La 20ª edición del festival gallego Resurrection Fest desvela su cartel. Con un plantel que ya suma ochenta y cinco bandas, en esta última batería de confirmaciones se suman al plantel Falling In Reverse, Jinjer, Eagles Of Death Metal, Tarja, Zeal & Ardor, Crossfaith, Municipal Waste, Walls Of Jericho, Angelus Apatrida, Ignite y Russian Circles a los sabidos de Slipknot, KoRn, Judas Priest, Soen, Vader, Crucified Barbara y Till Lindemann entre otros.
El festival de rock, punk, metal y hardcore más grande del sur de Europa cumple veinte años y lo celebrará los días 25, 26, 27 y 28 de junio del próximo 2025. Para rememorar aquel ilusionante inicio repetirán 3 bandas presentes en aquella primera entrega, Walls Of Jericho, Anal Hard y los asturianos Sound Of Silence. La organización ha querido invitarles y reconocer su enorme aportación en aquel primer y tan importante paso. La gran acogida y ventas de esta nueva entrega ha llevado al Resurrection Fest a confirmar que la edición del 2026 será la más grande de las veinte ediciones celebradas.
Octava entrega en una década de trayectoria para el Raposu Rock. Cita obligada para Heavy Metal Brigade, una fecha que contó con bandas del calibre de Jethro Tull y Saurom en la capital de la costa verde y aún así congregó un buen número de asistentes. En la parte humana nada menos que 2 toneladas de solidaridad materializadas en alimentos no perecederos que obligaron a improvisar una cadena humana para su traslado al exterior y poner rumbo a la cocina económica de Oviedo. Un nuevo éxito para el equipo capitaneado por Rheme Peláez en la titánica labor de abrir conciencias en pro de los más desfavorecidos. Nuestro aplauso y admiración un año más.
Quizá lo menos «importante» sea la parte musical en el Raposu Rock. Da igual el cartel en cada edición, sabes que vas a disfrutar de metal, rock y punk a partes iguales, un ambiente de camaradería y buen rollo tanto arriba como debajo del escenario. La primera parada en la banda sonora de la velada serían Caballo Moldavo. Los 4 jinetes del equino eslavo desplegaron su habitual rock monolítico, presentando varios temas que formarán parte de su próximo trabajo de estudio, del que seguimos esperando fecha de lanzamiento. Interpretaron su EP debut al completo, pudiendo distinguir nuevos matices en dichas composiciones, posiblemente fruto al lustre alcanzado con las numerosas interpretaciones en vivo desde su publicación allá por febrero del 2021. En la Sala Acapulco volvieron a su formación clásica, es decir, el Reverendo G. Throat a la voz, Lionel Hooves como guitarra, Jhonny Liver tras la batería y el hermano Lynnot al bajo dejando patente la evolución sonora y aplomo sobre las tablas lograda en los últimos tiempos.
Cambio de enseres sobre el escenario para dar paso al rock urbano y reivindicativo de Polemika. Los gijoneses que cuentan con tres miembros de Chabacanos en la alineación, Ghe a la voz, Jorge a la guitarra y Berti al bajo, continúan inmersos en la presentación en vivo de su último EP «Santa Estupidez» editado a finales del pasado 2023. Arrastran una buena legión de fieles que no dudaron en catar el mágico elixir con que fueron agasajados por la banda mediado el set. Puede llevar a engaño la juventud de varios de sus componentes pero las tablas de Turo a la batería y Miguel a la guitarra despejan cualquier duda, ya son 12 años de trayectoria los que contemplan a una banda capaz de salir airosa de la meritoria tarea de llevar a su terreno el clásico de Neil Young «Rockin’ In The Free World» para poner colofón a su paso por el Raposu. Buen concierto en líneas generales a pesar que en algunos momentos la voz de Ghe apenas destacaba del resto de instrumentos.
Desde Las Merindades llegaban al Raposu los burgaleses Los Del Humo. Cuarteto que abraza el punk rock como forma de expresión pero que a juzgar por su sonido y las camisetas que portaban no hacen ascos al metal. Dos años después regresaban a los escenarios asturianos para presentar su cuarta obra de estudio «Apartheid» publicada en el mes de septiembre. Hiperactivos sobre el escenario, encabezados por el inconformista Chus a las voces, se mostraron agradecidos a la organización por su participación en un festival que apoya las causas sociales y solidarias poniendo énfasis en la figura de Rheme Peláez.
Tras el combo burgalés salía a escena la propia Rheme para agradecer el apoyo tanto a los congregados en la sala como a las donaciones de comida y monetarias en forma de «fila 0». El sorteo del habitual pack de merchan donado por las bandas recayó esta vez en la antigua gerencia de nuestra añorada Sala Sir Laurens.
Cerraron la noche Bestia Negra, recién llegados de su primera fecha internacional. Y es que la gira promocional de «Animal Domination» los ha llevado a pisar escenarios de todo pelaje. Varias paradas en Galicia, Cantabria, León, Madrid o Andalucía los han colocado como una de las bandas asturianas de heavy metal mas viajeras en el último año. Como pude escuchar desde el foso, los «Accept» asturianos salieron a pasarlo bien y la intención contagiar esa premisa a la audiencia gracias a sus característicos riffs, casi adictivos con los que conectas de inmediato. No inventan nada, tampoco lo pretenden, pero la dupla de guitarras y el carisma de Gil como maestro de ceremonias elevan la temperatura en la Sala Acapulco gracias a los largos desarrollos que contienen temas como «Angel Of Death» o «Fear«.
Invasión de escenario como colofón y es que su revisión del clásico «Killed By Death» es apuesta segura como cierre de un nuevo show divertido y disfrutón de la formación afincada en Oviedo. Aplaudir un año más la labor social del Raposu y la de visualización para las bandas. Y como no, mandar saludos a la cantidad de amigos y habituales que allí coincidimos. Nos vemos el próximo año y en cualquiera de los saraos con música en directo durante el resto de los 365 días.
La Asociación Monorock confirma fecha para la próxima entrega de festival Rockvera. El Teatro El Llar de Corvera volverá a ser el epicentro del festival el sábado 30 de agosto.
La cita que mantendrá su carácter gratuito irá desvelando novedades en los próximos días. Un año más, nos veremos en el Teatro El Llar.
La próxima edición del Tsunami Xixón Festival desvela fechas y anuncia las primeras bandas del cartel. La cita tendrá lugar de nuevo en el Parque Hermanos Castro de capital de la costa verde los días 18 y 19 de julio del próximo año con Thirty Seconds To Mars, Sex Pistols y Refused como primeras confirmaciones.
Thirty Seconds To Mars liderados por el multifacético actor Jared Leto, ganador de un Oscar, serán unos de los cabezas de cartel de TXF25. Casi 25 años de trayectoria para consolidarse como uno de los referentes del rock alternativo, el pasado año publicaban «It’s The End Of The World But It’s A BeautifulDay» su sexto álbum de estudio.
El pasado mes de agosto arrancaba una nueva etapa en Sex Pistols. La legendaria banda punk británica cuenta en la actualidad los miembros originales Paul Cook, Glen Matlock y Steve Jones acompañados por Frank Carter (Gallows, Pure Love, Frank Carter And The Rattlesnakes) a la voz.
Cierra la terna de confirmaciones Refused, inmersos actualmente en plena gira de despedida, con inicio en norteamérica y colofón en su Suecia natal en el 2025. Una disolución que muchos achacan al infarto sufrido por su cantante Dennis Lyxzén en el mes de junio. Nacidos en 1991 son considerados una de las bandas de referencia dentro del post-hardcore e influencia declarada de nombres tan reconocibles como LINKIN PARK, RISE AGAINST, PARAMORE o BLINK-182.
La nueva visita de los sevillanos Reincidentes a tierras asturianas tuvo lugar el pasado viernes 4 de octubre en nuestra querida Sala Acapulco de Gijón y lo harían acompañados por los navarros Linaje, de Berriozar concretamente, lo que a la postre sería una gran combinación.
La cita estaba prevista para las 20:00 horas y desde minutos antes ya se apreciaba un nutrido número de personas en los aledaños de la sala. algunos haciendo cola esperando la apertura de puertas, otros conversando con amigos que, a buen seguro, cosas de la vida, se ven en poco más que estas ocasiones. El personal de sala se asomaba de vez en cuando a ver el ambiente y hasta en dos ocasiones nos invitó a entrar, Linaje estaban a punto de iniciar su descarga cumpliendo rigurosamente con la hora prevista.
Lo que me encontré al entrar fue una sala desangelada, supongo que, como comentaba, la peña se estaba poniendo al día y que Linaje es un grupo apenas conocido por estos lares, que supongo no llamaba mucho la atención. Esto no supuso que los jóvenes navarros se amedrentaran ni un ápice ni que a las 20:25 empezaran con la batería de temas que formarán su primer disco a punto de ver la luz.
La única referencia que un servidor tenía del grupo es que su cantante Aaron Romero, hijo del gran Kutxi Romero, formaba parte del mismo. Le acompañan Asier Cuiral y Aimar Goikoa a las guitarras, Alain García al bajo y Asier González a la batería. Con Aaron ya había coincidido en los conciertos que Marea dio en Gijón (crónica) y Madrid en 2023 donde les acompañaba en el tema “Corazón De Mimbre” causándome muy buenas sensaciones, por lo que, ver lo que hacía su banda era todo un aliciente.
Lo que descubrí fue un grupo muy joven, entre los 18 y 19 años, que hacen buen rock n’ roll con claras influencias de Extremoduro, Barricada, Platero y Tú o los mismos Marea pero dándoles a sus canciones un toque muy personal. Comenzaron con el tema que, previsiblemente, dará título a su primer disco “Desataron A Los Perros”, para continuar con “Ay Morena Mía” y “Una Lluvia Incomprendida” y dar los primeros agradecimientos a Reincidentes por la invitación a compartir gira.
Siguieron con “Canto A La Libertad” y “Cupido”, con un precioso solo por parte de Aimar. En ese momento la sala ya empezaba a estar más concurrida y la actitud de Aaron sobre el escenario, que no dejó de moverse de un lado a otro, animando aun a sabiendas de que pocos conocerían sus temas, consiguió que, poco a poco, nos fuéramos metiendo en el concierto y disfrutáramos de lo que veíamos y escuchábamos.
Unas estrofas recitadas por Aaron para presentar “Querida Libertad”, seguir con “A La Luna” y pasar a presentar a los colaboradores que les acompañarían en el siguiente tema, Mikel de Deklibe, con Asier dejándole su guitarra para coger él una acústica, y Manu Roz de Baja California a la voz. Según Aaron: “un placer tocar este tema de, posiblemente, la mejor banda de rock que ha dado este país, Los Suaves” y su “Malas Noticias”. Con todos ellos sobre el escenario, y el público ya totalmente entregado, hicieron una preciosa y personal versión del tema, en la que Aaron rasgó su camiseta, hecho que se está convirtiendo en marca de la casa.
A continuación, aunque, como el propio Aaron comentó, no es muy habitual en una banda que empieza haga una canción en acústico a mitad de un concierto, todos los músicos dejaron el escenario, dejando solo al vocalista con una guitarra acústica para, después de un problema técnico que casi le obliga a cantar a capela, interpretar la sentida “Vuelve” que dedicó a su abuela.
Con los músicos de vuelta encararon la parte final del concierto con “Capitán” y el precioso tema “A Remojo” que les sirve como carta de presentación, por ser su primer single. Animando a la audiencia a acompañarles, terminaron con “A Capela”.
Un buen concierto de Rock and Roll de este joven grupo, digno sucesor de su linaje (de su padre), como coreaba una parte del público, que quiso poner toda la carne en el asador e interpretar sus propios temas a pecho descubierto, todo un reto para una banda que empieza y que acertadamente ha optado por no abusar de versiones. Prometieron volver el próximo año, ya con su disco bajo el brazo. Si nada lo impide allí estaré.
Para cuando Reincidentes salieron a escena la sala presentaba un aspecto totalmente diferente al inicio de la velada, casi lleno, pues muchos de los asistentes retrasaron su entrada hasta que Linaje estaban finalizando su actuación. Había ganas de ver a los andaluces que, si la memoria no me falla, no visitaban tierras asturianas desde su participación en el FICAL allá por el 2018.
El rock con tintes punk que practican tiene muchos adeptos por estos lares y su descarga fue como el disparo de una ametralladora de repetición. Sin apenas pausas hicieron un repaso por su discografía dejando claro su compromiso social y su buen estado de forma.
Empezaron con “Yaveh Se Esconde” de su lejano primer disco enlazada con “Terrorismo” del más reciente “Vergüenza”, que en las que tocan un tema tan actual como lo que se está viviendo en oriente próximo. Continuaron con “La Republicana” donde los coros del respetable resultaban atronadores y tras la cual se oyeron varios “Puxa Asturies Dixebra”, grito al que Fernando Madina no pudo evitar unirse, mencionando el largo tiempo que había pasado desde que lo oyera por última vez.
La descarga siguió con “La Historia Se Repite”, “Odio” y “Una Noche”, temas en las que los pogos se sucedían uno tras otro. Se disfrutó de un sonido espectacular, tan solo algún pequeño contratiempo con el inalámbrico de la guitarra de Juan M. Rodríguez Barea, que rápidamente fue solventado por el técnico.
Continuaron con «Camela 3«, critica a la desinformación publicada en 1991 y con tanta vigencia a día de hoy. Sin respiro, continuaron con “No Paramos De Mover Las Manos”, single compartido con El Canijo De Jerez, “Escapa”, la divertida “Himno al Bar”, y siguieron enlazando temas hasta el emotivo “Explosivo” homenaje al fallecido Boni de Barricada.
Encadenaron “No Somos Nada”, “Carmen” y “Aprendiendo A Luchar” tras la que Fernando hizo pausa para dar las buenas noches y agradecer su asistencia a los presentes. Turno para uno de sus himnos más conocidos “Ay Dolores” que el respetable coreó a todo pulmón.
Nueva batería de temas en la que no faltaron “Lo Que Nos Queda” de Maniática, anterior banda del ahora reincidente Javi Chispes que se encargó de cantarla. “Huracán” con su heavy riff inicial, la rocanrolera “Los Hijos De La Calle”, la muy coreada “Nazis Nunca Más” o “Cucaracha” en la que desplegaron una bandera en apoyo a las6 de la Suiza. Incluso hubo un espontáneo que quiso acompañarlos subiendo al escenario a corear junto a Javi.
Siguieron con la más punk “Rip-Rap” para continuar con “La Rabia” y su himno antitaurino “Grana y Oro”, otra de las más coreadas, para seguir incrementando la locura de la audiencia con su “Vicio”. Encararon la recta final de su descarga con la rockera “Andalucía Entera” para seguir con la también muy coreada “Jartos de Aguantá” y terminar con “Todo No Da Igual”.
Un total de veintinueve variados trallazos que dejaron al respetable empapado en sudor de bailar, saltar, “poguear” y cantar a todo pulmón. El grupo, por su parte, pareció estar divirtiéndose durante toda la actuación, intercambiando miradas cómplices y sonrisas en las incontables carreras y cambios de posición que realizaron, demostrando estar en plena forma y que su música sigue muy vigente.
Un saludo a la organización y a los habituales que allí nos encontramos. Nos vemos en el próximo. Hasta entonces salud y rocanrol.
Parada asturiana del tour que ha traído a la península a Michale Graves y en la que rinde tributo a la que fuera su banda, las luminarias del horror punk Misfits. Acompañado para la ocasión por la buena gente de House Of Dawn, no fueron muchos los tickets que quedaron por vender en taquilla pese a tratarse de un martes, lo que viene a hablar muy bien del cariño que aún despierta el legado de la banda americana.
En descargo de House Of Dawn cabe decir que no fue mucho el tiempo del que dispusieron, alrededor de treinta minutos, amén de que el propio estilo de la banda, esa amalgama de rock alternativo con trazas sureñas. O ese metal sureño con reminiscencias grunge, no casaba en gran medida con el cabeza de cartel. En cualquier caso una atractiva amalgama que le sirve a los murcianos para trazar temas interesantes, me gustó ese “Learn The Lesson” de su primer álbum, y en el que la gente fue conectando a cuentagotas.
El interesante juego entre registros de su frontman Jacob Cámara le sienta como un guante a la propuesta de la banda. Un Cámara que no quiso dejar de comentar las ocho fechas que habían llevado a cabo con Graves, mandar los debidos agradecimientos a público y promotores y dejarnos un “Grow” que le sirvió al batería de la banda para dar toda una lección de intensidad y pegada. Nos agradaron y esperamos verles pronto de nuevo por estas latitudes.
El de Michale Graves iba a ser un set arrebatado por la nostalgia y el cariño. Misfits, banda de culto donde las haya, pioneros del horror punk con permiso de The Cramps, es un nombre de gran peso en nuestro imaginario colectivo. De ahí que, pese a no ser del todo nuestro negociado, la ocasión de pasar un martes disfrutando de música en directo venció finalmente al último de los pecados capitales.
El propio Cámara, ahora al bajo, junto con el guitarrista de su propia banda, acompaña en escena a Graves. Éste, enfundado en gorro, guantes, rodilleras de hockey, llamativo chaleco y su particular e inconfundible corpse paint, haría las delicias de la audiencia. El inicio, descosido por parte de la banda pero con un Graves inamovible, casi hierático, provoca ya los primeros pogos en la Gong. Que el sonido fuera algo enmarañado durante los primeros temas pareció no importar. Que el de Dumont (Nueva Jersey, Estados Unidos) apenas abandonase su monolítica posición sobre el escenario, tampoco. La audiencia desfogó y disfrutó como si en el empeño les fuera la vida.
Graves aprovechó para frenar el buen ritmo del show y coger algo de aire mientras nos contaba la intrahistoria de “Dig Up Her Bones”, que aseguró haber compuesto cuando tenía quince años. Con el sonido mejorando a tímidos pasos, huelga decir que sería una de las mejor celebradas de esta parte del set. En “Last Caress”, que algunos conocimos gracias a unos tales Metallica, vimos al vástago de cierto caprino haciendo crowd surfing. No faltó “Mommy, Can I Go Out And Kill Tonight?” y al final las ganas de pasarlo bien se impusieron al estático desempeño de un Graves que aún así sudó hasta casi derretirse sobre el escenario.
Mientras que “Lost In Space” puede pasar algo inadvertida, es “Dust To Dust” la que pone a la sala en coro. Apuraba Graves su último hálito de voz ya a estas alturas. El de New Jersey, al parecer aquejado de un catarro desde hace días, peleó desde su mencionado hieratismo para sacar adelante un set con la nostalgia como principal argumento. En lo personal y sin que se me enfade nadie, he de decir que la parte final del show se me hace un poco cuesta arriba. Es una simple cuestión de hábitos y costumbres. Lo cierto es que Graves, mientras que su guitarrista se afanaba para reemplazar una cuerda rota de su Telecaster, aprovechó para tener un momento de cercanía, casi de intimidad, con el público asturiano. Incluso para hacerse una foto con un fan enmascarado o felicitar el 22 cumpleaños al bueno de Pelayo López.
Todo volvió a los cauces normales con “Die Monster Die” y un Graves esforzado y voluntarioso. “Descending Angel” sería a la postre una de las más celebradas y coreadas de la jornada. El speech que precedió a los bises, sin embargo, dejó cierto sabor a despedida, con el vocalista dejando caer que podría ser aquella su última gira por el viejo continente. Por temas de salud pero quizá también por su de sobras conocido posicionamiento político. “Helena”, si mis notas no me engañan, cerraría un set en el que la nostalgia terminaría triunfando por encima de cualquier otra circunstancia.
Por nuestra parte nada más que agradecer a la gente de Luarca Metal Days por las facilidades, mandar un saludo a los habituales de siempre, no fallan ni en martes y ya saben: nos vemos en el siguiente.
El pasado viernes 13 de septiembre tuvo lugar en el Barrio de La Carriona (Avilés) el festival gratuito La Carriona Rock que, como quien no quiere la cosa, ya va por su decimotercera edición. Todo un logro teniendo en cuenta que la organización corre a cargo de la asociación de vecinos la “Xunta De la Carriona” y que su apuesta por el “rap punk rock” (si se me permite la denominación) local y nacional no es, lo que se podría decir a priori, una apuesta ganadora. Todo lo contrario, pues un año más, el festival contó desde el inicio con una gran afluencia de público y con una organización totalmente entregada a la causa. Este año el festival rendía homenaje a Sera JB, vecino del barrio y ex-bajista de Sartenazo Cerebral fallecido hace casi un año lo que lo hacía aún más especial.
El cartel de esta edición lo conformaron los locales Zona Oscura y Sartenazo Cerebral, acompañados por los leoneses Catalina Grande, Piñón Pequeño y como cabezas de cartel los madrileños Def Con Dos. Toda una amalgama de propuestas y sonidos que a la vista del resultado no defraudó al nutrido público que llenó la pista del Parque de la Carriona.
El Ayuntamiento de Avilés apadrina el evento que marca el comienzo de las fiestas del barrio. Es de justicia mencionar la gran labor que realiza este ayuntamiento en la promoción de festivales y actuaciones de grupos y músicos dirigidos a un público más minoritario. Sin ir más lejos, al día siguiente, también colaboraba en la tercera edición del festival Valliniello Sound, del que publicamos la correspondiente crónica.
El festival cuenta con todo lo necesario para que todo se desarrolle al agrado de los presentes, con una amplia barra, un puesto de bocadillos, un punto violeta, el necesario puesto de merchan, en el que poder charlar con las bandas antes y después de sus correspondientes actuaciones y una zona de parrilla en la que preparaban costillas y criollos. Aunque lo más destacable, a mi parecer, en este aspecto organizativo es que el centro municipal anexo al recinto estaba a disposición de músicos y asistentes por lo que las bandas contaban con un backstage amplio y confortable y los asistentes con unos aseos de calidad a años luz de las casetas prefabricadas que se colocan en otros eventos.
Entrando ya en el apartado musical, los primeros en salir a escena fueron los avilesinos Zona Oscura, inmersos en la presentación de su último disco hasta la fecha ”Hacia El Lado Contrario” y la gira denominada “Y Mientras Tanto…” que los ha llevado por gran parte de la geografía nacional. No los había visto en directo desde la entrada de Chris a las guitarras y he de decir que la labor de este joven músico me dejó muy impresionado. Comienzan al igual que el CD que presentan con “Ellos y Nosotros” para seguir, sin apenas respiro, con las también pertenecientes a su último trabajo “Temporal” y “El Día De Mañana” cerrando este primer bloque con la combativa “Contra Un Cristal”. El sonido no pudo ser mejor en estos primeros compases, y así se mantuvo durante todo el festival.
Momento para los primeros agradecimientos, con mención para «Las 6 de la Suiza« y su lucha, para continuar con “Acuto” y “La Xente Necio” cantadas n’ asturianu. Un pequeño respiro para presentar “Silencio En La Cárcel” compuesta a partir de unos versos escritos por el bisabuelo de Uga meses antes de ser fusilado. Precioso tema donde el sentimiento puesto por Uga en las voces y el bajo merecen una mención especial.
Tonay a la guitarra y voz principal no para de moverse por el escenario al igual que Chris mostrándose muy activos sobre las tablas en todo momento. Recuerdo para Sera JB y para Carlos y Maribel del Cafetón fallecidos recientemente, introduciendo la canción “¡Calla, Ho!” con unos acordes de la imprescindible canción de Los Suaves “Mi Casa” adecuadamente adaptados a “Mi Casa Es El Cafetón” acompañados en esta ocasión por Món de Los Berrones.
Siguieron con “No Te Metas”, con recuerdo para Chiri de Madera Rock que participó en su grabación para el disco, finalizando su actuación con “Atascos” dejando un gran sabor de boca por la gran labor realizada en la siempre difícil tarea de abrir un festival.
Llegó el turno para los leoneses de Catalina Grande Piñón Pequeño (CGPP) y su, como ellos mismos denominan, punk fandango, con guitarras a cargo de Richard Majo, tras los parches Adrián Cavero y a la voz el carismático David Verderón dieron un espectáculo cargado de ironía y buen hacer.
Tan importantes como sus rapidísimos temas, algunos no llegan a los 30 segundos, son los «speaches» de su frontman que no dejan títere con cabeza. Comienzan con “Calzoncillo Azucarado”, para seguir con “Menestra Con Ginebra”, ¿os acordáis de cuando se podía conducir con tasas de alcoholemia de 0,8?, preguntaba David. Continúan con “Canción De Odio”, toda una declaración de intenciones y primera de las múltiples intervenciones de David para reivindicar sus orígenes en un pueblo de León, concretamente de Benavides De Órbigo, como se encargó de señalar.
Los golpes de la batería de Adrián son constantes, muy precisos, y junto a la velocidad de sus temas dan ese toque punk que los caracteriza. Comentarios jocosos se suceden uno tras otro, dirigidos a la guardia civil, a las orquestas que suelen inundar las fiestas de nuestros pueblos y ciudades, a Rafa Nadal y su Kia… todo perfectamente encajado para dar un espectáculo difícil de olvidar. Con un brindis bebiendo del que, según sus palabras, era el orinal de su abuelo, finalizan el primer acto de su actuación.
Nuevo «speach» para decir, entre otras cosas, que el show tiene 25 temas y que son los que hay, así que no se pidan más. El “Cartel De Los Helados” y su frenético ritmo, “Perros Con Jersey”, la didáctica “Opel Kadett” y “Yo Soy Rock N’ Roll” dan paso a “Comulgar Condones De Cecina” en la que David se mezcla entre el público ofreciendo ostias de cecina en una muestra más de su irreverencia. Siguen descargando temas como la inicialmente rockera “Ropa De Mercao” para acelerar al límite en su parte final, o el medio tiempo de “Pudrirme En La ITV” intercalando comentarios ácidos para un nuevo brindis, esta vez bebiendo de un elemento de lo más inesperado, tras el que encaran la parte final del concierto con la muy graciosa “Riñones De Leche” y sus enseñanzas que parten de las creencias populares, la más popera en su ejecución y crítica en sus letras de “No soy AmanciOrtega”, “Jabón De Lagarto” o “Los De La Capi” cargando contra la gente de ciudad que recelan de los pueblos y en la que se pudieron ver muchas camisetas que rezaban “Lo mejor de Madrid es cuando vuelvo pa León” dejando constancia de que una gran parte de la audiencia se había desplazado para vez su concierto. Y así llegamos al tema 25, que como habían anunciado sería el último, con la gastronómica “Arroz Con Costilla” dejando tras de sí un gran espectáculo.
Un sonido excelente de principio a fin, una comunión completa con su público, que no dejó de corear y bailar en cada uno de los temas, unas intervenciones bien medidas y derrochando simpatía, hicieron de su actuación una auténtica fiesta.
Tiempo para el punk rock reivindicativo y pegadizo de los locales Sartenazo Cerebral, curiosamente el primer concierto de la formación tuvo lugar en este mismo escenario doce años atrás y se podría decir que son unos habituales a la sazón de las veces, seis ya, que han participado, la última hace cinco años. Presentaban su último EP «10 Años» publicado en 2022 para conmemorar del décimo aniversario del grupo.
Nada que ver su actuación con sus predecesores, poco tiempo aquí para comentarios, ofrecieron una descarga directa y sin concesiones en la que repasaron los temas de toda su discografía. Comenzaron con la ironía de “Tal Vez Asista”, para seguir con la potente batería que da paso a “Viaje Con Nosotros” y “Tecnológicamente Muy Superior” perteneciente a su primer disco, la especialmente combativa y acelerada “Los Punkis Tenían Razón”, y su adictivo riff, “Las Barras De Tolosa”, “Legítima Defensa”, «¿Es esto el Futuro?” … fueron cayendo sin respiro uno tras otro sus temas más emblemáticos. Los pogos y bailes se sucedían en el público, animado por un hiperactivo Nieto. No faltó el recuerdo a su bajista fallecido Sera JB y los agradecimientos a la organización y resto de bandas, en especial para Zona Oscura con los que compartían equipo.
Continuaron con “El Rockanroll Del Señor”, “Barrigas Felices” y así uno tras otro llegamos a la versión que hacen de “Rata De Dos Patas” para terminar con “Seguirán Jodiéndonos Igual” y “De Bar En Bar”.
Una descarga directa, de puro punk rock sin aditamentos, con una actitud sobre las tablas muy activa en todo momento y un sonido contundente, especialmente la batería de Rata, hicieron de su actuación una auténtica celebración.
Llegaba el turno para Def Con Dos, que dentro de su gira “Mutantes Pal Pueblo” vienen celebrando el XXX aniversario del álbum que los consagró en del panorama nacional “Armas Pal Pueblo” por ser la banda sonora del debut en la dirección del gran Alex De La Iglesia con su película “Acción Mutante”. Y, aunque en esta gira acostumbran a tocar el disco en su totalidad y en el orden en el que fuera grabado, lo visto en La Carriona fue una versión reducida en la que no faltaron “Condición De Defensa”, la muy coreada “Acción Mutante”, “Juguemos Con Objetos Punzantes”, “Sigo Siendo Heterosexual”, “Ciudadano Terrorista”, un mix en el que unieron “Duro y A La Encía” y “Magnicidio” para seguir con “Tuno Bueno El Tuno Muerto”.
A estas alturas el púbico estaba desatado y así recibiría a la que cierra el disco “Mineros Locos (Armas Pal pueblo)”. Todos estos temas grabados hacen ya más de treinta años sonaron en La Carriona incluso más contundentes que los originales, dándoles un estupendo lavado de cara para esta ocasión tan especial.
Después de este amplio repaso del “Armas Pal Pueblo”, siguieron descargando grandes himnos del resto de su discografía entre los que no faltaron la divertida “La Culpa De Todo La Tiene Yoko Ono”, “Pánico A Una Muerte Ridícula”, “Agrupación De Mujeres Violentas”, “Ultramemia” o “El Día De La Bestia” perteneciente a la banda sonora de la película homónima de Alex De La Iglesia.
Las voces de Strawberry, Samuel Barranco y Sagan Ummo, que no dejan de moverse por todo el escenario ni un momento, la frenética guitarra de Alberto Marín, con sus afilados solos y el bajo de J Al Andalus que junto a la batería de Kiki Tornado dotan a los temas de una potencia impresionante pusieron a prueba la resistencia del respetable, al que no dieron ni un respiro.
Def Con Dos llegaron a La Carriona combativos en todo momento y vencieron en sus continuos envites; sonaron muy compactos y, a mi entender, dejando a un lado su parte más hip hop para adentrase en ritmos más punks y heavies, especialmente gracias a la guitarra de Alberto y al bajo de Al Andalus. La conexión con el público es total, acercándose continuamente al borde del escenario y con gestos que invitan a no estarse parado ni un instante, todo ello hace de su actuación una experiencia única, que espero poder repetir en la gira de presentación del disco “Gilipollas No Tiene Traducción” que, tal como anunciaron están a punto de sacar al mercado.
Agradecer a la organización del festival la iniciativa y deseando que continúe en la misma línea ascendente durante muchos años más.
Nueva parada en nuestros escenarios para los enérgicos Nashville Pussy, la formación liderada por Blaine Cartwright a la voz y su esposa Ruyter Suys a la guitarra. La cita con el combo afincado en Atlanta tendrá lugar el viernes 11 de octubre en la Sala Acapulco de Gijón acompañados por Leather Boys.
Presentarán su último lanzamiento discográfico «Ten Years Of Pussy«, doble recopilatorio editado el pasado mes de julio para conmemorar sus 10 años en el sello SPV.
La última gran banda de rock estadounidense como llegó a calificarlos el gran Lemmy de Motörhead compartirá escenario con Leather Boys que continúan presentando su biografía «Fairy Tales For The Underground» que llega a la segunda edición con la suma de un nuevo capítulo y varias fotos del último año de gira.
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