El viernes 7 de febrero en el Teatro El Llar de Corvera tendrá lugar la segunda edición del festival Monorock. Un evento que como pudimos comprobar in situ el pasado año además de conciertos nacía con la convicción de apostar por introducir la pasión por la música entre el público más joven.
Decididos a crear una cantera de músicos, ofrecen la posibilidad de subir a su escenario. Si tienes una banda y quieres hacer algo especial, si quieres crear un combo para la ocasión, o si necesitas de algún músico extra para tu idea, puedes apuntarte, y subir a tocar un tema rock/metal en el festival. El único requisito, que haya al menos un menor de 16 años. Simplemente que los chavales disfruten, y tengan una toma de contacto con los escenarios, en un ambiente divertido, quien sabe hasta donde pueden llegar en el futuro. La Asociación Monorock facilita backline y técnico de sonido, simplemente hay que lleva los instrumentos. El plazo se cierra el domingo 26 de enero, envía la solicitud a info@monorock.net, comenta tu idea y deja un teléfono de contacto.
Desde Heavy Metal Brigade aplaudimos una iniciativa de lo más interesante en la apuesta por el futuro y relevo generacional en la música que nos apasiona.
Dos años después una semifinal de la Wacken Metal BattleSpain regresa a Asturias. Grato recuerdo la histórica contienda celebrada en Puerto de Vega que significaría finalmente el primer paso en el subcampeonato global logrado por Aneuma en tierras alemanas en agosto del 2023.
En esta ocasión la cita que tendrá lugar el sábado 15 de marzo estrenará ubicación, el Teatro El Llar de Corvera, sede habitual del los festivales Rockvera y Monorock. El plazo de inscripción finaliza el próximo sábado 21 de diciembre y hasta el momento cuenta con más de 60 bandas inscritas entre las que se encuentra el combo asturiano Soundcrush, al que deseamos la mejor de las suertes. Puedes consultar las bases a través del siguiente enlace: https://wackenmetalbattlespain.com/inscripcion-wacken-metal-battle-spain-2025/
El viernes 7 de marzo del próximo año 2025 tendrá lugar en el Teatro Filarmónica de Oviedo la XX edición de los Premios AMAS, los galardones de la música asturiana.
La recepción de candidaturas se encuentra abierta a través de amas@premiosamas.com para todos los trabajos editados entre el 1 de enero y 31 de diciembre del 2024 ya sean discos, videoclips, diseños y toda referencia a cualquiera de las categorías que conforman los premios.
No paran las novedades desde la Asociación Monorock, en esta ocasión desvelan la fecha para la segunda edición del MonorockFest. El Teatro El Llar de Corvera volverá a ser la sede del evento el sábado 8 de febrero.
La cita de carácter gratuito continuará en los próximos días desvelando las novedades de otra más que interesante entrega.
Tras su paso por la Semana Negra gijonesa el pasado año el bluesman Javier Vargas regresaba a los escenarios asturianos. La excusa, la presentación de «Blues Magic Live» su nuevo lanzamiento discográfico grabado en vivo el 9 de diciembre del pasado 2023 en la Sala ReviRock de Madrid y que veía la luz en el mes de mayo. La cita, en el Teatro El Llar de Corvera, habitual sede del festival Rockvera y el los últimos tiempos del Monorock. Un lujo de escenario para el que desde este medio reivindicamos una programación más extensa.
La enésima reencarnación de la Vargas Blues Band, recordemos que por sus filas han pasado apellidos del calibre de Allman, Jagger, Bogert, Appice o Shortino, llegaba a Corvera en formato trío con Peter Kunst a la batería y Luis Mayol al bajo, que se repartirían la labor vocal durante el concierto. Casi 2 horas para repasar una trayectoria tan excepcional como dilatada bajo el término acuñado a la figura de Javier Vargas, el blues latino. Arrancaron su tiempo con «Rumble«, tema instrumental original del guitarrista estadounidense Link Wray y «Same Old Thing«, dupla inicial de sus directos desde hace años.
Alternando piezas más blueseras con ramalazos más cercanos al hard rock iban cayendo temas como «Mojo Hand«, «Sin City» o «Texas Tango«. Agradecimientos a los presentes, confirmar que un próximo álbum está en camino y el recuerdo a las victimas de la dana en el levante estatal arrancan una sentida ovación del buen número de asistentes al Llar. El combo se mostró como una máquina de precisión, tanto Peter como Luis bordaron sus temas a la voz y Javier una vez más su maestría a la guitarra y el slide.
Presentaron uno de los temas que formará parte del próximo álbum y entre las escasas pausas que tuvo el show, hacer partícipe a la audiencia del buen momento que vive la formación al anunciar el extenso tour promocional que les llevará a tierras australianas entre los meses de marzo y abril del 2025. Avanzado el concierto el carácter latino se vio acrecentado con la interpretación de temas en castellano como «Chill Out – Sácalo«, genial aquí Mayoll a la voz, y «Blues Local«, reivindicando la siempre denostada escena musical casera. Durante este impás Mayoll cambiaría de instrumento por un precioso diseño que me recordó al Chapman Stick que ha popularizado el virtuoso bajista Tony Levin.
Apuntar el gran trabajo desde la mesa de control de Nefta Vázquez que hizo cabalgar al trio a lomos de un sonido superlativo durante la velada. No hubo matiz que se escapara al oído como reflejaban las caras de satisfacción de los espectadores al termino del show. Tras 18 temas remataron la faena con «Blues Pilgrimage«, que curiosamente no ocupaba dicho lugar en el setlist del show, y que sirvió igualmente para dejar la impronta de calidad, destreza y oficio de unos artistas tan gigantes como currantes de la música.
Y es que eso es el blues, la banda sonora del planeta Tierra, como bien apostillaba en uno de sus escasos soliloquios el bueno de Javier Vargas. Habría tiempo después para fotos, hacer acopio de material en el merch y charlar con los protagonistas, tan amables en las distancias cortas como profesionales encima de las tablas. Agradecer a Etin Produccions y Toni Ramone las facilidades para realizar esta crónica y como siempre, nos vemos en el próximo sarao.
La Asociación Monorock confirma fecha para la próxima entrega de festival Rockvera. El Teatro El Llar de Corvera volverá a ser el epicentro del festival el sábado 30 de agosto.
La cita que mantendrá su carácter gratuito irá desvelando novedades en los próximos días. Un año más, nos veremos en el Teatro El Llar.
No todos los días tenemos en Asturias la suerte de poder disfrutar de una de las bandas de referencia del rock. Jethro Tull, con su peculiar forma de entender el rock progresivo, fusionado con elementos del folk británico, blues rock y pinceladas jazzísticas, son uno de los titanes del género, y el hecho de que las entradas se agotaran meses antes de la fecha del concierto evidenciaba las ganas de volver a disfrutar de Ian Anderson y sus chicos en Gijón, tal vez por saber que, con casi total seguridad, sería la última oportunidad de disfrutar de la banda en el Principado, así como por el buen sabor de boca que su concierto en el Jovellanos en el ya lejano año 2000 dejó entre el respetable. Con la fecha anotada en el calendario por muchos, solo quedaba esperar a que llegara el día y ver cómo se defendía en directo el quinteto británico y cómo les había sentado el paso de los años.
Ante un teatro de la universidad laboral a rebosar y cinco minutos después de las 20:30, los de Ian Anderson comenzaban su actuación previo aviso a la audiencia de que no estarían permitidas ni fotos ni videos durante la misma, a excepción de durante el “bis” que cerraría el concierto (petición que, sorprendentemente, fue mayormente respetada por el público). El comienzo con “My Sunday Feeling”, que suponía el primer corte del primer redondo del grupo “This Was”, seguida de “We Used To Know” del segundo disco “Stand Up” (con una “pullita” en forma de dedicación a The Eagles al entender que el mítico “Hotel California” estaba algo más que inspirado en esta canción), nos hacía esperar un ejercicio exclusivamente de nostalgia en cuanto a elección del repertorio, sin embargo quedaron representadas mas o menos todas las épocas del grupo en los 120 minutos de concierto (con un descanso de 15 minutos por medias) que la banda desgranó durante la velada.
Desde los primeros compases del show, se hizo evidente que el sonido durante toda la noche iba a ser excelente. La acústica del teatro de la Laboral, ideal para este tipo de conciertos, demostró haber sido una elección perfecta para recibir a estas leyendas del género, permitiéndonos disfrutar de todos los matices y colores que la música del quinteto ofrece. La formación, aunque buenamente se podría calificar desde hace tiempo de “Ian Anderson & Friends”, suena sólida y acompasada, con mucha clase y fiel a las interpretaciones originales, sin duda a la altura de la marca que defienden sobre las tablas. El bajista David Goodier y el teclista John O’Hara, que acompañan a Anderson desde 2007, mostraron que la química entre ellos sigue intacta. Aunque los seguidores clásicos del grupo no pueden evitar echar de menos el trabajo de Martin Barre a las seis cuerdas, el joven Jack Clark cumple a la perfección y cuenta con varios momentos de lucimiento durante el show que le hacen encajar perfectamente. El batería Scott Hammond, sólido y sin demasiados alardes, aporta el peso y el “groove” que la banda necesita en todo momento.
Sin embargo, es bien cierto que Ian Anderson pone el contrapunto en la parte vocal. Los años no pasan en balde y es innegable que al bueno de Ian le cuesta sobremanera mantener el tipo en ciertos temas. Va muy justo de voz, pero al fin y al cabo tiene 78 años y es “el padre de la criatura”, así que tampoco se puede ser excesivamente crítico con él en este aspecto. Sus limitaciones vocales quedan ampliamente compensadas con su maestría a la flauta (santo y seña del grupo), con su chanza inglesa y con su capacidad de comunicación con un público que, si bien por momentos no entendía todo lo que Anderson comentaba por la barrera lingüística, agradeció en todo momento su buen humor y actitud sobre las tablas.
Como decía anteriormente, el repertorio no dejó indiferente. Pese al comienzo visitando los dos primeros lanzamientos del grupo, la banda no se centra en sus años de “laureles”, si no que no duda en tocar temas de los 80 y 90, así como de los dos últimos lanzamientos del grupo, “The Zealot Gene” (2022) y “RökFlöte” (2024). Así, fueron cayendo clásicos como “Songs From The Wood”, “Too Old To Rock n Roll” o “Weathercock” así como “no tan clásicos” como la oscura “Roots To Branches” que nos retrotrae al disco de mismo nombre de 1995, o “Farm On The Freeway” del ochentero “Crest Of A Knave” que, si bien no eran tan celebradas como el material clásico, no bajaron el pulso del concierto. “Wolf Unchained”, “Mine Is The Mountain” y “The Navigators” representaron a los Jethro Tull más contemporáneos y con los que Ian se siente también más cómodo a nivel vocal.
De hecho, algunos echamos de menos referencias a discos que son clásicos de la banda y referencias absolutas del género como son “Thick As A Brick”, “Minstrel In The Gallery” o “A Passion Play”, pero como digo, la elección de temas dejaba claro que Ian Anderson quiere dar visibilidad a todas las épocas del grupo y por nuestra parte sólo nos queda respetarlo. Las referencias a la música clásica de Bach y Gabriel Fauré, reconvertidas en formato de folk rock tampoco faltaron en la velada. La recta final con una “Aqualung” un tanto rearreglada y adaptada a la formación actual y el bis de la inevitable “Locomotive Breath”, fue jugar a caballo ganador para despedirse por todo lo alto.
Y así concluía la noche que Jethro Tull se despedía de Gijón. La sensación generalizada entre un público que, por desgracia, no suele disfrutar de este tipo de grandes giras en la región, era de satisfacción por haber podido disfrutar una última vez de una de las bandas por excelencia del rock progresivo y que encima demostró que, pese al irremediable paso del tiempo y combinando nostalgia y vigencia, sigue ofreciendo conciertos muy solventes. Ojalá más giras como está hagan parada en Asturias en el futuro.
Repertorio:
Set 1: My Sunday Feeling We Used To Know Songs From The Wood Weathercock Roots To Branches The Donkey And The Drum Wolf Unchained Mine Is The Mountain Bourrée In E Minor (Johann Sebastian Bach cover)
Set 2: Too Old To Rock ‘n’ Roll, Too Young To Die Farm On The Freeway The Navigators Pavane In F-Sharp Minor (Gabriel Fauré cover) The Zealot Gene Dark Ages Aquadiddley Aqualung
El madrileño Javier Vargas regresa a los escenarios asturianos para presentar «Blues Magic Live» su nuevo lanzamiento discográfico grabado en vivo el 9 de diciembre del pasado 2023 en la Sala ReviRock de Madrid. La cita con el líder de la Vargas Blues Band tendrá lugar el viernes 8 de noviembre en el Teatro El Llar de Corvera.
Acompañado por Bobby Alexander a la voz, Peter Kunst en baterías y Luis Mayo al bajo y segunda voz, ofrecerán un buen repaso por una discografía que suma nada menos que 27 discos.
Actualización: La Asociación Valliniello Sound City nos hace llegar que sus socios tienen descuento en la entrada anticipada, quedando a un precio final de 18€. La adquisición de la entrada en el Bar Route 66 llevará incluida la invitación a una caña.
HEAVY METAL BRIGADE 