Prosigue el incesante goteo de agrupaciones power sinfónicas. Los últimos en sumarse a la larga lista son los chicos de FireWing, proyecto internacional cuyo núcleo duro integran por Chris Dovas (batería), Peter de Reyna (bajo), Caio Kehyayan y Bruno Oliveira (guitarras) y Airton Araujo (voz). Este “Resurrection”, producido por el propio Kehyayan, fue mezclado y masterizado por Jack Kosto (Heart Healer, Lycanthro, Seven Spires…) y contó con arte de Junki Sakuraba. El sello alemán Massacre Records lo puso en la calle el pasado 23 de abril.

El concepto que esconde el disco diserta sobre la dualidad entre dos criaturas místicas y legendarias que son, a su vez, raíz de la vida y la creación humanas:

— Ember, fénix de la esperanza, quiere rescatar el mundo del caos y traer esperanza a las almas encarceladas.

— Vishap, guiverno de la oscuridad, anhela absorber toda la luz del mundo y controlar a la humanidad.

“Prelude: Moonlight Of Despair” es, como su propio nombre indica, el preludio que antecede a la irrupción de la historia. Tan cinemática como cabría esperar, nos llevará hasta una “Obscure Minds” donde la banda ha contado con un solo de guitarra de Bill Hudson (NorthTale) así como con la voz de Rapha Dantas. Sorprende lo cristalino del sonido, así como la fuerte presencia del bajo, tan a veces olvidado, cuando no omitido, en entregas de este tipo. Llamativa, además, por ese aire más cercano al hard rock que porta, en especial durante sus primeras estrofas, lo que habrá de contrastar con la mayor pesadez que surge previa al puente. Un buen arranque que ya da muestras de la diversidad tonal que atesora el álbum.

La pequeña “Chapter I: Acheron’s Ritual” antecede a una “Demons Of Society”, con solo de guitarra de Luis Kalil, capaz de combinar un metal tan clásico como liviano (Savatage, Queensrÿche…) con algún blast beat que otro en un corte lustroso, elegante y bien armado. “Far In Time”, con guitarra y voz del Unflesh Ryan Beevers, muestra de primeras la cara más amable de FireWing. El contrapunto vocal y el buen crescendo que domina su gramática se erigen en sus dos grandes puntos fuertes, si bien pienso que esos escasos tres minutos y medio se me quedan un tanto cortos. Vale que el disco dura casi una hora, pero esta canción no merecía tan abrupto final.

Después de otra introducción, esto es, “Chapter II: Temple Of Helios”, irrumpe un tema título atravesado por un riff que vuelve a mirar hacia el hard rock sin complejo alguno. Aparataje sinfónico al margen, encajaría sin problemas en un álbum de finales de la década de los ochenta. Muy intencionadamente uno de los cortes más planos del trabajo, pues habrá de ejercer gran contraste con la más diversa, entretenida y colorista “Time Machine”. Ésta, con Jenn Sakura como voz invitada, arranca en balada, se cuelga del tono general del álbum después y alcanza un puente donde la mencionada vocalista radicada en Irvine (California) extraerá lo mejor de su poderoso registro para uno de los cortes mejor construidos de este “Resurrection”. Fue uno de los adelantos y no me extraña.

Que me aspen si los coros de “Chapter III: Transcending Souls” no recuerdan a la banda sonora de Howard Shore para el score de “El Señor de los Anillos”. En realidad me recuerdan a muchas cosas, pero en especial a la mentada. Sea como fuere, anteceden a una “Eternity” que habrá de regalarnos en primera instancia la cara más celérica de la banda. Por aquí se dejará caer de nuevo Luis Kalil mientras FireWing componen una de las canciones más diversas del disco, coronada con una estupenda línea vocal de un Airton Araujo, ahora sí, pletórico. Con Haydee Irizarry (Aversed, Carnivora) como voz invitada, a continuación habrán de venir las dos partes en que se divide “Tales Of Ember & Vishap”. A saber:

• “How Deep Is Your Heart?” arranca en balada para después moverse hacia patrones más reconocibles, en un corte poco sorprendente por escritura pero bien armado e interpretado.

• “The Meaning Of Life” por su parte deriva hacia la cara más power de los brasileño / estadounidenses, con el contrapunto vocal erigido en razón de ser, principio y fin, de uno de los cortes más potentes de todo el trabajo. Los solos de Joe Atlan (teclado) y Fabiano Rodrigues (guitarra) terminarán de ponerle la guinda.

“The Essence Of Your Heart” vuelve a cabalgar entre el hard rock y el power para un corte sencillo y agradable, pero poco sorprendente a estas alturas de disco, salvado, si acaso, por los buenos desarrollos técnicos que aporta. Cierre para la instrumental “Epilogue: Sacred Journey”, en clave cinemática al igual que aquella “Moonlight Of Despair” de hace casi una hora.

Un álbum debut más variado en lo tonal de lo que pudiera parecer a priori, toda vez uno lee la nota que adjunta el sello. Rico en contrapuntos, salpicado de buenas interpretaciones, así como de colaboraciones llamativas. Hay errores propios de un primer disco y a la producción le falta cierto punch en ocasiones, especialmente a la hora de exhibir la cara más potente del cuarteto, pero no dudo que los más acérrimos fanáticos del sinfónico encontrarán razones más que sobradas para dejarse llevar por este “Resurrection”.

Texto: David Naves