Nuevo escenario para Mad Rovers en la gira de presentación de su notable último disco «Time Of Revelation«. En esta ocasión regresan a Avilés, punto de partida del tour allá por octubre del 2021, para hacer suya la Factoría Cultural. En esta ocasión compartirán tablas con una banda amiga como son los progresivos Narwhale, también inmersos en la presentación de su nuevo trabajo «El Espacio Interior«.
La cita será el próximo sábado 19 de abril con apertura de puertas a las 20:30 horas. El precio único de la entrada es de 10€ en taquilla.
Nueva venida de Liv Sin a Asturias, en este caso al Gong Galaxy Club, acompañados en esta ocasión de los catalanes Raxar, para la mejor de las alternativas a una muy lluviosa tarde de viernes. Con una entrada mejorable, no todo iban a ser llenos en este 2023, y en una sala que poco a poco va creciendo a base de subsanar errores, la cosa se dio más o menos como sigue.
Cuando el reloj marcaba exactamente las 21:00 recibíamos a los power sinfónicos Raxar. Banda que venía presentando su debut del pasado marzo y que tuvo que lidiar con la ya habitual frialdad del público asturiano. Quinteto de muy reciente creación, se las vieron y desearon para defender un setlist que fluctuó entre el power, algo de folk y ciertas trazas de groove. Todo comandado por el doble juego vocal que formaron Leticia Saenz y el también guitarra Dani Arranz.
Puesta en escena que tira del steampunk para un cancionero que resultó algo disperso y en el que ni siquiera la versión del clásico «Take On Me» de A-Ha pareció despertar del letargo al confundido y escaso público presente el pasado viernes en el Gong. Le echaron ganas, de justos es reconocerlo, y parecieron disfrutar de una velada que cerrarían “I’m The One”, “Persephone” y el tema principal de “Dragones y Mazmorras” a modo de outro, pero dejaron la sensación de que les queda aún mucho camino aún por recorrer. Como, por otro lado, corresponde a una banda de tan nuevo cuño como ellos.
Liv Jagrell y sus Liv Sin irrumpirían en el escenario ovetense a eso de las 22:05 y su concierto fue un torbellino desde el primer acorde. Ayudó un público muy entregado a la causa pero también el gran sonido del que gozaron. Heavy metal sin grandes complicaciones y con una frontwoman en un estado de forma verdaderamente envidiable.
“Antihero” y “Forget My Name” fueron las primeras piedras de toque de un setlist sin apenas descanso y en el que la banda al completo evidenció una conexión y química entre ellos a prueba de bombas. Músicos curtidos en mil y un batallas a los que pareció quedarles pequeño el escenario de la sala. Todo a pesar de que era su cuarto concierto consecutivo tras visitar Barcelona, Vitoria y Zaragoza.
Pero volviendo a esta cuarta fecha, hay que decir que Liv Sin mejoraron en gran medida lo que se deja oír en sus álbumes. Con el bajista Daniel Skoglund como perfecto acompañamiento de Liv en coros, la vocalista de Laholm se atrevería incluso con una serie de guturales sin cejar en el empeño de implicar a la pequeña pero entregada concurrencia.
Y entre medias buenos temas como “Blood Moon” o “D.E.R.” sirvieron para dejar clara la calidad que atesora el dúo guitarrero formado por Patrick Ankermark y Jay Matharu. Solos técnicos, directos, con las pretensiones justas y sin abusos innecesarios. Algo que destaca en uno de los cortes más potentes del setlist, “I Am The Storm”, que sería recibida muy de buena gana por una audiencia que se dejaría los cuellos, ahora sí, en gran consonancia con lo que estábamos viviendo.
Jagrell aprovecharía y su inalámbrico para darse un paseo entre la gente durante una “Karma” cuya letra (“I’ll entertain but not your way…”) sonó más que nunca a declaración de intenciones. Aquí la banda improvisaría un “Seven Nation Army” que, como siempre, sería recibido de muy buena gana. “King Of Fools”, con excursión esta vez de Skoglund, amagó con cerrar una velada que nos entregaría aún el encore final con “Fight Song”, “Let Me Out” y la tremenda “Chapter Of The Witch”. Hora y veinte de lo mejor que hemos visto en este 2023 en lo que a heavy metal se refiere. Que vengan muchas más.
Queda pues mandar un agradecimiento a la gente de Kivents por las facilidades, a la propia Gong por recibirnos y tratarnos tan bien como siempre y a Isaac Prieto por otra gran noche a los mandos de la nave. Del mismo modo saludar a los habituales, Nacho Asturias, Lago, Larry y Maitane, Gonzalo, Erundina, Eneko Ramos, Marco Martínez y todo aquél que mi cabeza esté olvidando en este preciso momento. Nos vemos en el siguiente.
Reveal, formación internacional capitaneada por el guitarra Tino Hevia, desvela los primeros detalles de su próximo disco. El que será su tercer disco de estudio tendrá por título «Still Alive» y verá la luz el 3 de noviembre a través de Art Gates Records.
01 You’re Still Alive 02 Page By Page 03 The Dragon Reborn 04 The Crow 05 World Full Of Wonders 06 Metal Messiahs 07 Sea Of Lies 08 Not Look Back 09 The Man Without Fear
La portada obra de nuevo de Felipe Machado (Blind Guardian, Rage, …) representa, en palabras de la propia banda, lo que encontraremos en las canciones que componen el disco. La grabación, mezcla y master se ha llevado a cabo en el propio estudio de la banda por Tino Hevia, principal compositor. A nivel sonoro en este nuevo álbum la voz de Rob tendrá más agresividad que nunca, sin perder su parte melódica. Cada instrumento está grabado para tener su espacio sin sacrificar nada. El resultado final es una producción limpia e impecable sin caer en sonidos artificiales. El toque final por Mika Jussila ha elevado la producción a otro nivel, siendo el disco más pesado y melódico que hemos grabado, pudiendo recordar por momentos a nuestras influencias, Blind Guardian, Rage y esa ola del metal europeo. La banda mantiene su formación clásica, es decir, Helena Pinto a los teclados, Dani Cabal a la batería, Jorge Ruiz al bajo, David Figuer y Tino Hevia a las guitarras y Rob Lundgren a las voces.
Con motivo del próximo paso de Panzer por la gijonesa Sala Ángeles y Demonios hemos tenido la oportunidad de entrevistar a todo un referente y leyenda del heavy metal patrio como es el polifacético Carlos Pina.
Disfruta de ella tanto como nosotros al realizarla a través de un nuevo podcast en nuestro canal de ivoox. Muchas gracias a la promotora musical FNR por todas las facilidades para realizar este documento.
Llevaba uno sin pisar por La Salvaje desde 2016, que ya está bien, por lo que el Spring Rockers ’23 que vino a reunir a las bandas Caballo Moldavo, Green Desert Water y The Magus, estos presentando su próximo álbum, resultó la mejor de las excusas para regresar a la recogida sala ovetense.
La tarde acompañaba y Caballo Moldavo lo sabían. Con mucho una de las bandas asturianas más activas del momento, encararon la cita del sábado con la fiabilidad que da el extenso rodaje que llevan en los dos años y pico desde que “Réprobos” pasara por estas páginas. Fue precisamente el corte homónimo el utilizado para volver a abrir un show que dejaría alguna sorpresa que otra en forma de tema nuevo y que trascurriría por los cauces habituales.
“El Blues del Innombrable”, “El Pantano” o “Misa Negra” convertirían La Salvaje en una auténtica “sauna moldava” al tiempo que el público presente, con incluso un par de ilustres de nuestra escena frente al escenario, brindó la mejor de las acogidas a un cuarteto que encara ya la grabación de nuevo material. Aquí somos todo orejas.
Green Desert Water, que ya coincidieran con Caballo Moldavo como teloneros de The Soulbreaker Company, acudieron también a la cita con un nuevo álbum en el punto de mira. Y mientras tanto, nos dejaron su buen hacer habitual. Desde el poderoso arranque con la estupenda “Black Harvest”, el trío se metió a su gente en el bolsillo. Ayudó el gran sonido del que disfrutaron, La Salvaje no quiere ser menos que otras salas de la capital en este aspecto, y buen hacer mediante todo fue sobre ruedas.
Con el drumtech más joven de la región, no otro que el propio vástago del batería Dani Bárcena, con quien Sanchís bromeó acerca de la posibilidad de reemplazar a su progenitor, “que está ya muy cascao”, cuando cumpla la mayoría de edad. Al final y entre unas cosas y otras, nada podía fallar y así fue. Porque “Chaman” deja a las claras que están en plena forma y tienen clase por arrobas. De igual forma cabe añadir que su set sería algo más contenido que en anteriores ocasiones, lo que devino en reducir la duración de uno de sus nuevos temas, “Kabul”, que de este modo haría las veces de introducción para una de las favoritas de quien escribe, una “Too Many Wizards” muy bien recibida por parte de la audiencia. “The Whale” y la gran “Shelter of Guru” pondrían el punto final a otra gran jornada para ellos. Siguen en línea ascendente y parece haber Green Desert Water para rato, algo de lo que nos alegramos.
Pero esta era más que otra cosa la fiesta de The Magus. Presentando un próximo álbum, “Shinin‘” que a tenor de lo escuchado la pasada noche no podría tener mejor pinta. Faltaban quince para las once cuando el quinteto arribaba al escenario de La Salvaje. Y ya prácticamente desde los primeros acordes pudieron disfrutar de una sala muy por su causa. Una causa que no es otra que el rock and roll en casi todas sus forma: un poco de hard rock aquí, algo de sleazy allá, y una voz, la de Ouleia, que junto a la de Osana K. (State of Crime and Science) puede ser uno de los grandes hallazgos vocales de nuestra escena.
Integrada por buenos músicos como está, no quedaba otra que rendirse a los encantos de una banda en disposición de darnos grandes noches. La del sábado lo fue y el público supo responder en consecuencia. Con una Salvaje casi rebosante, muestra de la expectación que ya han creado.
Temas parecen tener de todos los colores. Por ahí les funcionó y de qué forma “Dead Eyes”. Contundentes y con clase, pero también irreverentes. Para muestra un botón en forma de “Rock’s for Pussies”. Toda una paleta de colores y sin embargo un cancionero que no parece distraer nunca el foco, sonando siempre sólida y compacta. Algo que demostraron durante “Weirdo”, desde ya una de mis favoritas de su repertorio. (¿se sigue diciendo repertorio? ¿se está perdiendo?)
Una banda que tuvo tiempo incluso para revisitar a los ineludibles Led Zeppelin. De hecho, que la elegida fuese precisamente “Babe I’m Gonna Leave You” y no ninguna de las mucho más obvias (“Ramble On”, “Immigrant Song”. “Whole Lotta Love”…), pienso les define. Desde ya una de las mejores reinterpretaciones que he visto de la banda de Page, Plant, Bonzo y Jones. El final, sin embargo, correspondería al corte que habrá de dar título a un futuro álbum grabado en los estudios OVNI y al que, ahora mismo, no podríamos tener más ganas.
El rock de factura astur sigue fluyendo. Tres bandas en gran estado de forma y que miran al futuro con todo el optimismo posible. Un gusto, pues, haber sido testigo. Tan solo agradecer a La Salvaje las facilidades y el trato dispensado. También mandar un saludo a los habituales de siempre. Nos vemos en el siguiente.
Cinco años ha habido que esperar por un nuevo álbum de los thrashers barceloneses Exessus. Aunque a juzgar por lo oído, no parece que la banda haya estado tirada a la bartola todo este tiempo. El cuarteto que forman a día de hoy Víctor García (batería), Gerard Colomer (bajo), Iván Exe (voz, guitarras) y Ferran Montasell (guitarras) y que debutara con el largo “Time In Coma” en 2017, contraataca ahora con un “Asynapse” producido por el Blaze OutGerard Rigau (Dullboozer, Red Raw, Flames at Sunrise) en el Amplifire Studio. Adornado por el arte de Pau Pujadas “Raven”, el disco se encuentra en la calle desde octubre del pasado 2022.
“Bloodshed” entra inmediatamente en harina destapando la cara más groove y pesada de la banda, renegando de arranques pomposos o impostados pero también del habitual corte violento y lineal. Thrash multidisciplinar en definitiva, variado y retorcido, machacón primero y melódico después. Rematan este interesante arranque el estupendo solo de su tronco central así como el buen sonido que Rigau ha extraído de los barceloneses. Buena carta de presentación:
Que no os engañe el vigoroso prólogo de una “Oblivion” que, en gran medida, vuelve a poner sobre la mesa a los Exessus más groovies y pesados. Un corte de nuevo interesante por esa construcción hábil, poco lineal y siempre atractiva. Buenos riffs, en especial durante estrofas, un llamativo puente central, rematado por otra buena labor solista y una cuidada línea de batería.
Claro que si hablamos de baterías, Víctor García pone el acento durante el prólogo de una “No King” que, ahora sí, descubre a los Exessus más enérgicos y poderosos. De resultas de ello emerge un corte que en un primer término vendrá a ganar en presencia aquello que pueda dejar en el tintero en cuanto a originalidad. Por ahí el contraste que produce ese tercio final más angosto, técnico, retorcido e incluso atrevido. Con solos incluso algo exógenos en un disco de estas características y finiquitado por un groove mucho más valiente y audaz. De mis favoritas con el correr de las escuchas.
La versión corta de “Paths” pone de inicio el acento en la cara más melódica de los barceloneses para, a partir de ahí, perderse en un llamativo mar de cambios, rítmicos y tonales, construido con sumo cuidado. O al menos esa impresión es la que deja. Sintes cómodamente apostados en las partes más calmas y una cuidada y sentida sección solista rematarán otro corte ganador de este “Asynapse”, que tiene alma de single pero no por ello entrega una escritura simplona o descuidada.
“Strength”, claro, manda al carajo esa calma más acentuada para reconducir hasta el habitual trazo pesado y groovie del que tanto echan mano. A ratos Pantera, a ratos Machine Head, son diversos los nombres que acuden al subconsciente conforme se suceden esas estrofas directas, por momentos casi rapeadas, que Iván Exe dibuja aquí. Por riffs no me atrae en la misma medida que otras compañeras de tracklist, si bien aprecio el brillo de su estupendo y retorcido tronco central.
“Inner Parasite” me recuerda en cierto modo a “Oblivion” por la forma en que su prólogo enfatiza un nervio que más adelante sucumbe conforme irrumpen las habituales estrofas pesadas del cuarteto. Ello no quita para que me resulte un corte atractivo, en especial en lo que a voces se refiere, con ese doble juego entre tonos y registros. Corte asido de nuevo a la habitual confección alterna de la banda, que acogerá un solo de lo más hábil, casi incendiario, de hecho muy del gusto de quienes aborrecen los solos pírricos y contraídos tan habituales en el metal más contemporáneo.
“Singular” tiene algo de “Paths” en cuanto a sus fuertes y pronunciados acentos melódicos. Acentos que en la brevedad de este séptimo corte conjugan con su pesadez habitual primero y su buen nivel como intérpretes después. Eficacísima línea de voz la que pergeña Iván Exe aquí, yendo de los tonos más raspados del comienzo a las notas altas del elegante epílogo con total naturalidad. Cierto es que su corto desarrollo ayuda a que, por momentos, su trazo me resulte algo atropellado, pero tampoco la contaría entre las entregas perdedoras del álbum.
Reconozco haber tenido mis encontronazos con la balada / medio tiempo “Voyager” en las primeras escuchas de “Asynapse”. Y el caso es que ahora mismo me parece un corte que sí, tiene muchos de los habituales tics de este tipo de entregas, por no decir todos. Pero es también un corte donde Exessus han sabido jugar con los crescendos y la melodía de un modo, cuanto menos, hábil y atractivo. En especial, la cabra tira al monte, durante el despliegue solista que ocupa el largo y pronunciado epílogo.
Lejos de volver al nervio de los cortes más graves, lo que nos encontramos es una pequeña y acústica “Leaving” alargando el acento calmo del tema previo. Delicada, sencilla, en cierto modo un interludio que desembocará en una “Old Chains” que, aunque voluntariosa, pienso palidece frente a otras entregas similares dentro del álbum. El dúo de guitarras que forman Montasell y Exe hace de las suyas en otro lucido puente pero el resultado en su conjunto no logra engancharme del todo.
Como propuesta más ambiciosa del álbum están los doce minutos largos de esta “Notes Of The Soul Pt. 2”. Corte llamativo ya desde un primer momento por la tormenta de riffs que se desata durante el prólogo. Toda vez ésta cesa, tenemos de vuelta a los Exessus más tranquilos y amables, trazando con mimo otro habilidoso pero clásico crescendo, en obvia rima con la anterior “Voyager”, pero donde las miras del combo catalán parecen estar puestas varios escalones por encima. Puede que los momentos más cálidos y tranquilos destapen algunas carencias de Iván Exe al micro. Carencias que desaparecen toda vez la intensidad aumenta y la paz desaparece. Me agrada la estructura sobre la que Exessus han montado este corte entre valiente y audaz. También la forma en que Rigau ha entendido a la perfección la clase de tema profundo y diverso que tenía entre manos. Estupenda.
En primer término “Welcome To The Hole” casi viene a dar respuesta a su inmediata predecesora con ese thrash veloz y nervioso, a ratos deudor de los mejores Anthrax, y donde la banda apuesta por su una construcción más directa, menos discursiva, pensada tal vez de cara al directo. En segundo término, un epílogo entre el industrial y el techno más ligero, que no dudo sorprenda y espante a partes iguales.
Para el cierre queda la versión extendida de “Paths”, que a mi modo de ver agranda los aciertos de ésta y minimiza sus errores, si los hubiere. Aunque, dicho sea de paso, estoy abierto a debate.
Un buen álbum el que han venido a trazar los chicos de Exessus. Atrevido en lo que a composición se refiere, sólidamente apoyado en ese thrash machacón y arenoso pero hábil a la hora de picotear en las diversas ramas del género de cara a producir un tracklist que rara vez hierra el tiro. Ayudan el buen nivel técnico que despliegan a lo largo y ancho de los 12+1 cortes así como la acertada producción de Gerard Rigau. Y aunque haya cosas con las que me cueste conectar dentro de este “Asynapse” o siga sin entender por qué entregar dos versiones distintas de una misma canción, lo cierto es que mi nota al respecto del conjunto rara vez bajará del notable. Mis felicitaciones.
A través del sello barcelonés Abstract Emotions verá la luz el próximo 19 de mayo «Travellers To Nowhere» el 4º larga duración de los extremos asturianos Legacy Of Brutality. Acompaña al anuncio la presentación de la portada obra del editor surcoreano Vhan Artworks & Printing.
I. Travellers To Nowhere II. Crimson Dawn III. Bringers Of The Storm IV. The Druid V. After The Forests Have Burned
Editado en casete, CD y formato digital contará además con una edición limitada de 300 copias en vinilo negro. Un día después llegará su presentación en vivo en la gijonesa Sala Acapulco, acompañados por los thrashers ovetenses Soldier y el combo black Burn To Death. Toda la info aquí.
La nueva batería de fechas en vivo de Obús para conmemorar su 40ª aniversario contará con parada en Avilés el viernes 11 de agosto. A falta de confirmación oficial de la organización el concierto formaría parte de la nueva entrega del festival La Mar De Ruido. Curiosamente la formación liderada por Fortu Sánchez y Paco Laguna regresará 8 días después a los escenarios asturianos como cabeza de cartel del Festival Unirock en Puerto de Vega.
30 de abril – SAN LEONARDO DE YAGÜE (SORIA) 12 de mayo – POZAL DE GALLINAS (VALLADOLID) 26 de mayo – BARCELONA 27 de mayo – TARRAGONA 3 de junio – GETXO (BIZKAIA) 9 de junio – REDONDELA (LUGO) 10 de junio – TORREPEROGIL (JAEN) 17 de junio – VISTA ALEGRE (CARTAGENA) 29 de julio – ALAMEDA DE LA SAGRA (TOLEDO) 11 de agosto – AVILÉS (ASTURIAS) 14 de agosto – TORRE DEL BIERZO (LEÓN) 19 de agosto – PUERTO DE VEGA (ASTURIAS) 16 de septiembre – PUERTOLLANO (CIUDAD REAL) 29 de septiembre – ALCALÁ DE HENARES (MADRID) 13 de octubre – CÁCERES 18 de noviembre – MADRID (FIN DE GIRA)
El festival praviano Rock Nalón presenta el cartel oficial de su nueva entrega que contará con Coverage, In-Sanity, Drunken Buddha, Synlakross, The Lizards y la formación suiza Burning Witches como protagonistas. La cita será de nuevo en las instalaciones polideportivas de Agones será el sábado 12 de agosto.
Tras la imprevista caída del cartel de Blaze Bayley debido al infarto sufrido y del que ha sido dado de alta tras un cuádruple bypass hace escasa fechas, la organización ha trabajado duro para ofrecer un nuevo plantel más que interesante para la edición más ambiciosa del festival. Como viene siendo habitual el evento arrancará al medio día con una sesión vermú amenizada de nuevo por los cántabros Coverage interpretando versiones del rock y el metal más clásico. Ya avanzada la tarde el protagonismo correrá a cargo de los metaleros avilesinos In-Sanity en su regreso a la actividad 30 años después, los gijoneses Drunken Buddha inmersos en la composición de su tercer disco llegarán a Pravia para incendiar un nuevo escenario. El trio punk rock The Lizards regresará a los escenarios 4 años después de su paso por el Unirock para presentar su nuevo disco «Fake Reality«. La representación femenina será la protagonista en esta parte final del festival con Synlakross, banda melodeath valenciana liderada por Patricia Pons y Burning Witches, las suizas que serán la primera formación internacional en actuar en el festival presentarán su nueva obra de estudio «The Dark Tower«, que verá la luz en el mes de mayo. Entrada 12€ disponible a través del siguiente enlace a Wegow.
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