La XXI edición de los PremiosAMAS, los galardones de la música asturiana, desvela el plantel de nominaciones y da el pistoletazo de salida inicio a las votaciones a través de su web. A continuación repasamos las categorías que incluyen candidatos relacionados con el hard rock y el metal.
El resto de nominados de la categoría son: J. C. Álvarez por «Epifanía» para Shadyboy Pi ft. Copo, Néstor Fernández por «Fíu Marinero» para Bisonte y Nuria Vizcaíno por «Salvaje» para Julia Sariego.
La ceremonia de entrega de premios tendrá lugar el viernes 13 de marzo en el Teatro Filarmónica de Oviedo. Nosotros ya hemos elegido nuestros favoritos, no dejes de votar a los tuyos!!!
El barrio gijonés de Ceares una vez más apuesta por el rock en sus fiestas patronales. Del 25 al 27 de julio la asociación Esto Ye Ciares oferta una interesante propuesta musical gratuita con epicentro en Campo de Fútbol de La Cruz.
Conocidas como las fiestas populares de Ciares la oferta de actividades se completa con juegos infantiles, taller de baile asturianu, xinta popular y pulpada. Información más detallada a continuación: https://blog.telecable.es/fiestas-ceares/
La AsociaciónCatro Caños organizadora del festival lucense Vendaval Fest que tendrá lugar los días 25 y 26 de julio en Ribadeo nos presenta sus horarios oficiales.
Además de la programación musical el festival ofrece talleres de manualidades para los más pequeños, actuaciones en diversos puntos de la localidad y una exhibición de skate. Entradas y abonos aún disponibles a través del siguiente enlace: https://vendavalfest.com/entradas/
Michael Henry McBrain, musicalmente conocido como Nicko McBrain, no continuará como batería de Iron Maiden. Tras 42 años a los parches de la «Doncella» los problemas de salud le obligan a echarse a un lado dejando sin duda un vacío difícil de llenar.
A través del siguiente comunicado el propio Nicko desvelaba la situación:
«Tras pensarlo mucho, con una mezcla de tristeza y alegría, anuncio mi decisión de dar un paso atrás del agotador ritmo de las grandes giras. Ayer sábado en São Paulo, ha sido mi último concierto con Iron Maiden«
También desea a la banda muchos éxitos en el futuro. Aunque se retira de de los escenarios, no parece que vaya a dejar totalmente al grupo, seguirá formando parte de la familia Iron Maiden, trabajando en distintos proyectos para la banda además de sus propios negocios como The British Drum Company,Nicko McBrain’s Drum One, Titanium Tart y el restaurante Rock-N-Roll Ribs.
Mientras tanto Iron Maiden baraja varios nombres para sus sustitución como Simon Dawson, batería de British Lion, el proyecto paralelo de Steve Harris. También suena Dave Moreno, batería de Puddle of Mudd y el proyecto en solitario de Bruce Dickinson. Cobra fuerza en la terna de aspirantes el nombre de Joe Lazarus, con el punto a favor de ser sobrino de Steve Harris,ha sido batería en la banda de su prima Lauren Harris, hija del líder de Iron Maiden. En cualquier caso la duda se resolverá muy pronto como ha anunciado la formación británica a través de sus canales oficiales.
¡Gracias por todos estos años Nicko, siempre serás parte de Iron Maiden!
Actualización: Unas horas después de la noticia la bando confirmaría a Simon Dawson, batería de British Lion, como relevo a los parches de Nicko McBrain. ¡Bienvenido Simon!
Sexto trabajo para los baleares Golgotha dentro de una trayectoria que arrancara allá por la década de los noventa con el largo “Melancholy”. Activos hasta 1998, reactivados momentáneamente en 2005 y ya de nuevo en 2014, conforman la banda a día de hoy Vicente J. Paya (guitarra y voz), Tomeu Crespí (baterías), Andrew Espinosa (bajo) Dan García (guitarra) y María J. Lladó (voz). La banda cuenta además con el Nexus 6 y TodoMalJavier Fernández a las teclas, encargado además de producir, mezclar y masterizar las grabaciones de los propios Paya y Crespí. En la calle vía Ardua Music desde el pasado mes de junio.
Predomina la parsimonia y la elegancia propias del género en “For Every Tear”. Doom melódico de cuidados arreglos y buenas melodías de guitarra que, duelo vocal al margen, bien podría recordar a muchos momentos de los americanos Novembers Doom. A su vez, el cierto goticismo que emana de las teclas que adornan esos engarces entre estrofas no deja de tener sus semejanzas con los seminales My Dying Bride. Lladó, a quien ya escucháramos en el anterior álbum de la banda, también al frente de otro de los múltiples proyectos de Paya, los stoner Bis•nte, entrega una interpretación contenida, constreñida incluso, amparada en el contraste que su voz produce con el registro roto del también integrante de los thrashers Holycide. Arranque en la más pura tradición del género, en cierto modo orgánico y desde luego de lo más funcional.
“Gilded Cage”, que fuera una de las cartas de presentación de este sexto largo, entrega unas mayores pulsaciones que de inmediato siempre me recuerdan a los temas menos áridos de Saturnus. Conforme se sucede ese animoso prólogo, Golgotha desnudan su habitual doom para que Lladó sitúe su cadencioso registro sobre apenas una tímida batería y un igualmente timorato piano. Por ahí me agrada la forma en que estas reconducen hacia estribillos, así como el brusco contraste que los gruñidos de Paya provocan aquí. Es un corte agradablemente engañoso, que tira del manual del estilo pero se permite una serie de guiños en cuanto a estructuras que la convierten al mismo tiempo en una entrega con gancho y, a la vez, vistosa y ágil. Acertadísima su traslación al terreno del videoclip, aunque fuera en forma de vídeo lírico.
“A Solitary Soul” ofrece en cambio un inicio mucho más pesado. Rotundo incluso. Ese riff inicial, tan sencillo como machacón, ofrece toda una gama de contrastes con la voz de Lladó. La banda ofrece sin embargo tonos más livianos que acompañan con sus habituales voces rotas. Una dualidad que la banda acierta a alimentar con alguno de los arreglos más llamativos de todo el redondo. Siempre de manera más casual que tímida, alimentando por ahí el rango sonoro del disco, convirtiendo a esta tercera entrega en una de las más personales de la banda. Firme Crespí al doble bombo y elegante Javier Fernández en teclas. Pero si algo me engancha sobremanera aquí es el solo de guitarra que precede al potente epílogo, lleno de clase y feeling. Estupenda.
“Hear Their Cries” nos transfiere de pronto a la cara más nervuda de los baleares. Son estos unos Golgotha que, sin salirse de las a veces estrictas lindes del género, se adentran en un juego de intensidades que viene a construir otro de los cortes más llamativos del tracklist. Pequeña porción de blast beats inclusive. Quizá eche en falta algo más de nervio por parte de Lladó, si bien los tonos más altos que despliega aquí no me desagradan en absoluto. Todo se apacigua camino del epílogo, momento en el que irrumpe uno de esos solos de guitarra que siempre me dejan con ganas de más. Un corte finalmente con altos y bajos, interesante por el juego de contrastes pero a ratos irregular.
“Human Vultures” propone de entrada un doom crudo y orquestado que me recuerda a bandas del ramo como Mourning Beloveth o incluso propuestas más funerarias como pudieran ser Mournful Congregation o Evoken. Apenas un pequeño guiño de la banda pues toda vez Lladó irrumpe en las primeras estrofas, Golgotha reconducen hacia un doom melódico mucho más amable y convencional. Sin abandonar en ningún caso el clasicismo, apostando de nuevo por el doble juego vocal y entregando una gama riffera que me engancha solo a ratos. Todo lo contrario que esas estupendas melodías del tronco central, así como el cuidado solo posterior:
“Closed Heart”, corte más rácano del álbum, engancha desde el primer momento gracias al gran trabajo de Paya y García, especialmente inspirados a la hora de construir un prólogo tan elegante y vistoso como clásico. Ejerce este gran contraste con las estrofas que proponen después. Angostas, acompañadas de un riff seco, casi marcial. Golgotha entregan así la que es, con mucho, la composición más diferente de todo el tracklist. Hábil a la hora de proponer una particular relectura del género sin que ello signifique perder del todo su propia identidad. Todo un ejercicio de equilibrio que la banda aprovecha para reconducir en un epílogo que, de nuevo, vuelve a recordarme a la banda de Paul Kuhr.
Sobre parecida raíz construyen una “Spreading The Wings Of Hope” que de nuevo entrega a unos Golgotha en su faceta más melódica, apostándolo todo a otro ejercicio de contrastes donde destacará Crespí tras baterías. Es la suya una labor de lo más eficiente aquí a la hora de amalgamar las distintas intensidades por las que transita la composición. Paya, por su parte, está particularmente oscuro en su interpretación vocal. Y mientras que Fernández viene a aportar las teclas más cinemáticas de todo el álbum, todo termina encajando cara a construir uno de mis cortes favoritos del trabajo al que da nombre.
Es el propio Fernández quien sugiere desde el piano “Hope As Guide”. El cierre del álbum parece querer reconducir de nuevo hacia un doom mucho más canónico, que ejemplifica la crudeza de sus primeras estrofas. Su contraste con Lladó no va a coger por sorpresa a estas alturas del álbum, lo que no quita para que la mallorquina entregue una gran interpretación. El crescendo que conduce hacia el epílogo funciona por sutil, mientras que las voces filtradas de la propia Lladó aquí me llevan de nuevo a pensar en Bis•nte. Interesante broche final.
El doom metal como principio y final. No obstante la banda, formación asentada mediante, se permite ciertos picoteos fuera del género que llenan de matices lo que, a grandes rasgos, no deja de ser un disco de género hecho y derecho. No negaré que siento el registro de Lladó más apropiado para su otra banda, Bis•nte, lo que no quita para que la mallorquina entregue aquí unas cuantas interpretaciones de nivel. Al final un disco ameno, quién dijo que el doom era algo aburrido, y que muestra a una banda, casi treintañera ya, en gran estado de forma. Ya podían aprender algunos.
Nuevo episodio de la serie de entrevistas obra de nuestro infatigable colaborador Edu Meier a rostros muy reconocibles de nuestra escena. En esta ocasión el protagonista es Titi Muñoz, músico, fotógrafo y multipremiado realizador audiovisual con más de 20 años de experiencia en televisión y producciones cinematográficas. que nos brindará un extenso repaso por sus diferentes trayectorias profesionales.
Edu: Si no te importa Titi me gustaría comenzar por los inicios de tu carrera musical. ¿Cómo y cuándo comenzaste a tocar la guitarra?
Titi: Siempre quise tocar la guitarra y desde muy pequeño siempre pedía para navidades una guitarra eléctrica, cosa que nunca pasó, jajajajaa, pero mi primer contacto con el instrumento fue con unos 7 u 8 años con una guitarra española medio rota que me regalaron mis tíos. Realmente lo que quería era tocar la guitarra eléctrica pero mis padres me dijeron que si aprendía a tocar me comprarían una eléctrica, así que me puse con ello pero como vivíamos a las afueras de Avilés en mi barrio solo había un bar, un «economato” y una iglesia y en el único sitio que daban clases cerca era en la iglesia, así que me apunté. El primer día me enseñaron a tocar “Ay del chiquirritín” cuando llegue a casa les dije a mis padres que no volvía, me preguntaron ¿por qué? y les contesté que aquello no me sonaba a Jimi Hendrix. Unos años más tarde con 15 o 16 años cuando iba al instituto yo era muy mal estudiante y una profesora les aconsejo a mis padres que me castigaran trabajando todo el verano para que supiera lo que era trabajar y apreciara los estudios, así que mi padre me llevo a trabajar con él en las vacaciones de verano hasta que acabé con su paciencia, jajajajajajaa, pero estuve el tiempo suficiente como para poder comprarme mi primera guitarra eléctrica.
Edu: ¿Qué te inspiró a dedicarte a la música?
Titi: Pues mi hermano y yo tuvimos la gran suerte de que a mis padres les gustaba mucho la música y tenían mucho conocimiento musical, mis primeros recuerdos siempre es poniendo y escuchando música, mis padres ya tenían una gran colección de discos y crecimos escuchando Jimi Hendrix, Black Sabbath, Janis Joplin, The Doors, Ten Years After, Canned Heat, The Who y un gran etc. Mis padres siempre comentan que cuando era un bebe dormía fatal y la única forma de dormirme era poniendo un disco de Jimi Hendrix, así que queda claro que fueron mis padres los que me inspiraron a dedicarme a la música, además siempre nos apoyaron y nos ayudaron mucho, cosa que agradezco mucho.
Edu: ¿Qué bandas y guitarristas te influenciaron más al inicio de tu carrera y cómo han moldeado tu estilo?
Titi: Como comenté Jimi Hendrix fue el que me motivó a tocar la guitarra pero lo que hizo que formará mi primera banda por el año 1993 fue un grupo de mi barrio que se llamaban “Crab Louse”, porque hasta aquel momento pensaba que para tocar en una banda había que ser un virtuoso y ellos tocando versiones de Ramones y Nirvana que me hicieron darme cuenta que no había que ser Joe Satriani para tocar en una banda. De aquella escuchaba mucho hardcore, punk y metal, cosas como Gorilla Biscuits, Bad Religion, NOFX, Sepultura, Slayer, Pantera, Brujería, Napalm Death, etc. pero las bandas me más me han influido para hacer Posession fueron Dystopia, His Hero Is Gone y Aclys. Con el tiempo pudimos compartir escenario con las tres bandas.
Edu: Cuéntanos un poco sobre la historia de Posession. ¿Cómo se formó la banda y qué significa para ti haber sido parte de ella?
Titi: Mi hermano y yo habíamos montado una banda de grind paralela a nuestras bandas que teníamos de aquella, mi hermano tocaba en una banda de rapcore que se llamaba “Black Pawn” y yo tocaba en “La Berza Contundente”, cuando ambos proyectos llegaron a su fin, formamos nuevas bandas a finales del año 1997, mi hermano con Xuxo, Pablo García y Javi Soul se juntaron para hacer algo similar a Black Pawn. Navarro, Kitos, Grego, Chávez, Chichi y yo habíamos formado una nueva banda, que si no recuerdo mal se llamaba “Xploit” ensayábamos en Gijón y un día volviendo de ensayar sabía que mi hermano estaba en su local con su nueva banda que se llamaban “Hate”, de aquella nuestro amigo Pablo Culebro me había dejado un disco de una banda que se llamaba de “Dystopia”, estaba flipado con ellos y la voz del cantante era super desgarradora y me pareció impresionante, cuando llegue al local tocaron dos o tres temas para que los escuchara, los temas eran muy cañeros y me gustaron, Soul el cantante hacia tiempo que no iba a ensayar, les dije que tocarán los temas que quería improvisar y cantar como Dino (el cantante de Dystopia) el resultado nos gustó mucho, así que empecé a ensayar con ellos y de paso tocar la guitarra. El estilo que hacíamos era bastante novedoso y extremo para la época y cuando nuestros amigos nos venían a ver ensayar decían que parecía que estábamos poseídos, tres meses mas tarde, en febrero de 1998 nuestro amigo Pablo Culebro nos llamo para tocar con Growing Up y como no teníamos nombre decidimos llamarnos Posesion.
Edu: ¿Cuál ha sido tu experiencia más memorable tocando en vivo con Posession? ¿Alguna anécdota que te gustaría compartir?
Titi: Es difícil escoger una, cuando empezamos la escena era brutal y tengo muy buenos recuerdos de muchos conciertos pero creo que de los conciertos más memorables que dimos fue en Bélgica en el festival “Vort´n Vis “era uno de los festivales más conocidos y míticos de la escena en aquella época, en la actualidad se sigue haciendo y se llama “Ieper Fest”. Anécdotas creo que podría escribir un libro, jajajajaja, la escena era muy underground de aquella y nosotros tocábamos allí donde nos llamaban, no nos importaba las condiciones, nosotros queríamos tocar y pasarlo bien. Generalmente después de los conciertos nos íbamos de fiesta y no solíamos dormir, nos volvíamos para casa del tirón por la mañana, así que te puedes imaginar las aventuras, hemos llegado a dormir en la calle en pleno invierno aunque generalmente dormíamos unas pocas horas en la furgoneta. Recuerdo un concierto en un okupa, creo fue en Donosti, el concierto fue un desfase de la ostia, llegó un momento que había tanta gente en el escenario que vi a mi hermano emerger de una bola de gente que rodaba por el escenario, jajajajajaja, después del concierto estamos bastante cansados y algunos queríamos ir a dormir, el sitio tenía dos plantas, la planta baja era la sala de conciertos y la de arriba era un bar, nos habían dicho que tenían sitio para quedarnos así preguntamos a los organizadores donde podíamos dormir y uno de ellos nos señalo un altillo con unos cuantos colchones llenos de mierda que había encima de la barra del bar, así que decidimos irnos de fiesta. Por ponerte otro ejemplo de las condiciones de los conciertos, recuerdo la primera vez que tocamos en Valencia, después del concierto nos llevaron a piso, nos dieron las llaves y nos dijeron que teníamos la cena preparada en la cocina, cuando llegamos a la cocina había una pota de lentejas y dos gatos comiéndose nuestra cena.
Edu: Sobre tu labor como creador audiovisual. ¿Cómo surgió la oportunidad de trabajar con WarCry en la realización de sus vídeos?
Titi: Hace unos años Víctor y yo nos conocíamos de vista y coincidíamos mucho en el Lúpulo Feroz. Hablábamos de vez en cuando y un día charlando me comento que WarCry tenían muy abandonado el tema de hacer vídeos pero que si algún día hacían un videoclip les apetecía trabajar conmigo, obviamente yo encantado de poder trabajar con ellos pero ahí quedo la cosa. En 2019 anuncia un parón indefinido, cuando me enteré pensé que no iba a tener la oportunidad de trabajar con ellos pero después de la pandemia anuncian se regreso y un nuevo disco “Daimon”. Días más tarde Víctor me llama por teléfono y me comenta que quería hablar conmigo para hacer un videoclip, así que nos reunimos para hablar de la idea para el vídeo de la canción “Solo Sé”. Ahora ya he perdido la cuenta de los vídeos que les he hecho, estoy muy contento y agradecido de poder trabajar con ellos, es una gran experiencia y además son muy buena gente.
Edu: ¿Cuáles son los mayores retos que enfrentas al capturar la energía y la esencia de un concierto en un video?
Titi: El mayor reto es poder capturar yo solo todo tipo de planos y recursos para poder hacer un montaje ágil y con ritmo, llevo cuatro cámaras y tres las coloco por el escenario, una la utilizo yo que no paro de moverme por todo el recinto y el escenario para poder tener diferentes valores de planos, la energía y la esencia la ponen ellos y el público, yo solo solo tengo documentar lo que está sucediendo y estar atento para no perderme los mejores momentos.
Edu: ¿Tienes algún enfoque particular o estilo cuando editas estos videos?
Titi: Para mí es importante que todo vaya al ritmo de la música, tanto los cambios de planos como acciones y movimientos en la imágenes, también intentar compensar la parte instrumental con los recursos durante todo el vídeo.
Edu: ¿Qué aspectos consideras más importantes al realizar estos trabajos?
Titi: Lo más importante son las localizaciones, que cada plano sea como una fotografía con buena composición, iluminación y encuadre.
Edu: Respecto a la nominación Fivoviedo (Festival Internacional de Videoclips de Oviedo). ¿Qué significa esta nominación en tu carrera?
Titi: Las nominaciones siempre son un alegría y son un reconocimiento al trabajo, aunque he de reconocer que no me gustan mucho los festivales, concursos, etc. más que nada porque me ponen muy nervioso pero en el caso de Fivo, me gusta apoyarles por el esfuerzo que hacen en organizar un festival de videoclips, es muy posible que sea el único de España.
Edu: ¿Cómo ha sido trabajar con Avalanch?
Titi: No es la primera vez trabajo con Avalanch, realicé el videoclip de ”El Ángel Caído” y el DVD en directo “Hacia La Luz” cuando formaron “Avalanch All Stars“. Trabajar con ellos ha sido una gran experiencia y una gran responsabilidad, ya que trabajar con grupos de este nivel sabes que el trabajo lo va a ver mucha gente y hay estar a la altura de la banda y de lo que sus fans esperan de ellos. En el caso del videoclip “El Dilema De Los Doses” cuando Alberto Rionda me llamó, me pregunto si se podía hacer algo muy profesional y cinematográfico sin tenerse que ir fuera y tenía muy claro lo que quería hacer ya que todas las escenas están basadas en canciones de Avalanch. En principio iba a ser un videoclip pero toda la idea no iba a encajar en la duración de la canción, así que decidimos hacer cortometraje y cada escena llevará una versión de un tema de Avalanch como banda sonora, se estrenará en el 2025 porque se va a presentar en festivales de cine, como el proyecto se quería hacer para presentar la gira de este año, decidimos hacer un videoclip utilizando algunas imágenes del corto sin desvelar toda la historia y rodamos un playback de la banda en una de las localizaciones del corto para tener una base musical e insertar las imágenes de ficción. Estoy muy agradecido de que hayan decidido trabajar aquí conmigo.
Edu: ¿Qué te hace sentir ser la referencia, como director, de las bandas de metal asturianas?
Titi: Para mí es un orgullo y un placer poder trabajar con todas las bandas que me llaman y quieren trabajar conmigo para realizar sus vídeos, las bandas de metal es algo especial, ya que el estilo es lo que me gusta y más he escucho, aunque creo que es un reto mayor trabajar con estilos que no me gustan tanto, me sacan de mí zona de confort y se aprende mucho más.
Edu: ¿Alguna ronda de contactos de fuera de la región?
Titi: Me llaman muchos grupos de fuera de Asturias, que recuerde he trabajado con grupos de Galicia, León, País Vasco, Valencia, Madrid, Albacete, Aragón.
Edu: ¿Hay aspectos de tu experiencia como músico que influyen en tu trabajo audiovisual?
Titi: Si claro, cuando empecé a estudiar audiovisuales en el año 2000 lo primero que hice fue un videoclip para Posession, lo vieron otros grupos y empezaron a llamarme hasta día de hoy. Hay muchos grupos me comentan que se nota que soy músico, porque en la edición se ven en imagen los instrumentos tiene protagonismo en la canción, también que no se vean los fallos de ejecución y la sincronización del vídeo con la música, eso si no eres músico puede pasar desapercibido.
Edu: ¿Algo reseñable (por si todo esto parece poco a alguien) a lo que tengamos que estar atentos en el futuro?
Titi: Jejejejejejee ahora mismo tengo varios proyectos pero no puedo desvelar nada pero hay que estar atento a mis redes sociales, iré publicando cosas estos meses pero hay una sorpresa para los fans de Posession. Mi amigo Víctor Sauco ha trabajado muchos años en un proyecto que pronto verá la luz, creo que será el adiós que no hemos podido hacer a toda la gente que nos ha seguido y apoyado durante todos los años que hemos estado activos.
Edu: ¿Qué consejo le darías a los jóvenes músicos que están empezando en el mundo del metal o a aquellos interesados en la producción audiovisual?
Titi: Para los músicos decir que las bandas llevan mucho trabajo y que no es solo subirse a un escenario, también hay que ir a tocar a donde sea aunque no se vendan entradas anticipadas, ya que si no sales a tocar no te van a ver y nunca van a hablar de la banda, lo digo por experiencia, nosotros hemos ida a tocar muy lejos para cuatro personas y darlo todo para esa gente, volver al año siguiente y meter más de 300, hay que tirarse a la carretera.
En el tema audiovisual hay que trabajar mucho, como todo para ser bueno hay que dedicarle muchas horas, ver muchos trabajos audiovisuales de directores reconocidos ya sea de cine o de videoclips. Personalmente me fijo mucho en trabajos de animación y videojuegos, son más cinematográficos y si te fijas cada vez hay más películas y series basadas en videojuegos, cuando antes era al revés, se hacían videojuegos de las películas, para mí también es importante estudiar y fijarse en cuadros y fotografías ya que es la base de todo.
Edu: Mirando hacia atrás, ¿hay algo que habrías hecho de manera diferente en tu carrera?
Titi: Seguramente cambiaría muchas cosas aunque he aprendido más de las cosas mal hechas de las que estaban bien, pero cuando estuve estudiando en el Instituto de Radio televisión Española en Madrid y tuve la oportunidad de quedarme a trabajar allí pero decidí volver y trabajar en Asturias. Aunque me va bien aquí y cada vez tengo mas proyectos fuera de Asturias, creo que solo por saber que hubiese pasado si me hubiese quedado a trabajar allí creo que eso sería lo único que cambiaría, tengo amigos que lo hicieron y ahora son grandes directores de series muy conocidas como El Ministerio Del Tiempo, La Casa de Papel y Reina Roja.
Edu: Muchísimas gracias Titi, llevamos varios meses (hablo por todo quisqui porque no creo que me equivoque mucho) viendo todo lo que estás haciendo y es una pasada, tan solo un minuto de uno de tus vídeos te apetece estar allí donde estas poniendo el objetivo.
Titi: Gracias por tus palabras y muchas gracias por el interés, un abrazo!!
La Asociación Monorock confirma fecha para la próxima entrega de festival Rockvera. El Teatro El Llar de Corvera volverá a ser el epicentro del festival el sábado 30 de agosto.
La cita que mantendrá su carácter gratuito irá desvelando novedades en los próximos días. Un año más, nos veremos en el Teatro El Llar.
Ya teníamos ganas en Heavy Metal Brigade de pisar la renovada Sala Estilo de Oviedo. El recinto, anteriormente conocido como Sir Laurens, y del que guardamos un más que grato recuerdo, ha sufrido un cambio de gerencia, resucitando ahora con la intención de convertirse en punto de referencia para la música en directo en nuestra región. Tatami, Ravenblood y Ciclón, cuyo último álbum “Magia” paso hace escasas fechas por estas páginas, tendrían la ardua labor de contra programar a toda una final de la Champions League. Sigue tirando mucho el fútbol en esta Asturias nuestra, qué duda cabe, y tal vez por ahí que la entrada no fuese ni mucho menos la esperada.
Pero somos unos enfermos de la música en directo. Y para cuando los locales Tatami, con un viejo conocido de este medio como es el batería Rafa, ex de Bestia Negra, toman el escenario de la nueva Estilo, el fútbol pasa a ser la menor de nuestras preocupaciones. Originalmente un cuarteto, acudirían a la cita en formato trío. Y su música, una amalgama de ritmos cercanos al garaje, solidarios a pequeños ramalazos que fluctúan entre el punk y el rock más esencial, Ilegales era un nombre que merodeaba a ratos mi subconsciente, lo tuvieron difícil ante una audiencia en gran medida metalera.
Arrancan con “Robaliza” y lo cierto es que me cuesta conectar con ellos. Por pereza o por desconocimiento. Una cierta frialdad que se palpaba en el ambiente. Pero “Despierdo” destapa una versión más encorajinada del eventual trío y al alimón con “Días Extraños”, atraviesan mis momentos favoritos del set. De ahí al final he de reconocer que me engancho solo a ratos. Un pequeño percance con una de las guitarras trató incluso de aguarles la fiesta. Al final acabé por disfrutar de la pegadiza “Acedecera” o la más fangosa “Resistencia” con la que se despidieron, pero hoy no puedo por más que pensar en que la suya fue una elección algo extraña.
Ravenblood, claro, son un animal muy diferente. Adalides del death melódico en su encarnación más clásica y nórdica, tienen en Asturias su segunda casa. Numerosas las ocasiones en que se han dejado caer por aquí, más las que no llegaron a fructificar, y al final una banda que parece haber echado raíces en el Principado.
Lo ajustado de los horarios provoca que el set comience minutos antes incluso del horario marcado. Y es que faltan cinco para las ocho cuando disparan la intro y “King Among Slaves” pone todos sus cilindros a funcionar. Gozaron de buen sonido ya desde un primer momento. Equilibrado y con pegada, con un Daniel Pérez que sigue erigido en perfecto maestro de ceremonias para una banda como esta.
“Aprovechando que no voy tan borracho como la última vez”, el propio Pérez quiso tener un momento para brindar los habituales agradecimientos a organización bandas, técnicos y, en especial al público, todo para después encarar una “Purge” que pone en la palestra a los Ravenblood más musculosos, con unos José Luis Gil y Arnau Vallvé en guitarras tan solventes como siempre.
La más pesada “Out Of The Universe” pone Estilo a dar palmas y desde aquí ya parece que el resto del set va a ir mucho a favor de obra. Insisto, banda muy querida por estas tierras y que ha sabido ganarse el cariño del público asturiano a base de entrega pero también de buen rollo. Salta a la vista con pequeños comentarios que se suceden entre público y banda, especialmente Daniel Pérez, en determinados momentos del set.
Pérez, de rodillas en los primeros versos de “Crow’s Call”, parece contagiarse del calor que el público les brindaba. Porque puede que fuéramos pocos, pero sin duda estábamos muy por la labor. La poderosa “Resurgent” acierta a la hora de aunar intensidad y técnica. Da paso a una “Silence & Death”, nacida al albur del confinamiento, y que especialmente en esta encarnación en vivo, ha terminado por convertirse en una de mis favoritas del estupendo “Resurgent” de 2021 (reseña aquí). “Gracias por venir a apoyar la escena en un día como hoy” proclamó Pérez, y puede parecer que me cebo con la inconveniencia de la fecha. Al menos nosotros no salimos de Estilo tirando petardos y comportándonos como neanderthales endogámicos.
Pero volviendo a lo que nos ocupa, y casi a modo de resumen de toda su trayectoria, se despidieron con la muy vetusta “Pathfinder” y la homónima “Ravenblood” que, al parecer, verá la luz en su próximo álbum de estudio. Esperamos ansiosos, ya lo sabéis. Por lo pronto fue un placer volver a disfrutar de su cuidado melodeath en la que, a buen seguro, no será la última venida de los chicos al Principado. ¿Verdad?
He de reconocer que Ciclón eran hasta hace pocas fechas una banda que se encontraba fuera de mi radar. No puede uno llegar a todo por mucho que se empeñe. Pero esta venida a tierras asturianas puso mi atención sobre “Magia” (reseña aquí) y las sensaciones no fueron para nada malas. Al contrario.
Faltan apenas dos minutos para las nueve cuando los madrileños irrumpen sobre las tablas del renovado recinto ovetense. Lo hacen en formato cuarteto, si bien cabrían sorpresas al respecto a lo largo del set. Por lo pronto y toda vez superan la casi obligada intro, “Ave De Fuego” ya pone de relieve los buenos coros del bajista Javi Endara. También la buena química entre Kike y Pablo Yagüe, guitarristas de la formación con base en la capital.
Vimos bien de voz al propio Kike. Su look, y el de toda la banda en sí, no puede ser más clásico. Con una puesta en escena reducida a lo esencial, la clave está en las buenas canciones que trazaron. También en ese espíritu menos fiestero y más reivindicativo que entregan en “Ése Es El Juego” y que les emparenta, en cierta forma, con los ineludibles Barón Rojo. Pero hablando de puesta en escena y como quiera que las circunstancias se empeñan siempre en llevarme la contraria, la banda recibe la visita de V, del cómic “V de Vendetta” de Alan Moore y David Lloyd. La lluvia de confeti que propició, pilló por sorpresa a más de uno.
Ya en un tono muy diferente, Kike explicó que el próximo tema iba dedicado “a toda aquellas personas cuya vida es una cárcel”. Era el turno, claro, de “En Tu Celda”, corte que destapó a unos Ciclón más musculosos, que no obviaron de todas formas una buena ensalada de solos doblados de guitarra. Aunando fuerza y sentimiento, a buen seguro una de mis favoritas de su descarga.
Pero mientras “Sol Naciente” dibuja uno de los mejores riffs de su descarga, amén de mostrar aun Kike muy seguro en voces, conociendo sus límites pero también sus fortalezas, Endara viene a dejar las cosas claras cuando se acerca al micro y exclama “me cago en Dios y en el puto fútbol”. La suya es una adición de gran envergadura para la banda. Muy activo sobre las tablas, carismático y atento siempre a la hora de ejercer como escudero de Kike en tareas vocales.
Ciclón tampoco quisieron ser menos que sus compañeros de cartel, a los que aprovecharon para mandar sentidos saludos. “Hay que ser un desertor del reino de la ignorancia”, avisa Kike, cara a introducir (claro) “Desertor”. Aquí me agradó “Ciudad Perdida” y la forma en que ese acercamiento a postulados más hard oxigenó el set de los madrileños. Pero tras el recuerdo a mánager, técnicos, gente del merchan etcétera, turno de volver a la senda del añejo heavy metal con “Kamikaze”, de aquél “Fuera De Control” de 2015.
“Creemos en el heavy metal y queremos hacerlo una vez más” nos devolvía a su álbum del pasado octubre. La banda estaba en una gran versión. Muy agradecida del calor recibido por parte de quienes preferimos anteponer la música en vivo al fútbol de masas. Pero la tiranía de los horarios impone siempre su ley.
Y es que echando un vistazo al setlist del show fueron varios los cortes que dejaron en el tintero. De la que ni quisieron ni pudieron olvidarse fue de esa “Magia” que da nombre a su último álbum. Tampoco de “Caballeros Del Rock”, presente ya en su demo “Ciclón” de 2008. Lluvia de confeti al cierre y en el subconsciente la sensación de haber visto a una banda que realmente disfruta con lo que hace. Que acierta a la hora de contagiar su buen rollo. Y que tiene un cancionero que encapsula, con sumo cuidado, lo mejor de nuestro querido heavy metal. Baste echar un vistazo al artwork de su tercer álbum.
Por nuestra parte nada más que agradecer a la organización del evento todas las facilidades dispuestas de cara a la realización de esta crónica, mandar saludos a la gente de Tatami, Ciclón y Ravenblood y también a los habituales de siempre que nunca fallan. Salvo causa de fuerza mayor pasamos lista en la próxima edición del Perversiones.
Nuevo episodio de la serie de entrevistas obra del infatigable Edu Meier a rostros reconocibles de nuestra escena. En esta ocasión el protagonista es Felipe Suárez Mera, máximo responsable del webzine Keep The Flame y poseedor de una de las trayectorias como fotógrafo musical más longevas en la región. El próximo 2 de febrero expondrá una selección de sus espectaculares disparos en el Teatro El Llar de Corvera como parte de las actividades complementarias del primer festival Monorock.
Edu: Estamos aquí estrenando está nueva sección de Heavy Metal Brigade con los fotógrafos de la, hoy la llamo así, revista que están presentando la exposición que se realizará coincidiendo con el estreno del festival Monorock, así que para empezar. ¿Cómo empezaste a hacer fotografía de conciertos y qué te inspiró a especializarte en este género?
Felipe: ¡Buenas Edu! Lo primero de todo quisiera felicitar a todo el equipo de Heavy Metal Brigade por su trabajo, es un lujo tener compañeros que aman tanto y tan bien la música en general y el metal en particular. Es un placer hablar contigo también, cambiando roles después de tantos años… jejeje
Sobre tu pregunta, yo empecé a hacer fotos de conciertos de manera natural. En mi casa siempre hubo cámaras de fotos, ya fuera analógicas o digitales. Cuando yo tenía unos 14-15 años tenía una pequeña cámara compacta Nikon y literalmente hacía fotos a todo lo que hacía, más o menos como cualquier adolescente hoy en día con su móvil. Así que como los conciertos empezaban a ser parte importante de mi vida, pues fue un paso lógico cuando animado por mis padres comencé a iniciarme en la fotografía.
También te digo que yo no me considero un especialista de fotografía de conciertos, ya que hago y he hecho fotografía de moda, eventos, deportes, viajes, retratos, naturaleza… Pero sí es verdad que unir dos pasiones como son la música y la fotografía, hace que sea el camino a seguir para mí.
Edu: ¿Cuáles son los mayores desafíos que enfrentáis al fotografiar conciertos, quitando los guardias de seguridad, y cómo los superáis?
Felipe: Es una pregunta curiosa esta. Lo cierto es que nunca he tenido ningún tipo de problema con l@s trabajador@s de seguridad, en el 99% de los casos las personas que trabajan en seguridad en festivales y conciertos suelen ser profesionales muy capacitados y curtidos, que te tratan con respeto y con quienes puedes entablar una charla muy interesante si el evento lo permite.
Realmente le mayor desafío para mi es tratar de molestar lo menos posible al público. En los grandes eventos no hay problemas porque hay un foso y 2-3 temas para poder hacer fotos y listo, pero en salas pequeñas te tienes que meter delante de todo el mundo, impedir su visión… si empatizas un poco es difícil no sentirse mal por ello, así que trato de hacer mi labor lo más rápido posible para que todos podamos disfrutar de la música en directo.
Edu: ¿Hay algún concierto o artista en particular que haya dejado una marca en vuestro trabajo?
Felipe: Si hablamos de fotógrafos, yo soy de referentes cercanos. A nivel de conciertos siempre diré que el camino a seguir es Sergio Blanco. Si os fijáis en sus fotos no hay trampa ni cartón, son todas pura actitud, puro rock & roll… tan natural que hace parecer sencilla la técnica fotográfica para alcanzar esos resultados.
En cuanto a fotografía promocional, ahí la maestra para mí es Nat Enemede. Me encantaría ser capaz de dominar la luz y la edición como ella hace, con un ojo increíble y un gusto exquisito para sus proyectos. Si tuviera un grupo de metal, sería mi fotógrafa de cabecera. Y a nivel musical, si hay un artista que ha marcado mi trabajo fotográfico es mi querido Pablo Valdés. Llevo más de quince años haciéndole fotos en directo y para sus discos y a la par que puedes disfrutar de su evolución musical a través de los años, puedes ver la mía fotográficamente hablando.
Edu: Hablando de la exposición. ¿Cómo seleccionaste las fotos para exhibir y cuál es el mensaje que esperáis transmitir a través de ellas?
Felipe: En este caso la verdad es que fue sencillo. Desde la Asociación Monorock me pidieron doce fotos del 2023 en Asturies. Así que lo que hice fue preparar un pequeño resumen de lo vivido durante el año pasado, con especial foco en el Rockvera Fest. Si algo me gustaría transmitir con mis fotografías, es que en Asturies se hacen muchas cosas a lo largo del año y muy buenas. Y hablo tanto de grupos, como de salas, como de festivales… No valoramos lo afortunad@s que somos.
Edu: Finalmente, ¿Qué consejo darías a aquellos que quisieran empezar a llevarse recuerdos en foto de los conciertos?
Felipe: Que se olvide de los “likes” y demás tonterías de las redes sociales, pues a veces nos sorben el cerebro y nos anulan la creatividad. Y sobretodo, que vaya a conciertos que le gusten, no hay nada peor que ver a fotógraf@s poniendo cara de horror porque se han acreditado a un concierto de metal extremo y realmente lo más duro que escuchan es a Carlos Tarque. Hay muchos estilos musicales y todos tienen su toque fotográfico.
Edu: Gracias por compartir tu experiencia y conocimientos. ¡Estoy deseando ver esa exposición!
Felipe: Gracias a todo Heavy Metal Brigade por vuestra tan necesaria labor. ¡Nos vemos en los conciertos!
Nota: Todas las fotos de esta entrevista son obra de Felipe.
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