Adventus: Primer Adelanto de su Próximo Álbum

Tras el reciente anuncio de la llegada de Ramón Lage como nueva voz, Adventus estrena «De Mi Corazón Y Otras Miserias» como primer adelanto de su próximo álbum de estudio del mismo título y que verá la luz el 28 de noviembre vía Maldito Records.

Producida, mezclada y masterizada por Manuel Ramil en Tercera Planta Estudios, la canción es una composición personal y sincera para contar una historia de tod@s conocida. La recreación realizada en forma de videoclip participan profesionales del ámbito de la sanidad pública. Tras el lanzamiento del álbum en vivo “Directo Piorno Rock”, en el mes de abril la formación compuesta por Ramón Lage (voz), Dani Arcos (guitarra), Manuel Ramil (teclados), Fernando Mainer (bajo) y Nacho Arriaga (batería) abre una nueva etapa en su trayectoria para enseñar que hasta de los momentos más difíciles y traumáticos de la vida pueden salir nuevas oportunidades para crecer, para crear grandes textos y música que llegue directamente al corazón. Una muestra real de que la música ayuda a sanar. Reserva disponible a través del siguiente enlace:
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Reseña: Adventus «Lo Que Trajo El Viento» (Maldito Records 2024)

Aguas turbulentas las que ha tenido que navegar el músico, compositor y productor gallego Manuel Ramil. Adventus saltaban por los aires allá por 2022 y de la formación original ya solo persiste el también integrante de los pujantes Delalma. El ex WarCry se rodea ahora del Bloodhunter Dani Arcos en guitarras, el Dream Child Diego Valdez en voces, el Mägo de Oz Fernando Mainer al bajo y el Arwen Nacho Arriaga tras baterías. Todo ello para un “Lo Que Trajo El Viento” compuesto por diez cortes producidos, mezclados y masterizados por el teclista coruñés en sus Tercera Planta Studios y que ha puesto en circulación la gente de Maldito Records.

Tenue y elegante, la pequeña narración que atraviesa “Nordés”, ejerce como introducción al propio tono muchas veces apesadumbrado del disco. Apenas un parpadeo arreglado con mimo que conduce hasta una “Si Nada Es Cierto” donde pronto destacan esas guitarras dobladas de Arcos, los curiosos arreglos de Ramil y ese brusco giro de guión que conduce a las primeras estrofas. Hay un aliento aquí a medio camino entre el progresivo más tenue y el metal más sinfónico que, a ratos, me recuerda a ciertos momentos del debut de Delalma. Buena labor de Valdez en estrofas, elevando su peculiar registro por encima de la mezcla mientras se consolida como un vocalista de no pocos quilates. Quienes ya conocíamos al argentino, estupenda su labor con los muy clásicos Dream Child, no contamos con el beneficio del factor sorpresa. No me resulta para nada un mal arranque, si bien es cierto que al solo de Arcos le habría otorgado algo más de espacio.

Estalla la “Magia” y claro, la producción del disco no podría resultar más redonda. Equilibrio y pegada para la que fuera una de las distintas cartas de presentación de este “Lo Que Trajo El Viento”. Adventus amplifican la faceta más puramente sinfónica de su habitual heavy / power melódico y esta tercera entrega brilla con un pulso más contemporáneo. Lo que no cambian son esas estrofas primero desnudas y después recargadas. Trazadas ahora con unos crescendos más lineales, no tan bruscos. Una cierta melancolía atraviesa no solo la letra sino también la propia interpretación de Valdez, dándole de hecho un cariz muy llamativo en estribillos. Hábil el bonaerense al pasar de sus registros más livianos a los más rugientes. Las comparaciones con Víctor García, claro, serán inevitables. Pocos vocalistas han sido capaces de sobreponerse a su sombra pero qué duda cabe que el también voceras de Adamantia ha volcado aquí todo su empeño. El amplio y estupendo solo de Arcos remata un tercer corte con el que conecto solo a ratos.

Ramil y Valdez construyen en solitario el tenue prólogo del medio tiempo “Aire”. Adventus trazan tras ese prólogo un corte donde la base rítmica gana peso y da mayor fuste al propio avance a medio gas de la composición. A fuerza de buscar parecidos, me recuerda en gran medida a unos Avalanch de sus discos más recientes. Pausada, elegante y bien arreglada pero donde echo en falta algo más de gancho. El solo de Arcos tampoco me resulta de los más lúcidos del tracklist.

Volver a Empezar” nos devuelve a los Adventus de comienzos del álbum. Más heavies, más pesados. Más arriesgados incluso, esas voces filtradas de Valdez en las primeras estrofas. La banda, y el argentino también, parece más cómoda en esta encarnación más musculosa. La mezcla de Ramil vuelve a mostrar una buena labor en cuanto a equilibrio se refiere. La mayor gravedad de las guitarras contrapesa la fuerte presencia de las teclas del gallego. Todo encauza hacia un estribillo con Valdez entregando una línea vocal igualmente tensa y poderosa. Mucho color en su interpretación, músico veterano ya, que brilla con luz propia aquí. El solo, de teclas esta vez, porta un deje más progresivo con el que conecto en buena medida. Es una composición que se me atragantó de primeras pero que ha ido ganando peso con el correr de las escuchas.

Todo se atenúa de nuevo con el tranquilo prólogo de “Abrazando Mi Dolor”. De nuevo Valdez y Ramil en solitario nos conducen por el terreno de la balada más clásica para después reconducir hacia otro medio tiempo marca de la casa. El tema transcurre en un largo crescendo y por ahí surge de nuevo la cuidada labor en cuanto a arreglos que portan estas canciones. Puede que no me termine de conquistar su apartado lírico, lo que no quita para que aprecie la pasión con la que Valdez encara los respectivos versos, así como la correcta labor solista que irrumpe camino del epílogo.

Lo Que Trajo El Viento” recupera a esos Adventus más sinfónicos para dar la bienvenida a uno de los temas grandes del disco. Sin ofrecer grandes sorpresas en cuanto a escritura, goza de un arranque opulento, unas estrofas bien construidas y una línea de voz que transcurre de modo natural, sin grandes artificios ni mayores trucos de salón. En su casi infinita corrección resulta sin embargo sólida, efectiva al tiempo que extrae lo mejor de los distintos músicos implicados. Ramil remata con otro buen solo en su tramo final. Pese al papel tan secundario de Arcos aquí, a buen seguro una de mis favoritas del disco al que da nombre.

De algo llamado “Todavía Sigo En Pie” quizá espera uno un corte guerrero a lo WarCry de sus dos primeros álbumes. Metal aguerrido y combatiente. Lo que surge, sin embargo, son unos Adventus en una clave que linda sin problemas con el A.O.R. más acomodado. Ligera, particularmente en estrofas, con Valdez en esos tonos muy amables, viene a alimentar el rango de influencias del disco, acertando a la hora de encontrar el gancho que echo en falta en otras composiciones. Distinta a la par que efectiva.

Por alguna razón, “Caigo En Este Suelo” trae siempre a mi memoria a “Si Amaneciera”, aquella balada que Jero Ramiro trazara para los Saratoga del infravalorado “El Clan De La Lucha”. Un buen muestrario del registro más delicado de Valdez. También de las habilidades de Mainer al bajo, supone una buena toma de contacto con la cara más cristalina de la banda.

Para el cierre queda una de las entregas más heavies de todo el álbum, esta “Todo Da Igual” que de igual manera recupera esas voces filtradas de Valdez, que traza otra llamativa línea de voz para un corte tan directo como bien adornado. No sorprenden Adventus aquí pero bien es cierto que Arriaga entrega una tan interesante como potente línea de batería al tiempo que el disco echa el cerrojo inmerso en tonos que he echado en falta en ciertos momentos del mismo. Brilla del mismo modo en cuanto a ejecuciones, esos solos doblados del puente, y todo cuadra para devolvernos a los Adventus más encolerizados. Un buen final…

… para un disco con el que conecto solo a ratos. Centrándome en lo positivo, producción y mezcla resultan ágiles. Van de la versión más encorajinada de la banda a la más liviana sin mayores inconvenientes. Otro tanto se podría decir del ya veterano Diego Valdez, que carga con la nada desdeñable labor de suplir a un tal Víctor García concentrándose en unas líneas vocales llenas de pasión y fuerza. Por contra, a ratos echo en falta una mayor diversidad en lo compositivo. Unas escrituras que den aliento a unas estructuras más diversas. Sea como fuere, a buen seguro un álbum interesante para todo buen degustador de metal melódico en nuestro idioma que se precie.

Texto: David Naves

Crónica: Delalma + Argion en Gijón

Después de testar a los emergentes Delalma en un gran festival, como fue el caso el pasado mes de octubre dentro del marco del Atalaya Rock, había ganas de comprobar muy de primera mano qué tal se defendían los chicos de Seoane en las distancias cortas. La cita, que cobraba además vital importancia de tanto en cuanto marcaba la vuelta de todo un Ramón Lage a su casa, resultaba literalmente ineludible. Acompañados de los no menos pujantes Argion, fue mucha la expectación que la cita concitara en unas fechas siempre complicadas como lo son siempre las del primer mes del año.

Las ocho horas marcan los relojes cuando los ovetenses Argion hacen suyo el escenario de la sala Acapulco. Que intro primero y pirotecnia después, consiguen meterse a la gente en el bolsillo ya desde los primeros acordes. Y aunque tendrían que batallar contra un sonido no del todo redondo, costaba oír con claridad la voz de Pany al menos en las primeras filas, lo cierto es que a la banda parece haberle sentado bien el extensivo rodaje al que se ha visto sometida a lo largo de 2023.

Se nota también el cariño de la gente para con ellos y lo mucho y bien que han arraigado temas como ese “El Juicio Final” encargado de romper el hielo, que enlazarían con “La Ciudad Eterna” mientras podía sentir a la gente corear sus distintos estribillos. No faltaron los casi obligados agradecimientos, siempre vienen bien además para coger algo de aire, y encarar uno de los cortes mejor recibidos del set como fue “Hijo Del Diablo”. Estupendas las guitarras dobladas de Pablo y Sergio durante el solo aquí.

Siendo como era un set especial en apoyo de su último álbum, un “Lux Umbra” del que dimos buena cuenta desde esta página en mayo del pasado año, no cupieron sorpresas en cuanto al set elegido pero sí el profundo cambio de tercio que se produce cuando Lady Ani (Last Days Of Eden) se suma al quinteto para una más apaciguada “Prisonero Del Tiempo”. Pablo en solitario introduciría a continuación la más épica “La Orden” y todo regresaría a cauces más habituales.

Lo cierto y aunque, como digo, el sonido no llegó nunca a ser del todo redondo, les vimos disfrutando de la cita. Muy enchufados en un tramo final que nos dejaría cortes ya clásicos para ellos como “Anne Bonny” o esa “Un Largo Viaje” que cierra su última obra de estudio. La dupla final que forma “Sobre El Mar” junto a “Fuerza y Honor” finiquitó un show más de los carbayones y vino a certificar el buen momento en que se encuentran. A continuar por esa senda.

Hubo mucho runrún en los momentos previos a la descarga de Delalma. La banda, que traía de vuelta a todo un Ramón Lage, recalaba por fin en la tierra del frontman asturiano y, quien más, quien menos, no quiso perderse el reencuentro. Muchos eran los rostros que hacía tiempo que no veíamos y amplio parece ser el alcance de un disco, “Delalma”, que parece haber echado raíces ya en eso que llaman el inconsciente colectivo de nuestra escena.

Porque la ovación con la que fue recibido el de Sama de Langreo cuando termina la intro y atacan “Acto De Fe” sería de las que ponen la carne de gallina. La banda, que con músicos de tan diversos backgrounds, podría pensarse obedece más a un mero proyecto temporal, dejó muestras de un ensamble y una profesionalidad a la altura del hype creado en torno a ellos.

Con un Lage impecable, que volvió a contar con la inestimable aunque poco reconocida labor del Death&Legacy Jesús Cámara en coros, irían desgranando cortes del debut mientras Manuel Seoane trazaba solos de gran clase y elegancia como si no costasen trabajo. Vimos muy risueño al madrileño y no es para menos dada la recepción que está teniendo la banda. Como diría luego Ramón: “si algo no os gusta cómo suena, la culpa ye d’ el” en alusión al guitarrista.

Otro tópico nos dice que parece haber muy buen rollo en el seno del proyecto. Ahí es donde irrumpe ”Mañana Vuelve A Anochecer” y la Acapulco vibra como pocas veces antes. Público y banda son uno durante uno de los temas con más gancho y pegada de su tracklist. Enérgicos y poderosos, con un sonido prácticamente redondo y ensamblados como si llevasen décadas tocando juntos. Dedicatoria de Lage mediante, “Aún Siento Estar Allí”, tremendo solo de Seoane aquí, supondría un fuerte viraje a un set que, entonces, vendría a ofrecer la cara más versátil de estos Delalma.

Porque se suceden cortes como “Ritual”, precedida de pequeño speech de Lage sobre la importancia de la salud mental, o “Y Ahora Qué”, vienen a hablar y no precisamente mal del buen nivel compositivo que alberga el debut. Aquí Seoane tendría un ligero percance con el cable de su pálida guitarra, saliendo airoso a tiempo para otro solo de vértigo. Se coreó y de qué forma “La Última Noche” y el de la capital jugaría a dejarnos fragmentos de “The Phantom Of The Opera” en una de las pocas sorpresas que ofrecería el setlist.

Muy sentida entonces “La Última Noche”, con otra dedicatoria del Ramón Lage más afectado de la jornada. Muchas eran, asume uno, las emociones que cruzaban por su mente sobre el escenario de la Acapulco y nada fácil, asumo de nuevo, el ser capaz de gestionarlas apropiadamente.

Sea como fuere y volviendo a lo que nos atañe, con un solo álbum en el mercado resulta de agradecer que no empleen la carta de la nostalgia más que para recordar el “Wicked Game” de Chris Isaak. Ni Avalanch ni Mägo De Oz, que habría sido el camino fácil, sabedores como son del buen disco que han parido. Si, como dijo el propio Lage, cinco fueron los años que le costó a Manuel Seaone convencer al asturiano de su vuelta al ruedo, bienvenida sea la insistencia.

Y es que no hubo más nostalgia de Avalanch que el momento en que Lage se acordó de felicitar el cumpleaños a su ex compañero y actual bajista en Drunken Buddha Fran Fidalgo, al que tuvo a bien introducir en mitad de un improvisado circle pit. Ten amigos para esto. Vaya también desde aquí nuestra felicitación aunque sea con retardo.

Encarando ya la recta final, creemos que si algo habla bien de cuan de pie ha caído “Delalma” entre el público son los vítores que el público dedicó al quinteto tras la tan extensa como fenomenal “Luz Ni Tiempo”. Una vez más fenomenal aquí el Celtian Dave Lande tras baterías. Tan versátil como el corte requiere y con la pegada firme que el público exige. Y el final, claro, sería para el comienzo. Aquél primer corte que conocimos allá por octubre del 2022 y que puso la primera piedra para llevar a Delalma a la posición de privilegio que ocupan hoy en día. Con bolos como el del sábado o como aquél en Pozal De Gallinas, no es que nos extrañe. Primer gran concierto del año para nosotros, confiamos en que no el último.

Gran noche de metal en Gijón en lo que es ya el primer gran concierto de este 2024 en tierras asturianas, sin que ello vaya en detrimento ni de lo anterior ni tampoco de lo futuro. Al fin y al cabo no es más que otra vuelta alrededor del sol. Eso sí, muchos y buenos amigos tanto arriba del escenario como debajo de él, vayan desde aquí nuestros más cariñosos saludos y perdonad que no os nombre a todos, sois demasiados. Nos vemos en el siguiente.

Texto: David Naves
Fotos: José Ángel Muñiz

Adventus: Primeras fechas en directo

El tercer álbum de Adventus verá la luz el 22 de marzo de 2024 bajo el título «Lo Que Trajo El Viento«. La formación liderada por el teclista Manuel Ramil y que conforman actualmente Diego Valdez (Lords Of Black, Adamantia, Dream Child) a la voz, Fernando Mainer (Mägo De Oz, Ankhara) al bajo, Dani Arcos (Bloodhunter) a la guitarra y Nacho Arriaga (Arwen, Arkania) a la batería, estrenaba hace unos días «Aire» como primer adelanto de un trabajo producido de nuevo por Ramil en Tercera Planta Estudios.

El videoclip realizado para «Aire» está protagonizado por la actriz Mabel Rivera, ganadora de un premio Goya a mejor actriz de reparto por “Mar Adentro” y ha sido dirigido por David Romeu de Winner Horse Productions. Estas son las primeras fechas confirmadas del tour promocional para el 2024:

4 de mayo – Urban Rock Concept (Vitoria-Gasteiz)
10 de mayo – Sala Repvblica 2 (Valencia)
11 de mayo – Sala Salamandra (Barcelona)
12 de mayo – Stage Live (Bilbao)
24 de mayo – Andén 56 (Burgos)
31 de mayo – Garaje Beat Club (Murcia)