Entrevista: Nacho Fernández (Totengott)

Edu Meier hace una pausa en los preparativos para la prestación en vivo de Medra, su nuevo proyecto musical, para ofrecernos una de sus particulares entrevistas. En esta ocasión con Nacho Fernández, bajista de Totengott, recién llegado de la gira promocional europea de su notable última obra de estudio «Beyond The Veil«.

Edu: ¿Cómo surgió la opción de hacer una gira tan grande?

Nacho: Lo de las giras no es algo nuevo para nosotros. En 2019 ya habíamos hecho una de 6 fechas por Europa con Eternal Storm y en 2023 una de 9 fechas con Master por toda España, por lo que, estando ya acostumbrados a la furgoneta y los kilómetros, y dada la aceptación que “Beyond The Veil” está teniendo por la zona de centro Europa, creímos que era buen momento para volver a tirarnos a la carretera y visitar esa zona. Además el sello Hammerhead Records, siempre nos estuvo animando a ello desde la salida del disco. Por otro lado, nos enteramos de que Jade (con los que siempre hemos mantenido bastante contacto, ya que conocemos a sus miembros por haber compartido cartel varias veces con otros de los grupos en los que tocan) estaban planeando también una salida a Europa para promocionar su nuevo disco “Mysteries Of A Flowery Dream”, por lo que decidimos unir fuerzas y de ahí surgió el “A Veil Of Dreams Tour 2025”. Luego además de la gira en si misma este año hemos tenido ya varias fechas por España, la fecha del Barroselas en Portugal, a donde volvimos el fin de semana pasado para el Viseu Rock Fest y tenemos programadas varias fechas más en varios festivales por España de aquí a final de año.

Edu: Portugal, Francia, Alemania… ¿en qué lugar decís que os quedasteis sin gasolina?

Nacho: Afortunadamente, sin gasolina en ninguno. Y sin “gasolina corporal” tampoco, aunque a veces íbamos al límite de fuerzas…Dar conciertos muy intensos en el escenario, dormir poco y meterse unos cuantos kilómetros confinados en una furgoneta se acaba notando. Además para ponérnoslo un poco más difícil, Chou tuvo unos problemas en una muela que lo llevaron a tener que visitar el dentista en Mülheim, yo pasé toda la gira con problemas de garganta y Jose la inició tomando medicación porque también tenía un catarro bastante fuerte. Y a todo ello se unió a un reventón de neumáticos llegando a la sala de Lyon. Pero lo importante es que al final volvimos enteros, satisfechos y compartimos tiempo y muy buenos momentos con Jade, que son una gente excepcional, además de conocer a Hallucinate y Mourn, unos grupos muy recomendables que nos acompañaron a ambos en algunas fechas.

Edu: Pregunta trampa, ¿la ciudad en la que habéis tenido más público?

Nacho: Pues no te puedo decir porque yo no era el que se encargaba de controlar el tema de las entradas y realmente he venido de la gira sin saber cuántas se vendieron en cada concierto. En general y desde mi impresión, considerando las circunstancias de cada concierto (sala, día de la semana, etc.) la asistencia ha sido un poco la esperada, mayor en los días de fin de semana que en los días laborables, pero siempre con buen ambiente. Nos lo pasamos muy bien en todos los conciertos, pero si tengo que destacar uno, y sin desmerecer ninguno de las demás sitios en los que hemos tocado, a mí me hizo ilusión el del Bambi Galore en Hamburgo, ya que es un lugar con mucha historia y solera musical, actualmente integrado dentro del Hamburg Kultur Palast y por el que han pasado grupos bastante míticos de los mucha gente somos seguidores desde jóvenes. Fue un juego muy interesante encontrar entre los grafitis o pegatinas que cubren las paredes de sus camerinos los nombres de auténticos grupazos que han pasado por ahí. Nosotros mismos dejamos un grafiti de Totengott justo al lado de uno de Helstar. Pero vamos, que en todas las salas nos hemos llevado muy buena impresión y el público, personal, técnicos y promotores nos han tratado muy bien.

Edu: Siempre has tenido en mente algo distinto al resto… ¿Qué te llevó al doom?

Nacho: Como dice Henry Rollins, los seis primeros discos de Black Sabbath jejeje. Bueno, en serio, realmente no lo sé, nunca ha sido algo deliberado, simplemente creo que es cuestión de gustos musicales y lo que te apetece tocar en cada momento. Independientemente de que me gustan muchísimos tipos de música, dentro y fuera del metal, y que considero que todos géneros tienen su trascendencia, originalidad y que siempre se puede y se debe de aprender de todos ellos, a la hora de tocar en directo siempre me han atraído los riffs muy marcados y en los que todos los instrumentos suenen potentes, presentes, compensados y claros…que no haya una batería desbocada tapándolo todo, un bajo “a su bola” metiendo cuatrocientas líneas distintas por minuto o una guitarra sin cuerpo que suene como un avispero. Y creo que géneros como el doom y algunos otros similares se caracterizan por esas premisas. Siempre he sido muy fan del anuncio aquel de neumáticos que decía lo de “la potencia sin control no sirve de nada” jajaja. Por otro lado, creo que más por casualidad que por otras razones, casi siempre he estado metido en grupos de géneros que en su momento no disfrutaban de mucha popularidad o aún no estaban muy implantados en el panorama musical más cercano, que en mi caso es el de Asturias. Como bien recordarás de tu época en Redemptor, donde alguna vez nos tocó compartir escenario, pasé más de 10 años tocando thrash con Víbora cuando este género estaba en la UVI desde el punto de vista de la popularidad (quién iba adivinar el revival que vino después). Con Carnage Divine, nos dedicábamos al death metal old school, (por aquel entonces creo que en Asturias sólo lo practicaban Legacy Of Brutality y Cathexia). Canibalismo Salvaje era sencillamente un ente inclasificable, no tanto en cuanto a lo musical, (si realmente se puede decir que había algo “musical” en el grupo, en lo referente a respetar estructuras regladas), que no dejaba de ser una especie de punk-metal, pero tocado de forma totalmente descontrolada y anárquica, sino en cuanto al propósito con el que fue hecho el grupo, que era sencillamente el de provocar a diestro y a siniestro y plantearnos los conciertos como auténticas juergas-performances, animando a apuntarse a cualquiera que quisiera subir al escenario y hacer el cafre como nosotros…ni siquiera nos considerábamos un grupo, simplemente era un espectáculo caótico jajaja. Luego está Vøid, al que suelen meter dentro del stoner-doom, pero que realmente es un grupo que musicalmente está mucho más cerca de bandas cono Saint Vitus, Whitchfinder General o Trouble que de Fu-Manchu, por poner un ejemplo. Me atrevería a decir que en Asturias fuimos los primeros en apostar por ese tipo de estilo y que ahora mismo somos los únicos que se mantienen en él, aunque los compromisos con Totengott no nos dejan mucho tiempo a Chou y a mí para dedicarnos con más intensidad al grupo. Algún día acabaremos la grabación del segundo disco, que tenemos ya muy avanzada pero actualmente en stand by. Y finalmente está Totengott, cuya historia en cuanto a estilo ecléctico y sin barreras se cuenta por si sola.

Edu: ¿Crees que haber apostado por algo diferente es lo que os ha permitido recorrer media Europa tocando?

Nacho: Pues realmente no lo sé. Como te comentaba antes, Totengott es un grupo muy ecléctico y variado en cuanto a lo musical y dentro de los distintos géneros que hoy se suelen incluir en lo que llaman metal extremo creo que no hay muchos grupos que estén haciendo cosas similares a lo que nosotros hacemos. Mucha gente nos encasilla dentro del doom porque tenemos canciones lentas con largos desarrollos y a otros sencillamente les cuesta acreditarnos dentro de un género porque son muchos los palos que tocamos, incluidos géneros que no están dentro del metal. Quizás la definición más ajustada que hasta ahora nos han atribuido ha sido la de “dark metal”, ya que nosotros, independientemente del estilo que pueda prevalecer en cada una de las canciones, lo que buscamos es que el conjunto suene oscuro, atmosférico, hasta cierto punto asfixiante. En las notas promocionales de Hammerheart Records están etiquetando nuestro estilo como “oscuridad que desafía a los géneros”, lo cual puede sonar un poco exagerado o rimbombante, pero en el fondo no deja de ser un resumen del concepto musical sobre el que se sustenta el grupo. Quizás el hecho de hacer un tipo de música con tantos matices, que en España no está muy explotada y que en Europa tampoco es precisamente mayoritaria pueda abrir ciertas puertas en determinados circuitos. De hecho hemos tocado y vamos a tocar en festivales muy heterogéneos y con filosofía bastante alejada a lo que es el metal extremo o incluso el metal en general y a la vez nos llaman para festivales donde la mayoría de los grupos son briza de la bestia. En ese sentido, la amalgama musical característica de Totengott puede encajar y adaptarse a escenarios de muy distinta naturaleza, pero por otro lado también puede ser un arma de doble filo a la hora de poder alcanzar audiencias mayoritarias, o meter la cabeza en festivales muy cerrados desde el punto de vista estilístico, así que no sabría decirte si el hacer algo que no está muy visto nos abre más puertas que nos cierra. En todo caso, personalmente creo que no nos podemos quejar y debemos de estar agradecidos de cómo nos van las cosas manteniendo un estilo a veces difícil de encasillar. A lo largo del tiempo hemos tocado regularmente en salas y festivales muy interesantes, hemos compartido cartel con un montón de buenas bandas, incluyendo algunas con las que uno no soñaba ni tocar cuando empezó a tocar los primeros acordes, hemos hecho giras, visitado distintos países, hemos conocido mucha y muy buena gente que comparte la pasión por la música y se dedica a fomentarla y promocionarla, muchas veces de forma desinteresada, hemos editado con sellos nacionales e internacionales y durante el proceso, nuestras cuentas corrientes no se han incrementado de manera exponencial, pero tampoco hemos perdido dinero, así que es para estar conformes jajaja.

Edu: ¿Cómo definirías las sensaciones que genera recorrer media Europa en solo dos semanas?

Nacho: Pues supongo que las mismas que tratar de subir a Peña Ubiña en media hora jajaja. Mucho cansancio, pero si se logra, mucha satisfacción.

Edu: ¿Hay algo que crees que se podría haber hecho mejor en la gira?

Nacho: Hombre, si por pedir fuera…hacer todos los viajes en avión jajaja. O tener un día de descanso entre cada concierto para visitar a fondo las ciudades y estar viajando por Europa un mes en lugar de doce días. Pero como tenemos los pies en el suelo y sabemos a lo que podemos aspirar desde el punto de vista logístico, creo que en ese sentido (cumplimiento de horarios, pruebas, infraestructuras de las salas, personal y técnicos de sonido, organización por parte de los promotores) logramos que las cosas funcionasen correctamente, por lo que no podemos tener queja y estamos muy agradecidos a todos los que han colaborado y han hecho la gira posible.

Edu: ¿Y qué es lo que consideras que fue lo mejor?

Nacho: Pues lo de siempre en estos casos, visitar distintas ciudades, aunque no te de mucho tiempo a disfrutarlas y conocerlas, compartir experiencias con tus compañeros de gira, tomarse los viajes con paciencia y humor por parte de todos, conocer gente y músicos de otros lugares y evidentemente, salir al escenario y tocar.

Edu: Próximos pasos de Totengott, ¿a qué deberíamos estar atentos?

Nacho: En cuanto a directos, este fin de semana siguiente nos vamos a Vigo para el Vigo Psychfest y ya en noviembre tenemos el Manguales Extreme Fest en Valencia y el Dark Eargasm Fest en Barcelona. Por otro lado, en cuanto acabe el año supongo que pararemos un poco la actividad en directo para centrarnos en terminar nuestro cuarto disco, que ya hemos ido perfilando, pero del que quedan aún varios aspectos por concretar definitivamente. También es posible que más adelante podamos sacar algún bootleg con grabaciones en directo, pero todo eso va a estar un poco condicionado a como vaya la grabación del nuevo disco.

Edu: Para mantener los ritos iniciáticos :)) ¿qué le dirías a alguien que quiera dedicarse a la música?

Nacho: Desde la perspectiva de una persona que más que un músico se considera alguien que ama la música y le encanta escucharla y tocarla, y sin considerarme capacitado para dar lecciones a nadie en ese sentido, le diría cosas que creo que funcionan relativamente bien: Que tenga siempre los pies en el suelo y ante todo, disfrute de lo que esté haciendo, que sea humilde y paciente, que no se deje influenciar mucho por las criticas (ni las buenas, ni las malas) pero que a la vez aprenda de todas las opiniones y se deje aconsejar por gente que han vivido o está viviendo la experiencia de tocar en una banda, que agradezca siempre a los distintos medios, promotores y a la gente que se interese por su trabajo o va a sus conciertos el tiempo e interés que le han dedicado, que, independientemente de que su interés por la música sea más amateur o profesional, no deje nunca de tomárselo como un hobby y que, siempre con la intención de mejorar y en función del tiempo que pueda dedicarse a ello, sea consciente en cada momento de sus limitaciones y trate de hacerlo lo mejor posible con las armas de las que dispone. Ah, y que lo primero es siempre “la canción”, todo lo demás es complementario.

Edu: Muchísimas gracias por tu tiempo Nacho, un auténtico placer comprobar de primera mano las experiencias y sensaciones vividas en la gira europea. Seguro que nos vemos muy pronto, escenario mediante. Un gran abrazo y que no para la música.

Agenda: Eden + El Plan en Oviedo

Primera parada de la gira promocional de «Alma De Libertad» el nuevo disco de estudio de Eden y del que dimos cumplida reseña hace escasas fechas. La presentación en casa tendrá lugar el próximo sábado 23 de noviembre en la Sala Estilo de Oviedo.

El 13 de noviembre la formación con base en Mieres estrenaba la regrabación de «Junto A Ti«, tema incluido originalmente en el disco «Caminante del Tiempo» editado en el año 2011 y que cuenta con el siguiente vídeo lírico obra de Nacho GS, autor también del artwork del álbum y los videoclips promocionales «Nunca Más» , «Puede Ser» y «Ella«.

La velada contará con la participación de la banda avilesina El Plan, formación de rock en castellano que aporta a su sonido retazos de blues y funky. Cuentan en sus filas con componentes de bandas como Marvel o Omenomejodas.

Entrada anticipada 12€ en los siguientes puntos de venta física:
Cervecería Lúpulo Feroz (Oviedo)
Librería Paradiso (Gijón)
Cervecería Cabanón (Avilés)

Reseña: Eden «Alma De Libertad» (Thornado Music 2024)

Nuevos comienzos para las huestes de Eden, que presenta una remozada alineación para este “Alma De Libertad”, sexto largo de la banda asturiana, compuesta por Fernando Argüelles en baterías, Juanjo Díaz al bajo, Fernando González “Dini” en voces, Álvaro Cocina y Javier Díaz guitarras, quedando éste último ya como único superviviente de aquél “Polvo De Diamantes” con el que debutaran en 2005.

Las baterías de este nuevo trabajo se registraron en Estudio ACME (Avilés) a las órdenes de Miguel Herrero y Pedro Luis Álvarez, mientras que voces, bajos y guitarras se materializaron en el también asturiano Fortress Studio. Las pistas resultantes serían finalmente mezcladas y masterizadas por el Everwake Alfredo Arold. El disco cuenta con teclados de Jesús Pérez y Vicente Fernández (“666”) y viene adornado por el diseño y la foto de Nacho GS, autor además de los tres videoclips promocionales que adornan esta reseña. En la calle vía Thornado Music el cuatro de octubre.

Cenizas” ejerce de introducción al nuevo álbum de los asturianos. No me engancha, es cierto, pero más por manías personales que no por su propia factura. A través de una pequeña narración da paso a “Ave Fénix”, donde ya va quedando claro el buen sonido y la equilibrada mezcla de los que disfruta este “Alma De Libertad”. Aquí se dan cita los mejores Eden, esos que tejen un heavy metal con cierto regusto al hard de los ochenta y en el que la voz del otrora Decibel Race Dini no podría encajar mejor. Muy cumplidor éste en estrofas y de lo más esforzado en los tonos altos de los estribillos. Me gustan las teclas que vendrán a anticipar al solo. La propia línea de batería que Argüelles traza bajo él. También lo cuidadosamente estructurado que resulta el propio solo en sí. Uno de los temas grandes del disco.

Nunca más” añadirá algo más de picante a la mezcla. Partiendo de la animosa línea de batería, Eden trazan otro corte con gancho y pegada. Destaca igualmente el buen soporte que entrega el notable colchón de teclas. Adorna a alguna de las mejores estrofas de todo el largo, con un Dini en su clave más elegante. Tanto el mayor vigor que la composición adquiere camino de estribillos como las buenas armonías que ahí se suceden creo que funcionan. El solo de guitarra, virguero en su justa medida, anticipará un buen epílogo.

Esta “Alma De Libertad” que da nombre al disco dispone del arranque más abiertamente épico del mismo. Eden traducen ese prólogo en un metal por el que se colarán ciertos destellos a lo Symphony X en arreglos. Medio tiempo bien macerado y mejor ejecutado, con un Dini en tonos ahora más firmes y rotundos. Sí, a estas alturas del cuento la letra puede pecar de recurrente. Con eso y con todo me gusta la entrega del vocalista aquí, especialmente en estribillos. Acompaña Argüelles con el doble bombo y el solo, de extraño comienzo, se alza finalmente como uno de los más llamativos del disco homónimo.

Muerte Carmesí” rompe con la tónica vivaracha que arrastraba el álbum para ofrecer unas primeras estrofas más a medio gas, que irán dando paso a otro metal alegre y trotón marca de la casa. Quizá los riffs de esas partes más intensas puedan pecar de recurrentes. No quisiera decir simplones. Pero me gustan las melodías que acompañan a los estribillos. También los coros con los que Dini anticipa el solo de guitarra. Que me agrada por cómo, a pesar de esa confección duelista tan dada al exceso ególatra, opera sin embargo en favor de la composición en sí. Una de las que más peso ha ido ganando tras cada una de las escuchas.

Ella” transfiere un hard heavy pleno de gancho y buenos arreglos. Sobre un marcado colchón de aires sinfónicos, irrumpen los Eden más elegantes. Todo me funciona. La forma en que Dini enfrenta las estrofas y que me recuerda a los primerísimos Avalanch. El solo de su tronco central. Los cambios de ritmo que conducen hasta estribillos. Y aunque puede que la rima de estos se me atragante más de lo que me gustaría, un corte bien construido, de lo más pegadizo y que a buen seguro no faltará en futuros shows de la banda.

Puede Ser” parte desde una cuidada introducción al piano para más adelante pisar el terreno de la balada más recurrente y desembocar en un metal que llega a bordear las lindes del power. Por ahí uno de los cortes más diversos del disco pero donde echo en falta la duración que tienen otros cortes del tracklist. “Ella” sin ir más lejos. Vuelve a dejarse notar en todo caso el doble bombo de Argüelles y los (breves) riffs trotones que aparecen por aquí vuelven a confirmarse como la “vieja confiable” del metal de toda la vida. Ojo también al estupendo solo de guitarra que la banda traza aquí.

666”, esta vez con Vicente Fernández a cargo de las teclas, revela un prólogo que, de nuevo, me recuerda a unos Avalanch de “Llanto De Un Héroe”. Apenas un guiño pues, a pesar de una cierta oscuridad durante estrofas, estos siguen siendo los Eden de toda la vida. De hecho podría decir que este estribillo de Dini, cuidadosamente apoyado por unas buenas melodías de guitarra, pasa por ser mi favorito de todo el álbum.

De “El Fin” me agrada en gran medida ese inicio tan melódico, por mucho que los riffs puedan pecar de planos. Da igual, porque Dini traza unas cuidadas estrofas y la banda inserta buenos cambios de ritmo camino del agudo estribillo. Eden abrazando sin complejos su vena más hard. Puede que el pequeño guiño de teclas que precede al solo mereciera algo más de desarrollo. El propio solo en sí, de hecho. Pero en líneas generales es un corte que me agrada.

La final “Como Un León” vendrá a partir de otro de mis riffs favoritos de todo el largo, quizá porque deja traslucir a los Eden más heavies. Es el corte más extenso del disco y su letra, obra de Javier Díaz, tiene mucho de reivindicación, particularmente en su estribillo:

“Como un león lucho feroz. Sigo adelante no existe el temor”.

La pequeña pausa de su tronco central precede a un efervescente solo de guitarra. El pequeño acelerón final desata a los Eden más veloces y, en líneas generales, pocas pegas se me ocurren para este cierre.

Sabiendo el tipo de disco que uno tiene en frente, pocas pegas que poner a este “Alma De Libertad”. De hecho y como habréis podido leer, estas tienen que ver con ciertas manías de quien escribe que con errores de bulto de la banda. Dini parece haber caído de pie en el seno de los asturianos. No solo arregla y escribe las letras de “Cenizas”, “El Fin”, “Nunca Más”, “Ave Fénix”, “Puede Ser” y “666” sino que su propio registro se amolda como un guante a la clásica propuesta de la banda. Entre medias caben buenos solos, temas bien producidos y con gancho pero sobre todo la sensación de que los chicos ha meditado profundamente este nuevo álbum. Y obrado en consecuencia.

Texto: David Naves

Crónica: Jam Session 2.0 (Oviedo 28/8/2024)

Nada más y nada menos que cuarenta entregas en el momento de juntar este puñado de letras son las que contemplan la denominada Jam Session 2.0 que aglutina todas las semanas a un buen puñado de apasionados de la música en el ovetense Small Dreams.

Heredera de aquellas jam’s en la antigua Gong y el gijonés Savoy, bajo la batuta del infatigable Nacho Felipe una homogénea variedad de músicos, al fin y al cabo esa es su definición, dan rienda suelta a su pasión a través de una variopinta colección de canciones con una conexión instantánea, casi orgánica, con un público siempre fiel a la cita.

En esta ocasión, el «protagonista» de la velada era el guitarrista Kike Planelles, actualmente enrolado en las filas de Roza, el nuevo proyecto de Kike Suárez. Quizás protagonista no sea el mejor calificativo en un evento en el que el ego parece no tener cabida, siendo un mero vehículo para el disfrute personal de los casi medio centenar de artistas involucrados en el show y colectivo para los situados frente al coqueto escenario del local.

Un total de 26 canciones, a través de un viaje sonoro con paradas en himnos de Black CrowesRage Against The Machine, Iron Maiden o Rainbow, sin dejar de lado joyas de Amy Winehouse (espectacular el dúo vocal que la interpretó), Abba o Thin Lizzy. Y que decir de los participantes, todo un lujo para ojos y oídos contemplar a Leo, apenas 12 años, que con cada golpe a la batería nos insufla esperanza y es que el rock siempre estará ahí. Para mi sorpresa, gente muy joven en la Jam, creí reconocer varios rostros que habían participado el pasado sábado en el tributo al rock del festival Unirock en Puerto de Vega. Siempre es gratificante comprobar que el añorado relevo generacional parece expandirse en nuestra región.

Músicos locales, foráneos, maestros, alumnos, profesionales, autodidactas, cualquier calificativo simplemente reducido al amor por la música en vivo y a una propuesta que engancha. A por las siguientes 40 etapas. Como diría el añorado Freddie Mercury, the show must go on.

Texto y fotos: José Ángel Muñiz

Eden presenta portada y primeros detalles de su próximo disco

Los renovados Eden presentan la portada, tracklist, fecha de lanzamiento y primeros detalles de su próxima obra de estudio «Alma De Libertad«. Con portada, diseño y artwork obra de Nacho GS la grabación se llevó a cabo en estudios ACME y Fortress Studio. La mezcla y masterizado ha corrido a cargo de Alfredo Arold.

01 Cenizas
02 Ave Fénix
03 Nunca Más
04 Alma De Libertad
05 Muerte Carmesí
06 Ella
07 Puede Ser
08 666
09 El Fin
10 Cómo Un León

Editado a través del sello valenciano Thornado Music, el álbum tendrá su primer sencillo de adelanto en la canción «Nunca Más«, que verá la luz en forma de videoclip el próximo 26 de abril.