Vhäldemar Reedita «Against All Kings»

El 6 de febrero a través de Demons Records verá la luz la reedición de «Against All Kings«, quinto álbum de estudio de los barakaldeses Vhäldemar.

Editado originalmente el 7 de noviembre de 2017 a través de Fighter Records, esta nueva versión del álbum llegará en vinilo negro y color en edición limitada y en CD con un tema extra, la canción instrumental «Metal Machine«.

La edición ha sido remasterizada por Pedro J. Monge en Chromaticity Studios. Preventa disponible, incluye postal firmada de regalo, a través del siguiente enlace:
https://demonsshop.com/demons-records/30361-cd-vhaldemar-against-all-kings.html

Vhäldemar: Portada, Tracklist y Adelanto De Su Próximo Disco

El próximo 2 de junio verá la luz «XX Anniversary (Live At BEC Barakaldo)» el nuevo disco de Vhäldemar. Grabado en vivo el 29 de abril de 2022 en la Sala BEC del Bizkaia Arena durante la gira promocional del álbum «Straight To Hell«, llegará en formato 2CD y video USB.

01 Black Beast
02 Death To The Wizard!
03 1366 Old King’s Visions Part V
04 Fear with Dann Hoyos
05 Straight To Hell
06 Metalizer
07 Howling At The Moon with Rubén Miranda
08 Bastards
09 River Of Blood
10 Hell Is On Fire
11 I Made My Own Hell with Asier Roma
12 The Old Man
13 Old King´s Visions Part VI
14 Metal Of The World
15 Dusty Road
16 Breakin’ All The Rules with Cobelo
17 Lost World
18 Energy with Hugo Markaida And All The Band

Una ambiciosa celebración para conmemorar el 20º aniversario de la publicación de su ópera prima “Fight To The End” en la que la banda de Barakaldo interpretó los temas más representativos de su trayectoria hasta esa fecha. Acompaña a la noticia el estreno del primer sencillo de adelanto en forma de videoclip:

Preventa disponible a través del siguiente enlace: https://www.vhaldemar.net/tienda/

Reseña: Vhäldemar «Sanctuary Of Death» (MDD Records 2024)

Infatigables. Cuando aún resuenan los ecos de “Straight To Hell”, el anterior álbum de la banda, en parte gracias a lo mucho que se prodigan sobre las tablas, a decir verdad parece mentira que hayan transcurrido casi cuatro años entre la edición de aquél trabajo y la redacción de esta reseña. Reseña que viene a arrojar algo de luz sobre “Sanctuary Of Death”, a la sazón séptimo largo de los barakaldarras. Aquí siguen Jonkol Terra en coros y teclas, Raúl Serrano en bajo y coros, Carlos Escudero en voces, Jandro Tukutake en baterías y Pedro J. Monge en guitarras, coros, producción, grabación, mezcla y masterización. Con invitados como Diego Zapatero (Melodius Deite, Mercury Rex), Pablo Sancha (After Lapse, ex Delyriüm) y Gavin Ledema, Vhäldemar contaron con la ayuda de Aitor Ruiz en la grabación de voces y el arte de Darkgrove Design para adornar la portada. En la calle desde el pasado nueve de mayo.

A “Devil’s Child” le puede pesar el hecho de representar fielmente lo que alguien espera de una banda como esta. Baterías que trotan bajo cuidadas melodías de guitarra, riffs trotones… Perdido pues el favor del factor sorpresa, Vhäldemar arremeten con todos sus cilindros en funcionamiento, accionando cada una de las palancas que han llevado a los baracaldeses a la cima del heavy metal facturado de nuestras fronteras para dentro. Y lo hacen, claro, apoyados en un sonido de diez. La maquinaria no podría estar mejor engrasada, me refiero a los Chromaticity Studios, y por ahí el resultado es todo lo óptimo que cabría esperar. Sonido potente pero discernible, que otorga protagonismo a cada línea presente en la mezcla sin menoscabar en agilidad ni potencia. Un arranque potente e incluso carismático.

Escudero es un voceras de gran carisma. Nadie que haya visto a esta banda en vivo, especialmente en sala, lo podrá negar. Y aunque en estudio acostumbro a notar unas décimas menos de pasión que en sus frugales representaciones en directo, lo cierto es que para “Dreambreaker” el de San Vicente de Baracaldo parece seguir en plena forma. Es un corte rapidísimo, que pasa en apenas un suspiro, alimentado por alguna de mis estrofas favoritas de todo el redondo. Tukutake arremete firme desde el doble bombo y la banda dibuja uno de esos estribillos, marca de la casa, que parecen tener el directo como principio y fin. Arreglos de corte épico anuncian el duelo solista del puente, es esta una formación de sobrada (y testada) valía técnica, que no teme en ningún caso a desarrollos vistosos y de lo más funcionales…

… pero por ahí agradezco la forma en que “Deathwalker” viene a cambiar el paso del álbum. Su elegante y tenue intro al piano, los leves arreglos que acompañan, y ese avanzar más a medio gas, destapando la cara más épica, del quinteto, también el buen sonido de los Chromaticity, y donde apenas echo en falta un riff algo menos recurrente en estrofas. Porque el resto me funciona a gran nivel. Los buenos estribillos, medidos al milímetro. Lo efervescente que resulta Escudero aquí, entregando esa pasión que eché en falta en el corte precedente, y que lleva las gramáticas de la banda un paso más allá, alimentando el rango rítmico del álbum, y otorgándole un aire que, a ratos, me recuerda a los mejores Virgin Steele. Sorprende el solo de Monge, fulgurante y en cierto modo contrapuesto a ese avanzar más tendido y arrastrado. Al menos en mi caso, de las que más han ido ganando con el correr de las escuchas.

Sanctuary Of Death”, con teclas de Pablo Sancha, recupera a esos Vhäldemar ágiles y trotones para otra andanada de heavy / power en la mejor tradición de la banda vasca. El trabajo a nivel melódico de Monge aquí raya de nuevo a gran nivel. Quizá como corte que da nombre al álbum, uno siempre espera algo más. Lo cierto es que aún siendo un tema que me agrada, me engancha incluso, echo en falta algo más de picante. De riesgo se podría decir. Es cierto que Monge descubre su lado más heroico y tanto él como Sancha parecen verdaderamente inspirados. Pero a fin de cuentas encuentro ofertas dentro de este tracklist que me atraen en mayor medida.

Una de ellas bien podría ser “Forevermore”. Arranque en cierta rima con la anterior “Deathwalker”, con Monge destapando el tarro de las esencias ya desde los primeros instantes. Con la voz de Escudero muy en primer plano, la escritura va trazando un crescendo que, a lo lejos, parece transportar ciertos ecos de los Manowar más elegantes. Salvo que los barakaldarras, por suerte, aún no se han convertido en la parodia de sí mismos que la banda del ínclito Joey DeMaio son a día de hoy. Monge acude al solo enfundado en su versión más neoclásica, rompiendo la tónica que arrastraban sus solos dentro del álbum, y dotando a su interpretación de un feeling verdaderamente especial. Y aunque no culpo a quien eche en falta aquí algo más de nervio, me resulta una de las ofertas más conseguidas y mejor trazadas de este santuario de la muerte.

Heavy Metal”, claro, resulta mucho más evidente. Desde los riffs al trazo, pasando por la letra y la misma forma en que Escudero ataca sus estrofas, ha poco lugar a la sorpresa aquí. Por eso me agradan tanto los buenos detalles que Monge se encarga de injertar aquí y allá, así como el solo que despliega camino del epílogo. Pero a la larga, y en comparación a otras canciones del disco, admito que me ha costado llegar a conectar con esta quinta entrega.

Y es que aprecio en mayor medida algo como “Old King’s Visions (Part VII)”, sin que tampoco la banda se haya liado la manta a la cabeza aquí. Poco importa. Sus estrofas están atravesadas por uno de los riffs con más gancho de todo el álbum. Escudero declama los estribillos con la debida dosis de pasión y Tukutake está todo lo firme que se espera de un batería como él. Me agradan además esas melodías con las que Monge engarza estribillos y estrofas, amén de su buen duelo con Terra en el puente central. Vhäldemar a gran nivel.

El fugaz prólogo de “Journey To The Unknown” parece acercar a la banda a los Judas Priest más nervudos, sin por ello perder la identidad ni abandonarse al plagio descarado y el trazo poco inspirado. Nada más lejos. En realidad se trata de un corte tan leal al legado de la banda radicada en Barakaldo como ágil a la hora de entregar los suficientes tics de género que satisfagan las ansias de los fans más casuales. Es verdad que su aspecto lírico puede sonar algo recurrente a estas alturas. Versos tales que “Fighting together with power and might. Standing forever we’ll conquer the night” tiene uno la impresión de haberlos escuchado un millón de veces. Por eso me agrada ese pequeño puente de voces más oscuras que precede al correcto epílogo.

Ahí sorprende el aire más retro de “Brothers”. No quisiera mentar a Randy Rhoads, pero realmente estos son unos Vhäldemar en tonos mucho más clásicos. Ayuda en gran medida que sea Raúl Serrano quien carga ahora con las labores vocales. Es el suyo un registro mucho más limpio que el de su compañero, lo que termina por otorgarle a este noveno corte un aura muy particular. Nombres como los de Dokken o Hitten acuden a mi subconsciente en cada nueva escucha. Los riffs que Monge plantea tienen un inequívoco aire clásico, no obstante es un corte dedicado a la figura de su hermano Manuel “Oso”, integrante de la banda de blues Lomoken Hoboken, y fallecido allá por 2022:

My brother may be gone but his music still lives on and on.

Tras la nota nostálgica, “The Rebel’s Law” nos devuelve a Escudero al frente de otro corte en la más pura tradición vhäldemariana. Firmes y autoreivindicativos mientras pisan las lindes del power que tanto y tan bien conocen. Puede que, al igual que sucediera con “Journey To The Unknown” y no digamos ya “Heavy Metal”, algunos versos pequen de recurrentes. Lo cierto es que el barbado vocalista los desgrana con su fuerza y pasión habituales. El frontman de Vhäldemar es uno de esos raros especímenes que serían capaces de recitar con pasión hasta un listín telefónico. De la misma manera, Monge vuelve a brillar con su habitual ración solista. Al mismo tiempo correcta y funcional.

The Last Flame”, con Diego Zapatero y Gavin Iedema a bordo, es un cierre instrumental revestido de elegantes arreglos, grandes melodías y portentosos solos de guitarra. Un cierre que aúna elegancia y potencia. Nervio y buen gusto, con Monge realizando uno de sus mejores trabajos en cuanto a ejecución de todo el largo. El clásico trazo circular no podría funcionar mejor aquí. Un cierre tan mudo como eficaz.

Vhäldemar no están para experimentos. Puede que la banda picotee fuera de su redil habitual en momentos muy puntuales del disco pero, en lineas generales, este sigue siendo su heavy / power metal de toda la vida. De resultas de ello uno puede toparse con algún que otro lugar común a lo largo del tracklist que sus fans de siempre agradecerán de muy buena gana. El resto, está por ver. A fin de cuentas, y como diría el propio Escudero, ya saben…

Texto: David Naves

Rockvera Fest 2024: Cartel Cerrado

El sábado 31 de agosto tendrá lugar la edición más ambiciosa del Rockvera Fest, el evento musical más veterano de Asturias con 27 años de trayectoria. La Asociación Monorock cuenta en esta ocasión con un extenso cartel donde de nuevo tendrán cabida varios estilos musicales. El metal estará representado por los vascos Vhäldemar que presentarán su nuevo disco de estudio «Sanctuary Of Death«, los thrashers locales Brutalfly y unos Tribute Against The Machine que tan buen sabor de boca dejaron en la sesión vermú de las ediciones anteriores. Nutrida la embajada del punk rock y sus variantes con unos Free City también de estreno, los madrileños Sinaia, el regreso de Onza, los irreverentes The Black Panthys Party, la onda melódica de Flashback y el swingcore de La Mørgue.

Un año más, nos vemos en el Teatro El Llar.

Crónica: Festival Unirock (Puerto de Vega 19/8/2023)

Agosto va tocando a su fin y con él, uno de los festivales más y mejor arraigados de todo el panorama asturiano, no otro que el Unirock de Puerto de Vega, que vino a reunir en su edición de 2023 a La Tarrancha, Vhäldemar, Saratoga y Escuela de Odio. Estas dos últimas formaciones, cumpliendo nada menos que treinta años de trayectoria. Que no está mal.

Inclemencias del tiempo dieron al traste esta vez con el habitual recorrido por la localidad del llamado «Tributo Al Rock«. Sea como fuere y para cuando alcanzamos el recinto, la climatología no podía ser más adversa para una tarde de verano. Y dio igual porque la carpa del festival presentaba un aspecto a rebosar. Allí que estaba el mencionado tributo animando a la concurrencia mientras las distintas bandas probaban sonido. Metallica, The Cult, Ghost, Pearl Jam…. de todo y para todos dentro de una de las señas de identidad del evento año tras año.

El reloj apenas marca las 20:30 cuando la agrupación de ska-fusión La Tarrancha toma el escenario principal del Unirock. La banda, esta vez en formato septeto, inunda todos los rincones del pueblo de espíritu reivindicativo y ritmos bailables para conseguir una gran acogida por parte de una audiencia del todo receptiva a su propuesta.

Una propuesta que puede resultar poco afín al tipo de géneros que tratamos en estas páginas. Lo cierto es que pese a lo numeroso de su puesta en escena, el sonido que se puede percibir frente al escenario difícilmente podría ser mejor. “Unirock ye sinónimu de ilusión” proclama su líder Delfo. A tenor de lo bien que se dio la jornada, también de profesionalidad.

Ni siquiera el hecho de acudir a la cita con su “batería suplente” tras los parches aguo el buen hacer del combo asturiano. Alegres pero contestatarios, ahí queda su apoyo a las 6 de la Suiza, tan aguerridos como risueños, armados con su habitual espíritu crítico y propiciando los primeros bailes de la jornada. Con la lluvia, además, dando tregua, lo que al llegar nos pareció apuntaba al desastre, empezó a ser visto con mejores ojos.

Son las diez cuando Pedro J. Monge y su banda salen al escenario grande del Unirock. Esta vez en formato cuarteto y con toda la intención de seguir confirmándose como una de las bandas más atractivas del actual panorama heavy metalero estatal. Siempre con el indomable Carlos Escudero al frente y buenos temas como el inicial “Death To The Wizard!”.

Los de Barakaldo le echaron ganas y arrojo a la cita. Tirando de clásicos y fiando gran parte de su actuación a los siempre flamígeros solos de Monge y al carisma de Escudero, quiso el vocalista no obstante acordarse de Manu Monge, el Oso, hermano de su compañero guitarrista, fallecido hace ahora un año. Fue la nota emotiva dentro de un show que, más allá de eso, se condujo por los cauces habituales en la banda baracaldesa.

Esto es: heavy / power metal ardiente y cortes tan efectivos como “Metalizer” o “Fear”, con el bajista Raúl Serrano acompañando a Escudero en tareas vocales. Viene siendo habitual que al inquieto vocalista se le quede pequeño todo escenario que pisa. No fue menos en su visita al Unirock de este año donde, inalámbrico en mano, no dudó en perderse entre la concurrencia, aprovechando para presentar al resto de la banda.

Siempre ingobernable, ni siquiera dudó en arrebatar la guitarra del propio Monge y amagar nada menos que “Kingdom Come” de Manowar. Echao pa’ lante como pocos frontman de nuestro territorio. De hecho el final, cómo no con la ineludible “Energy”, daría con los huesos de Escudero sobre las barras del festival. Nos supo a poco, apenas sesenta y cinco minutos, pero lo disfrutamos como siempre.

Eran las once y media cuando las huestes de Niko del Hierro irrumpían en escena para con “Tras Las Rejas” confirmar que parecen en mejor forma que nunca. La banda, que como ya sabréis completan Jero Ramiro a la guitarra y Tete Novoa al micro, venía con su nuevo batería Arnau Martí, quien a tenor de lo visto el sábado, parece llevar toda una vida en la agrupación con base en la capital.

Y es que Saratoga arremeten con “No Sufriré Jamás Por Ti” o la más clásica “Maldito Corazón” y todo parece ir sobre ruedas para ellos. Siempre ha sido el tipo de banda que se crece en comparación a sus distintas encarnaciones en estudio y la cita de Puerto de Vega no fue una excepción. Puede llevar dieciséis años en el seno de la banda que aun así siempre algún despistado (por no llamarle otra cosa) que grite el nombre de Leo Jiménez. Lo cierto es que su sucesor en el cargo se vació en el escenario del Unirock mientras lidiaba con líneas de voz, en buena parte de los casos, nada amables. Sirva la poderosa “A Sangre Y Fuego” como ejemplo.

Tras ella, había que coger algo de aire, Saratoga dejan una “Lejos De Ti” que conduce, a su vez, al primero de los solos, en este caso de su batería Arnau, con el Noctem o Rebel Souls destapando el tarro de las esencias que diría un clásico. Aunque para clásico, “Las Puertas Del Cielo”, uno de los cortes con mejor acogida de la noche.

La nota íntima de la noche la pondría el propio Novoa invitando a una pareja a subirse al escenario para una “Si Amaneciera” que vino a poner la segunda nota calma del set. Decisión que, al menos donde servidor se encontraba, generó todo tipo de opiniones.

Imprevistos estuvieron a punto de aguar “Vientos De Guerra”, que la banda detuvo para retomar desde el principio, esta vez sin mayores complicaciones. Lo cierto es que la parte final del show no sería fácil para ellos. Diversos problemas con la guitarra de Jero y también el bajo de Niko estuvieron a punto de dar al traste con el set justo en el punto que se suponía culminante.

Casi es una obviedad decir que esta es una banda sobrada de tablas y que tampoco la cosa fue a mayores. Ese final con “Resurreción” donde Tete se da su particular baño de masas da buena fe de ello. Podrán gustar más, podrán gustar menos pero rara es la vez que fallan.

La banda de hardcore originaria de la cuenca del Nalón vino como viene siendo habitual en el evento a cerrar con la propuesta más extrema del mismo. Al menos en lo que al escenario grande se refiere tras su sorprendente paso a media tarde por el tributo al rock para dejarnos una castellanizada interpretación del «Seek & Destroy» de Metallica que hizo las delicias de la parroquia. Son treinta años los que contemplan a Escuela de Odio pero en Puerto de Vega mostraron una vez más un ímpetu y una intensidad digna de bandas mucho más jóvenes.

Y aunque la guitarra del también Blast Open y Sound Of Silence Nefta amenazó con aguarles la fiesta, apenas fue un percance de unos pocos segundos. Para cuando suena la muy clásica “Diferencia”, todo encauza hacia el curso apropiado de las cosas. Huelga decir que fue con mucho la banda que mayores pogos y bailes generó en la audiencia. Se podría decir que cayeron de pie, con un gran sonido y un público, aún a las altas horas que eran, entregado y muy por la labor.

Cortes más recientes como “Gasolina Al Fuego” o “Hardcore Is My Life” conviven con ofertas ya clásicas del quinteto como “Los Antidisturbios Invaden La Cuenca Minera” o la versión de KortatuZu Atrapatu Arte” sin negociar un solo esfuerzo. Como reza el dicho, siempre certeros.

Y tocó recoger ya con el cansancio haciendo mella de manera notoria en nuestros castigados organismos. Sea como fuere nuestras sensaciones, un año más, no pueden ser mejores. En particular porque la meteorología respetó cuando todo hacía indicar lo contrario, porque pese a lo desapacible de la jornada vimos una buena entrada en el recinto del festival y también por el buen sonido que, en líneas generales, desarrollaron las cuatro bandas grandes del cartel.

Y aunque siempre encontremos aspectos a mejorar, o cosas que uno haría de un modo diferente, el engorro de cada festival con el cambio de moneda, una jornada en total camaradería, un ambiente sano y, como detalle al que la Asociación Unirock cuida como pocos: la nutrida presencia de gente muy joven, encargados como son de recoger el testigo de vejestorios como nosotros.

En definitiva y usando la célebre frase del hijo de Kirk y Luann Van Houten: “todo ha salido a pedir de Milhouse”. El año que viene más y mejor.

Texto: David Naves
Fotos: José Ángel Muñiz

Vhäldemar: Primer adelanto y más detalles de su nuevo disco

Ya está aquí «Hell Is On Fire» el primer adelanto del próximo álbum de Vhäldemar, cuya portada ha sido realizada por el estudio Darkgrove, autor de diseños para Manowar, Battle Beast o Testament entre otros. La formación vasca también nos desvela el título del álbum y alguno de los temas que lo comprenden como Death To The Wizard!”, el propio “Straight To Hell” o “Damnation’s Here”.

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El que será su sexto larga duración ha sido grabado de nuevo en los Chromaticity Studios, propiedad del guitarrista de la banda y habitual productor Pedro J.Monge. Este nuevo trabajo será la continuación de su exitoso “Against All Kings” publicado en el 2017 y que les ha llevado a realizar un extenso tour pasando por países como Japón, Rusia, Holanda, Francia y este próximo mes de agosto al festival Milagre Metaleiro de Portugal, sin olvidar su paso por numerosos festivales nacionales como Resurrection Fest, Leyendas Del Rock, Z Live, Galia Metal Fest, Atalaya Rock, Morgana Fest o Rock Nalón entre otros. La fecha de lanzamiento del álbum, tanto en formato digital, CD y vinilo, será en el mes de octubre a través de Fighter Records y su presentación en directo tendrá lugar, siempre que las actuales circunstancias lo permitan, el sábado 7 de noviembre en el Kafe Antzokia de Bilbao compartiendo escenario con Leize e In Thousand Lakes. Las entradas ya se encuentran disponibles aquí (link).

Pucela Heavy Rock Festival 2019

La Asociación Pucela Heavy Rock de Valladolid, con apenas 2 años de vida, en colaboración con el Ayuntamiento de la ciudad nos presenta su primer evento. La primera edición del festival Pucela Heavy Rock, sin duda un gran estreno con un cartelazo formado por Vhäldemar, Vita Imana y Dawnlight. De caracter gratuito, se celebrará el próximo día 8 de septiembre en la Playa de las Moreras.

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La asociación sin ánimo de lucro tiene como objetivo traer a los mejores grupos nacionales e internacionales de hard rock y heavy metal a Valladolid. Desde Heavy Metal Brigade les deseamos la mejor de las suertes y que esta sea la primera de muchas ediciones exitosas. En los últimos días hemos podido disfrutar de las 3 bandas en vivo, Dawnlight en el pasado Bodega Rock (video crónica) y Vhäldemar junto a Vita Imana ayer mismo en el Rock Nalón, constatando su espectacular estado de forma en el escenario. Cita ineludible sin duda, larga vida al Pucela Heavy Rock!!!

Rock Nalón 2019: Horarios oficiales

La Asociación Cultural Rock Nalón organizadora del festival Rock Nalón nos presenta los horarios de su 4ª edición, que se celebrará el sábado 31 de agosto en Pravia,  localidad asturiana que muchos recordarán por albergar varias ediciones del extinto festival Derrame Rock. Una asociación cultural sin ánimo de lucro con el único objetivo de promocionar la música rock y el metal en Asturias.

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Cronológicamente la primera banda en unirse al festival hace casi un año fueron la formación vasca de heavy metal Vhäldemar, que presentarán su aclamado último disco “Against All Kings”. La segunda banda confirmada fue Monasthyr, ya en el mes de junio, la formación de la cuenca del nalón finalizarán aquí su gira «Monastour del Terror» con 20 conciertos que los han llevado por escenarios de todo el territorio nacional defendiendo su gran EP «Templo del Terror«. El tercer combo en unirse al cartel fueron la joven formación astur de metalcore Sydius, a punto de estrenar su nuevo trabajo «Directo al Subsuelo«. Completan el cartel los hard rockeros donostiarras Overloud, en su regreso a los escenarios asturianos tras su paso por la semifinal de la última edición del WOA Metal Battle Spain celebrada en Oviedo. Como guinda del pastel, los madrileños Vita Imana,  que estrenan nueva formación y álbum «Bosa» publicado a principios de este mismo año. Estos son los horarios oficiales facilitados por la organización:

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Durante la jornada vespertina, denominada sesión vermut, se podrá disfrutar de Red Black y Coverage, bandas de covers de metal y hard rock en las terrazas del Teatrillo y el Bar La Cueva.

Para quienes estén pensando en hacer noche en Pravia el día del festival,  habrá una zona de ACAMPADA GRATUITA habilitada en el Polideportivo de Agones, a 1 Km. escaso del centro de la villa y la zona de conciertos. El camping será compartido con todos los participantes en la espectacular prueba deportiva Crows Battle.

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La entrada es gratuita pero se puede colaborar con la organización al hacerte socio por sólo 10€ al año para así disfrutar de descuentos y de la espicha que se realizará a final de año.

Nos vemos en el Rock Nalón!!!