Crónica: Kike Suárez & Kike Planelles (Avilés 5/12/2024)

El pasado jueves 5 de diciembre se daba cita en Avilés el dúo curiosamente compuesto por dos Kikes; Kike Suárez (Roza, Flying Padres) a la voz y guitarra acústica y Kike Planelles (The Nap, Roza) a los coros y guitarra eléctrica. Eran casi las nueve cuando empezaron a sonar los primeros acordes de ambas guitarras en el coqueto Clapton Rock Bar. Nos iban a regalar un más que agradable viaje a través de los clásicos eternos del rock and roll.

El ambiente era bullicioso y cálido, colmado de gente reunida alrededor de las mesas conversando animadamente. A medida que sonaban las primeras notas, se iban sumando curiosos a los que ya nos habíamos posicionado en primera fila para no perder detalle. Aunque poco a poco se iban apagando las voces, no así el murmullo de fondo que deslucía los progresos de los artistas. Algo que siempre me ha parecido una falta de respeto hacia los profesionales. Amén de las continuas idas y venidas al baño que tenían situado a su izquierda y que no logró desconcentrarlos en ningún momento; se notan las tablas.

Si bien en un primer momento, ambos Kikes mantenían la cabeza baja concentrados en su tarea, no tardaron mucho en empatizar con el público gracias a las chanzas que Suárez intercalaba en las pausas, recibidas con tímidas oleadas de risas benevolentes. El ambiente, al poco totalmente distendido, fue ganando calor a ritmo de clásicos de lujo que comenzaba con Prince y Bob Dylan. Una vez hecha la conexión, ésta fue continua hasta el final, reflejada, entre otras cosas, en los intercambios de sonrisas entre ellos y con los presentes.

Un inicio suave con temas como «Purple Rain» que dio paso enseguida a «Roadhouse Blues«. Puñetazo en la mesa por si quedaba algún despistado en la sala. Personalmente, escuchar cualquier canción de The Doors, es como encontrarme con un viejo amigo. Kike Suárez remató el tema con el speech final de Jim: “Hey listen, listen…”, con lo que terminó de meterme en el bolsillo.

Se agradeció mucho una aportación no tan recurrente de los Rolling Stones como «Dead Flowers«, con el encantador toque sureño de la guitarra acústica. Para un par de temas, Kike Suárez animó a unirse a un amigo de entre el público, que se hizo un poquitín de rogar: “Vamos Pepe ho, venir a Avilés y que no cantes una, echa un cantarín oh, echa un canciu de esos…un aplauso pa Pepe, vecinu vuestru, experto en tonada vaqueira…”. Le pasó el testigo de la guitarra, cantando un primer tema a trío y quedando a continuación solos Pepe y Planelles. Se estaban preparando cuando sentí un respigo escuchar el inicio de «For What It’s Worth» de Buffalo Springfield, pocos riffs son tan profundamente evocadores como esas dos sencillas notas, y llegar al estribillo es como si tu canoa se acercara a la orilla en un plácido día soleado. Las formas del fortuito cantante parecían hechas para ese tema.

Entramos en el mundo de Pulp Fiction con «Girl, You’ll Be A Woman Soon» de Urge Ovekill, una apuesta segura cuando se quiere entonar a un público que ya estaba más que ganado… solo calentando motores para el clásico «Misirlou» de Dick Dale & His Del-Tones que no dejó a nadie quieto. Imposible evitar que el cuerpo siguiera los riffs de Planelles como ratones al flautista. Le siguió (como no podía ser de otra manera) «You Never Can Tell» de Chuck Berry con la que muchos nos arrancamos a bailar emulando a la pareja Uma Thurman / John Travolta en el escaso espacio del que disponíamos. Ya más calmados, cambiamos de registro a la profundamente emocional «Heroes» de David Bowie, transportándonos a la Berlín dividida.

No podía faltar la siempre bien recibida «Sympathy For The Devil» con los consiguientes coros de búhos del público (servidora, la primera curuxa) con la guitarra de Planelles dando réplica a Suárez que rematan con un crescendo de guitarras finiquitado con una explosión final espontánea de aplausos mientras el vocalista concluye con un “Que la paz del Señor sea siempre con vosotros”. ¡Y con tu espíritu! contestó alguien.

Disfrutona «Born To Be Wild» de Steppenwolf con una audiencia totalmente entregada a voz en grito a unos Kikes algo sorprendidos y plenamente a sus anchas. Interpretaron «Rockin’ In The Free World» del maestro Neil Young para ponernos los pies en tierra y la cabeza en las nubes. Una molona «Sweet Home Chicago» continuó con el ambiente festivo que culminó con «(I Can´t Get No) Satisfaction«, resultando imposible no desgañitarse en los coros (hay pruebas gráficas de ello).

Entre los bises, Suárez nos regaló una descarnada versión de «El Último Trago» del cantautor mexicano José Alfredo Jiménez como despedida y que no pudo dejar mejor sabor de boca. Ambos Kikes, totalmente compenetrados, forman un tándem perfecto de actitudes donde se equilibran la fuerza y desenfado de Suárez con la tranquila timidez de Planelles. Una noche inolvidable, en definitiva. Una forma de vivir y transmitir la música como lo que realmente es. Donde sales de un concierto con una sonrisa de oreja a oreja, es ahí.

Texto y Fotos: Susana Alberich

Entrevista: Felipe Suárez Mera (Keep The Flame)

Nuevo episodio de la serie de entrevistas obra del infatigable Edu Meier a rostros reconocibles de nuestra escena. En esta ocasión el protagonista es Felipe Suárez Mera, máximo responsable del webzine Keep The Flame y poseedor de una de las trayectorias como fotógrafo musical más longevas en la región. El próximo 2 de febrero expondrá una selección de sus espectaculares disparos en el Teatro El Llar de Corvera como parte de las actividades complementarias del primer festival Monorock.

Edu: Estamos aquí estrenando está nueva sección de Heavy Metal Brigade con los fotógrafos de la, hoy la llamo así, revista que están presentando la exposición que se realizará coincidiendo con el estreno del festival Monorock, así que para empezar. ¿Cómo empezaste a hacer fotografía de conciertos y qué te inspiró a especializarte en este género?

Felipe: ¡Buenas Edu! Lo primero de todo quisiera felicitar a todo el equipo de Heavy Metal Brigade por su trabajo, es un lujo tener compañeros que aman tanto y tan bien la música en general y el metal en particular. Es un placer hablar contigo también, cambiando roles después de tantos años… jejeje

Sobre tu pregunta, yo empecé a hacer fotos de conciertos de manera natural. En mi casa siempre hubo cámaras de fotos, ya fuera analógicas o digitales. Cuando yo tenía unos 14-15 años tenía una pequeña cámara compacta Nikon y literalmente hacía fotos a todo lo que hacía, más o menos como cualquier adolescente hoy en día con su móvil. Así que como los conciertos empezaban a ser parte importante de mi vida, pues fue un paso lógico cuando animado por mis padres comencé a iniciarme en la fotografía.

También te digo que yo no me considero un especialista de fotografía de conciertos, ya que hago y he hecho fotografía de moda, eventos, deportes, viajes, retratos, naturaleza… Pero sí es verdad que unir dos pasiones como son la música y la fotografía, hace que sea el camino a seguir para mí.

Edu: ¿Cuáles son los mayores desafíos que enfrentáis al fotografiar conciertos, quitando los guardias de seguridad, y cómo los superáis?

Felipe: Es una pregunta curiosa esta. Lo cierto es que nunca he tenido ningún tipo de problema con l@s trabajador@s de seguridad, en el 99% de los casos las personas que trabajan en seguridad en festivales y conciertos suelen ser profesionales muy capacitados y curtidos, que te tratan con respeto y con quienes puedes entablar una charla muy interesante si el evento lo permite.

Realmente le mayor desafío para mi es tratar de molestar lo menos posible al público. En los grandes eventos no hay problemas porque hay un foso y 2-3 temas para poder hacer fotos y listo, pero en salas pequeñas te tienes que meter delante de todo el mundo, impedir su visión… si empatizas un poco es difícil no sentirse mal por ello, así que trato de hacer mi labor lo más rápido posible para que todos podamos disfrutar de la música en directo.

Edu: ¿Hay algún concierto o artista en particular que haya dejado una marca en vuestro trabajo?

Felipe: Si hablamos de fotógrafos, yo soy de referentes cercanos. A nivel de conciertos siempre diré que el camino a seguir es Sergio Blanco. Si os fijáis en sus fotos no hay trampa ni cartón, son todas pura actitud, puro rock & roll… tan natural que hace parecer sencilla la técnica fotográfica para alcanzar esos resultados.

En cuanto a fotografía promocional, ahí la maestra para mí es Nat Enemede. Me encantaría ser capaz de dominar la luz y la edición como ella hace, con un ojo increíble y un gusto exquisito para sus proyectos. Si tuviera un grupo de metal, sería mi fotógrafa de cabecera. Y a nivel musical, si hay un artista que ha marcado mi trabajo fotográfico es mi querido Pablo Valdés. Llevo más de quince años haciéndole fotos en directo y para sus discos y a la par que puedes disfrutar de su evolución musical a través de los años, puedes ver la mía fotográficamente hablando.

Edu: Hablando de la exposición. ¿Cómo seleccionaste las fotos para exhibir y cuál es el mensaje que esperáis transmitir a través de ellas?

Felipe: En este caso la verdad es que fue sencillo. Desde la Asociación Monorock me pidieron doce fotos del 2023 en Asturies. Así que lo que hice fue preparar un pequeño resumen de lo vivido durante el año pasado, con especial foco en el Rockvera Fest. Si algo me gustaría transmitir con mis fotografías, es que en Asturies se hacen muchas cosas a lo largo del año y muy buenas. Y hablo tanto de grupos, como de salas, como de festivales… No valoramos lo afortunad@s que somos.

Edu: Finalmente, ¿Qué consejo darías a aquellos que quisieran empezar a llevarse recuerdos en foto de los conciertos?

Felipe: Que se olvide de los “likes” y demás tonterías de las redes sociales, pues a veces nos sorben el cerebro y nos anulan la creatividad. Y sobretodo, que vaya a conciertos que le gusten, no hay nada peor que ver a fotógraf@s poniendo cara de horror porque se han acreditado a un concierto de metal extremo y realmente lo más duro que escuchan es a Carlos Tarque. Hay muchos estilos musicales y todos tienen su toque fotográfico.

Edu: Gracias por compartir tu experiencia y conocimientos. ¡Estoy deseando ver esa exposición!

Felipe: Gracias a todo Heavy Metal Brigade por vuestra tan necesaria labor. ¡Nos vemos en los conciertos!

Nota: Todas las fotos de esta entrevista son obra de Felipe.