Pues ya tenemos con nosotros la continuación de “Tiamat”, aquél Ep que los malagueños Chaos Before Gea editaran en junio de 2023 y del que dimos buena cuenta por aquí. Intervienen en esta continuación David Arroyo (batería, coros, guitarra), Raúl Muñoz (guitarras), Ismael Pérez (voces). Cuenta además la banda con la ayuda de José María Tornay (bajo, arreglos y guitarras adicionales) para cuatro temas grabados en los Wave Nation Studios de Ronda (Málaga) y que serían posteriormente masterizados por el propio Tornay. Adornado una vez más por el arte colorista de Víctor Doblado, este nuevo Ep vio la luz en octubre del pasado año.
“Ishtar” arremete desde ritmos firmes pero apaciguados, rotos, o mejor dicho, alimentados por voces agrias y una cualidad casi atmosférica en lo que a melodías se refiere. Chaos Before Gea continúan con ese metal contemporáneo pero multidisciplinar, contribuyendo mediante discretos cambios de ritmo a mantener el foco en una interesante labor de composición. Porque el corte suena cohesionado a pesar de la amalgama de capas y colores que maneja. Ahí destaca por su mayor nerviosismo primero y por la explícita sequedad después un tronco central ágil y dinámico, que termina por destapar a los C.B.G. más técnicos. Inteligente arranque.
“Atlantis”, en particular a través de sus primeras estrofas, me recuerda sobremanera a los británicos Architects. Y es que hay cierta pulsión cercana al mathcore más al uso, si bien toda vez esta alcanza su estribillo, es un metalcore más formal quien adquiere todo protagonismo. Sin ser un tena del todo plano, nunca lo son con esta gente, bien es cierto que encuentro menos recovecos que en el corte apertura. Quizá por ahí un resultado global más accesible. Quizá también por ello lo de su traslación al tan traído terreno del lyric video. Buenos detalles técnicos alumbran el camino hacia el puente central. Sorprende ahí ese deje casi circense, al más puro estilo Devin Townsend del magnífico “Deconstruction”. A buen seguro no faltará en sus directos.
“Blasphemy” sorprende con esa deriva tan cercana al thrash de segunda mitad de los noventa como deudora del metalcore más retorcido. La primera personificada en los llamativos riffs del prólogo y la segunda en ese trazo retorcido, casi laberíntico, que la banda adopta más adelante. Poderoso doble juego vocal el que Chaos Before Gea plantean aquí. Y aunque la producción pierda por momentos el tan ansiado y necesario equilibrio, todo parece en su sitio cuando adoptan esa mayor pesadez camino del epílogo. Un corte breve, ni tan siquiera tres minutos y medio, pero una buena muestra de su buen ojo a la hora de combinar diferentes tonos e influencias.
“Tiamat”, oferta más extensa del Ep, trae primero al frente un metal rocoso y pesado. De voces casi desesperadas y taimada base rítmica, culminado por guitarras que no dejarán de moverse por entornos nada amables. Superada esa gravedad inicial, un hábil crescendo nos conduce hacia un metal un tanto más convencional, lleno no obstante de voces igualmente agrias y soportado por una bien medida base rítmica. Fuerte protagonismo de Arroyo aquí, previo a un puente que destapa a los Chaos Before Gea más atmosféricos. Estupendo el solo que dibujan antes de su violento tronco central, en cierta rima con ese inconfundible metal técnico de los últimos álbumes de Cynic. Tras esa calma sobreviene como digo la tormenta, con la banda en su versión más arisca y nerviosa, conmutando sosiego por pura mala leche, mientras que para el cierre vuelve a adquirir protagonismo ese metal pesado y rocoso del prólogo. Puedo no comulgar del todo con ese fade out final pero en suma me parece una composición de altura.
Sé que suena a tópico pero los trabajos de esta gente ganan una barbaridad con las escuchas. Son muchos los recovecos por los que conducen sus composiciones y aunque se trate de ofertas algo rácanas en duración, pienso claro en “Blasphemy”, rara vez yerran el tiro. Fundamentalmente diversos a través de su particular visión del metal contemporáneo, inteligentes a la hora de plasmar sus influencias sobre el papel y hábiles a la hora de ejecutarlas en el estudio. La producción puede tener a ratos pequeños desequilibrios pero en líneas generales ayuda a elevar estas canciones. Junto con la primera entrega, una buena forma de acercarse al peculiar metal de los malagueños.
Repaso gráfico a la actuación de Flashback en la pasada edición del festival Rockvera celebrada en el Teatro El Llar de Corvera el sábado 31 de agosto.
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Repaso gráfico a la actuación de El Drogas dentro del ciclo de conciertos del Patioh celebrado en la Universidad Laboral de Gijón el domingo 8 de septiembre.
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Apenas 7 días para la edición más ambiciosa de unKarma Fest que nos presenta novedades y complementos al impresionante cartel de su décima entrega.
Por los dos escenarios principales, La Salve Stage y Senderos de Carbón Stage, pasará una más que interesante selección de bandas nacionales e internacionales. El viernes 27 de septiembre tendrá el show especial de Leo Jiménez como principal reclamo mientras que la jornada del sábado 28 de septiembre el protagonismo será para los británicos Heart Of A Coward. Horarios completos y reparto de bandas por día aquí.
El festival contará con dos zonas de acampada libre, la Zona A situada a 5 minutos a pie, rodeada de naturaleza y con acceso al río Nalón que contará con baños, no duchas. La Zona B ubicada a unos 20/30 minutos del recinto, ideal para disfrutar de Pola de Laviana y los conciertos acústicos gratuitos de Teksuo y Debler en horario vermut que ofrecerá la localidad. En esta área se habilitarán duchas en las instalaciones deportivas.
Otra novedad de esta edición es el Karma Guajes, un espacio limitado para que los más pequeños puedan disfrutar de un ambiente seguro y divertido, con actividades organizadas por monitores especializados. Así, los padres podrán disfrutar del festival sabiendo que sus hijos están bien cuidados y entretenidos. Solicitud de plaza hasta el 20 de septiembre aquí.
Los amantes del skate, dispondrán de una zona habilitada denominada Skate Zone para disfrutar entre conciertos. Habrá dos zonas de relax a la sombra disponibles para que los asistentes puedan descansar. Contarán además con una zona habilitada para minusválidos, asegurando que todos puedan disfrutar cómodamente del evento. También una zona gastro en la que dos restaurantes locales ofrecerán una amplia variedad de comida.
El principal método de pago del festival será el cashless en barra, zona de comida y tienda de merchandising del festival, en cambio para el «merchan» de las bandas el pago será en efectivo. En el mercado del festival, se aceptarán tanto efectivo como tarjeta. Se podrán recargar las pulseras en los puntos de recarga disponibles, tanto con tarjeta como en efectivo. El saldo al final del festival será reembolsable tras el evento a través de la página web.
La próxima gira estatal de Saratoga denominada «El Clan De Los Lobos» tendrá parada en Asturias. La cita con los madrileños centrada enlos discos «El Clan De La Lucha«y «Tierra De Lobos» editados en el 2004 y 2005 respectivamente tendrá lugar el sábado 18 de enero del próximo año en la ovetense Sala Tribeca Live.
14 Diciembre – Córdoba(M100) Entradas 11 Enero – Alcobendas(Zoser) Entradas 1 Febrero – Bilbao(Stage Live) Entradas 22 Febrero – Barcelona(Salamandra) Entradas 1 Marzo – Granada(Sala El Tren) Entradas 8 Marzo – Valencia(Rock City) Entradas 15 Marzo – Zaragoza(C. M. Las Armas) Entradas 22 Marzo – Valladolid(Porta Caeli) Entradas 10 Mayo – Murcia(Garaje Beat Club) Entradas 24 Mayo – Santiago De Compostela(Capitol) Entradas
Enésima visita de El Drogas a tierras asturianas y sigue sin menguar el cariño que el público de la región dispensa siempre al navarro. Acompañado esta vez del trío de rock Ciclonautas, el ciclo de conciertos del Patioh echó el cerrojo con una buena entrada y dos más que interesantes y atractivas descargas.
Son las nueve y media cuando el trío Ciclonautas, es decir, Alén Ayerdi (batería), Javier “Txo” (bajo) y Mai Medina (guitarra y voz) hace suyo el coqueto escenario del Patioh. Y lo hace procurando un arranque tendido, nada apresurado, que nos introdujo con cuidada elegancia en su curiosa forma de entender el rock and roll.
Una banda que navega en gran medida por desarrollos muy cuidados. Ese solo con slide que Medina dibuja en la inicial “Abrazado A Un Misil” me sirve como pincelada. El sonido fue claro, nítido, por momentos cristalino. Con la Telecaster sonando como sólo una Telecaster puede sonar, entregaron la más vibrante “Matando Al Suicida” donde ya fuimos testigos del no poco carisma que atesora el vocalista rosarino.
Medina cambiaría sin embargo a Gibson para una “Tristes Corazones” en la que dibujaría uno de mis riffs favoritos de todo el show. Sencillo, sí, pero con un gancho terrible. En “Bombo Sicario” vuelve la Telecaster y, aunque fuera a pequeños destellos, mi mente se desplazó hacia otro trío al que pudimos ver este verano, Corazones Eléctricos, sabe Dios por qué motivo. Sea como fuere y mientras encaraban el tronco central del set, algunos incómodos acoples vinieron a empañar la que estaba siendo una más que notable descarga del trío en tierras asturianas. Lleno de buenos detalles, como ese estupendo solo de Medina con el pie al wah en “Agua Va”, una de las más coreadas por la gente.
Porque el caso es que en las primeras filas no fueron pocos quienes vinieron con los deberes bien hechos, arropando al trío de tal forma que, no dudo, se sintiera como en casa. “Estamos bien, estamos a gusto” proclamó Medina. No quisiera yo terminar esta crónica sin mentar la base rítmica que propulsa al trío. Las elegantes y cuidadas líneas de bajo de “Txo”, la pegada firme y segura de Ayerdi, batería de Marea para más señas, inundaron el Patioh de sensualidad y rock and roll.
El propio Ayerdi se las vio con el hi hat de su batería durante “Kamikaze”, aprovechando más tarde para meterlo en vereda mientras Medina anunciaba que le iba a dedicar una canción a su hermano, que se encontraba “del otro lado”, que resultó ser, claro, “Los Hermanos”, con la gente a palmas y llevando en volandas al trío. Una línea de bajo de lo más insinuante recorrió “Souvenir”. “Si tienen palmas, tírenlas” urgía Medina. Lo que sucedió fue que más que palmas, la gente demostró tener gargantas. También saberse la letra al dedillo. Y obraron en consecuencia.
“¿Quien dijo carnaval?” preguntó el vocalista en referencia a alguien del público. “Pues para ti que va”. Aquí “Txo” tendría un detalle para con una guaja de las primeras filas. No nos cansaremos de insistir en lo mismo: hay que cuidar siempre a los más pequeños. Lo cierto es que el público gijonés despidió con una gran ovación al trío. A buen seguro no fuimos pocos los que acudimos al Patioh a dejarnos sorprender y la insinuante y rockera propuesta de Ciclonautas colmó nuestras expectativas de manera más que sobrada.
Faltan cinco para las once cuando Eugenio Aristu “Flako” (bajo y coros), Txus Maraví (guitarra y coros), Nahia Ojeta (batería) y Enrique Villarreal “El Drogas” (voz) hacen suyo el Patioh de la Laboral, dispuestos a poner un broche dorado a un ciclo que llenó de música en vivo el verano gijonés. Y desde que la banda, en loor de multitudes que diría un clásico, arremete con “En La Silla Eléctrica”, me llama la atención el sonido “gordo” y contundente del bajo de Aristu. Benditos Rickenbacker. El cuarteto sale a revientacalderas. El Drogas, sesenta y cinco años le contemplan, no perdió ocasión de bajar al foso de fotógrafos y buscar la máxima conexión posible con su gente ya desde el comienzo.
El público, era de esperar, respondió casi a cada gesto del navarro. Se puede argüir en su contra esa búsqueda constante de la nostalgia que procura esta gira cuarenta aniversario. Lo cierto es que la banda, del primero al último, se vació en el empeño. Ritmo endiablado el de un concierto que apenas da descanso durante su largo primer trecho. Porque además “Barrio Conflictivo” sonó realmente fulgurante el pasado domingo. El Drogas dedicaría “Mañana Será Igual” a Las seis de la Suiza, paseándose con su bandera por el escenario de la Laboral. Un gesto que, por pequeño que sea, desde luego le honra, y que sería muy aplaudido por el público gijonés.
“A Toda Velocidad” suena casi a leitmotiv de la propia descarga, con la banda descerrajando un corte tras otro sin apenas pausa, sudando de lo lindo para satisfacción de los más exigentes. “Nada, hemos venido a joder la marrana y la vamos a seguir jodiendo”. El Drogas mandaría una dedicatoria a la figura de David González, poeta gijonés fallecido en 2023.
Gran solo el que deja Maraví en “Problemas” con un Ojeta dejándose la piel a cada golpe. El Nahiak Nahi percutió la batería con firmeza, casi que con furia, durante toda la velada. Sucede en el puesto a todo un animal escénico como Brigi Duque y a fe mía que no cejó en su empeño. La banda, que venía de tocar la noche anterior en Palma de Mallorca, pareció no notar el esfuerzo y derrochó todo el carisma y entrega que de ella se esperaba.
El sol, desde luego, no calienta por igual en todas las cabezas. Qué duda cabe que “Víctima” sería otra de las mejor recibidas. Fue aquí donde El Drogas quiso hacer un pequeño alto en el camino, descender las revoluciones y tomarse un pequeño respiro tras el fulgurante inicio de set. Acústica en mano deslizó una más tranquila “Sin Lámpara” y cogió algo de aire cara a lo que estaba por venir. Que era nada menos que otra de las más coreadas, no otra que “Sean Bienvenidos” de aquél “Hombre Mate Hombre” que en estos días cumple la veintena.
Agradecí el tono áspero que la banda le imprimó a “Bahía De Pasaia”, con un Drogas paseándose a escasos centímetros de su gente. Ya fuera inalámbrico en mano o apoyado en su larguísimo pie de micro, desbordó carisma a cada momento. Con su llamativa vestimenta, el pañuelo y sus ojos ocultos tras las habituales gafas de sol, atacaría maracas en mano una “No Sé Qué Hacer Contigo” que pondría uno de los contrapuntos a sus habituales líricas reivindicativas. El pamplonica tuvo tiempo incluso de bromear con el resultado del derby de la jornada anterior. “Flako” y Maraví se darían su particular baño de masas durante el solo de “Okupación”.
No faltó el habitual juego con los bastones durante “Tentando A La Suerte” para más tarde volver a entregar otra de esas líricas socarronas, marca de la casa, en la siempre divertida “Todos Mirando”. La banda al completo busca la complicidad con la gente a través de uno de los grandes himnos no ya de Barricada sino del rock en lengua de Cervantes, no otro que “Oveja Negra”, con el Patioh de la laboral rugiendo de lo lindo. Hablaba antes de la pegada de Ojeta y fue precisamente aquí que la caja de su batería dijo basta. El cambio de la misma por los técnicos de la banda fue tan rápido que quien más, quien menos, apenas se percató del incidente. Qué gusto da cuando se hacen las cosas bien. El final llega con otra de las ineludibles como es “No Hay Tregua” y eso de las doce y cuarto la banda se toma un respiro…
… de casi tres minutos, y vuelve para “Esta Es Una Noche De Rock & Roll” donde la comunión entre banda y público fue total. A término aún se afanaba Ojeta en afinar la caja suplente. Las paradiñas en “Animal Caliente” para que el público se dejara la voz y el inevitable cierre con “En Blanco y Negro” pondrían finalmente de relieve la vigencia de un legado, el de Barricada, que resiste indemne al paso del tiempo, honrado por cuatro músicos que parecen en auténtico estado de gracia. “A Gusto”, exclamó Villarreal qué sé yo cuantas veces a lo largo de la jornada. Sentimiento mutuo este, qué duda cabe.
Hora y tres cuartos a toda velocidad. El Drogas tiró de carisma y apoyado en el legado de una banda inmortal como lo es Barricada, encandiló a un público que no falló a la enésima llamada. Sigue muy en forma el pamplonés ya mediada la sesentena y parece tener cuerda para rato. Siempre es un gusto verle y a buen seguro que, cuando regrese por estas calles, el cariño que le dispensará el público asturiano será tanto o mayor que el derrochado en el pasado Día de Asturias.
Por nuestra parte nada más. Agradecer a la organización del ciclo de conciertos del Patioh todas las facilidades dispuestas de cara a la realización de esta crónica, mandar un saludo a los habituales que nunca fallan y, ya saben, nos vemos en el siguiente.