Bajo el título «Haircut & Attitude» Leather Boys nos presenta el primer adelanto de su próximo álbum que verá la luz en octubre de nuevo a través de The Fish Factory. Actualmente la grabación se lleva a cabo en los Tutu Estudios de Los Campos (Corvera).
Acompaña al lanzamiento el videoclip realizado por Titi Muñoz durante la actuación de la banda en el ovetense Gong Galaxy Club el pasado mes de mayo. La canción trata sobre como mantener la actitud intacta tras 20 años de trayectoria. Para los coros han contado con la colaboración de varios amigos de la banda como Txema Bustillo, Álvaro Carayol y Cris Toyos.
Asistimos a la grabación del videoclip «This Cowardice«, el que será primer sencillo promocional del próximo álbum de los gijoneses Drunken Buddha. Para el documento gráfico la formación ha contado de nuevo con Titi Muñoz en labores de dirección y realización. La canción cuenta con la colaboración a los coros de varios rostros conocidos de la escena asturiana como el fotógrafo Sergio Blanco, David Naves, habitual cronista de esta casa, Gil (Bestia Negra), Larry Runner (Diario De Un Metalhead) o René«Vieyu Repunante» García entre otros.
El álbum que llevará por título «III» que verá la luz en el primer trimestre del 2025 ha sido grabado en Magoo Studio con Juan Martínez a los mandos. Muy pronto más detalles del lanzamiento.
Yermo nace de la necesidad del músico vallisoletano David Muñoz de dar salida una serie de influencias que le venían rondando por la cabeza desde hace un tiempo. Así, el también Arwen o Sun Of The Dying, configura un álbum amalgama una serie de ideas que abarcan un amplísimo espectro dentro del metal extremo. O al menos eso es lo que nos comunican desde el sello. El pasado uno de diciembre y vía Negre PlanY veía la luz un álbum compuesto por seis temas donde cuenta con la ayuda inestimable de Héctor del Villar (ex José Rubio’s Nova Era) y el Crusade Of BardsEduardo Guilló compañero en los propios Sun Of The Dying.
Un piano, no podía ser de otra forma, da inicio al álbum a través del calmado y elegante prólogo de “Cencellada”. Muñoz parece arrimado aquí al tipo de metal que desarrolla en Sun Of The Dying, arrastrando un doom satinado ahora de arreglos tan poderosos como melancólicos. Buenas melodías de guitarra engarzadas entre las distintas estrofas, coros grandilocuentes y un trazo a ratos alterno, muy dado a intercalar pequeñas islas de tono casi intimista con nerviosas arrancadas donde la batería vuela hacia terrenos más propios del death metal más al uso. Me agrada por ese desarrollo ágil, que no retorcido, si bien a ratos me resulta un tanto descompensada en lo que a sonido se refiere. Cuestión esta que he ido asimilando con el correr de las escuchas, de todos modos. Un muy buen arranque.
“Cuando Éramos Esclavos”, con Héctor Del Villar en voces y entrega más rácana en lo que a duración se refiere, opera ahora más cercana a las fronteras del post-black metal. Del black atmosférico incluso, si bien la afinación de sus guitarras no alcanza los habituales tonos crujientes de bandas como An Autumn For Crippled Children, Ghost Bath, Violet Cold… Metal veloz, interesante en su doble juego vocal y donde quizá eche en falta unas baterías con un sonido más nítido y potente. Aquél carácter más sinfónico del tema inicial se da cita aquí como anticipo de su puente central. Acoge este un tímidos solo de guitarra, teñido de la misma tristeza que impregna casi cada rincón del álbum.
En pleno corazón del debut se encuentran los dos cortes más extensos del mismo, siendo el primero de ellos este “Gris” y su tranquilo arranque. Tonos casi oníricos en este prólogo y un cierto recuerdo a aquellos Anathema de álbumes como “Judgement” o “A Fine Day To Exit”. Muñoz se toma su debido tiempo a la hora de llevar la composición hacia terrenos más asimilables. Y lo hace a través de voces lejanas primero, y un cuidado cambio de ritmo después, transitando hacia una suerte de metal que, mientras junto estas líneas, no deja de recordarme a los franceses Alcest, pero también a los momentos más apaciguados de mis queridos Kauan. Muñoz echa mano de su buen hacer a las teclas para adornar con ellas el tranquilo tronco central. Surge precisamente ahí la cara quizá más cinemática de Yermo, seguida por un hábil crescendo, estupenda línea de batería mediante, que culmina con la banda, o digamos mejor el proyecto, echando mano de su lado más preciosista. Las voces más graves, al menos en la copia digital que nos han hecho llegar desde el sello, resultan un tanto lejanas en la mezcla final. Pero Yermo finiquitan esta tercera entrega con firmeza y buen gusto. Todo me resulta ordenado, sin trabas ni tampoco trucos de salón. Cada idea parece tener su espacio, nada resulta forzado ni mecánico. Francamente estupenda.
“El Peso Del Sol” parece echar mano del libro de estilo de los Esoteric, Thergothon o Mournful Congregation para dibujar un prólogo de doom ampuloso y recargado, apesadumbrado y melancólico, donde ahora crepita un bajo que abandonará la mezcla más adelante para que solo y voz piano compongan uno de los entornos más desnudos de todo el debut. Esa calma la quiebra Muñoz a través de un brusco cambio de ritmo que introduce a los Yermo más desgarrados. Desesperados incluso. Fantásticas líneas de voz, apoyadas sobre otra inteligente y bien trazada composición en crescendo. Puedo no comulgar del todo con los coros que Muñoz implementa más adelante. Quizá porque me suenan algo ajenos. Lo cierto es que su largo final parece abrazar un mayor convencionalismo. Al menos en lo que a doom de corte casi funerario se refiere. De ahí que me resulte algo predecible. De ahí también que no le falte ni pizca de elegancia ni tampoco de efectividad.
Encarando la recta final de Yermo surge esta “Un Mar De Polvo” donde Muñoz musica a Miguel de Unamuno sobre una base en cierta rima con la anterior “Cuando Éramos Esclavos”. En su acercamiento a postulados más propios del post-black, el de Valladolid propone un corte en gran medida apaciguado, que tiene un pequeño acento folk antes de que su puente central traiga de vuelta a Yermo en su encarnación más vivaracha, rayana en un post-black de nuevo cuño. Me agrada la forma en que los arreglos sinfónicos ganan terreno camino del epílogo, justo antes de que Muñoz reconduzca reproduciendo aquellas mismas estrofas del arranque.
La final “Vyšehrad”, con su compañero en Sun Of The DyingEduardo Guilló a cargo de las voces, sin sorprenderme en lo que a trazo se refiere, lo cierto es que sabe sacar partido de ese trazo efervescente, del hábil uso de los arreglos y de una producción, ahora sí, potente y equilibrada. El disco se despide en la más pura calma, no sin que antes se contrapongan lo magnánimo de sus arreglos con lo desgarrado de sus voces. Un cierre notable si me preguntan.
Muchas y buenas ideas en el debut de Yermo. A quienes conozcan de las andanzas de Muñoz en Sun Of The Dying no le cogerán por sorpresa los largos desarrollos de “Gris” y el discurrir lento y melancólico que el disco abraza a lo largo y ancho de prácticamente los seis temas que lo componen. Entre ellos hay acercamientos al post-black o incluso tímidos guiños al shoegaze. Pero “Yermo” es principalmente un álbum de doom metal en el que el también teclista de Arwen ha sido lo suficientemente inteligente como para plasmar un abanico de influencias y una diversidad gramática que, combinadas, contribuyen a elevar la nota a un debut que descabalga, si acaso, por una producción, a ratos, un tanto desigual. Bien es cierto que no tanto como para desanimar al oyente más picajoso pero desde luego lejos de otras propuestas similares que he tenido el placer de disfrutar a lo largo de 2023. Trabajo bien hecho, en definitiva, el músico vallisoletano tiene motivos más que de sobra para estar contento.
Nuevo episodio de la serie de entrevistas obra de nuestro infatigable colaborador Edu Meier a rostros muy reconocibles de nuestra escena. En esta ocasión el protagonista es Titi Muñoz, músico, fotógrafo y multipremiado realizador audiovisual con más de 20 años de experiencia en televisión y producciones cinematográficas. que nos brindará un extenso repaso por sus diferentes trayectorias profesionales.
Edu: Si no te importa Titi me gustaría comenzar por los inicios de tu carrera musical. ¿Cómo y cuándo comenzaste a tocar la guitarra?
Titi: Siempre quise tocar la guitarra y desde muy pequeño siempre pedía para navidades una guitarra eléctrica, cosa que nunca pasó, jajajajaa, pero mi primer contacto con el instrumento fue con unos 7 u 8 años con una guitarra española medio rota que me regalaron mis tíos. Realmente lo que quería era tocar la guitarra eléctrica pero mis padres me dijeron que si aprendía a tocar me comprarían una eléctrica, así que me puse con ello pero como vivíamos a las afueras de Avilés en mi barrio solo había un bar, un «economato” y una iglesia y en el único sitio que daban clases cerca era en la iglesia, así que me apunté. El primer día me enseñaron a tocar “Ay del chiquirritín” cuando llegue a casa les dije a mis padres que no volvía, me preguntaron ¿por qué? y les contesté que aquello no me sonaba a Jimi Hendrix. Unos años más tarde con 15 o 16 años cuando iba al instituto yo era muy mal estudiante y una profesora les aconsejo a mis padres que me castigaran trabajando todo el verano para que supiera lo que era trabajar y apreciara los estudios, así que mi padre me llevo a trabajar con él en las vacaciones de verano hasta que acabé con su paciencia, jajajajajajaa, pero estuve el tiempo suficiente como para poder comprarme mi primera guitarra eléctrica.
Edu: ¿Qué te inspiró a dedicarte a la música?
Titi: Pues mi hermano y yo tuvimos la gran suerte de que a mis padres les gustaba mucho la música y tenían mucho conocimiento musical, mis primeros recuerdos siempre es poniendo y escuchando música, mis padres ya tenían una gran colección de discos y crecimos escuchando Jimi Hendrix, Black Sabbath, Janis Joplin, The Doors, Ten Years After, Canned Heat, The Who y un gran etc. Mis padres siempre comentan que cuando era un bebe dormía fatal y la única forma de dormirme era poniendo un disco de Jimi Hendrix, así que queda claro que fueron mis padres los que me inspiraron a dedicarme a la música, además siempre nos apoyaron y nos ayudaron mucho, cosa que agradezco mucho.
Edu: ¿Qué bandas y guitarristas te influenciaron más al inicio de tu carrera y cómo han moldeado tu estilo?
Titi: Como comenté Jimi Hendrix fue el que me motivó a tocar la guitarra pero lo que hizo que formará mi primera banda por el año 1993 fue un grupo de mi barrio que se llamaban “Crab Louse”, porque hasta aquel momento pensaba que para tocar en una banda había que ser un virtuoso y ellos tocando versiones de Ramones y Nirvana que me hicieron darme cuenta que no había que ser Joe Satriani para tocar en una banda. De aquella escuchaba mucho hardcore, punk y metal, cosas como Gorilla Biscuits, Bad Religion, NOFX, Sepultura, Slayer, Pantera, Brujería, Napalm Death, etc. pero las bandas me más me han influido para hacer Posession fueron Dystopia, His Hero Is Gone y Aclys. Con el tiempo pudimos compartir escenario con las tres bandas.
Edu: Cuéntanos un poco sobre la historia de Posession. ¿Cómo se formó la banda y qué significa para ti haber sido parte de ella?
Titi: Mi hermano y yo habíamos montado una banda de grind paralela a nuestras bandas que teníamos de aquella, mi hermano tocaba en una banda de rapcore que se llamaba “Black Pawn” y yo tocaba en “La Berza Contundente”, cuando ambos proyectos llegaron a su fin, formamos nuevas bandas a finales del año 1997, mi hermano con Xuxo, Pablo García y Javi Soul se juntaron para hacer algo similar a Black Pawn. Navarro, Kitos, Grego, Chávez, Chichi y yo habíamos formado una nueva banda, que si no recuerdo mal se llamaba “Xploit” ensayábamos en Gijón y un día volviendo de ensayar sabía que mi hermano estaba en su local con su nueva banda que se llamaban “Hate”, de aquella nuestro amigo Pablo Culebro me había dejado un disco de una banda que se llamaba de “Dystopia”, estaba flipado con ellos y la voz del cantante era super desgarradora y me pareció impresionante, cuando llegue al local tocaron dos o tres temas para que los escuchara, los temas eran muy cañeros y me gustaron, Soul el cantante hacia tiempo que no iba a ensayar, les dije que tocarán los temas que quería improvisar y cantar como Dino (el cantante de Dystopia) el resultado nos gustó mucho, así que empecé a ensayar con ellos y de paso tocar la guitarra. El estilo que hacíamos era bastante novedoso y extremo para la época y cuando nuestros amigos nos venían a ver ensayar decían que parecía que estábamos poseídos, tres meses mas tarde, en febrero de 1998 nuestro amigo Pablo Culebro nos llamo para tocar con Growing Up y como no teníamos nombre decidimos llamarnos Posesion.
Edu: ¿Cuál ha sido tu experiencia más memorable tocando en vivo con Posession? ¿Alguna anécdota que te gustaría compartir?
Titi: Es difícil escoger una, cuando empezamos la escena era brutal y tengo muy buenos recuerdos de muchos conciertos pero creo que de los conciertos más memorables que dimos fue en Bélgica en el festival “Vort´n Vis “era uno de los festivales más conocidos y míticos de la escena en aquella época, en la actualidad se sigue haciendo y se llama “Ieper Fest”. Anécdotas creo que podría escribir un libro, jajajajaja, la escena era muy underground de aquella y nosotros tocábamos allí donde nos llamaban, no nos importaba las condiciones, nosotros queríamos tocar y pasarlo bien. Generalmente después de los conciertos nos íbamos de fiesta y no solíamos dormir, nos volvíamos para casa del tirón por la mañana, así que te puedes imaginar las aventuras, hemos llegado a dormir en la calle en pleno invierno aunque generalmente dormíamos unas pocas horas en la furgoneta. Recuerdo un concierto en un okupa, creo fue en Donosti, el concierto fue un desfase de la ostia, llegó un momento que había tanta gente en el escenario que vi a mi hermano emerger de una bola de gente que rodaba por el escenario, jajajajajaja, después del concierto estamos bastante cansados y algunos queríamos ir a dormir, el sitio tenía dos plantas, la planta baja era la sala de conciertos y la de arriba era un bar, nos habían dicho que tenían sitio para quedarnos así preguntamos a los organizadores donde podíamos dormir y uno de ellos nos señalo un altillo con unos cuantos colchones llenos de mierda que había encima de la barra del bar, así que decidimos irnos de fiesta. Por ponerte otro ejemplo de las condiciones de los conciertos, recuerdo la primera vez que tocamos en Valencia, después del concierto nos llevaron a piso, nos dieron las llaves y nos dijeron que teníamos la cena preparada en la cocina, cuando llegamos a la cocina había una pota de lentejas y dos gatos comiéndose nuestra cena.
Edu: Sobre tu labor como creador audiovisual. ¿Cómo surgió la oportunidad de trabajar con WarCry en la realización de sus vídeos?
Titi: Hace unos años Víctor y yo nos conocíamos de vista y coincidíamos mucho en el Lúpulo Feroz. Hablábamos de vez en cuando y un día charlando me comento que WarCry tenían muy abandonado el tema de hacer vídeos pero que si algún día hacían un videoclip les apetecía trabajar conmigo, obviamente yo encantado de poder trabajar con ellos pero ahí quedo la cosa. En 2019 anuncia un parón indefinido, cuando me enteré pensé que no iba a tener la oportunidad de trabajar con ellos pero después de la pandemia anuncian se regreso y un nuevo disco “Daimon”. Días más tarde Víctor me llama por teléfono y me comenta que quería hablar conmigo para hacer un videoclip, así que nos reunimos para hablar de la idea para el vídeo de la canción “Solo Sé”. Ahora ya he perdido la cuenta de los vídeos que les he hecho, estoy muy contento y agradecido de poder trabajar con ellos, es una gran experiencia y además son muy buena gente.
Edu: ¿Cuáles son los mayores retos que enfrentas al capturar la energía y la esencia de un concierto en un video?
Titi: El mayor reto es poder capturar yo solo todo tipo de planos y recursos para poder hacer un montaje ágil y con ritmo, llevo cuatro cámaras y tres las coloco por el escenario, una la utilizo yo que no paro de moverme por todo el recinto y el escenario para poder tener diferentes valores de planos, la energía y la esencia la ponen ellos y el público, yo solo solo tengo documentar lo que está sucediendo y estar atento para no perderme los mejores momentos.
Edu: ¿Tienes algún enfoque particular o estilo cuando editas estos videos?
Titi: Para mí es importante que todo vaya al ritmo de la música, tanto los cambios de planos como acciones y movimientos en la imágenes, también intentar compensar la parte instrumental con los recursos durante todo el vídeo.
Edu: ¿Qué aspectos consideras más importantes al realizar estos trabajos?
Titi: Lo más importante son las localizaciones, que cada plano sea como una fotografía con buena composición, iluminación y encuadre.
Edu: Respecto a la nominación Fivoviedo (Festival Internacional de Videoclips de Oviedo). ¿Qué significa esta nominación en tu carrera?
Titi: Las nominaciones siempre son un alegría y son un reconocimiento al trabajo, aunque he de reconocer que no me gustan mucho los festivales, concursos, etc. más que nada porque me ponen muy nervioso pero en el caso de Fivo, me gusta apoyarles por el esfuerzo que hacen en organizar un festival de videoclips, es muy posible que sea el único de España.
Edu: ¿Cómo ha sido trabajar con Avalanch?
Titi: No es la primera vez trabajo con Avalanch, realicé el videoclip de ”El Ángel Caído” y el DVD en directo “Hacia La Luz” cuando formaron “Avalanch All Stars“. Trabajar con ellos ha sido una gran experiencia y una gran responsabilidad, ya que trabajar con grupos de este nivel sabes que el trabajo lo va a ver mucha gente y hay estar a la altura de la banda y de lo que sus fans esperan de ellos. En el caso del videoclip “El Dilema De Los Doses” cuando Alberto Rionda me llamó, me pregunto si se podía hacer algo muy profesional y cinematográfico sin tenerse que ir fuera y tenía muy claro lo que quería hacer ya que todas las escenas están basadas en canciones de Avalanch. En principio iba a ser un videoclip pero toda la idea no iba a encajar en la duración de la canción, así que decidimos hacer cortometraje y cada escena llevará una versión de un tema de Avalanch como banda sonora, se estrenará en el 2025 porque se va a presentar en festivales de cine, como el proyecto se quería hacer para presentar la gira de este año, decidimos hacer un videoclip utilizando algunas imágenes del corto sin desvelar toda la historia y rodamos un playback de la banda en una de las localizaciones del corto para tener una base musical e insertar las imágenes de ficción. Estoy muy agradecido de que hayan decidido trabajar aquí conmigo.
Edu: ¿Qué te hace sentir ser la referencia, como director, de las bandas de metal asturianas?
Titi: Para mí es un orgullo y un placer poder trabajar con todas las bandas que me llaman y quieren trabajar conmigo para realizar sus vídeos, las bandas de metal es algo especial, ya que el estilo es lo que me gusta y más he escucho, aunque creo que es un reto mayor trabajar con estilos que no me gustan tanto, me sacan de mí zona de confort y se aprende mucho más.
Edu: ¿Alguna ronda de contactos de fuera de la región?
Titi: Me llaman muchos grupos de fuera de Asturias, que recuerde he trabajado con grupos de Galicia, León, País Vasco, Valencia, Madrid, Albacete, Aragón.
Edu: ¿Hay aspectos de tu experiencia como músico que influyen en tu trabajo audiovisual?
Titi: Si claro, cuando empecé a estudiar audiovisuales en el año 2000 lo primero que hice fue un videoclip para Posession, lo vieron otros grupos y empezaron a llamarme hasta día de hoy. Hay muchos grupos me comentan que se nota que soy músico, porque en la edición se ven en imagen los instrumentos tiene protagonismo en la canción, también que no se vean los fallos de ejecución y la sincronización del vídeo con la música, eso si no eres músico puede pasar desapercibido.
Edu: ¿Algo reseñable (por si todo esto parece poco a alguien) a lo que tengamos que estar atentos en el futuro?
Titi: Jejejejejejee ahora mismo tengo varios proyectos pero no puedo desvelar nada pero hay que estar atento a mis redes sociales, iré publicando cosas estos meses pero hay una sorpresa para los fans de Posession. Mi amigo Víctor Sauco ha trabajado muchos años en un proyecto que pronto verá la luz, creo que será el adiós que no hemos podido hacer a toda la gente que nos ha seguido y apoyado durante todos los años que hemos estado activos.
Edu: ¿Qué consejo le darías a los jóvenes músicos que están empezando en el mundo del metal o a aquellos interesados en la producción audiovisual?
Titi: Para los músicos decir que las bandas llevan mucho trabajo y que no es solo subirse a un escenario, también hay que ir a tocar a donde sea aunque no se vendan entradas anticipadas, ya que si no sales a tocar no te van a ver y nunca van a hablar de la banda, lo digo por experiencia, nosotros hemos ida a tocar muy lejos para cuatro personas y darlo todo para esa gente, volver al año siguiente y meter más de 300, hay que tirarse a la carretera.
En el tema audiovisual hay que trabajar mucho, como todo para ser bueno hay que dedicarle muchas horas, ver muchos trabajos audiovisuales de directores reconocidos ya sea de cine o de videoclips. Personalmente me fijo mucho en trabajos de animación y videojuegos, son más cinematográficos y si te fijas cada vez hay más películas y series basadas en videojuegos, cuando antes era al revés, se hacían videojuegos de las películas, para mí también es importante estudiar y fijarse en cuadros y fotografías ya que es la base de todo.
Edu: Mirando hacia atrás, ¿hay algo que habrías hecho de manera diferente en tu carrera?
Titi: Seguramente cambiaría muchas cosas aunque he aprendido más de las cosas mal hechas de las que estaban bien, pero cuando estuve estudiando en el Instituto de Radio televisión Española en Madrid y tuve la oportunidad de quedarme a trabajar allí pero decidí volver y trabajar en Asturias. Aunque me va bien aquí y cada vez tengo mas proyectos fuera de Asturias, creo que solo por saber que hubiese pasado si me hubiese quedado a trabajar allí creo que eso sería lo único que cambiaría, tengo amigos que lo hicieron y ahora son grandes directores de series muy conocidas como El Ministerio Del Tiempo, La Casa de Papel y Reina Roja.
Edu: Muchísimas gracias Titi, llevamos varios meses (hablo por todo quisqui porque no creo que me equivoque mucho) viendo todo lo que estás haciendo y es una pasada, tan solo un minuto de uno de tus vídeos te apetece estar allí donde estas poniendo el objetivo.
Titi: Gracias por tus palabras y muchas gracias por el interés, un abrazo!!
A través de los ojos de Titi Muñoz el Daimon Tour de Warcry por tierras mexicanas nos llega en formato documental. El relato audiovisual está principalmente protagonizado por los fans de la banda y cuenta con la grabación, edición y maquetación del realizador asturiano.
Las grabaciones corresponden a los conciertos de WarCry que tuvieron lugar en las siguientes localizaciones:
9 de Agosto – Escenario GNP Seguros (Monterrey)
10 de Agosto – Metrópoli Music House ( Torreón Coahuila)
11 de Agosto – Salón Pistoleros (Chihuahua)
14 de Agosto – Auditorio Benito Juárez (Ciudad Juárez)
16 de Agosto – C4 Concert House (Guadalajara)
17 de Agosto – Pepsi Center WTC (México DF)
18 de Agosto – Teatro Morelos (Morelia)
21 de Agosto – Cineteca Alameda (San Luís Potosí)
23 de Agosto – Auditorio Francisco Eduardo Tresguerras (Celaya)
Grabado y mezclado durante el verano de 2022, “Tiamat” supone el regreso de los metaleros malagueños Chaos Before Gea. Banda que a día de escribirse estas líneas forman David Arroyo (batería, coros, guitarras adicionales), Hernán Jensen (bajo, guitarras), Raúl Muñoz (guitarras) e Ismael Pérez (voces). Este Ep que hoy nos presentan forma parte de un conjunto de cortes que habrán de ver la luz a lo largo del presente año. Los cuatro temas que componen el trabajo cuentan con voces adicionales de Adrián López, arreglos de José María Tornay y vinieron al mundo de la mano de José María Tornay en los Wave Nation Studios de doblado
. Finalmente, serían masterizados por Mika Jussila en los Finnvox Studios. Con artwork de Víctor Doblado, se pueden encontrar en su perfil de bandcamp.
Muy grandilocuente ese prólogo de una “Blue Skies (The Arrival)” que viene a potenciar el poso más melódico de Chaos Before Gea. Tras ese cuidado arranque emerge un corte cuidado en cuanto a técnica y llamativo en cuanto a estructuras. Aquí cobra vital importancia la diversa linea de batería que plantea Muñoz. Es un primer corte que flirtea con atmósferas e incluso cambios de ritmo que no desentonarían en un álbum de metal progresivo. Tampoco en uno de post-metal a lo Cult Of Luna, obviando eso sí el fuerte poso sludge de los suecos. Hay buenos solos y armonías repantigados en su tronco central y un cierre más pesado y rocoso. Corte más extenso de los cuatro y en muchos sentidos el más ambicioso y diverso.
En la más escueta “B.O.M.B.” explotan voces limpias y riffs más groovies para darle otra cara al Ep. El corte plantea un tan clásico como efectivo juego entre registros vocales, contraponiendo limpios y graves con total naturalidad. Hay breakdowns bien acentuados por una producción que les acerca al deathcore más descarnado y en líneas generales un poso más agrio que desprecia el mayor tecnicismo del tema previo en pos de un metal sensiblemente más rugoso. La forma en que confrontan su mayor gravedad con ciertas líneas de voz que casi parecen guiñar a Mastodon constituye uno de los fuertes de esta segunda entrega.
“Eden’s Gamble” porta un prólogo elegante, acústico y literalmente tormentoso que cede el testigo más adelante a unos Chaos Before Gea que recuperan aquél pulso más técnico del tema de inicio. Trufado de buenos cambios tanto rítmicos como tonales, el corte viene en todo momento a apoyarse en la estupenda producción de Tornay, quien da la impresión ha entendido a las mil maravillas el tipo de propuesta que tenía ante sí. El tema resulta técnico sin apabullar, extremo sin rozar la impostura. Y mientras se suceden las voces más agrias, el buen trabajo en cuanto a melodías emerge como perfecto contrapunto. Hay cortes que crecen una barbaridad con las escuchas y creedme cuando os digo que este es uno de ellos.
“Degradation” cierra este nuevo capítulo en la trayectoria de los costasoleños colisionando metalcore y death melódico sin olvidar el trazo ágil y el juego entre atmósferas. Porque me agrada cómo arranca vibrante para más tarde adoptar una oscuridad tan acentuada que casi se puede palpar. Ayuda de nuevo el inteligente uso de arreglos. Y mientras que los riffs en que apoyan las partes más vibrantes pueden resultar algo planos, de nuevo el buen trabajo melódico del combo sale a relucir de cara a lustrar esas partes más ennegrecidas, generando por puro contraste, alguna de mis partes favoritas de todo el Ep. Sirvió como carta de presentación del mismo y no me extraña.
Muchas y buenas ideas las que bullen dentro de los cuatro cortes que componen este más que interesante “Tiamat”. Amalgama de tendencias contemporáneas, sonido a la altura y un nivel técnico que convendría ser tenido en cuenta. Atentos ya a su continuación. Texto: David Naves
HEAVY METAL BRIGADE 