Reseña: Mass Burial «May Darkness Come» (Dealer Records Gamonal/Ruido Noise Records 2025)

Nuevo trabajo y es el quinto ya para las huestes death metaleras burgalesas de Mass Burial, la banda de los Nasty Surgeons Raúl Weaver (guitarra y voz) y Fabíán Hernández (bajo) junto a Jorge Azofra (batería) y Adrián Ojer (guitarra). “May Darkness Come” se compone de un total de once cortes mezclados y masterizados por el propio Weaver en los Undead Studios. Con portada de Juanjo Castellano (Æolian, Unbounded Terror, Avulsed, Barbarian Swords…), el álbum fue lanzado por Dealer Records Gamonal en colaboración con Ruido Noise Records.

De inicio alberga pocas sorpresas. “May Darkness Come” es puro death metal a la manera clásica. Con la batería de Azofra refulgiendo junto a unos simples pero muy eficaces riffs de guitarra. Me enganchan más los que la banda sitúa bajo las primeras estrofas. Ese groove tan bien medido y el no menos elemental ‘tupa tupa’ d-beatero que introduce más adelante. Un primer aporte que, sin inventar nada, ni pretenderlo tampoco, funciona a las mil maravillas.

Más directa aún es una “Dead Mountain” que constriñe la estructura del tema previo para, en poco más de tres minutos, destapar la versión más descarnada de los burgaleses. Se alterna esta con un death metal que gana en pesadez conforme fluyen las estrofas. Hay cambios de ritmo que me agradan por cómo no comprometen el remate final con florituras de cara a la galería. Todo parece fluir de modo más o menos natural y por ahí me agrada esta segunda entrega y el modo en que la remata el buen solo final.

Pequeños arreglos durante el prólogo hacen por aumentar la oscuridad de una “Dreams Of Blood” que muestra ahora a unos Mass Burial más pesados y melódicos. Luego llegan las estrofas y todo vira hacia un death metal que bien podría recordar a los primeros Entombed. Siempre con el hosco registro de Weaver al frente y trazando un death metal clásico y de nuevo muy eficaz. Vuela Azofra tras los parches camino de un epílogo hábil a la hora de aportar un poso más melódico. Ahí y por pura colisión surge uno de los cortes más interesantes de todo el largo.

The Apostate” retorna entonces a lugares comunes en el ideario de los burgaleses. Esto es: death metal rápido sin caer en lo frenético, dotado de una oscuridad sin imposturas. De riffs sencillos pero pegadizos, con Azofra marcando un ritmo casi marcial. Al solo que ocupa su tronco central quizá le falte algo más de desarrollo. De presencia incluso. La producción del álbum es deliberadamente sucia, de nuevo al modo clásico, y por ahí puede que uno encuentre cierta división de opiniones. En cualquier caso la composición echa el freno en un tramo final pesado y rotundo.

The Shadowless” añade algo más de picante a la mezcla. Puede ser de los once el que más me recuerde a la otra banda de Weaver. Ritmos vivos y buenos detalles de un inquieto Azofra tras los parches no descuidan la inclusión de buenos riffs, así como de un solo en su puente central que, en cierto modo, no podría resultar más elegante. Aún cuando me agrada el mayor nervio que adquiere en su tramo final, no puedo evitar pensar que bien merecía una duración algo más ambiciosa.

La igualmente breve “The Slaughter” cuenta no obstante con otro de mis riffs favoritos de todo el largo. Luego de ese prólogo irrumpen unas estrofas que, línea de voz al margen, me retrotraen a los primeros discos de Avulsed. Death metal sin complicaciones, oscuro pero sin imposturas artificiales. Orgánico y dotado de pequeños cambios de ritmo que lustren la propia composición. Ni siquiera echo en falta un mayor brillo en lo técnico, pues la banda dispone un solo final perfectamente enraizado en el propio espíritu de la composición. Ni tan siquiera tres minutos y medio y, sin embargo, una de mis favoritas de todo el tracklist.

El tranquilo prólogo de “House Of Horrors” viene a romper con todo lo establecido hasta ahora dentro de “May Darkness Come”. Y de hecho sus primeras estrofas amagan con conducir a Mass Burial a sonidos más propios del metal gótico. Guiño que se difumina casi de inmediato con la banda transitando feroz hacia su habitual death metal sobrio y sin manierismos. Weaver prosigue con su registro oscuro, casi enfangado, mientras Azofra y Hernández firman una de las bases rítmicas más vivas de todo el largo. La composición conmuta estrofas nerviosas con otras que vuelven a rozar el d-beat y por ahí los de Burgos parecen dar su mejor versión. El reverberante solo final remata una de las entregas más infecciosas de este nuevo álbum. Ni que decir tiene que la que más ha calado en mi subconsciente hasta ahora.

Let The Dead Be Dead” da otro giro de timón para que la banda recupere su versión más galopante y descarnada. Weaver no varía un ápice su registro pero, por alguna razón, encuentro esta línea de voz algo por debajo de otras tantas del disco. Aún cuando alguno de los riffs en que se apoya van sobrados de gancho. La composición acomoda el solo en su tronco central y éste resulta tan vistoso como ágil. Algo descompensada pero igualmente disfrutona.

Otro corte de arranque reposado es este “Inquisition”. Y de hecho Mass Burial levantan el pie del acelerador aquí para que fluya una versión más melódica del cuarteto. Las primeras estrofas acogen una pesadez casi desconocida a lo largo del disco. Un grosor que irá virando, con toda naturalidad, hacia su habitual death de ritmos vivos y riffs nerviosos hasta llegar a los blast beats que anteceden al epilogo. Este se adorna de un apenas correcto solo de guitarra pero, en conjunto, siento que es otra del vagón de ganadoras.

Tras el sugerente título “Vengeance From The Grave” se esconde otro arranque de death metal taimado y rocoso. Apenas un pequeño inciso toda vez las estrofas acojan el trotar ya clásico del cuarteto. Azofra está más pasional que nunca aquí y la composición, aun cuando del todo clásica, arroja igualmente buenos detalles técnicos (esos breves pero furibundos solos de guitarra) y marcados descensos hacia una pesadez y una gravedad perfectamente integradas. Estupenda.

Siento que a la final “Bound To Obscurity” le pesa lo exiguo de su duración. Propone una serie de ideas (estupendo ese arranque lento) que su cierta falta de ambición lleva a no desarrollar del todo. Y es una pena porque le habrían otorgado otro signo diferente a este cierre. Un broche en el que Mass Burial vendrán a conducirse por alguna de las sendas que el disco ha transitado una y otra vez. Esa cierta repetición de patrones puede llevar a un cierto cansancio por reiteración. Ello no quita para que tanto el solo final como la base en que se apoya aguante la comparación con cualquiera del resto del trabajo sin mayor esfuerzo.

En cualquier caso un disco que, acogido a la cara más primigenia del género y dotándose de una cierta oscuridad, entrega once cortes donde encuentro más aciertos que errores. De hecho, me atrevería a decir que estos últimos obedecen más a manías de quien escribe que no a cualquier déficit que pudieran tener como banda. De ahí que a ratos eche en falta una mayor diversidad. No es menos cierto que entonces esto quizás dejaría de ser un disco de death metal propiamente dicho. En cualquier caso, “Vengeance From The Grave”, “The Slaughter” o “House Of Horrors” me parecen razones más que suficientes para detenerse en el nuevo trabajo de Mass Burial. Estáis tardando.

Texto: David Naves

Agenda: Crudo presenta «mEtAnOIA» en Oviedo

«mEtAnOIA» el nuevo disco de los combativos Crudo ya tiene fecha de presentación en Asturias. Editado el pasado 20 de junio vía Ataque360! tras las primeras paradas del tour promocional, el festival salmantino AbejaRock, la Black Bourbon leonesa y el Festival El Último Bus en Madrid llega el turno a la presentación en casa.

El sábado 29 de noviembre con epicentro en el ovetense Gong Galaxy Club tendrá su estreno en Asturias de un álbum grabado, mezclado y producido por Rubén Álvarez en tándem con la propia banda en La Fábrica de Músicos de Avilés y masterizado por Dani Sevillano en los OVNI Estudio. El cuarteto presentará también su nueva alineación tras la incorporación de Abraham Díaz a la guitarra.

Entrada anticipada 12€ + gastos a través del siguiente enlace:
https://salagong.com/evento/crudo/

Agenda: Edén Confirma Doble Parada En Gijón

Edén retomará los escenarios con una doble parada en Gijón. La primera tendrá lugar el viernes 3 de octubre en la primera jornada del Perchera Fest y la segunda el sábado 5 de noviembre junto a Mandrágora Negra en la Sala Buddha.

La formación de power metal melódico afincada en Irún presentará en Gijón su última obra de estudio «Símbolo De Libertad» editada en el año 2022 a través del sello HEAVEN MUSIK.

Entrada anticipada 10€ a través del siguiente enlace:
https://woutick.com/es/entradas/eden-mandragora-negra-en-gijon

Por su parte Edén retomará los escenarios tras su paso por el festival Luarca Metal Days en el mes de julio para continuar con la presentación en vivo de su última obra de estudio «Alma De Libertad» editada el pasado 2024 a través de Thornado Music.

Intercalada entre las dos fechas gijonesas la formación asturiana regresará a Madrid el sábado 11 de octubre para compartir escenario en la vallecana Sala Godfather con los locales Mindhunter.

Entrevista: Asociación Monorock – Rockvera

Con motivo de la próxima edición del festival corverano Rockvera Fest hemos tenido el placer de intercambiar unas palabras con la organización de festival. Un pequeño tercer grado en el que repasamos la dilatada trayectoria del festival, 27 ediciones lo contemplan, planes de futuro, cartel de esta entrega y muchas cosas interesantes.

(H.M.B.) Lo primero de todo agradecer el tiempo invertido en contestar este cuestionario. La primera pregunta es obligada. Veintisiete ediciones suponen un trabajo de proporciones bíblicas. ¿De dónde sacáis las fuerzas cada año para ofrecer un evento como el Rockvera Fest? ¿Cuánto tiempo lleva aproximadamente cerrar el festival, es decir, desde el inicio de las conversaciones con los candidatos a la bajada del telón y hasta la próxima?

(A.M.) Gracias a vosotros por vuestro apoyo al Rockvera Fest y toda la propuesta musical rock/metal de la escena asturiana. Sobre las fuerzas, salen de nuestra pasión por la música, de nuestro afán por continuar el legado del Rockvera Fest y porque somos un poco cabezotas, por qué negarlo. El festival ocupa nuestras mentes desde que termina una edición hasta que arranca la última banda de la siguiente, pero sí es verdad que el grueso de trabajo se focaliza en los meses de otoño para determinar la fecha del festival y el boceto de bandas, y en enero-febrero para ir cerrando esas ideas y dar forma al cartel. Aunque lo emocionante empieza a un mes del festival, con todos los detalles y problemas que van surgiendo según se acerca la fecha…

(H.M.B.) Una de vuestras características es la mezcolanza de estilos con el metal, el punk y el rock siempre presente a través de bandas locales, emergentes y consolidadas. Os voy a poner en un aprieto. ¿Qué banda os ha sorprendido en el buen sentido, es decir, facilidad en la gestión, despliegue musical o calidad humana ?

(A.M.) En efecto, esa mezcla de estilos que comentas, es nuestro sello de identidad. Queremos que todo amante del rock/metal se sienta tentado de pasarse por El Llar, tomarse algo y disfrutar de un par de conciertos. Sabemos que hay estilos que no alcanzamos, pero necesitaríamos un festival de dos semanas para abarcar todo el variadísimo espectro del rock/metal/punk.

En cuanto a tu pregunta, lo cierto es que somos unos afortunados y no hemos tenido sorpresas negativas en ese sentido. Obviamente siempre es más fácil el trato con las bandas de casa como Maverick u Ochobre, por poner un ejemplo. Pero lo cierto es que incluso hasta con Dani G. (November) y su apretadísima agenda fue todo sencillo.

(H.M.B.) Metidos en harina ya con esta nueva edición, felicitaros por el cartel que os habéis currado este año y es que no son pocos los alicientes que tiene. Cronológicamente, presentación del nuevo disco de Ochobre en la versión vermú, y por la tarde, primer concierto de una super banda como November y como colofón, aunque no está el disco aún en el mercado, habrá estreno de material inédito por Dünedain y concierto 40º aniversario de Leize. Si a eso sumamos los infalibles Tribute Against The Machine, La Tarrancha y los chavales de Maverick, que van a sorprender a más de uno. ¿Es esta una de las mejores entregas del Rockvera Fest? ¿Qué edición recordáis con más cariño?

(A.M.) Para nosotros cada edición es la mejor hasta la fecha, siempre tratamos de ofrecer un cartel apetecible y que anime al público a venir al Teatro El Llar.

Sobre la edición que recordamos con más cariño, es fácil, 2022. Ese momento en el que Tribute Against The Machine empezó a tocar en la puerta del teatro con el público volviéndose loco fue algo mágico. Veníamos de dos años de no poder realizar el festival por motivos obvios y los primeros acordes de “Bombtrack” fueron una liberación para todos.

Foto: Ernesto Alfonso

(H.M.B.) Lo de la entrada gratuita es innegociable para vosotros. Vamos a remover un poco las conciencias. ¿Cuánto dinero puede suponer un festival como el Rockvera Fest?  Para que la audiencia tome conciencia que si quiere que el festival regrese año a año hay que colaborar consumiendo en barra y adquiriendo merchand oficial.

(A.M.) Hablar de cifras sería quitarle la parte romántica a la música. Dejémoslo en que la entrada gratuita es uno de nuestros pilares fundamentales, hacer que la cultura sea accesible para todo aquel que quiera venir a Corvera. Igual que los precios razonables en barra y merchandising. Realmente somos afortunados, porque el Rockvera Fest tiene un público fiel que sabe lo importante que es apoyar al festival. Sí que nos gustaría invitar a pasarse por El Llar a todos aquellos que creen que la música solo es cool si pagas 150/200€ de entrada y la cerveza a 8€. Si abren su mente y vienen con la idea de disfrutar de la música y no de ser los nuevos influencers del momento, igual se llevan una grata sorpresa.

(H.M.B.) Este año con la novedad de transporte al festival desde varios puntos de Asturias. ¿Se agotan las excusas para no acudir?

(A.M.) Sin duda el trabajo de Viajes Villaviciosa (viajesvillaviciosa.com) es de aplaudir. Gracias a ello este año podéis venir al Rockvera Fest, tomaros algo, disfrutar del festival y volver tranquilamente a casa por un precio ridículo. Ojalá el público lo sepa apreciar y podamos repetir en 2026.

(H.M.B.) Esta edición habéis ido un paso más allá en el apartado de redes sociales y promoción a nivel estatal. Si se queda pequeño El Llar, ¿os habéis planteado otra ubicación para el festival o es también algo fuera de toda discusión?

(A.M.) La presencia en redes sociales el algo obligado hoy en día, junto al trabajo incuantificable de los medios como Heavy Metal Brigade es la forma de conseguir que nuestra propuesta llegue al máximo público posible y que nadie diga esa frase de “oh, no me enteré de que venían XXX”.

Sobre un cambio de ubicación… El Teatro El Llar es nuestra casa, nunca digas de este agua no beberé, pero de momento creemos que aún tenemos margen de crecimiento en El Llar.

(H.M.B.) Detrás del Rockvera Fest hay un grupo humano que altruistamente tira adelante por el festival. ¿De cuánta gente estamos hablando?

(A.M.) El núcleo duro es de unas seis personas, pero va creciendo a medida que se acerca el festival. Al final, sin técnicos de sonido y luces, seguridad, el equipo de barras y merchandising… no hay festival.

(H.M.B.) Vamos a soñar un poco. ¿Qué banda os gustaría traer a Corvera y se os ha resistido por fechas, presupuesto o que simplemente no esté en activo?

(A.M.) Somos irresistibles, no hay ninguna banda que se nos resista… más allá de las bandas que no nos responden, Michael Weikath debe haber cambiado su teléfono, porque sigue sin respondernos para la gira acústica por teatros del 40 aniversario de Helloween 😂

(H.M.B.) Y para finalizar. Hablar del 30º aniversario igual es muy pronto, me da que sois como Simeone y vais partido a partido, así que ¿Cómo van las negociaciones para la edición del 2026?

(A.M.) Uy, 30 aniversario, 2026… Estamos centrados 100% en el sábado 30 de agosto de 2025. Cuando la última banda cierre su setlist, empezaremos a pensar en 2026.


Sí que os podemos adelantar, que ya han contactado con nosotros bandas para ofrecer su disponibilidad y que son nombres que os gustarían a más de uno. Pero de momento, solo pensamos en Ochobre, Tribute Against The Machine, La Tarrancha, Leize, Dünedain, Maverick y November. Para nosotros ahora mismo son las bandas más importantes del mundo.

(H.M.B.) Pues de nuevo agradeceros vuestro tiempo y convocar a todos los amantes del buen rock y metal a acudir al Llar el próximo sábado. Las últimas palabras son para vosotros, si estuviéramos en la radio diríamos que el micro es vuestro, adelante.

(A.M.) Muchas gracias a Heavy Metal Brigade por vuestro apoyo incondicional. Y a todos vuestros lectores, animarles a acudir el 30 de agosto al Teatro El Llar de Corvera, disfrutar de todos los grupos y lo mejor que hay en la vida, la música en directo.

Reseña: November «The Long Way Home» (Skyfall Records 2025)

Es cierto que el término “superbanda” se usa a la ligera no pocas veces. Lo cierto es que tiempo hacía que el ecosistema rockero asturiano no entregaba un debut respaldado por tanto nombre ilustre. A saber:  Dani G. ( Nörthwind, Eden, Darksun, Last Days Of Eden) en voces,  Fer Espina (The Riders, Fran Juesas, Blister) al bajo, Alex Tilles (Soundwave, El Hombre Más Tonto Del Mundo) y Diego Riesgo (Drunken Buddha, Nymerians)  en guitarras y  Adrian López  (Versión Original, Belo y Los Susodichos)  tras baterías. Entre todos han dado a luz a una docena de temas, producidos por el propio Dani G. y adornados por el arte de Ride The Dragon Films (al mando también de los videoclips), configurando un álbum de puro hard rock al que han dado en llamar “The Long Way Home” y que tendrá su flamante presentación en una nueva edición del Rockvera.

Este es un álbum que te lo pone fácil desde el primer acorde. Ese prólogo tan elegante de “Tear Down The Kings”. La producción tan equilibrada de la que gozan estas canciones, lleva a November en volandas. Aquí encontramos unas voces de Dani G. bien acomodadas sobre el vistoso colchón de riffs. Coros grandilocuentes, que serán una constante de aquí al final del álbum, y un solo que de esos que disfruto como niño con juguetes nuevos. Un arranque que puede recordar desde bandas de los ochenta como Bon Jovi a continuadores de la vieja tradición hard como puedan ser H.E.A.T, Eclipse, Nestor

Never Lose Your Hopes”, con todo un Bumblefoot (ex Sons Of Apollo, ex Guns N’ Roses, Whom Gods Destroy) a bordo, apacigua el vigor inicial para construir un hard rock en el que Dani G. se despacha con alguna de mis líneas de voz favoritas de todo el álbum. Se pega este estribillo como pocos dentro de “The Long Way Home”, siempre con ese tono alegre y optimista, santo y seña del género, y unas composición y ejecución en su punto justo de porte y elegancia. Hay tonos muy altos de la que fuera voz de Darksun. Y un solo, antecediendo al puente, para el que no se me ocurren peros. El epílogo, que funde esa faceta solista con el estribillo (y que bien me podría recordar a Gotthard) es estupendo.

Así las cosas, “Skyfall” pone la calma tras el ímpetu de las dos entregas iniciales. Curiosamente, el corte más extenso de este debut, y que la banda apoya con unos pequeños arreglos de piano sobre una clásica estructura en crescendo hacia estribillos. Dani G., pura elegancia ahora, estira su registro como nos tiene acostumbrados. Me gustan esos engarces entre estrofas. Los buenos guitarrazos que se dejan sentir. Balada de las de siempre. Te la sabes casi sin escucharla, pero aún ahí, la banda parece dar muestras de lo mucho que ha cuidado cada detalle. Desde los mencionados arreglos pasando por los coros y acabando en ese solo previo al epílogo. Estupenda.

One Of A Kind” subvierte esa calma y se entrega al hard más alegre y disfrutón. Tiene uno de esos estribillos fáciles y directos que entran a la primera y luego tarareas durante horas. Y es que ya sabéis lo que dicen: “es solo rock and roll, pero me gusta”. El riff tampoco va sobrado de gancho. De igual forma, me agrada el juego que se produce entre ambas guitarras durante las estrofas. November mostrando su lado más hedonista, más (valga la redundancia) rockero, dejando un poco de lado el hard más elegante del comienzo del álbum en pos de un sonido más cercano a Guns N’ Roses o Mötley Crue pero en el que parecen igualmente cómodos.

When The Door Is Closed” opta ahora por un hard sensiblemente más musculoso. Parte de un prólogo que, inevitablemente, me lleva a pensar en Zakk Wylde, y en donde luego se dan cita alguna de las estrofas más llamativas de todo el álbum. Todo tamizado de manera que el corte se integre de manera natural en el tracklist, es en cualquier caso uno de esos temas que ganan una barbaridad con las escuchas. Por todos los detalles que se esconden bajo los estribillos, por el buen solo de este tramo final, por los destellos desde el bajo de Espina. Atrevida elección para su traslación al formato videoclip:

Don’t Pray For Me” parte desde un riff del todo juguetón y construye, cencerro mediante, otro rock and roll pegadizo, sobrado de gancho y clase. La buena construcción de sus estrofas, la cuidada línea vocal de Dani G. aquí, así como el buen trabajo en cuanto a coros y ese estribillo (que parece) pensado y repensado de cara al directo. De nuevo los buenos detalles melódicos en los engarces entre las distintas estrofas y esa firme base rítmica aupando este ritmo más vivo y directo. Desde luego, “living ain’t easy”, pero con estribillos así, resulta algo más llevadero. No voy a mentir. El solo es lo suficientemente bueno como para encontrarme a mí mismo dándole hacia atrás al reproductor (una, y dos y hasta tres veces) para poder apreciarlo como se merece. De mis favoritas.

El bajo de Fer Espina abre la homónima y rotunda “The Long Way Home”, donde resuenan alguno de los riffs más graves de todo el trabajo. Me gusta el tono hacia el que deriva su registro Dani G. aquí, así como, ya digo, esos riffs más contundentes y pesados. De nuevo, y al igual que sucediera en “When The Door Is Closed”, siempre dentro de las marcadas lindes del género (esos coros…) pero ampliando una vez más el rango de acción del quinteto. Asimismo, me llama la atención esa desnudez que acoge inicialmente al solo de guitarra. Y cómo torna después en puro fuego, solidario a esos November más potentes y descarnados.

Egomaniac” parece más enraizada en el espíritu puramente hard rock del álbum. Lo que no quita para que se trate de otro corte llamativo por construcción y arreglos. Por el cuidado trabajo de guitarras bajo cada estrofa, verdadero santo y seña de este debut, el equilibrio que muestra la mezcla, aún cuando los coros hacen acto de presencia, arrastrando consigo no poca cuota de protagonismo. Elegancia y contundencia se darán cita en su tronco central. Una la pone el solo de guitarra, la otra, la cierta pesadez que emana de los riffs. El corte resulta, finalmente, una intersección entre los November más elegantes de “Never Lose Your Hopes” y los más pesados de “When The Door Is Closed”. De ahí, tal vez, que me agrade en la manera en que lo hace.

Y no es que me disguste “All I Need Is You”, pero sí siento que está algo por debajo de las otras baladas del debut. Y lo digo aún cuando aprecio las buenas voces que el Last Days Of Eden ha vertido aquí, o lo cuidado del trazo y los arreglos. El de Bryan Adams es un nombre que me suele venir a la mente con el paso de las escuchas. Sin que tampoco me resulte fallida, sí siento que merecía un desarrollo algo mayor.

Regresa el cowbell para una “Vegas Queen” que recupera a los November más chulescos y disfrutones. Aquí me agradan esos omnipresentes detalles con el slide sobre el mástil de la guitarra. También el sencillo pero pegadizo estribillo y la forma en que regresan los riffs más graves, otorgando un mayor fuste al solo. Por lo demás un rock directo y sencillo, de los que invitan a bailar, pero que no sacrifica una buena producción. Más bien al contrario.

Última balada del álbum, “Never Said Farewell”, da inicio con Dani G. apenas acompañado de unos arreglos de piano. Clásico crescendo de camino a estribillos y otro de los cortes que más y mejor uso hace de una buena producción. Se siente en cada nota, en cada golpe de Adrián López al kit de batería, en el cuidado bajo de Espina. Clásica y de lo más funcional. Asida con orgullo al libro de estilo del género.

Shot From Your Heart” con Gus G (Firewind, ex Mystic Prophecy, ex Ozzy Osbourne) parece hecha para cerrar el disco allí donde comenzó: en un hard rock enérgico aunque pegadizo, donde quizá no se den cita los riffs más lúcidos del álbum pero que confluye hacia un estribillo triunfal. De nuevo el de los infalibles hard rockeros suecos H.E.A.T es un nombre que sobrevuela mi subconsciente aquí. Eficacísimo cierre.

No voy a mentir si digo que he necesitado de cierta re programación mental para enfrentarme al debut de los asturianos. Tiene uno tan asimilada la voz de Dani G. a Darksun (a Last Days Of Eden incluso, aunque su labor vocal ahí sea más restringida) que al comienzo me costó hacerme a estas canciones. Pero en cuanto el disco hizo ‘clic’ en mi cabeza, ya no hubo vuelta atrás. Son muchas las cosas que me agradan y, aquellas que no, lo hacen más por manías personales que por algún déficit del proyecto. La producción es de auténtico lujo, siento que hay grandes temas y todo el trabajo en cuanto a guitarras apunta a que estas composiciones se han cocinado a fuego muy lento. De resultas de ello, y pese a tratarse ya digo de un debut, no negaré que “The Long Way Home” pueda mirar a cualquier álbum (de aquí o de fuera) sin absolutamente ninguna mueca de inferioridad. Más bien al contrario.

Texto: David Naves

Agenda: Koma En Oviedo

Los navarros Koma regresarán a los escenarios astures en el 2026. La segunda parte de la gira promocional de su último disco de estudio «Una Ligera Mejoría Antes De La Muerte» les llevará a la ovetense Sala Tribeca el viernes 6 de marzo.

Trece años después de su último lanzamiento discográfico la banda volvía a la carretera en una extensa y exitosa gira que arrancaba en abril del 2024.

Entrada anticipada 20€ + gastos a través del siguiente enlace:
https://www.musikaze.net/web/