Entrevista: Piratas De Libertalia

Edu Meier hace una pausa en la composición de nuevo material para Medra y nos ofrece una de sus particulares entrevistas. En esta ocasión por partida doble, a nuestros compadres Lago y Txenry, responsables de Piratas de Libertalia, canal de obligada visión en Youtube. ¡¡Al abordaje!!

Edu: Para quien aún no os tenga ubicados. ¿Quiénes sois Lago y Txenry? ¿Y qué se encuentra alguien cuando entra en Piratas de Libertalia?

Txenry: Pues simplemente dos colegas, a los que unió esta pasión por el heavy metal. Dos “hermanos” cuyo hilo de vida circula a través del metal. Todo en nuestra relación gira en torno a él. Irnos a un bolo, a un festi, hacer un pedido de discos por internet, pero al fin y al cabo es solamente la base de una amistad muy fuerte. Por mi parte lo resumiría en que, como ya digo en líneas anteriores, Lago es de mi familia. Exacto, de esa que se elige.

Respecto a lo que se va a encontrar quien entre al canal, es a esos dos colegas, dando rienda suelta simplemente, a cualquier cosa que tenga que ver con ésta pasión nuestra. Eso sí, siempre desde la cordialidad, el buen rollo y el respeto. Siempre me ha encantado descubrirle un disco o una banda a un colega y que le encante, así que la idea de base es esa, pero intentando llegar a más gente.

Edu: Se nota que lo vuestro con el heavy viene de lejos. ¿Recordáis el momento o la etapa en la que el metal os atrapó de verdad?

Txenry: En mi caso, todo empezó a una edad muy temprana. Yo me crié con un tío mío, siete años mayor. Él comenzó a tener ese despertar musical hacia el rock más o menos a los once años, y yo recuerdo como de aquella habitación del fondo, salían las notas de los Deep Purple, Led Zeppelin, Boston, AC/DC, Scorpions, y me llamaban muchísimo la atención. Después, cuando yo alcancé más o menos la misma edad, empezaron a caer en mis manos, por medio de compañeros de clase y amigos, discos de Accept, Venom, Iron Maiden, Helloween, Metallica… y ahí fue donde ya no hubo marcha atrás!!

Lago: Pues a mi, el picotazo me vino a finales de la EGB, 12-13 años, cuando mi amigo Zapa ( al cual nunca le llegó a gustar el metal) me pasó la típica cinta de Sony de 90 con el «Live In UK» de Helloween por una cara y por la otra un mix con Metallica, Maiden, Ozzy, Manowar, Quiet Riot….Como diría Piqué, ahí empezó todo, me explotó la cabeza. Estoy hablando de principios de los 90, por suerte de aquella tanto en radio o TV, se podían ver a los Guns N´ Roses, Metallica o Barricada en su pleno apogeo y había muchas tiendas físicas y catálogos especializados donde pude descubrir a Gamma Ray, Running Wild, o Blind Guardian.

Edu: El canal tiene un rollo muy auténtico, muy de colegas hablando de música en casa. ¿Os gusta que se sienta así, sin artificios?

Txenry: Te doy las gracias por el comentario, lo que ya responde a la pregunta. Rotundamente sí, nos encanta que se vea una tertulia, donde impere la afición por el metal y el buen rollo. Fue la intención desde el principio.

Edu: Grabáis en vuestra propia habitación, que al final es donde nace todo fan de música. ¿Cómo surgió la idea de montar ahí el canal?

Txenry: Se graba en la habitación de Lago, básicamente porque allí no hay mini piratas que perturben esos momentos, jajaja. Yo creo que fue algo que salió sin pensarlo mucho, la verdad. Fue simplemente buscar el lugar donde pudiéramos estar más cómodos grabando.

Edu: Entre discos, conciertos y recomendaciones… ¿Qué tipo de vídeos notáis que conectan más con la gente que os sigue?

Txenry: Al final es una cosa a la que no le damos muchas vueltas, porque con el tiempo hemos ido viendo que lo mejor es hacer lo que nos pida el cuerpo. Ha habido vídeos a los que se les ha dedicado tiempo y cariño, que no terminaron de despegar. En cambio, ha habido alguno que se ha disparado más, y no lo esperábamos para nada. Yo personalmente, disfruto mucho los resúmenes anuales, aunque sean los que más quebraderos de cabeza nos dan…

Lago: Evidentemente los videos con más visualizaciones son los Top de los grandes, Judas, Helloween, Barricada… y los resúmenes anuales, pero como bien dice Txenry, no estudiamos el momento de hacerlos ni la intención es buscar visualizaciones, por ejemplo el Top 11 de Gamma Ray surgió de manera lógica porque íbamos a ir a verlos a Bilbao o tras la triste pérdida surgieron los videos de Paul Di’Anno, Ozzy o Magnum. También nos suministramos de ideas de amigos piratas, como la de David Naves con el Big Four asturiano, con Jorge de Monasthyr analizando sus discos favoritos.

Edu: Sois muy de compartir listas y descubrimientos. ¿Disfrutáis más encontrando bandas nuevas o recomendándolas luego a otros?

Txenry: Hombre, yo disfruto mucho recomendando a otros, pero donde esté el subidón de encontrar una banda con la que sientes que conectas, y que ves que te va a aportar muchos ratos de disfrute…

Lago: Es el resumen de nuestra amistad, yo hay bandas tan dispares como Magnum o In Flames que me las descubrió Txenry, me imagino que al revés igual. Por eso siempre animamos a la gente que nos recomiende grupos, el rock, metal, como lo quieras llamar, es tan grande que siempre hay cosas que descubrir.

Edu: El nombre Piratas de Libertalia tiene mucha personalidad. ¿Cómo nació y qué significa para vosotros?

Txenry: Cuando ya teníamos la idea de empezar con el canal, había que buscar un nombre, y enseguida surgió la idea de que tenía que ser algo que definiera nuestro gusto por la banda que nos hermanó, que no fue otra que Running Wild. Los piratas del metal!!

Fuimos soltando ideas, hasta que yo propuse ésta. Recordé una canción de los propios Running Wild llamada Libertalia, y no hacía mucho, había jugado el videojuego Uncharted 4. En dicho videojuego se menciona, e incluso se visita, la isla de Libertalia, donde la leyenda cuenta que los piratas vivían al margen de la sociedad, con sus propias leyes y códigos. Me pareció una idea romántica y la propuse. Añadimos lo de piratas para que nos definiese un poco más, y fue una gran idea, pues ahora, por los mentideros del metal ya se nos conoce por “los piratas”.

Edu: Si alguien llega al canal porque alguien le dice “mírate a estos”. ¿Qué vídeo le diríais que representa mejor vuestro rollo?

Txenry: Como ya dije antes, me gustan especialmente los tops del año, o los vídeos después de algún festival, por ejemplo…

Lago: Los Top 11 ya son marca de la casa, si te gusta la banda de la que hablamos, ya no hay más que decir. Y a mi, salirnos un poco de lo previsible también me mola y lo recomiendo.

Edu: En confianza. ¿Qué bandas o discos recientes os tienen ahora mismo enganchados?

Txenry: Del material salido recientemente, lo que más estoy escuchando es “Borderlands” de Amorphis. Son muy fieles a una fórmula muy concreta, pero es que me encanta!! También recurro mucho al “Legends” de Sabaton, a los que les pasa algo muy parecido. Conocemos de sobra la fórmula, que siempre funciona!! “Ascension” de Paradise Lost, “God Of Angels Trust” de Volbeat, “Skeletá” de Ghost

Lago: Yo comparto lo de Amorphis, es una banda que sus últimos trabajos son sublimes. Le estoy dando bastante candela al más reciente de Megadeth, a los Angelus Apatrida por ser el último bolo que estuve y a una recomendación de un colaborador de nuestro video de novedades de 2025, Epica, no los tenia muy controlados. Que el Z! Live los haya anunciado es secundario jejejeje. Y por supuesto le doy mucho cariño a los grupos de aquí, November, Caballo Moldavo, Ofensivos

Edu: ¿Qué concierto reciente os dejó esa sensación de “esto es por lo que amo el metal”?

Txenry: Iron Maiden en el Metropolitano, pese a que el sonido no es el mejor… pero, repetir la historia del 2018, de juntarnos un buen puñado de colegas y disfrutar del día, acabar rendidos y muy muy satisfechos, fue increíble. Y ver en directo temas como “Seventh Son Of A Seventh Son” y “Rime Of The Ancient Mariner”, una experiencia religiosa. Judas Priest en el Resu, ahí ya los piratas en soledad. La presentación de “Marcados”, el nuevo álbum de Caballo Moldavo, en un ambiente de cordialidad y buen rollo increíble, todo ello coronado con un bolazo. Los tremendos bolazos en nuestro amado Rockvera. Leize, Vhäldemar, Hamlet, November

Lago: Uff, por suerte unos cuantos, Maiden en el Metropolitano por supuesto y Axel Rudi Pell por ser Madrid, y porque los piratas nos quitamos una espinita. Los Judas en el Resu con mi hermano del metal, y también los fui a ver a Bilbao, acreditado por “un gran medio”, aunque luego mi crónica desapareció misteriosamente. Pero que me quiten lo bailao, bolazo. Volbeat también en Bilbao, espectaculares y en gran compañía. Sepultura en el Z! Live, arrolladores. Labyrinth y Vision Divine en el Castrillo Rock en Burgos, que es un festival gratuito que organiza Pedro, guitarra de Vhäldemar en su pueblo, estuvo genial y la compañía más, los titos, Carmen y Juanjo, otros piratas más. Leize en el Rockvera, por todo lo que significa para mi. Repito la presentación de los Moldavos, que gran gente. November en la Gong ya que en el Rockvera los pude presentar pero no disfrutar. Y los Angelus Apatrida, enormes, los vi en el Z! Live y esta última vez en Tribeca hace poco.

Edu: Cuando decidís de qué hablar en el canal, ¿mandan más vuestros gustos personales o lo que véis que puede interesar a la comunidad?

Txenry: En mayoría son nuestros gustos y apetencias, pero también nos gusta cumplir de vez en cuando con la actualidad. No era de recibo, por ejemplo, pasar por alto el fallecimiento de Ozzy, tocaba hacer un top para rendir tributo a uno de los grandes nombres de nuestra música.

Lago: Como en la vida, siempre te equivocas o no quedas a gusto con lo que haces, eso lo aprendimos muy pronto, así que solo vamos a hacer lo que nos gusta, punto. Luego lo que dice Txenry la actualidad manda un poco, aprovechamos efemérides, conciertos recientes, etc.

Edu: ¿Tenéis algún subgénero que sintáis especialmente casa, al que siempre volvéis?

Txenry: Por antonomasia, si hay que hablar de un subgénero, sería el power metal. A mi personalmente me gusta moverme por estilos como el death melódico y, en menor medida el black melódico, doom, hard rock… pero vamos, diría que me nutro principalmente de power y death.

Lago: Larga vida al power metal jajaja. Eso es la base, luego con los años abres horizontes, antes hablamos de Amorphis, ese sonido Goteborg a mi me flipa. Y suelo escuchar mucho rock y metal estatal.

Edu: Mirando atrás, ¿en qué ha cambiado vuestra forma de vivir y escuchar el metal con los años?

Txenry: Yo diría que vas cambiando un poco a medida que cambian los tiempos. Formatos, plataformas de streaming… pero el fondo se mantiene. Recuerdo que era un ritual pinchar el CD de turno, y a la vez estar leyendo y releyendo el libreto, conectando todo lo posible con lo que el artista quiere transmitir. Ahora hay menos tiempo, pero lo sigo haciendo siempre que me es posible.

Lago: Sigo siendo muy fan del formato físico, ojear los libretos, etc. pero también uso mucho Spotify sobre todo en el móvil y ordenador y ya si estoy muy vago Youtube tirao en el sofá.

Edu: ¿Sentís que el canal, aunque nazca en una habitación, os ha conectado con más gente afín?

Txenry: Es un hecho. Siempre que podemos, agradecemos toda la gente increíble que hemos conocido desde que iniciamos ésta aventura, y siempre recibiendo tremendas vibraciones de cariño y cordialidad.

Lago: Siempre lo digo, poder conocer a tanta gente y tan buena gracias a esta frikada, te quedas sin palabras. Empezando por nuestros hermanos José y David de H.M.B., toda la gente que nos para en los conciertos o festivales, un lujazo.

Edu: ¿Os ha pasado de recibir algún mensaje o comentario que os haya hecho especial ilusión?

Txenry: Aquí, sé que los dos hemos pensado automáticamente lo mismo: El gran Fakita!! Me explico. Hicimos un vídeo sobre youtubers del metal y, para nuestra sorpresa, varios de ellos nos escribieron agradeciendo haber aparecido. Nos encantaron todos los comentarios y los agradecemos infinito, pero sobre manera nos sorprendió gratamente la respuesta desde el canal “Fakita TV”, un youtuber argentino que nos encanta, porque también aborda los vídeos desde un tono de humor y cachondeo, con el que nos sentimos muy identificados.

Lago: Fakita ye un grande. A mi me hacen ilusión todos los mensajes recibidos tanto desde dentro del estado como de latinoamérica, pero quisiera destacar a David, un chaval de Murcia que vive en Hamburgo y que conocí en el último Z! Live, el último día me hizo un halago vs amenaza, “ no cambiéis nunca”. Esas cosas prestan.

Edu: Pensando en el futuro, ¿qué os haría ilusión que llegara a ser Piratas de Libertalia?

Txenry: Siempre tienes la ilusión de llegar a la mayor gente posible, pero la verdad es que vamos un poco “partido a partido”, como dice el Cholo. Nuestra prioridad es hacer lo que nos pide el cuerpo y divertirnos, y que eso se proyecte en los vídeos.

Lago: Que no, que no, que Txenry no os cuente milongas, queremos ganar mucha pasta y tributar en un paraíso fiscal de verdad, que nos permita seguir viviendo dentro de nuestra querida escena astur, no como los pintamonas esos que se van a Andorra.

Edu: ¿Hay algún formato o idea que aún no hayáis hecho en el canal y os ronde la cabeza?

Txenry: Hemos comentado alguna vez intentar ampliar un poco las miras, por ejemplo subiendo algún video corto a Instagram, Tik Tok, para hacernos más presentes… pero es que no nos da la vida!!

Lago: Cierto que no nos da la vida y más cierto que para las RR.SS. más actuales somos unos dinosaurios. Personalmente creo que nuestra mejor idea está por llegar, aparecerá ahí, como casi todas, solo espero que en cualquiera de ellas a Txenry no le de por cantar ni a mi por hablar en inglés.

Edu: Si alguien quiere empezar a explorar el heavy y no sabe por dónde. ¿Qué le diriaís?

Txenry: La respuesta fácil sería decirle que vea nuestros vídeos jajaja. Mi recomendación en este caso es ir de menos a más. Iría probando bandas clásicas y comprobando cuál es mi dirección musical. También está la posibilidad, hoy en día, de entrar en una plataforma streaming e indagar un poco en las playlist disponibles. El caso es encontrar tu lugar, tu identidad. Y lo más importante, disfrutar ese viaje, porque no se vuelve a repetir.

Lago: Exclusiva!!!!! Como primicia, una de las ideas que tenemos como futurible video es un Top 11 de bandas para iniciarse en el metal, ahí lo dejo….Ya pa cuando….

Edu: Y para cerrar, como si estuviéramos charlando en esa misma habitación después de grabar. ¿Qué es el heavy metal para vosotros en una frase?

Txenry: Gran pregunta. Si tengo que definir por qué me encanta el heavy metal, es por la tremenda energía e intensidad con la que se expresa, ese chute de adrenalina que te proporciona.

Lago: Uff, es que en el heavy metal tienes todo, potencia, agresividad, rebeldía, amor, oscuridad, pasión, hasta nos ponemos tiernecitos con las baladas, por cierto, uno de nuestros videos menos vistos, cabrones!!!!!

Edu: Pues llegamos al final, muchísimas gracias por vuestro tiempo Piratas, solamente desearos que el canal siga creciendo y que la diversión continúe. Si queréis añadir alguna reflexión final es vuestro momento.

Lago: Dar las gracias a todo el equipazo de H.M.B. y sobre todo a ti Edu por perder el tiempo con nosotros, ya sabéis donde nos vemos, saludos a tod@s.

Postdata Edu: Lolo, si lees esto… mira con quién me he juntado 🤣🤣🤣🤘

Unchosen Ones: Primeros Detalles De «Divine Power Flowing»

Los melódicos vigueses Unchosen Ones nos presentan los primeros detalles de su segundo trabajo de estudio «Divine Power Flowing» que verá la luz el próximo 13 de febrero vía  Blood Fire Death tres años de su gran debut “Sorrow Turns To Dust”, reseña aquí. Autoproducido por la propia banda, la mezcla y masterizado es obra de José Fernando Tercero en JFT Producciones. Mediante técnicas de gouache y lápiz tradicional, Abigail_González es autora de la portada y el artwork del álbum.

01 Idols & Kings
02 The Void
03 Cursed Without A Cause
04 Whirligig Saw
05 Caught By The Wind
06 Divine Power Flowing
07 Synthetic Wave Horizon
08 Midnight Mass
09 Death & Deliverance

La formación gallega afirma que el nuevo álbum representa una significativa evolución respecto a su anterior trabajo en todos los aspectos. El título «Divine Power Flowing» simboliza el carácter y la intención de esta nueva obra: un sonido más poderoso, enérgico y bombástico, que al mismo tiempo conserva la esencia distintiva de Unchosen Ones basada en melodías memorables y estribillos profundamente pegadizos. El apartado compositivo las letras exploran las batallas internas a las que todos nos enfrentamos, tristeza, desolación y superación personal. En ellas también encontramos homenajes a videojuegos clásicos como «Caught By The Wind» que se inspira en Castlevania, «Whirligig Saw» en Bloodborne o «Divine Power Flowing» en el legendario comic manga El Puño De La Estrella Del Norte.

Discos Destacados Del 2025

El compañero José Miguel «Lago» de nuestros queridos Piratas de Libertalia nos ofrece una visión ácida y personal de lo que han sido los mejores lanzamientos discográficos el 2025.

Como viene siendo habitual el pasado 2025 ha sido otro año prolífico en cuanto ediciones de discos se refiere. En este caso voy a centrarme únicamente en grabaciones estatales, porque son muchas, muy buenas y merecedoras de darles una mención, evidentemente, a criterio del que escribe.

Quisiera comenzar en mi Villa del Adelantado con el resurgir de las cenizas de In-Sanity y la edición de «Searching» (reseña aquí), con una más que digna vuelta donde los avilesinos nos deleitan con su mezcla de thrash y heavy clásico.

Sin salir de las orillas de la ría de Avilés, concretamente, en Llaranes viejo, se ha gestado otro de los discos del año, «Metanoia» (reseña) de unos Crudo, en clara línea ascendente y con unas grandes colaboraciones, que hacen rozar el discazo.

Y como final en nuestra comarca, lo siento, no soy nada imparcial con esto, pero Ofensivos lo han vuelto hacer, brillantes ganadores del Perversiones 2024, se han sacado un señor disco con todos los ingredientes ofensivos, sumado a un buen puñado de temas que no dejan indiferente a nadie, siendo una escucha obligada, salvo que seas un ofendidito de esos que se esconden en perfiles anónimos en redes sociales.

Sigo con lanzamientos de nuestra querida y repudiada ( por algunos) escena astur, si, escena astur, conjunto de palabras que chirría a algún unineuronal, por lo que genera, evidentemente, las mofas de otros muchos (ye lo que hay). Deberíamos y debemos de estar muy orgullosos del nivelazo de bandas que tenemos en nuestra región, gustos y amiguismos aparte. Después de esta repunada, al lio. Personalmente destaco el «Flesh & Bone» de Aneuma, otros en clarísima progresión que se han sacado un trabajo sobresaliente.

A Soundcrush con «The Hunt«, permitiéndome destacar su tema «Unprocessed» para deleite de mis oídos pakoncios.

Como no, «Marcados» de Caballo Moldavo, con portadón incluido. Aquí tampoco soy imparcial, verlos crecer y compartir momentos con ellos, para un servidor es un autentico lujo, aparte, el disco mola la ostia, punto.

Y como colofón, el mejor lanzamiento de una banda de hard rock en lustros, si, también se me ven las costuras, pero «The Long Way Home» de November es un disco descomunal y ya en directo deslumbran, mucha calidad hay ahí. Me repito, pero debutaron con la complicidad de los corsarios libertalios en el barrio más glamuroso de Asturies, Las Vegas, y vaya debut (crónica).

Cruzando el sangrante peaje del Negrón quisiera destacar «Maniphesto» de Easy Rider, disco que lleva grabado un tiempo pero que por circunstancias no pudieron editarlo hasta este 2025 ya pasado. Los de Madrid se merecen más de lo que cosechan, un buen puñado de temas junto al más que acierto de tener a Dess Díaz al frente.

Legado De Una Tragedia con «Lovecraft«, quizás baja un poco de su anterior entrega, pero Joaquín Padilla hace magia en cada disco, siempre un acierto.

Dando un giro hacia el doom/death, imprescindible escuchar «A Throne Of Ashes» de los también madrileños Sun Of The Dying, nada que envidiar a ninguna banda europea del estilo, y encima lo que escuchas en el disco lo trasladan de verdad al directo, poca broma.

Un debut a destacar, desde Ceuta, Metalkrüsa con su «Black Dahlia«, un buen puñado de canciones en forma de obra conceptual sobre el asesinato de Elizabeth Short, o mejor conocida como “La Dalia Negra”, que junto a unos riffs poderosos y solos brillantes hacen que el debut sea más que prometedor.

De tierras levantinas destaco otro gran disco, y ya van unos cuantos de Jolly Joker, no inventan nada, pero lo que hacen, lo saben hacer a las mil maravillas, Hard rock de quilates.

Y como no, no puedo dejar pasar la oportunidad de meter power metal, desde Alicante, Cain’s Dinasty nos trajeron este 2025 un revisión de los mejores temas de su trayectoria pero en castellano, «Dinastía De Caín«, soberbio, no es power al uso, le dan unos tintes más modernos y voces guturales de añadido.

Ya nombré en el vídeo de piratas los discos de Patxa y Cano (ex-Centinela), dadle un play. Y ya para terminar solo que me queda nombrar un disco que ha sido grabado este año, pero que todavía no se ha editado, al que los piratas y por ende, esta casa HMB, hemos escuchado en autentica primicia en los Estudios Dynamita. Estad atentos a su salida, porque es un discazo el que se tienen entre manos los Crusade Of Bards, que quede como propósito de este 2026 que comienza.

Foto: Jorge Novales

Seguro que me falta alguno, no he nombrado Ep’s, ni singles editados, que también hay cosas chulas, pero queda como mi humilde resumen del 2025 de esta nuestra querida escena. Aprovechar estas líneas para desearos feliz 2026 a tod@s, en especial a mi socio Txenry, a toda la familia de HMB y en particular a José Ángel y David Naves. Larga vida al rock y metal.

Reseña: Reveal «The Age Of Knowledge» (FC Metal 2025)

Nuevo esfuerzo discográfico para la buena gente de Reveal, en esta ocasión en formato Ep y bajo el título “The Age Of Knowledge”. Ellos son el fundador, principal compositor, productor y guitarrista Tino Hevia, el vocalista de origen sueco Rob Lundgren, David Figueiras también en guitarras, Helena Pinto a las teclas, Jorge Ruiz al bajo y finalmente Dani Cabal en baterías.

Directa al grano y sin complicaciones, la pequeña “Am I The Evil” confiere un heavy / power metal sencillo y de fácil digestión. Con un notable trabajo de Lundgren en voces y unas buenas guitarras dobladas engarzando las distintas estrofas. La mezcla acierta a equilibrar cada elemento, si bien no es menos cierto que la voz del estocolmés gana un protagonismo algo excesivo en ciertos momentos. Que el corte apenas alcance los tres minutos de duración revierte, finalmente, en unos solos un tanto contenidos. Por ahí quedan no obstante buenos acentos de Cabal antes del citado solo o buenos detalles de Pinto a los teclados. También una serie de riffs más serviciales que brillantes.

Heaven And Hell” vuelve a descargar todo su brillo en las melodías, tanto de guitarra como de teclas, amén de en la siempre equilibrada y elegante voz de Lundgren. Siendo como es el corte más extenso de este Ep, uno realmente siente que la composición respira en todo momento. Que nada está puesto ni al azar ni restringido a los dictados del reloj. Me gusta el tratamiento de las estrofas, primero desnudas, luego recargadas, y el trabajo en cuanto a voces que encaminan hacia estribillos. Puede ser, y de hecho lo es, power metal del de siempre, pero no deja éste de ser uno de esos temas que van ganando peso con el paso de las escuchas y donde la banda se atreve, incluso, con un pequeño breakdown. El solo, ahora sí, respira como no lo hizo el de “Am I The Evil” y esta segunda entrega, en general, dibuja la sensación de que esta es la mejor cara del combo.

Amén de por las llamativas ambientaciones que la atraviesan, “It’s My Time” agrada por cómo la banda se atreve a un mayor juego con los ritmos y las texturas aquí. Una composición que funde la cara más power de Reveal con la más sinfónica, construyendo así un corte que funciona en buena medida gracias a esos contrapuntos, adquiriendo una personalidad muy marcada en el proceso. En una emtrega de esta duración, sorprende el alargado solo que entregan. Es vistoso por sí mismo, pero también por los distintos ritmos sobre los que se apoya. Y sí, puede que su final resulte un poco abrupto. Un corte que capta mi atención en cualquier caso.

Living With The Pain” son unos Reveal más potentes ahora. Cabal marca el ritmo, Lundgren oscurece su registro y la banda suena, de pronto, más voluminosa y contundente. Un testimonio claro de las diversas encarnaciones que manejan, aún cuando lo suyo no deja de ser power metal del de toda la vida. Es una composición de mayor pegada, pero que dispone cierto gancho, con el vocalista nórdico dejando alguna de las voces más agudas que se le recuerdan, seguidas de una vibrante y atractiva sección solista. Tan poderosa como fugaz.

En esa misma onda de power vigoroso y directo, el tema título “The Age Of Knowledge” ofrece ahora los apoyos de teclado más llamativos de todo el Ep. Un corte que especialmente en estrofas y sin olvidarse del género al que pertenece, posee la personalidad suficiente como para disociarse del resto de composiciones. Es algo que resulta aún más evidente que si cabe toda vez uno oye los solos que porta esta última entrega. De nuevo muy firme Cabal tras baterías y un Lundgren más juguetón que nunca con sus líneas de voz. Siento que tiene gancho, que llega a buen término, y que finalmente remata con unos solos más que correctos. También que porta ideas que bien daban para una composición algo más ambiciosa.

Me agrada esta nueva oferta de Reveal, pero a ratos siento que unos desarrollos algo mayores bien podrían haber revertido en unas composiciones más redondas. ¿Me he malacostumbrado al trazo largo y el tema extenso? Puede ser. Pero más allá de consideraciones meramente subjetivas, existen buenos detalles a lo largo de los cinco cortes. Esforzadas líneas de voz, una batería que pasa por una buena serie de ritmos, dejando buenos detalles en el proceso, y unas guitarras que, aquí y allá, aciertan a solear con brío. Hay buenas ambientaciones, capaces por sí mismas de otorgarle una mayor personalidad a varios de los cortes. Y entre unas cosas y otras el resultado final, si bien no me entusiasma, capta mi atención lo suficiente como para seguir atento a futuras evoluciones por su parte.

Texto: David Naves

Agenda: Duro + Alto Volto en Gijón

Nueva parada en la presentación en vivo de «Luna Negra» el reciente trabajo de estudio del power trio ovetense Alto Volto. En este ocasión recalarán en el Bola 8 de Gijón acompañados del combo cántabro Duro, dueños de un potente directo con una apuesta por letras en español cargadas de mensajes positivos y realistas en lo que califican «rock a secas».

HORARIOS:
Apertura De Puertas: 21 horas
Duro: 21:30 horas
Alto Volto: 22:45 horas

Entrada única 12€ en taquilla.

Reseña: Helloween «Giants & Monsters» (Reigning Phoenix Music 2025)

Decimoséptimo largo ya para la calabaza germana, el segundo desde que Helloween debutara esta suerte de formación all star con Michael Kiske (voz) y Kai Hansen (voz y guitarra) retornando a la que fue su casa. Mi compañera Tumay entrevistó a Markus Grosskopf (bajo) hace escasas fechas por lo que era de recibo, ahora, darle un tiento a este flamante “Giants & Monsters”. Michael Weikath y Sascha Gerstner (guitarras), Andi Deris (voz) y Dani Löble (batería) completan la nutrida alineación. Dennis Ward y Charlie Bauerfeind se harían cargo de las distintas tareas de grabación y mezcla, mientras que Sascha Bühren y Emil Pohjalainen harían lo propio con la masterización. Diez cortes para cincuenta minutos de música adornados por el fino arte de Eliran Kantor. En la calle a través del sello Reigning Phoenix Music desde finales de agosto.

Nada de intros cinemáticas ni pompa engolada. “Giants On The Run” ofrece desde el comienzo la mejor cara de esta constelación de músicos. ¿Por qué? Por la construcción de esas estrofas, por cómo después su estribillo reconduce hacia los Helloween más canónicos, con Deris llevando la voz cantante. Sorprende su elección como opener si uno se atiene a lo llamativo de su construcción. Ahí caben desde breakdowns a cierto coqueteo con el metal progresivo, voces graves y una hábil sección solista. El epílogo, tal vez por llevar la voz de Hansen, pero también por el tratamiento de los diferentes coros, no podría recordarme más a Gamma Ray. Por ahí, y sin que la producción me enamore del todo, siento que el álbum no podría empezar con mejor pie.

Savior Of The World” se conduce ahora hacia un power metal mucho más clásico y elemental. Ese donde el siempre cálido timbre de Michael Kiske engarza con total precisión. Es una canción que Helloween han entregado decenas de veces. Quizá por ahí que quepan pocas quejas al respecto, más allá de cierta predecibilidad inherente al género. Además Dani Löble está no solo rápido sino que bastante hábil a la hora de componer su línea de batería y, por ahí, todo deja la impresión de que podría funcionar como un tiro en vivo. La producción juega con los canales durante la primera fase del solo. Justo antes de que éste emprenda el vuelo y deje paso al epílogo. De esas que te las sabes a la primera y no salen de tu cabeza durante días.

Lo mejor que puedo decir de “A Little Is A Little Too Much” es que cumple con creces su papel como single adelanto. Sencilla, valga la redundancia, con una melodía pegadiza y memorable, un buen tratamiento en cuanto a voces se refiere y ese sencillo pero eficaz estribillo, el cual parece construido con el directo como fin último. A día de juntar estas líneas, es el adelanto del álbum con menos reproducciones en Spotify, si bien en lo personal siento que está por encima de “This Is Tokyo”. Más adelante explico por qué.

Me gusta la forma en que “We Can Be Gods” recupera algo más de nervio y mala leche. De clasicismo incluso, con ese inconfundible agudo durante el prólogo. Kiske de nuevo a placer, muy cómodo, en estas estrofas. Y basta escuchar los distintos riffs que la pueblan para darse cuenta de que esta es una composición con el sello personal e intransferible de Kai Hansen. El disco va conformando así el puzzle en el que han de ir encajando las distintas personalidades que integran estos súper poblados Helloween. Quizá el solo me suene algo recurrente a estas alturas de la película. Inequívocamente ágil, especialmente cuando emergen buenos duelos entre ellos, pero que aún con eso me provoca cierto déjà vu.

Into The Sun” echa el freno y pone la calma. Balada / medio tiempo bellamente arreglada, interpretada con todo mimo y que, sin tampoco reinventar la rueda, amplifica el rango sonoro del álbum con cierta finura. Una buena sección solista y un final pomposo pero bien equilibrado en lo que a mezcla se refiere para un corte ni memorable ni fallido.

This Is Tokyo”, lo pensé en las primeras escuchas y me reafirmo ahora, me resulta el más endeble de los tres adelantos. De entrada porque los coros del prólogo, por alguna razón, me suenan torpes. Descuidados incluso. Y si bien pienso que su construcción no es desdeñable, me parece que recoge alguno de los malos vicios que a veces tienen este tipo de cortes pensados para la masa. Pero es que aun con eso, creo que el estribillo adolece de un mayor gancho y trata de buscarlo inundando la mezcla de coros que no van a ningún lado. Si la salvo de la quema es, desde luego, por ese deje tan Accept que acompaña al solo. Y nada más.

Por contra, “Universe (Gravity For Hearts)” y si logro abstraerme del ahogado y extraño sonido de la caja (especialmente en estrofas), me parece uno de los mayores logros de este “Giants & Monsters”. Los Helloween más trotones confrontados a una escritura que me atrapa por diversa y ágil, con un Kiske en su salsa. Sascha Gerstner carga con la composición aquí, pero en muchos de los riffs y melodías uno siente el inequívoco aroma a los Helloween de siempre. Hay cuidados puentes entre estrofas, confrontados a secciones más oscuras, con el bajo de Grosskopf muy en primer plano y, en general, una cualidad de nuevo poco predecible, seguida de buenos desarrollos solistas. Es la banda en su encarnación más coral, produciendo power metal de calidad y con el único pero de la batería que comenté al comienzo1.

Me gusta esa cualidad más atmosférica que emana de “Hand Of God”, no tanto cómo una duración algo rácana opera en contra de las buenas ideas que la integran. De nuevo compuesta por el ex Freedom Call Sascha Gerstner, porta estrofas más que interesantes, amén de un tono algo disociado del resto del disco. Me gustan las melodías que acompañan a estribillos. Tan clásicas, tan funcionales. Por contra, a la sección solista creo que se le podría haber sacado algo más de jugo. Al final es uno de los cortes que me pasa más inadvertido.

Hay que reconocerle a esta calabaza que pocas bandas se manejan tan bien como ellos en cortes de sencillo y directo happy metal. “Under The Moonlight” se adhiere con orgullo a esa larga tradición de hard / heavy maleable y desenfadado, con un Kiske como niño con juguetes nuevos. Muy breve, apenas por encima de los tres minutos, pero de lo más funcional. Habría sido mi elección como single por delante de “This Is Tokyo” sin dudarlo un instante.

De la cabeza de Kai Hansen ha salido el cierre “Majestic”. Composición adherida a la bien conocida tradición de cortes extensos que el Gamma Ray ha entregado durante todos estos años, y donde se dan cita alguno de mis riffs favoritos de todo el álbum. Estupendas esas primeras estrofas, de construcción ágil y diversa, con Michael Kiske enfrentando los distintos versos con una pasión a la altura de su leyenda. Sin llegar a ser una “Heading For Tomorrow”, una “Halloween”, cierra el disco con grandes solos y potentes estribillos, pero también puentes tranquilos y la sensación de que a esta formación le queda aún mucha guerra por dar.

A día de hoy siento que “Helloween” era, en términos absolutos, mejor que este “Giants & Monsters”. Entre buenos momentos de gran power metal, este nuevo largo de la calabza ofrece cortes algo endebles y ejecuciones un pelín predecibles. Pero cuando el disco brilla, véase sin ir más lejos esa final “Majestic”, destierra cualquier duda. Si bien pienso que el disco roza el notable, me queda la sensación de que a semejante constelación de músicos, de leyendas del género, se les debería exigir siempre algo más.

1 y que en un principio achaqué a un mero fallo del formato. Error del que salí toda vez escuché de nuevo la canción en diferentes plataformas de streaming, con el defecto persistiendo en todas ellas. Hay cosas que cuesta comprender y más en una producción como esta.

Texto: David Naves

Dunedain: Nuevo Disco En Otoño

Seis años después de su última obra de estudio «Memento Mori«, los avulenses Dünedain regresan con nuevo material. Un próximo álbum que verá la luz en otoño y llevará por título «Érase«. El 20 de junio se estrenará el primer adelanto «Fénix«, un single 100% Dünedain cuya portada es obra de Marcos Rodríguez (Mägo de Oz).

El disco ha sido grabado en Sonido XXI (Koma, Marea) con mezcla y arreglos de Dan Díez (Tierra Santa) en Rock Lab y masterizado por Leon Zervos (Aerosmith, Iron Maiden, Muse…). Recordamos que el sábado 30 de agosto estarán en el Llar de Corvera como parte de la nueva edición del Rockvera Fest.