La XXI edición de los PremiosAMAS, los galardones de la música asturiana, desvela el plantel de nominaciones y da el pistoletazo de salida inicio a las votaciones a través de su web. A continuación repasamos las categorías que incluyen candidatos relacionados con el hard rock y el metal.
El resto de nominados de la categoría son: J. C. Álvarez por «Epifanía» para Shadyboy Pi ft. Copo, Néstor Fernández por «Fíu Marinero» para Bisonte y Nuria Vizcaíno por «Salvaje» para Julia Sariego.
La ceremonia de entrega de premios tendrá lugar el viernes 13 de marzo en el Teatro Filarmónica de Oviedo. Nosotros ya hemos elegido nuestros favoritos, no dejes de votar a los tuyos!!!
Terrible 2025 que se ha cebado con multitud de artistas relacionados con la música rock y metal. Un año en que la fatalidad también ha golpeado fuertemente a la escena asturiana con las trágicas perdidas de Carlos Soto “Charlie Gunner” (The Punishers), Bruno Vázquez (Rabia Xabaz), Daniel Jiménez (Corquieu, Anarquía Positiva), Alberto Toyos, David Rodríguez González “Churi” (Sartenazo Cerebral), Félix Sánchez Casero (Stukas), Rufo M. Larralde o Jorge Martínez (Ilegales). Este es nuestro último adiós para unos artistas que con su trabajo y dedicación han alegrado muchos momentos en nuestras vidas.
– Russ North (Cloven Hoof) – Fredrik Lindgren (Unleashed) – Manfred Schütz (Fundador de SPV y MIG Music) – Ragne Wahlquist (Heavy Load) – Carlos Soto “Charlie Gunner” (The Punishers) – Bruno Vázquez (Rabia Xabaz) – John Sykes (Thin Lizzy, Whitesnake, Blue Murder) – Enrique Bastante (La Frontera, Gabinete Caligari) – Marianne Faithfull – Jamie Muir (King Crimson) – Karl Cochran (Joe Lynn Turner Band) – Coburn Pharr (Annihilator, Omen) – David Johansen (New York Dolls) – Lalo Toral (El Tri) – Sindre Nedland (In Vain) – Bernie Torme (Ozzy Osbourne, Desperado) – Jesse Colin Young (The Youngbloods) – Rodrigo Contreras (Criminal) – Dirk Schröder (Iron Angel) – Gra Scoresby (Witchfynde) – Clem Burke (Blondie) – Daniel Jiménez (Corquieu, Anarquía Positiva) – Alberto Toyos – Les Binks (Judas Priest, KK’s Priest) – Marco Soccoli (Roxx, Gorky Park) – Roger McLachlan (Little River Band) – Roy Thomas Baker (Productor de Queen, Journey) – Lars Z Lindén (Carnal Forge) – Chris Hager (Rough Cutt) – Daniel Williams (The Devil Wears Prada) – Brian Wilson (The Beach Boys) – Mick Ralphs (Bad Company) – David Rodríguez González “Churi” (Sartenazo Cerebral) – Sandro Fernández – Kevin «Kev» Riddles (Angel Witch) – Tim Cronin (Monster Magnet) – Berni Prijuabe – Félix Sánchez Casero (Stukas) – John Michael «Poli» Palmer (Family) – Ozzy Osbourne – Ace Frehley (Kiss) – George Kooymans (Golden Earring) – Rufo M. Larralde – David Roach (Junkyard) – Paul Mario Day (Iron Maiden) – Brent Hinds (Mastodon) – Salvador Aguilar Cervantes “Xava Drago” (Coda) – Sabin Kareaga (Ingeniero de sonido y productor musical) – Nisse Karlén (Sacramentum) – Manuel de la Calva (Dúo Dinámico) – Jürgen Bartsch (Bethlehem) – Atomic Steif (Sodom, Holy Moses) – Allen Blickle (Baroness) – Rick Davies (Supertramp) – Tomas Lindberg (At The Gates) – Oscar Arce (productor) – Ace Finchum (Tigertailz) – John Lodge (Moody Blues) – Ian Watkins (Lostprophets) – Jody Henry (Omen) – Julio Díaz (Sangre Azul) – Sam Rivers (Limp Bitkit) – Serafín Mendoza (Sagrat, Zarpa) – Glenn La Ferman (Fotógrafo musical) – Gary Mounfield (Stone Roses) – Jorge Martínez (Ilegales) – Robe Iniesta (Extremoduro) – Mick Abrahams (Jethro Tull) – John “Jontho” Thomas Bratland (Ragnarock) – Chris Rea – Perry Bamonte (The Cure)
Disfrutaremos siempre de su legado, por el que estaremos siempre agradecidos. Allá donde estén, descansen en paz, ya son leyenda.
La Asociación Monorock presenta el cartel final de la segunda edición del MonorockFest que tendrá lugar en el Teatro El Llar de Corvera el próximo viernes 7 de febrero. Un evento que además de la parte estrictamente musical contará con las siguientes actividades:
A partir de las 18 horas se podrá disfrutar de una exposición fotográfica centrada en los conciertos realizados en Asturias el pasado 2024 con disparos de Sergio Blanco, NachoGS, Felipe Suarez Meray José Ángel Muñiz, principal encargado del apartado gráfico en esta casa. Paralelamente a la exposición, Piratas de Libertalia coordinarán una tertulia con invitados de la escena, el fotógrafo Sergio Blanco, Rheme Peláez, impulsora del festival Raposu Rock, Jorge Sanz, voz en Monasthyr y Thörment, y José Mora, batería de Totengott y Mad Rovers, voz y teclista en Humo. Tras la mesa redonda tendrá lugar el inicio de los conciertos. A través de la propuesta cantera de músicos y bajo la denominación de Ciclu Xóven pasarán por el escenario las formaciones White Noize, Invulnerables, banda liderada por Pedro Junquera (Exodia, Darksun) que rinde homenaje a los grandes del rock en español, De Rockbots y The Black Walkers. Cerrarán la velada las actuaciones de la nueva alineación de Monasthyr y la presentación del nuevo material de los progresivos Humo. estos son los horarios oficiales:
Exposición Fotográfica : 18 horas Mesa Redonda: 18:15 horas Ciclu Xoven: 20:15 horas – White Noize – Invulnerables – De Rockbots – Black Walkers Humo: 22:15 horas Monasthyr: 23:30 horas
El acceso es libre que no gratuito, se abrirá una taquilla inversa para que en un ejercicio de responsabilidad el espectador decida cuanto pagar. Nos vemos en el Llar.
La XX edición de los PremiosAMAS, los galardones de la música asturiana, presenta la lista de nominados y da inicio al plazo de votaciones a través de la web premiosamas.com. A continuación repasamos las categorías que incluyen candidatos relacionados con el hard rock y el metal, estilos que vuelven a copar espacios importantes en esta nueva entrega.
La ceremonia de entrega de premios tendrá lugar el viernes 7 de marzo en el Teatro Filarmónica de Oviedo. Nosotros ya hemos elegido nuestros favoritos, no dejes de votar a los tuyos!!!
La cuarta edición del Tsudocu Xixón tendrá lugar en Gijón del 24 al 26 de enero para ofrecer un intenso fin de semana dedicado al cine, la literatura y la música.
El evento tendrá lugar en diferentes localizaciones de la ciudad, ofreciendo una programación mas que interesante para los amantes de la cultura y el arte. Arrancará el viernes24 de enero a las 19:00 horas en el Paraninfo de la Universidad Laboral con la proyección del documental «Kase O. Dentro de El Círculo», obra que repasa en la trayectoria del icónico rapero español. El sábado 25 de enerotendrá lugar a las 13 horas en Toma 3 Xixónun encuentro literario con el escritor Javier Jerry Corral que presentará su libro «Fiesta y Rebeldía. Historia oral del rock radical vasco». Obra que recoge testimonios y anécdotas de una de las escenas más influyentes del panorama musical en España y que contiene entrevistas inéditas con figuras clave como Evaristo, Fermin Muguruza y Aurora Beltrán para ofrecer un recorrido profundo por el nacimiento, auge y legado del rock radical vasco. Ese mismo día, a las 19 horas en el paraninfo de la Laboral, se proyectará «La mugre y la furia», documental dirigido por Julien Temple que narra la historia de los Sex Pistols, la icónica banda punk británica que revolucionó la música en los años 70 y que actuará este año en el Festival Tsunami Xixón. Cierra la programación el domingo 26 de enero a las 19 horas también en el Paraninfo de la Laboral el documental «Generación Xixón Sound», dirigido por Aure Roces. Un documento visual que repasa la explosión cultural que vivió Gijón en los años 90, una escena musical que rápidamente se convirtió en un movimiento cultural.
La entrada a las actividades es gratuita hasta completar aforo. Organizado por Tsunami Xixón con la colaboración de Laboral Cinemateca y el Festival Corto Gijón, el IV Tsudocu Xixón se posiciona como un evento destacado que une cine, música y literatura.
De lleno en los últimos estertores de este 2024 queremos recordar a los que nos han dejado este año. Artistas relacionados con el rock y el metal que con su trabajo y dedicación han alegrado muchos momentos en nuestras vidas. Allá donde estén, descansen en paz, ya son leyenda.
Un 2024 en que la fatalidad volvió a tocarnos de cerca con las trágicas perdidas de Antolín de la Fuente (Ilegales), Elías Megido (Sin Emu), “Pipo” (Los Kordinaos) y músicos de talla universal como John Mayall, Dickey Betts (The Allman Brothers) o Wayne Kramer (MC5). Disfrutaremos siempre de su legado, por el que estaremos siempre agradecidos.
Tras finalizar la programación del 2024 con un nuevo éxito en forma de «sold out«, el ciclo de conciertos orquestado por Factoría Sound nos presenta su plan para el próximo 2025.
Los conciertos en la Factoría Cultural avilesina arrancarán el viernes 17 de enero con el country rock de la banda norteamericana Restos. La formación nacida de las cenizas de Western Youth, cuenta con Graham Weber en voces y guitarra, Mark Nathan a la guitarra principal, Chris Spencer al bajo, Sam Powell a los teclados y Brian Bowe en baterías. Presentarán su álbum debut “Ain’t Dead Yet” editado a finales de 2023
En el mes de febrero llegará el turno para Susan Santos, toda una referencia dentro el blues rock patrio. La artista pacense presentará el viernes 14 de febrero su sexto disco de estudio «Sonora» con el que ha conquistado a la crítica internacional. Virtuosa, zurda con púa en mano izquierda y fijación de posiciones con la derecha aunque mantiene las cuerdas graves en la parte superior, ha recibido reconocimientos tan importantes como mejor interpretación musical en los European Blues Awards del 2018 y el mejor álbum de una artista femenina en los L.A. Critics Awards en el 2019.
Ración doble en el mes de marzo , con el combo sueco Gin Lady como aperitivo. Rock, folk y psicodelia están presentes en una propuesta sonora de raíces rockeras de los años 60 y 70. Con una década de trayectoria y seis discos de estudio, este 2024 firmaban con el sello californiano Ripple Music para el lanzamiento de su próximo álbum de estudio «Before The Dawn Of Time» el 7 de febrero y que presentarán en Avilés.
El postre corre a cargo de El Perro, banda liderada por el polifacético guitarrista, vocalista, compositor y productor Parker Griggs (Radio Moscow). Una combinación de psych rock, funk, rock latino y soul son la seña de identidad de una formación que presentará su ópera prima «Hair Of» en el escenario de la Factoría Cultural el sábado 15 de marzo.
Doble ración de metalcore y melodeath la que propuso la Lata de Zinc con el renacimiento de Unexpectance y la venida de los madrileños Hiranya. Muchas eran las alternativas que ofrecía la jornada del sábado y no poca la gente que se congregó en la sala ovetense.
No era un todo vendido pero desde luego que bullía la expectación en la Lata. Unexpectance presentaban en sociedad a su nueva voz y qué menos que dejarnos caer por allí. Pasan tres de las nueve y media cuando irrumpe la intro del estupendo “Vortex” y la banda desata su particular “Guerra Interior”. Pablo “Vaan”, al frente ahora del quinteto asturiano, se mostró algo frío en estos primeros compases. Pero el resto de la banda sonó tanto o mejor de lo esperado. Son grandes músicos y ni mucho menos seré yo quien les descubra a estas alturas. Sonidazo mediante, una noche más gran trabajo de Ovana a los mandos de la Lata, Unexpectance no se arredraron ante el envite y deslizaron ya varios temas de nueva creación. El primero de ellos, “Sophrosyne” que readapta aquella «Exluminix» del tercer álbum en solitario del propio Stamper, muestra ya a un “Vaan” mucho más cómodo a través de las estrofas.
También que la banda sigue sabiendo cómo conjugar su cara más atmosférica con la más violenta, esa que se apoya en los blast beats de un Luis Barrientos nunca falto de determinación. En “Gnosis” y sin obviar los momentos más técnicos, sí que noté a la banda algo más árida y rocosa. “Hipersomnia”, en cambio, procura una entrada en falso con la que ironiza el propio vocalista: “os engañamos, somos Unexpectance”. Tuve ya aquí la impresión de que el set, al mismo tiempo que su propio vocalista, iba a dibujar una línea ascendente desde desde la frialdad inicial hasta el nivel que uno espera de una formación como esta. Es ahí donde otro corte nuevo, “Momiji”, entrega su cara más melancólica. Estupendos los guitarristas Miki Méndez y un Nacho Peña que dibujó aquí uno de los mejores solos de todo el set para uno de los temas nuevos que mejor conexión logró con el público.
Con un “Vaan” crecido ya con respecto a los albores del set, Unexpectance entregan su mejor cara en las finales “Última Palabra” y una “Pandemonium” que pocas veces habrá sonado tan rotunda, dejándonos una vez más con ese final apaciguado pero elegante que echaba el cierre a su segundo álbum de estudio. Un set de menos a más como dije por ahí pero la sensación de que la banda sigue tan bien ensamblada como siempre, con esa forma calculada en que amalgaman agresividad, técnica y elegancia. Puede que en ciertos momentos notara a su nueva voz algo verde, pero nada que el necesario rodaje no cure con el paso del tiempo. En mi más humilde opinión, no faltan razones para creer.
Por su parte Hiranya dieron síntomas de llegar perfectamente ensamblados a la capital asturiana. Y fíjate que, por circunstancias, hubieron de hacerlo sin su batería habitual. Víctor, apenas dos ensayos con la banda, se hizo con la responsabilidad de comandar a los madrileños. Y el quinteto salió igualmente airoso. Me sorprendió que usaran como introducción nada menos que “Techno Syndrome”, del célebre videojuego “Mortal Kombat” (¿no habíamos quedado en que las canciones chorra se disparaban al final?) pero es cierto que en los primeros momentos del set, es precisamente la batería quien se lleva por delante a las guitarras. Incluso la voz de Sara Bowen. Algo que desdibuja la inicial “Far Away” pero nada que no se subsanara con el correr de los temas. A revientacalderas en cualquier caso, el quinteto pareció venir con sus ganas de agradar intactas.
Enlazando temas, “Shoeless” ya parece dar una versión mejorada de Hiranya. Muy activa la propia Bowen sobre las tablas de la Lata. También sobre el habitual podio en el centro del escenario. Este lado más melódico que deslizan aquí no quita para que Johnny W. deje voces realmente agrias como contrapunto. Se percibía buena química entre ellos y quienes nos quedamos a verles desde luego disfrutamos del set. Pero a la banda le tocó pelear, esta vez con alguna que otra intro más tímida de lo deseado, algo que Bowen aprovecha para mandar los agradecimientos de rigor.
Para cuando todo regresa a cauces normales y entregan “Paradox”, de lo mejor que su álbum homónimo tiene para ofrecer (reseña aquí), desde luego estamos ante una más que digna versión de la banda. Brilló aquí la vocalista, enfrentando si mayores problemas esas líneas de voz tan ambivalentes sin olvidarse de la debida conexión con la audiencia. Porque esta parece una de esas formaciones que encuentra en el directo su razón de ser. Que realmente disfruta con lo que hace. Y, gustos individuales al margen, es algo que desde luego se contagia.
Es ahí donde “Broken Bones” pone de relieve su cara más melódica, a la par que melancólica, al tiempo que agiliza un set que pronto transige hacia su cara más agria. Sí. Porque desde luego “Defeated” sonó el sábado mucho más rotunda que su encarnación de estudio. Hiranya ganan en contundencia y actitud en su traslación al directo, algo que habla muy bien del quinteto madrileño. Que esto se produzca además con un batería de circunstancias creo que habla muy bien de ellos. No faltó su versión del “The Greatest” de la australiana Sia para poner la cara más pop al asunto. Es un decir, claro.
Pero por si a alguien le podía la modorra, Hiranya regresarían entonces hacia su anterior trabajo para traer uno de los cortes más viscerales del set, no otro que “Oiwa”, donde sí se pudo ver algo de movimiento entre la gente. Poco, si me preguntan, pero ya saben cómo las gasta el público asturiano en estas situaciones. Bowen presentó “Bad Dream” y quien más, quien menos pareció salir del letargo. Estupendas guitarras aquí y un renacido público que exclamó el habitual otres tres. Un pequeño bis en el que se pudo oír el célebre “¿Que no, Lisa, que no?” de Homer Simpson y que conduciría a un final potente y descosido en la más pura tradición del género. Agrandados pese a las circunstancias.
Como ya digo dos bandas en momentos bien distintos pero un par de buenos shows que sumar a la interminable lista de eventos cubiertos a lo largo de estos once meses. El año va tocando a su fin, se vienen encima las dichosas festividades navideñas y por ahí es un lujo anestesiar de los quehaceres cotidianos con doble ración de melodía y contundencia. Nada más que agradecer a sala y bandas por las facilidades, mandar otro abrazo a los habituales de siempre y ya saben: nos vemos en el siguiente.
Ep de cinco temas para el combo ilerdense de death metal Inversus y que forman Javi García en baterías, David Tudela al bajo y coros, Oriol Cornet en guitarra y Hastur también en guitarra y voces. Este “Evil Seeks Evil” que hoy nos presentan se grabó y mezcló en el Nomad Studio de la mano de Xavier Esterri (Cauldron, Ouija, Blindpoint…) para después ser masterizado en Crossfade Mastering. Con artwork de Garage Caos, el trabajo vio la luz en junio del pasado 2023.
Lejos de adherirse al clásico arranque nervioso y furibundo, Inversus dibujan un prólogo de fuerte carácter melódico. “Evil Seeks Evil” se manifiesta como un pulso entre el agrio registro de Hastur y unas guitarras que expelen riffs un tanto casuales, revestidos aquí y allá de buenas melodías. Nada que sorprenda a estas alturas pero que en cualquier caso engancha con un estribillo muy bien medido. La mayor tensión del puente central, con la batería de Javi García ágil a la hora de alternar ritmos, alimenta el fondo de un primer corte al que remata el elegante solo que anticipará el epílogo. Un arranque algo previsible, que no fallido.
“Nazino”, en alusión a la tragedia del mismo nombre bajo el paraguas de la Unión Soviética, y a la que también Avulsed dedicaran un corte en su disco “Nullo (The Pleasure of Self-Mutilation)” de 2009, echa mano de una mayor pesadez en sus guitarras, lo que en contraste a su mayor variedad en ritmos, deriva en un corte bifocal, de nuevo ágil, con rastros de los Sepultura pre “Chaos A.D.” apareciendo aquí y allá. También los Dark Tranquillity más clásicos y canónicos. Y entre medias espacio para que la banda desarrolle una serie de ideas que funcionan con suerte desigual. Se suceden las escuchas y no puedo evitar pensar que la narración que enmarca tronco central resulta un tanto impostada. Todo lo contrario que la buena ración de solos que despachan después o esos riffs tan machacones como pegadizos.
“Bastard Of Lilith”, que se atreve a bordear el doom en un cuidado prólogo, alterna las habituales pulsiones death del combo catalán con pequeñas derivas hacia territorios más propios de bandas como Paradise Lost, Novembers Doom o Daylight Dies para terminar por trazar uno de los cortes más sólidos de todo el Ep. Muy digno en lo que a despliegue técnico se refiere, apoyado en buenos riffs y muy variado en lo que a ritmos se refiere. Pero al contrario que me sucedía en la anterior “Nazino”, siento que aquí todo empasta con mayor firmeza y solidez. Quizá porque su andamiaje, salvo detalles, rezuma clasicismo por todos sus rincones. También porque la producción del Ep sabe cómo jugar con los distintos tonos que la banda incorpora aquí. Un acierto pleno.
Lejos de reconducir hacia un death más canónico, “Dreams Of Blood” prosigue la deriva del tema anterior al tiempo que tiñe la música del cuarteto de un poso más gótico que sorprende primero y engancha después. Aquí vuelve a sobrevolar el nombre de Novembers Doom. También el de Insomnium o, barriendo para casa, el de los valencianos Evadne. De resultas de ese ambiente más tendente hacia el goth surge un corte interesante en lo tonal, que si bien vuelve a mostrar una estructura eminentemente clásica, deja la impresión de que Inversus, a quienes admito no conocía hasta que “Evil Seeks Evil” cayera en mis manos, se sienten más que cómodos en esta suerte de doom death melódico.
“Sons Of Chaos” sí reconduce hacia el lado más death de su música. Aunque con matices. Y es que el corte final resulta una suerte de híbrido entre el par de cortes previos, especialmente en estribillos, y aquellas pulsiones más nerviosas del tema título o “Nazino”. Hastur vocifera como alma que lleva el diablo justo antes de que el corte derive hacia un puente central quasi atmosférico, que anticipa no obstante un epílogo más rayano en el heavy metal más clásico, lustrado por un solo de guitarra que bien merecía algo más de espacio. Otro corte pluriinfluencial pero sólido. Bien armado y sólido. Acertada carta de presentación del Ep.
Se trata de un Ep mucho más diverso de lo que adiviné en una distraída primera escucha y que viene un poco a hablar de las inquietudes y propósitos de una banda, a tenor de lo escuchado, aún intactas. Bien es verdad que la propuesta no resulta siempre todo lo sólida que debiera. Que fruto de la rica paleta de géneros que manejan, haya cortes un tanto descompensados. Pero en definitiva y cuando la banda acierta el tiro, véase “Bastard Of Lilith”, queda la sensación de que se conocen el libro de estilo al dedillo. A rematar con un hipotético tercer largo que acentúe los aciertos y destierre los errores de este meritorio “Evil Seeks Evil”.