La polémica suscitada por la cercanía de fechas de Obús en Asturias para el mes de agosto ha terminado de la peor manera posible.
Los vallecanos borran de su web oficial ambos conciertos integrados en la gira 40ª aniversario de la banda. La cancelación de la parada en Puerto de Vega ha sido confirmada por la organización del Festival Unirock y la avilesina corroborada por fuentes próximas al ayuntamiento de la localidad a este medio. El resto de fechas del tour son las siguientes:
30 de abril – SAN LEONARDO DE YAGÜE (SORIA) 12 de mayo – POZAL DE GALLINAS (VALLADOLID) 26 de mayo – BARCELONA 27 de mayo – TARRAGONA 3 de junio – GETXO (BIZKAIA) 9 de junio – REDONDELA (LUGO) 10 de junio – TORREPEROGIL (JAEN) 17 de junio – VISTA ALEGRE (CARTAGENA) 29 de julio – ALAMEDA DE LA SAGRA (TOLEDO) 14 de agosto – TORRE DEL BIERZO (LEÓN) 16 de septiembre – PUERTOLLANO (CIUDAD REAL) 29 de septiembre – ALCALÁ DE HENARES (MADRID) 13 de octubre – CÁCERES 18 de noviembre – MADRID (FIN DE GIRA)
Cita en la sala Acapulco de Gijón con eso que han venido en llamar “nueva ola del metal tradicional”, o NWOTHM, y que vino a reunir a los suecos Screamer con los canadienses Skull Fist. Inmersos en un tour por suelo europeo que comenzó allá por el día 13 en Copenhague y se cerraba en Burgos el 30 de abril, llegaron a tierras asturianas en perfecto estado de revista. O casi. Pero vayamos por partes.
A las puertas de la sala se barruntaba la cifra de cien entradas anticipadas vendidas y lo cierto es que la sala no registraba mal aspecto cuando a eso de las nueve Screamer salieron a la palestra. Venían presentando nuevo disco los de Ljungby, un “Kingmaker” editado este mismo enero, y cabe decir que se desenvolvieron todo lo bien que se esperaba. Su puesta en escena no engañó y su propuesta, ese metal clásico de marcado acento Maiden, entretuvo sin sorprender.
Quizá porque el sonido era mejorable. Particularmente en lo que respecta a la voz de Andreas Wikström, un tanto baja. Puede también porque mucha de la gente que el viernes pobló la sala estaba allí por el cabeza de cartel y encaró el show de los suecos con cierta displicencia. Sea como fuere los nórdicos hicieron todo por defender lo suyo. Intensidad, buenas poses (todo suma) y mejores solos. Para que luego digan. Al final y después de unos cincuenta minutos se podría decir que resultaron unos teloneros de nivel medio: ni mejores ni peores que tantos otros tantos que hemos visto de un tiempo a esta parte.
Cómo se agradece cuando no se eterniza el obligado parón entre bandas. Fue el caso, ni siquiera veinte minutos duró, cogiendo a más de uno todavía con el cigarro entre los dedos. No así al equipo de Heavy MetalBrigade, siempre dispuesto a dar fe de todo lo ocurrido.
Y lo que ocurrió fue que Skull Fist nos pasaron por encima. Por momentos casi literalmente. El trío de Zach Slaughter (guitarra y voces), JJ Tartaglia (batería) y Casey Guest (bajo), acompañado esta gira por el músico de directo Brett Overkill (guitarra), supo defender su cetro como banda puntera (que no líder) de ese NWOTHM al que aludíamos antes.
Y no se irían sin pelear. El primero el propio Slaughter, la muñeca vendada por un golpe como se aprecia en las fotos. El segundo Guest, que se las vio y deseó con su bajo hasta encontrar la afinación y el volumen correctos. Algo que deslució, aunque solo fuera en parte, la inicial “Hour To Live”. Decimos solo en parte porque a pesar de los problemas, de los dolores, incluso de los quince días de gira ininterrumpida, los canadienses parecían con el tanque aún bien lleno.
Queda bien claro toda vez el sonido encarrila hacia niveles mejor que óptimos y el líder de Skull Fist no duda en sacar todo su repertorio de riffs, solos y voces agudísimas. Si su garganta llegó a desfallecer en algún momento, lo cierto es que ni se notó. Si su muñeca le dolía, que a buen seguro lo hacía, tampoco. Otro tanto se podría decir del resto de miembros del trío más uno. En especial un Tartaglia de pegada infatigable.
Se palpa especialmente a lo largo de buenos cortes como “You’re Gonna Pay” de aquél “Chasing The Dream” de 2014 o la más reciente “Blackout”. Permitiéndose apenas algún pequeño descanso, que Tartaglia aprovecha para colar un pequeño solo de batería, y funcionando con una seguridad y una precisión a prueba de bombas. Buscando en todo momento la interacción con un público entregado en cuerpo y alma a ese heavy metal clásico, vibrante y pegadizo.
Inalámbricos mediante, ambos guitarras se darían un paseo entre el respetable, subiéndose Overkill a hombros de Slaughter para dar como resultado una de esas imágenes que se quedarán para siempre en nuestro subconsciente. Al final y si se puede poner una pega: que el bolo no alcanzase la hora de duración. Que puede uno entenderlo por la lesión de su líder o por el largo trajín de una gira sin descanso, pero a fin de cuentas nos supo a poco. Con eso y con todo, gran concierto el que nos ofrecieron.
Otra buena noche de metal en la buchaca. En la mejor compañía, los habituales que no fallan nunca, y que no querríamos cerrar sin agradecer a las productoras Franelrock y Apaga y Vámonos por las facilidades. De igual manera desear a Screamer y Skull Fist la mejor de las suertes en el resto de su tour europeo. A nosotros, lo sabéis de sobra, nos veréis en el siguiente.
Obús y la formación local Winchester se confirman como las primeras bandas en formar parte de la nueva entrega del festival avilesino La Mar De Ruido.
La que será 19ª edición del festival tendrá lugar el segundo fin de semana de agosto y contará con la participación de las 2 bandas el viernes día 11. Obús actualmente se encuentran inmersos en la gira de celebración de su 40ª aniversario mientras que los locales presentarán su nuevo disco «III» editado en noviembre del pasado año (crónica aquí).
Es el cuarto disco ya para los chicos de Icestorm: Alex Martínez (bajo, coros), Jaume Roca (guitarra, coros) y Marc Storm (voz). “The Northern Crusades”, obra conceptual con las cruzadas acontecidas en el norte europeo como trasfondo, fue grabado por Oscar David en Axtudio y posteriormente masterizado por Tony Lindgren (Amorphis, Wardruna, Barren Earth, Rotting Christ, Ereb Altor, Elvenking…) en los Fascination StreetStudios. Con arte de Piotr Arendzikowski, se encuentra en la calle desde el pasado 24 de febrero.
“Crusaders Of God [ Introduction To The Crusaders]”, con narración del canadiense Matt McCauley, nos introduce en el tono y las temáticas que habrá de desarrollar el álbum durante la próxima media hora. Abiertamente cinemática, nos conduce a una “Across The Baltic Sea [Ascent Of The Northern Campaigns]” que a su vez fue encargada de presentar la nueva obra de los catalanes. Corte de riffs sencillos pero bien plantados, de ritmos casi marciales a ratos, y que derivará hacia un black de tintes épicos conforme alcanza estribillos. Con sus bien medidos cambios de ritmo, los discretos arreglos de su tronco central y una buena producción redondeando la oferta, conforma una más que decente dupla inicial.
“The Iron Fist On The Lance Shaft [The Teutonic Knights March To War]” es en realidad un arreglo de una canción popular alemana, creada por Robert Götz y Willi Nufer en 1921. En su traslación al particular mundo de Icestorm se revela como una pieza a ratos machacona, que quizá por aquello de su origen floclórico tiene un gancho de mil demonios. El recurso de armonizar voz rasgada con coros grandilocuentes tiene poco de novedoso, lo que quita para que funcione. Todo lo contrario que ese engorroso fade out final.
“The Night Before The Battle[Bonfires, Prayers And Songs At The Teutonic Camp]” es la brevísima introducción de tintes épicos que nos dirige bien y pronto hacia la iracunda “The Power To Fight [Peipus LakeApril 5th, 1242 – Dawn Of The Battle Of The Ice]”, con la banda amalgamando death melódico y groove de un modo que, a priori, no esperarías en un álbum de estas características. La información que nos adjuntan cita a Lamb Of God entre sus influencias y puede que por aquí transpire parte de este espíritu. Sea como fuere me resulta éste un corte interesante por trazo, que deja de lado la épica para zambullirse en terrenos que quizá chirríen a más de uno. Bien están esos poderosos estribillos en cualquier caso, así como el llamativo riff del puente.
“Clash Of Titans [The Battle Begins]” viene a confrontar la vertiente más épica de los barceloneses con esos inputs más contemporáneos para trazar finalmente uno de los cortes más diversos de este cuarto trabajo. De trazo ágil y diverso, me agrada por su espíritu híbrido pero sobre todo por sus grandes estribillos. No tanto por lo escaso de su duración o el uso de ciertos arreglos entre estrofas. Roca está estupendo al micro en cualquier caso. Al final un tema con el que no siempre termino de conectar.
Engaña esta “The Teutonic Charge [Bishop Hermann Of Dorpat Leading The Charge]” y la forma en que su prólogo reconduce hacia territorios más canónicos. Metal vibrante y encendido de inicio, trufado de épica ampulosa más adelante y que tiene tiempo hasta para introducir una pequeña narración en su interior o aquél groove nada disimulado de cortes como “The Night Before…”. Todo en menos de cuatro minutos y medio. Un corte que picotea de muchas de sus influencias y al que algunos podrían acusar de no tener una identidad definida o resultar poco cohesivo pero nunca de falta de atrevimiento.
Con “Fields Of Death [Nevsky’s Ambush]” vuelve a insistir en su peculiar fusión entre metal contemporáneo y avanzadillas épicas y grandilocuentes. Corte abiertamente bifocal, quizá el que más acuse su ADN híbrido de todo el álbum, y donde cada cual tendrá que elegir su particular trinchera. En cualquier caso interesante por cómo es capaz de fusionar los diferentes inputs sin caer nunca en la impostura o el trazo forzado. La cosa, pienso, tiene su mérito.
Por contra, “Novgorod Arise [Defeat Of The Teutonic Knights]” resulta un corte mucho más centrado. Buenas noticias para los seguidores más recalcitrantes del canon. La banda lo solventa sin olvidar siquiera el (casi) obligado riff cabalgante para un corte de esos con toda la pinta de dar buenos réditos sobre las tablas pero al que se le podría haber sacado algo más de jugo en lo que a duración se refiere.
“Triumph Of The Pagan Warriors [Lament For The Fallen Ones]”, que apacigua ese ardor guerrero en aras de una épica más melancólica donde uno puede pensar, aunque sea de forma vaga, en la última época de Bathory. Cierre por todo lo alto en lo que a épica se refiere. Una grandilocuencia que lo impregna todo. Que pone la guinda a un álbum interesante en su amalgama de géneros y, precisamente por ello, un tanto desigual.
Como cada uno es cada uno, en lo personal disfruto más de los tonos pretendidamente guerreros y no tanto de los más terrenales, si bien aplaudiré siempre cualquier intento por romper las barreras, las que sean, y no limitarse necesariamente al canon. Icestorm han hecho un buen trabajo en cuestiones puramente gramáticas. El disco ensambla un buen rango de influencias sin que el resultado, al menos en lo global, llegue a resentirse del todo. Y aunque evidentemente algunos cortes me resulten más redondos que otros, bien sean los más elementales, bien los más atrevidos, al final pienso que han salido más que airosos del envite.
El pasado sábado 22 de abril la agenda musical astur obligaba a repartir esfuerzos en Heavy Metal Brigade así que tomando rumbo a la capital del Principado, un servidor recalaría en la Lata de Zinc mientras que David daría buena cuenta de la presentación en sociedad del debut de The Magus (crónica aquí). Los protagonistas en el escenario de la Lata serían la primera parada por estos lares de los madrileños Rēptile y lo que iba a ser el estreno de las composiciones que formarán el primer disco de la formación local Bestia Negra.
Unos 15 minutos por encima del horario previsto arrancaba el show de Rēptile, como suena, tal y como dejo claro Dani Sánchez el nombre de la banda proviene del latín no del inglés. La sala ofrecía un buen aspecto, rozando la mitad de su aforo, con algunas caras conocidas entre el público como varios músicos de Malatesta, con los que han compartido estudio de grabación y escenario en Madrid y varios espectadores llegados desde fuera de Asturias. Con un disco debut en la calle desde el 2021 actualmente presentan su segunda obra que irán publicando tema a tema como parece que mandan los nuevos tiempos.
Veteranos de la escena, en el currículum de Alberto dB Caballero (guitarra), Dani Sánchez (voz y guitarra), Javi Soma (batería) y Sergio G Mislata (bajo) figuran nombres como My Criminal Psycholovers, Daily Söma, Litio, Juggernaut, Turbolovers o Sick Brains. Abrazan el rock como bandera para sentar sus credenciales a la terna de candidatos a ocupar el hueco dejado en la escena por Uzzhuaïa con temas como “Religión y Ley” y una impoluta puesta en escena.
Apenas cincuenta minutos donde repasaron el mencionado debut “Ruido Orgánico” a través de lo que parecieron imprescindibles como “Adriana Desesperación”, “Cartón Piedra” o una final “El Favorito”, con obras de nuevo cuño como “Enloquecer” o “Muerde” que sin duda dejaron muy buen sabor de boca a los incondicionales presentes. Creemos que la parada por estos lares les resultó satisfactoria y esperamos verles de nuevo ya con ese nuevo trabajo en el zurrón.
Bestia Negra afrontaba la cita de la Lata como exposición completa en vivo de su primer disco pero la “desaparición” durante varios minutos de su batería evitó finalmente la interpretación íntegra de la nueva obra. La programación en los locales está tan diversificada que el horario da para lo que da, en la Sala Acapulco por ejemplo apenas finalizado cualquier concierto eres “invitado” amablemente a desalojar la sala. Esto obligó a dejar en el tintero una “Gift From Gods” que en palabras de su vocalista Gil Blanco es su tema más potente y directo además de un homenaje a la memoria del malogrado Randy Rhoads.
En lo estrictamente musical se mostraron perfectamente engranados y estado de revista para la inminente gira de presentación de “Animal Domination”. La veterana formación, tres lustros los contemplan, al fin verá publicada su ópera prima este mes de mayo tras un largo proceso de grabación en los Estudios Breakdown con Nefta Vázquez (Beast Inside, Brutalfly, Aneuma…) a los controles.
No inventan nada ni lo contemplan, lo suyo es ofrecer un show que te transporte a tiempos pretéritos. Riffs y sonidos que viajan por el heavy metal de corte más clásico. Ecos a bandas como Judas Priest, Iron Maiden o Saxon, no dar respiro a la audiencia en todo el repertorio e inyectarte adrenanina directamente al corazón si hiciera falta con una revisión fidedigna del clásico “Princess Of The Dawn” de Accept. La primera parte del show estaría centrada en temas ya reconocibles de su setlist como “The Harbinger”, “Fear” o “Angel Of Death” para ya en la recta final desglosar “Hell Over Me” o “Hate Your Face” de nuevo cuño, canciones que siguen esa línea trazada a fuego que marca su apuesta sonora.
El tiempo vuela y nos transporta a un final agridulce pues nos priva de catar “Gift From Gods” y una completa presentación de “Animal Domination”. Tras los correspondientes agradecimientos a la sala, al técnico de sonido por su gran trabajo durante toda la velada, asistentes y compañeros de tablas, Bestia Negra se despide con una nueva revisión, en esta ocasión el clásico “Killed By Death” de Mötorhead, cerrando así la noche. Desde Heavy Metal Brigade les deseamos la mejor de las suertes en el tour que pronto emprenderán, muchas ganas de catar ese debut y volver a cruzar nuestros caminos. ¡Play It Loud!
La primera edición del festival Lion Rock Festque se celebrará el sábado 4 de noviembre en el Palacio de Congresos y Exposiciones de León confirma a los suecos Eclipse y la formación suiza Gotthard como primeras bandas en unirse al plantel.
El próximo 5 de mayo se celebrará la presentación del festival durante el concierto protagonizado por las bandas Desertia y B4U (Be For You) en la Sala H de Ponferrada, con entrada gratuita hasta completar el aforo.
A través del siguiente comunicado la Asociación Unirock anuncia la cancelación del paso de Obús por su Festival debido a la cercanía de fechas en vivo de la banda en Asturias confirmadas por la agencia de los madrileños hace escasos días.
Debido a diferentes situaciones generadas con las actuaciones confirmadas en Asturias por Obús en las últimas fechas, la Asociación Unirock ha decidido, muy a su pesar, cancelar la participación de la banda en el próximo Festival Unirock que se celebrará en Puerto de Vega el próximo 19 de agosto. Esta decisión está fundamentada por la necesidad que hemos palpado de proteger la dignidad e integridad de nuestro festival. Somos una Asociación, como muchos sabéis, sin ánimo de lucro, que trabajamos y luchamos por un ideal amparado en la pasión, el respeto a los músicos y las bandas, y el desarrollo de la cultura del Rock y del Metal. Esto siempre es posible, pero no siempre es fácil. Es un trabajo en ocasiones duro, ingrato e incomprendido, incluso y por desgracia por mucha gente que conforma la escena.
El desencadenante de esta decisión surge cuando descubrimos por los medios que Obús participa como cabeza de cartel en el festival La Mar de Ruido de Avilés a una semana del nuestro. Hemos hablado con todas las partes, todas han sido correctas y empáticas con nuestra situación, y queremos dejar muy claro que nada tenemos en contra de La Mar de Ruido ni en contra de Obús ni la gente que trabaja para la banda, pero de este hecho se generaba un problema enorme. Sentimos que nuestro festival se veía gravemente perjudicado.
Después de valorar la situación en profundidad decidimos cancelar su participación por varios motivos:
⦁ En ningún caso queríamos ni pelearnos por Obús ni forzar que La Mar de Ruido cancelase o se echase para atrás. Tan soberanos como nosotros son y nosotros nadie somos para decidir por ellos. La decisión sobre sus actividades es suya, no nuestra.
⦁ Por otro lado, no nos planteamos renegociar la fecha con Obús en ningún sentido. El económico, por supuesto tampoco. Somos o intentamos ser muy respetuosos con los cachés de las bandas y hasta donde podemos, intentamos cubrirlos sin poner demasiados problemas. Bastantes tenemos nosotros. El problema no era de dinero. Era de defensa y respeto hacia lo que hacemos, hacia nuestro festival, hacia lo que somos o intentamos ser éticamente. Ante una situación que nos pareció peligrosa para la viabilidad e integridad de nuestro festival; ante un antecedente nefasto para nuestro futuro si no nos posicionábamos y tomábamos una decisión en consecuencia. Si seguíamos adelante sentábamos las bases para que este problema se repitiese en años posteriores.
⦁ Sabemos que una cancelación nunca es la mejor solución y sabemos que aunque nosotros nos hemos sentido muy perjudicados, también por desgracia perjudicamos a la banda, que después de 40 años de trayectoria se han ganado el respeto a pulso. Varios datos para aclarar debates sobre esto: la fecha estaba cerrada el 5 de enero, aunque las conversaciones se habían iniciado el 22 de noviembre y anunciada en redes el 8 de marzo. No teníamos nada firmado aún ni cláusula de exclusividad. Nunca hemos necesitado de ella. No la pedimos ni se nos exigió y en ningún caso considerábamos que fuese necesaria porque tampoco pensábamos que algo así pudiese ocurrir. Diferentes criterios, diferentes maneras de trabajar, todas dentro del juego, pero que uno acepta o no. Conocidas a fondo todas ellas decidimos no seguir adelante.
⦁ Las redes sociales no han influido directamente en la cancelación, pero hemos notado que se envilecían enfrentándonos a un festival contra el que nada tenemos. Aprovechamos para recordar a propios y extraños que la Asociación sólo se pronuncia como tal a través de sus redes y en su propio nombre. Nadie tiene la capacidad ni el poder de decidir sobre ella unilateralmente, ni sus opiniones son válidas.
No queremos extendernos más. Esperemos esto ayude a aclarar las cosas y a cerrar los debates. Deseamos lo mejor a La Mar de Ruido y a Obús, y os esperamos a todos el 19 de agosto en Puerto de Vega, porque el Espíritu Unirock está por encima de todo.
Abstraigámonos de polémicas extramusicales por un momento, si tal cosa fuera o fuese posible: “El Dilema De Los Dioses” marca el regreso de los asturianos Avalanch, la banda de Alberto Rionda y al que tras el enésimo cambio de cromos acompañan Manuel Ramil (teclados), Mike Terrana (batería), Nando Campos (bajo) y José Pardial (voz). Trabajo que llega en un cuidadísimo digipack de tres cuerpos, adornado por el elegante y detallista diseño de Vicente Santiago y que alberga una decena de cortes grabados en Sanctuarium Studios por el propio Rionda y posteriormente mezclados y masterizados por Manuel Ramil en los Tercera Planta Studios de Ares (Galicia). En la calle vía Maldito Records desde el pasado veintiuno de abril.
Con mucha pompa en teclas arranca una “Expulsando A Mis Demonios” que parece pretender seguir donde la banda lo dejase en su inmediato predecesor. El mayor cambio vendrá dado, es evidente, por el registro de un Pardial que muestra aquí todas sus virtudes. La mezcla vendrá a ahogar en parte el carácter más melódico de la composición. Correcta, bien planteada, con el justo brillo técnico (dados los precedentes) y un final grandilocuente y algo impostado. El heavy metal del nuevo siglo y sus tics inevitables.
“Ceniza”, con un viejo conocido de la formación asturiana como Jorge Salán a bordo, aporta algo más de brío, al tiempo que parece guiñar el ojo, aunque sea en la distancia, a un álbum como “El Ladrón De Sueños”, al que se asemeja a la hora de conjugar su tono cambiante, pero también en ciertos detalles de producción y arreglos. Una producción, por cierto, que muestra aquí un mejor equilibrio entre sus diferentes líneas. En especial a la hora de conjugar las guitarras, tendiendo a graves, y también los altos tonos de Pardial. Racional y bien estructurada. Con gancho y un solo, de Salán, en la mejor tradición del guitar hero madrileño.
“Cuatro Elementos”, por su parte, redirige hacia un hard rock leve y elegante. Hard al que en parte descuadran esas afinaciones tan graves pero donde emerge un tímido Hammond en una onda descarada y gozosamente clásica. Poco sorprendente, claro, en lo que a escritura se refiere pero coronada por un interesante estribillo y un solo en la más y mejor tradición Riondiana. Con eso y con todo, junto a “Sentido” uno de los cortes con los que más me ha costado conectar de todo el trabajo.
Un corte que por contra sí llama mi atención desde una perspectiva puramente gramatical es este “Sonrisa De Un Ángel”. Con un Ramil, ahora sí, destapando el tarro de las esencias, Pardial dando cumplida muestra de su amplio registro y que si bien desarrolla una lírica con la que no alcanzo a empatizar, lo cierto es que culmina la que, en lo musical, fácilmente es mi favorita de la decena. Cierto es que el riff cabalgante que engarza las distintas estrofas no podría resultar más recurrente. También que la forma en que la escritura amalgama los diferentes tonos tiene la precisión del mejor reloj suizo. Con galones de sobra para convertirse en hipotético videoclip en un futuro cercano.
“Sentido”, a la sazón balada del álbum, se adhiere a todos los tics habituales de este tipo de composiciones. Deja la sensación de que Alberto ha tejido mejores ofertas en el pasado. Todo resulta correcto hasta el exceso. Ejecutado eso sí con todo el gusto y mimo esperables. En especial de parte de un Pardial que ofrece la obligada carga de sentimiento. Correcta y sin sorpresas.
“Confianza Ciega” que trae de vuelta al anterior vocalista de la banda Israel Ramos, se adhiere a ese metal con trazas de power aquí y allá pero que no abandona en ningún momento el fuerte influjo del mejor hard/heavy contemporáneo. El resultado es un corte agradable, brioso, con gancho. Algo imperfecto pero que agarra fuerte en el subconsciente. Rionda dibuja además aquí un solo sugerente, quizá el más redondo de todo el trabajo. Y como la cabra tira al monte: el duelo vocal que alberga el epílogo bien merecía algo más de espacio. ¿Quizá en una hipotética y futura encarnación en vivo? Quién sabe.
“Horizonte Eterno”, a la sazón carta de presentación del álbum, abraza sin reparos al hard / heavy más contemporáneo en el que Pardial encarnado en un Ronnie Romero de tapadillo cara a desarrollar una poderosa línea de voz. Centrada, a veces pienso que demasiado, ofrece tan pocas sorpresas como dobleces.
“Tumbas y Reyes”, con todas las reservas posibles, bien podría satisfacer las ansias de los fans de la cada vez más lejana etapa power de la banda. Si es que queda alguno o alguna. Dicho lo cual el corte es un trasunto de Alquimia, Kamelot y Symphony X del que Avalanch salen más que airosos. Interesante desde el plano gramático, con Pardial dejando pequeños detalles de una mayor gravedad en determinados momentos y que Rionda remata con otro gran solo marca de la casa.
Se suceden las escuchas de “El Dilema De Los Dioses” y por algún motivo a mi subconsciente siempre acude “El Hijo Pródigo”. En especial un corte tan divisor como fue “Papel Roto”, con toda seguridad uno de los que mayor diversidad de opiniones generó (genera) en toda la trayectoria de la banda asturiana. Pero volviendo a la actualidad, es éste un medio tiempo elegante y no solo en lo formal. También en lo que a producción y arreglos se refiere. Desde luego alejada del fuerte influjo pop de aquella y que se adhiere a la gama de cortes medios del álbum. No me atrevo a decir que pasa sin pena ni gloria pero desde luego que habitan aquí dentro ofertas con las que empatizo en mayor medida.
La final “Más Allá De Las Tinieblas” por su parte redunda en una pequeña outro acústica que bien podría tener en “El Príncipe Feliz” la mejor de las rimas.
Cambios de formación al margen, trabajo que viene a continuar por la senda que la banda abriera en las dos distintas versiones de su anterior obra “El Secreto” / “The Secret”, facturado con el buen tino y gusto habituales de la casa Rionda y con el gancho más que suficiente para contentar a los suyos. En el debe lo mucho que cuesta distinguir a este Ramil del que aporta teclas en Delalma o Adventus y aquél cierto vértigo que la banda poseía en los tiempos de Lage al micro. Y ya en un plano más puramente subjetivo, un aspecto lírico con el que me cuesta un mundo conectar. Con eso y con todo pienso que otro buen disco de Rionda y los suyos, que mira al futuro con renovados bríos y, polémicas extramusicales al margen, vuelve a mostrar mucho de lo mejor del guitarra asturiano.
Nueva gira internacional con parada en Asturias. En esta ocasión a través de ITP Promotions tendrá lugar el paso por el ovetense Gong Galaxy Club de Capra. El cuarteto afincado en Louisiana ofrecerá también en el Principado su característica mezcla de caos, hardcore, metal y visceralidad el viernes 4 de agosto acompañados por el combo heavy crust Dumange.
2 de agosto – Estraperlo (Club del Ritme) (Barcelona) 3 de agosto – Rock Beer The New (Santander) 4 de agosto – Gong Galaxy Club (Oviedo) 5 de agosto – Pub Transylvania (Vigo) 6 de agosto – Sala Silikona (Madrid)
HEAVY METAL BRIGADE 