de Birmingham. De ahí el desplazamiento el miércoles 25 de junio a Viveiro dentro del Resurrection Fest, y el lunes 30 al Miribilla Arena de Bilbao, donde actuaron junto a Phil Campbell & The Bastard Sons, que cumplieron con su papel manteniendo vivo el espíritu de Lemmy con “Born To Raise Hell” y “Ace Of Spades” entre otras.

Pero lo importante era lo importante, si. Había más alicientes aún para ver a las huestes de un grandísimo Rob Halford, 35 años del legendario disco “Painkiller”, casi nada. Y así empiezan, “All Guns Blazing” y “Hell Patrol” para disfrute de los que consideramos este disco como obra culmen en su carrera. El setlist en ambos shows fue exactamente el mismo y en mismo orden, y si mañana tuviera otra oportunidad de verlo exactamente igual, lo vería sin dudarlo. Porque Halford y compañía están en un gran estado de forma, con un Richie Faulkner protagonista y parte muy importante de que Judas estén todavía en activo. A eso le añades temas emblemáticos como “You’ve Got Another Thing Comin’” o una acelerada “Freewheel Burning”, apoyada por unas imágenes llamativas tras la pantalla de fondo, hacen vibrar a sus fieles. Fieles que en el Resu estaban en inferioridad numérica, se notó en la frialdad del ambiente en contraste con el concierto de Bilbao que pese a ser mucho menos numeroso en asistencia, si hubo ese calor y feeling entre público y banda.

Llamativo que el quinto corte del repertorio sea “Breaking The Law”, solía ser un tema casi siempre de final de show, pero ahí está, ahí te lo espetan y como no, ahí lo disfrutamos. Resaltando que en Viveiro quizás haya sido el momento más eufórico del concierto por parte de los asistentes, con pogo incluido. Que sea uno de los hits repetitivos dentro de la radio de nuestra conferencia de “priest” españoles quizás ayuda algo.

Vuelta al emblemático “Painkiller”, ahora turno de “A Touch Of Evil” y “Night Crawler” y vuelvo a destacar la figura de Faulkner, ejecutando unos solos precisos, fiel a las notas originales y acompañado de un cada vez más protagonista Andy Sneap. Uno de los mayores aciertos de Tipton y Halford, ya que ambos guitarristas mantienen viva la llama de los Judas tanto en directo como en estudio. Recordad, que Sneap es a su vez productor de la banda en los dos últimos discos. Concretamente de estos últimos trabajos, en esta gira rescatan de su más reciente “Invincible Shield”, “Gates Of Hell” con un Richie Faulkner brillante y “The Serpent And The King” donde Ian Hill parece sobresalir dentro de su papel secundario pero imprescindible en la historia de los británicos. Quizás sea también culpa del sonido, que fue casi perfecto en el Resu donde por momentos el bajo sonaba potente y no tanto en el Miribilla donde pasó más desapercibido. Y última bala de este disco, la emotiva “Giants In The Sky” que sirvió de homenaje a los caídos, de fondo se podían ver a Dio, Lemmy, Eddie Van Halen, Freddie Mercury, Chris Cornell o Jill Janus de The Huntress, entre otros y que terminó con gran ovación en ambos lugares.

Intercalado entre estos temas también sonaron “One Shot At Glory” y “Between The Hammer And The Anvil” para llegar al momento de la homónima de las homónimas, momento de otra pieza clave dentro de los Judas. Scott Travis y ese icónico intro de batería que da inicio a unos de los temazos de la historia del heavy metal, “Painkiller”. Y aquí, la respuesta del publico en la capital vizcaína fue de autentica locura, la gente se desgañitó junto a un Halford que estuvo a la altura, si, repito, estuvo a la altura, con casi 74 castañas encima, algunos con bastantes menos años no pueden decir lo mismo, así que un diez para el Metal God por excelencia.

Pequeño parón para el bis que arrancó ni más ni menos con “Electric Eye” y otra vez que temblaron los cimientos del Mirabilla ante tan majestuosa obra y ante un final de concierto, donde ya sabemos que Halford va a sacar la Harley a pasear esté en Viveiro o en Bilbao y deleitarnos con “Hell Bent For Leather”, y dejar como fin de fiesta otro hit facilón como “Living After Midnight” que todos nos sabemos y todos la cantamos.

Despedida rápida en el Resu, normal, es un festival y hay que cumplir horarios y despedida más larga, cercana y emotiva, como no, en su propio show, todo dentro de la lógica. Solo esperar que no sea la última vez, que sea mínimo la penúltima, que a Halford le respete la salud y siga con esas ganas, que como bien dijo en ambos conciertos el heavy metal es su vida, es nuestra vida y los Judas Priest una pieza fundamental.

Texto: José Miguel «Lago»
Fotos: Resurrection Fest / Jaime García

Crónica: Last Days Of Eden + Elisa C. Martin (Gijón 12/4/2025)

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Otra cita de estas ineludibles, esta vez en una Sala Acapulco que ha vuelto a tomar forma de sala de conciertos otra vez, algo que nos congratula de verdad y por lo que felicitamos a todo el equipo que trabaja allí al pie del cañón. La ocasión lo merecía, volver a ver a Last Days Of Eden con su última y renovada formación y que mejor manera que acompañados de la guerrera Elisa C. Martin presentando su último disco en solitario «Nothing Without Pain«.

Un cable dando por saco nos ponía en aviso del comienzo de la velada, pero fue solo eso, un aviso, desde el primer momento que Elisa y sus guerreros tomaron contacto con el escenario de la Acapulco el sonido estuvo a la altura, así nos lo demostraron con «No Fear» y «Chosen One«, las elegidas para abrir la descarga de la siempre sonriente y comunicativa Elisa. No podemos dejar de destacar a sus guerreros, Xabi a cargo de la guitarra solista, a un más que conocido José Rubio en labores más discretas a la otra guitarra y custodiados por lo que seguro es la base rítmica más joven de una banda de metal dentro de nuestra escena estatal, los hijos de Rubio, Galilea al bajo con 16 años y Junior atizando de una manera espectacular la batería con tan solo 12 añitos. ¿Quién dice que no hay futuro?

Con todo esto fueron repasando los temas de «Nothing Without Pain«, a la vez de repasar vivencias de la propia Elisa como bien nos introducía en cada canción. Destaca «Dear Daddy«, dedicada a su padre, uno de los cortes más destacables del disco, tanto por la rabia y emotividad de la letra, como por su música, un metal fresco con tintes actuales. Al igual que «The Winner«. Momento de Junior para deleitarnos con su solo de batería, y de seguido dejar a Elisa micro en mano junto a Galilea a los teclados.

Ellas dos solas, nos ofrecieron una emotiva «Songfory«, dedicada a la mujer de Elisa. En los 80/90 sería el momento mechero, hoy en día las linternas de los móviles suplen y dan más luminosidad a momentos como este. «Carry On» y «No More» pusieron el final a una más que digna actuación de una de las mejores voces de nuestro panorama metalero, que nos deja con las ganas de repetir más pronto que tarde.

Llega el turno de nuestros Last Days Of Eden, que si tuviera que resumir su actuación en una sola palabra, seria, exultantes. Desde el principio con «Abracadabra» y «The Garden«, dan fe de ello, con una Lady Ani radiante, custodiada, como no, por un Dani G., cerebro de todas estas melodías que nos entran en la cabeza en forma de flechas auditivas. Repasan «Queen Of The North» y «Bring Me The Night» de su primer disco «Ride The World» del 2015. Y si todavía fuera poco, siempre bien acompañados, esta vez por Fran Álvarez a la flauta y gaitas, que se le vio mucho más cómodo que en el pasado Unirock, brillando por momentos, como en «The Piper´s Call«.

David Castro empujando desde la batería, dando sobriedad al excelente sonido que estábamos disfrutando con temas como «The Roots Of Life» o «Forevermore» de su segundo álbum «Chrysalis» del 2018. Y como no, un ilustre de la música asturiana, Javi De Coupaud a las múltiples cuerdas de su bajo, todos ellos en conjunto nos hicieron pasar una noche fantástica. Ellos mismos pasaron una gran noche encima del escenario de la Acapulco, se pudo palpar, la sonrisa de todos los delataban y supieron transmitirlo a los que allí estábamos, además, incluso de forma lúdica, con cartel incluido, para memorizar el “complicadísimo” estribillo de «The Journey«.

Pequeño parón para encarar el final del show con «The Secret«, la indispensable «Silence» y «Abandon«, como broche de oro a una esplendida actuación de unos pletóricos Last Days Of Eden, que a día de hoy siguen demostrando que son el mejor exponente de metal sinfónico que tenemos a nivel estatal.

El 16 de mayo repiten fórmula. Elisa C.Martin y Last Days of Eden vuelven a unir fuerzas en Vigo. Más que recomendable. Saludos a los compañeros de Heavy Metal Brigade por permitirme juntar estas letras. Aprovecho estas líneas para mandar un abrazo muy fuerte a Julia y Novales.

Texto: José Miguel «Lago«
Fotos: José Ángel Muñiz

Crónica: Axel Rudi Pell presenta “Risen Symbol” (Madrid 26/3/2025)

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Fecha apuntada a fuego desde que se anunciara la gira del señor Axel y cía, y es que poco se prodiga en directo fuera de sus fronteras el talentoso guitarrista alemán. Con las mismas, la sección pirata puso su barco rumbo a la capital de las Españas para quitarse una espina que ya duraba años y disfrutar de una banda fetiche para nosotros. Y es que la historia de Axel Rudi Pell siempre estará ligada a la de grandes músicos, unos más conocidos que otros, pero sobre manera al cantante de los cantantes, Johnny Gioeli, dueto artífice de pocos hits que tenemos insertados en nuestra memoria.

Y si esto fuera poco aliciente, desde tierras valencianas se unían a la fiesta Jolly Joker, bandaza donde las haya, algo que demostraron desde el minuto uno que se subieron al escenario de una repleta Sala But. Custodiados también desde el inicio por un excelente sonido, dieron rienda suelta de su hard rock elegante y macarra a partes iguales. Liderados por un Lazy Lane sobrao, de los mejores frontman a día de hoy a nivel estatal, carisma y vozarrón que se gasta el tipo. Salieron con «High Is So High» y «Shotgun» como declaración de intenciones. En «I Am Rock N’ Roll» la guitarra de Yannick brilla con luz propia. Durante su show, Lazy Lane fue intercambiando guitarras desde «I Don’t Care» hasta el último tema «Rockin’ In Stereo«, que cerraba una sobresaliente actuación de los valencianos, a los que tendremos este verano en el Luarca Metal Days. Si podéis no os lo perdáis, fiesta rockera de nivel, asegurada.

Entre Jolly Joker y Axel Rudi Pell hubo más menos media hora de espera, y hago el inciso, para destacar la “anécdota” del día y hasta que llegue el Z! Live, del año puede ser también, seis pavazos por una birra como las de Pachi en la Acapulco. En fin…

Que si, que los piratas estábamos impacientes y algo nerviosos de ver de una vez por todas a Axel Rudi Pell, y bien pasadas las 9 de la noche, se nos cumplió el sueño. Con más de una ayuda suben a la batería al ya mítico Bobby Rondinelli (Rainbow, Warlock, Quiet Riot…) y de seguido el resto de la banda para comenzar con «Forever Strong» y «Wildest Dreams» de su último trabajo «Risen Symbol» portada que se mantuvo de fondo de escenario todo el concierto. En «Strong As A Rock» vemos a un Johnny pletórico tanto a la voz como moviéndose por todo el escenario, con bromas cómplices hacia sus compañeros de banda. Incluso vimos al Gioeli más emocionado antes de cantar «Don’t Say Goodbye» y el cover de Leonard Cohen «Hallelujah«, coreados por un publico entregado a la causa. No se guardó nada en toda la noche, fue luciendo su voz y su talento a cada tema, y como no, en uno de los más notables para él, «Oceans Of Time«.

Le siguió otro tema manco «Mystica«, y aquí mis palabras para el señor Axel, más señor que nunca, 64 años así lo atestiguan, del cual personalmente tenia mis dudas, ya que en las últimas fotos le había visto con una delgadez casi extrema, y así es, si le cortas el pelo está para hacer de extra en La Lista de Schindler, pero ay amigo, la magia es la magia y eso no se pierde. Solos precisos, melodías emotivas como ha demostrado en su larga trayectoria musical en temazos como «The Line» o «Masquerade Ball«. Clase magistral de un risueño y agradecido Axel que junto a unos músicos increíbles que no podemos dejar de nombrar, son historia bajo el nombre discográfico del guitarra teutón. Volker Krawczak, su eterno escudero al bajo y Ferdy Doemberg al frente de unos teclados siempre protagonistas, hacen un line up que encaja a la perfección tanto en sonido como ejecución, pero sobre todo, transmiten buen rollo desde el escenario.

Con una breve salida del escenario, sufrida por parte del bueno de Bobby, llegó el final con «Fool, Fool» y «Rock The Nation«. Colofón de un concierto que evidentemente por ganas, se nos antojó muy corto. Por otra parte nosotros, recortaríamos solos de batería, teclado y demás, hasta algún tema alargado en demasía para incluir tal o cual canción de los más de 20 trabajos editados. Pero si el bueno de Axel lo decide así, no seremos nosotros los repunantes que nos quejemos. Lo que vimos estuvo de 10, superando nuestras expectativas, y eso a día de hoy, ya es mucho decir. No se si se volverán a dar las circunstancias de volver a verlos en directo, pero si es así, los Piratas allí estaremos seguro, lo vivido lo catalogamos como les gusta a los gruñones ruidosos de nuestra escena, bolazos… y musicazos. Ronda de chupitos para tod@s.

Texto: José Miguel «Lago«
Fotos: José Enrique González «Txenry» / Archivo H.M.B.

Crónica: Gamma Ray (Bilbao 5/12/2024)

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Con la fecha apuntada a fuego desde que se anunció el evento, «sold out» anunciado con bastante antelación, las expectativas sobre el concierto de las huestes del señor Kai Hansen eran muy altas. Pero como no podía ser de otra manera, las expectativas se cumplieron y con creces.

Por si hay algún despistado, el señor Kai Hansen, es el papá de un estilo, el power metal, que ha sido influencia para numerosas bandas, amén de ser pieza más que fundamental de los líderes del genero, unos tal Helloween. Pero Gamma Ray es su proyecto personal desde su salida de su banda madre, 11 discos de estudio, 7 en directo y decenas de giras mundiales así lo testifican. Todo esto como recordatorio por si algún supremacista de las redes sociales se le ocurre tachar 40 años de trayectoria como banda tributo a la calabaza, que los habrá.

Dicho esto, y para refrendar aún más si cabe, mis palabras, el concierto de Gamma Ray en la Sala Santana fue de cátedra, un exquisito repaso a una longeva trayectoria que empezó de manera puntual a las 21:00 con «Land Of The Free«, quizás de su obra culmen y «Last Before The Storm» rememorando los tiempos con Ralf Scheepers, para regocijo de los allí presentes.

Sonaron muy compactos y perfectos a lo largo de toda la noche, con un espectacular Michael Ehré (Metalium) a la batería, el eterno socio de Kai, Dirk Schlächter al bajo, Kasperi Heikkinen (Beast In Black) como sustituto del accidentado Henjo Richter y como segunda voz ya desde 2015, Frank Beck, que se ganó aún más al publico con sus primeras palabras, “eskerrik asko”.

Fueron tocando temas emblemáticos de su discografía como «Master Of Confussion» o «Man On A Mission» intercalando breves espacios para conectar con el público, que no paró de corear cada canción y ovacionar en cada parada. La épica intro de «Dethrone Tyranny» o la colosal «Rebellion In Dreamland» hicieron deleitar a una sala repleta y entregada a los alemanes, con un Kai Hansen ocupando la parte central del escenario, alegre y protagonista como nos tiene acostumbrados.

No faltaron la festiva «Heaven Can Wait» y «Lust For Live» de su primer disco y una extensísima «Somewhere Out In Space«, algo muy similar a lo que hacen los Helloween con su «Keeper Of The Seven Keys» en directo pero no por ello menos emotivo. Dieron paso a los bises y a uno de los momentos gloriosos del show, con «Heading For Tomorrow«, temazo donde los haya, baluarte de una trayectoria y quizás, la más coreada a lo largo de la noche.

Se despidieron con «Send Me A Sign«, single resultón para cerrar casi dos horas de espectáculo y constatar que sigue existiendo más vida fuera del entorno de la calabaza, para disfrute de una legión que añoramos los grandes momentos de un emblema de la escena metalera mundial y su rayo gamma.

Texto: José Miguel «Lago«
Fotos: Archivo Gamma Ray

Reseña: Tierra Santa «Todos Somos Uno» (Maldito Records 2023)

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Hablar de Tierra Santa es hablar de uno de los grupos más importantes de la historia reciente del heavy metal estatal. Que mejor manera de celebrar su 25º aniversario que con el lanzamiento de un directo especial, el tercero en su trayectoria, a través del sello Maldito Records.

«Todos Somos Uno» fue grabado el 24 de septiembre de 2022 en la mítica sala La Riviera de Madrid y editado en formato DVD + 2CD. En esta celebración, el grupo contó sobre las tablas con colaboraciones de lujo, inmortalizando algunas de sus mejores canciones, que hicieron vibrar al público presente, en una noche irrepetible. Y es que los riojanos son de esos grupos que en directo rara vez fallan y en una ocasión tan especial, no iba a ser menos.

Inician su descarga con «Pecado De Ángel» de su último trabajo en estudio «Destino» donde ya nos deja a las claras un gran sonido, culpa de Daniel Sabugal y José Garrido de New Life Studios, que se hicieron cargo de la grabación y edición del audio. La mezcla corrió a cargo de Javier San Martín en los Estudios XXI y el mastering en Crossfade Mastering por parte de Enrique Soriano. Le sigue el primer clásico «Tierras De Leyenda» en el que ya se nota a un público entregado a las huestes de Ángel San Juan, carismático y parco en palabras a partes iguales, aunque para esta ocasión dado la magnitud del evento, le hace “estirarse” un poco más. Normalmente el bueno de Ángel es de pocas palabras, lo suyo es expresarse con su guitarra y cantando, y eso nunca ha sido impedimento para ser uno de los frontman más queridos y respetados de nuestra escena.

«Por El Valle De Las Sombras» también de su más que notable último disco da continuidad a la velada con un destacable Juanan San Martín a los teclados, instrumento clave para entender el sonido de Tierra Santa, protagonista en ocasiones y en segundo plano en otras, pero siempre presente e indispensable, aportando majestuosidad, como en el siguiente corte «Apocalipsis«.

Para una fecha tan significativa no podían faltar las colaboraciones, amigos y compañeros de carretera como Igor Díez, actual bajista de los míticos SU TA GAR, presentado como un «indomable» más. Se subió al escenario de La Riviera para dar cuenta de uno de los cañonazos dentro del repertorio de la banda riojana y que hizo venirse arriba al respetable.

Bajamos un poco las revoluciones con «El Padre De La Tormenta» para coger aire y disfrutar de una enérgica «Pegaso«, para lucimiento esta vez de Dan Díez y Ángel a las guitarras. Y es que el bueno de Dan es uno de los culpables del resurgimiento del sonido de Tierra Santa , aparte de dar más empaque y brillantez a los directos tanto en su parte solista como rítmica.

Siguiente invitado de la noche, un paisano suyo, presentado como lo que es, una de las mejores voces de nuestra escena estatal, Jorge Berceo de los también riojanos Zenobia, subió a las tablas a dar buena cuenta de otro clásico como «Sangre De Reyes» haciendo corear a una Riviera entregada a la causa.

Como buen repaso a su 30º aniversario nos entregan «El Dorado» y otro hit de la banda para regocijo de los allí presentes, «Alas De Fuego«. “De tus cenizas resurgirás”, palabras que podemos y debemos dedicar a Roberto Gonzalo, el cual se llevó y nos dio un buen susto meses antes, pero que ha vuelto con su energía intacta, siendo clave en la trayectoria y sonido del grupo, amén de miembro eterno junto con Ángel San Juan, una alegría siempre verlo en directo.

Momento para el carismático Oscar Sancho de los segovianos Lujuria que desprende energía a raudales para hacer entrar en ebullición al público con el clásico «Drácula«, al que Ángel despide al termino del tema como lo que Oscar es, todo un personaje, y es que son varias las colaboraciones mutuas de estos dos titanes y en este directo no podía ser menos.

Continuamos repasando su más reciente disco, la homónima «Destino» y de las más brillantes, para seguir con dos indispensables en el setlist de los riojanos, «Juana De Arco«, con unas guitarras dobladas espectaculares y un no menos sólo digno de mención, seguido de una de las debilidades del que escribe, «El Laberinto Del Minotuaro«, medio tiempo pegadizo con unos teclados sublimes y unas guitarras que van a la par. Insisto, indispensable.

Llega la hora de otro invitado, otro viejo compañero de batallas de los riojanos, Alberto Rionda, que tampoco podía faltar. Alma mater de Avalanch, devuelve la colaboración que Ángel San Juan tuvo en el DVD «Hacia La Luz«, celebrando el aniversario de «El Ángel Caído«. Esta vez aportando su guitarra a «Otelo» de su disco «Mejor Morir En Pie«. Y es que sus caminos ya se juntaron desde sus inicios, memorable aquella gira conjunta presentando «Legendario» y «Llanto De Un Héroe«. Que tiempos.

«La Mano De Dios» es uno de los momentos del directo. Ángel ya nos avisa de que es un tema especial que nunca habían tocado en vivo, con la colaboración de Jon Zagalaz de Alhandal a la guitarra acústica, dejándonos el lado más sensible y emotivo del concierto.

De vuelta a los relatos históricos con «La Leyenda Del Holandés Errante«, cuyo estribillo es cantado por todo lo alto, al igual, que «La Momia«, para cerrar esta mini trilogía de historia con «Nerón» y última colaboración con el gran Armando De Castro, de los legendarios Barón Rojo, y reconocida influencia por parte del cantante riojano.

Ya recta final de la actuación, “ vamos a dejar salir a la bestia” proclama el bueno de Ángel para acometer «La Sombra De La Bestia» seguido de «Legendario» pues como siempre sucede dejan de colofón el mítico poema de Espronceda llevado a canción. Todo un himno de la banda y del metal estatal, «La Canción Del Pirata» que hasta se permite el lujo de colarse entre los repetitivos hits de nuestra radio formula episcopal. Y es que Tierra Santa son historia viva de nuestro metal patrio, historia que se han ganado a base de trabajo y de defenderse encima de los escenarios como una máquina perfectamente engrasada, algo que queda reflejado en este estupendo directo, rodeados de amigos para ellos y colaboraciones estelares para los demás. Le copio la frase al bueno de Oscar Sancho… Larga vida a Tierra Santa.

Texto: José Miguel «Lago«

Reseña: Calico Jack «Isla De la Muerte» (Rockshots Records 2023)

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Nuevo trabajo de la banda milanesa CALICO JACK, cuyo nombre proviene del apodo del Capitán John Rackman, pirata inglés que surcaba los mares de las Bahamas y Cuba a principios del siglo XVIII. Fundados en 2011 por los hermanos Toto (guitarra rítmica) y Laps Caputo (batería) hacen un folk metal pirata mezclando sonidos actuales escandinavos con partes de heavy metal clásico.

El 30 de Junio vió a la luz «Isla de la Muerte«, a través del sello Rockshots Records. Grabado en Elnar Studio por Mattia Stancioiu, mezclado y masterizado por la propia banda, al igual que los créditos de las canciones. Portada a cargo de Sergey Vasnev y fotografía por Chiara Massetti.

Este nuevo trabajo de los transalpinos se abre con «Broadside Attack«, acordes clásicos de violín dan paso a un tema acelerado donde combinan a la perfección una base extrema y la melodía aportada por el violinista Dave Grassi, consiguiendo recordar a los alemanes Equilibrium.

Segundo tema y diez minutazos para el cuerpo con la homónima del disco. Riffs poderosos cercanos al thrash más old school, melodías del violín, un doble bombo protagonista y diversos cambios de ritmo tan previsibles como imprescindibles en un tema largo. Todo ello bien ejecutado, hace un corte más que escuchable y define claramente las intenciones del combo italiano.

«Bad Fortune» comienza de manera muy clásica con unos riffs muy Running Wild, para quedar un corte folk típico de las tierras vikingas, aportando unos buenos solos de guitarra y una imponente parte vocal a cargo de Gio Casini.

Continuamos con «Antigua«, cuarto corte con un inicio acústico muy bardo y sorpresa, estrofas entrelazadas en castellano e inglés durante todo el tema. En esta canción los de Milán sacan su lado más folkie y festivo, mezclando sonidos caribeños al más puro estilo Korpiklaani. Algo que también es más que notorio en el siguiente corte, «Three Cheers To The Shanty Man«, tema que hará las delicias a los amantes del género. «Marauder» acelera y endurece su base, pero manteniendo siempre ese ritmo folk, ayudado por un violín notorio que adorna de melodías a lo largo de toda la canción.

Seguimos con derroteros más oscuros, acorde a la historia narrada, «Queen Anne’s Revenge«, barco del famoso pirata Blackbeard. Canción acelerada donde nos cuenta como este barco legendario es visto con pavor y considerado casi una amenaza sobrenatural, después de todo, su capitán era considerado por sus oponentes, como un verdadero demonio en la tierra. De lo mejor del disco, tanto por su épica historia como por su ejecución musical, de ahí que haya sido uno de los adelantos del disco.

Octavo corte «Haul Away Joe«, el tema más corto del disco (3:31), y se nota. Rápido y directo, sin paliativos, donde sigue destacando la voz gutural de Gio. Y del tema más corto pasamos al más largo(15:47), «Sandokan«. Como buen tema largo, está lleno de diferentes matices, sonidos y cambios de ritmo, tan complejos en su ejecución como en su escucha. Como si del propio Steve Harris en el «Senjutsu» se tratara, comienzan con un extenso intro de violín acompañado de instrumentos árabes durante casi cuatro minutos, donde empiezan a dar caña pero mezclando un popurrí de muchas cosas. Tema arriesgado donde los haya, el cual hay que abrir la oreja más, comparado con el resto del disco. Y es que es la excepción a un trabajo notable y de fácil escucha, con todos los componentes que se esperan de un grupo de este estilo, bien ejecutados, con buen sonido e interesantes letras que te harán surcar las aguas de esta «Isla de la Muerte«.

Texto: José Miguel «Lago«

Reseña: Ekyrian «Cuentos Junto A La Hoguera» (Autoproducción 2023)

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Desde Madrid la banda pirata de folk metal Ekyrian, nos trae su tercera obra «Cuentos Junto A La Hoguera» grabado y mezclado por Alberto Seara en los conocidos estudios Cube (Mägo De Oz, Celtian, Sôber…) también de Madrid, y masterizado en los prestigiosos estudios californianos DNA Mastering Studio (Aerosmith, Mötley Crüe, Poison…) por David Donnelly, lo que ha permitido al grupo dar un salto de calidad en su sonido.

La esencia no cambia, fusión de instrumentos clásicos del folk con toques de metal junto a unas letras que nos llevan a un mundo repleto de fantasía. Fiel reflejo, el primer corte, tema homónimo al grupo, al que le acompaña un entretenido video clip.

Segundo corte, «La Balada De Wilfred El Enano» uno de los adelantos tras una exitosa campaña de crowdfunding. Composición verdaderamente lograda, nos lleva por un elaborado recorrido de matices musicales y una más que entretenida historia. Resumiendo de manera muy básica, un pirata que sufría bulling por su estatura. Simplezas a parte, digno de mencionar, el trabajo en las letras a lo largo de todo el disco, huyendo de los topicazos del género. Otro claro ejemplo «Kaguya«, tercer corte, trata sobre la historia de la princesa Kaguya que forma parte del relato japonés más antiguo que se conoce «El Cortador De Bambú«, con un inicio muy folkie para mostrarnos en pequeñas dosis su lado más metalero.

No solo se nota el mimo en las letras, sino también en los detalles y arreglos musicales. Conjuntar tantos instrumentos y tantas melodías no es tarea fácil como en «Ítaca» o «El Peregrino De Las Estrellas«. Otro de los adelantos «El Rey Blanco«, tema enérgico con varios cambios de ritmo y aderezado, como marca de la casa, con diversas melodias de cada instrumento, que dan a la canción el resplandor de una banda que sabe lo que quiere hacer y lo hace bien.

«El Templo Del Mar«, como no podía ser de otra manera, historia de corsarios, con unos sobresalientes arreglos musicales y un logrado estribillo, consiguen uno de los temas más destacados y completos del disco, de diez. Le sigue algo tópico en el estilo, la instrumental «Entre Fuego y Estrellas«, festiva, alegre y perfecta. Como «Alas De Madera«, ágil y bien elaborada, notable en la parte instrumental.

Otro de los adelantos «El Alquimista«, es otro de los platos fuertes. Comienza con un Hammond que será un sobresaliente acompañamiento a lo largo de todo el tema, junto a unas destacables partes de guitarras, nos dejan otro de los cortes más que notables de esta nueva obra de Ekyrian.

Y para finalizar «Volverte A Soñar«, en la línea de todo el álbum, poderosa y divertida manera de cerrar un gran disco. A día de hoy es difícil encontrar un disco que se pueda escuchar de principio a fin todos sus temas y más aún si no es un estilo del que servidor no es pródigo. Pero Ekyrian han logrado un disco muy completo, con temas verdaderamente sorprendentes y de fácil escucha, que harán disfrutar a los amantes del género gracias una precisa y cuidada fusión de múltiples instrumentos. Quizás, por poner un pero, las voces, perfectas en ejecución, pero muy lineales en todo el disco. Algo a mejorar que no empaña en absoluto un trabajo altamente recomendable, con un nivel musical a la altura de las bandas más grandes del panorama folk metal estatal y europeo.

Texto: José Miguel «LAGO«