Reseña: Fogos «Corpses And Ashes» (Autoproducción 2022)

Fogos es el nombre de la joven banda de black metal y radicada en Barcelona que forman en 2021 The Butcher al bajo, los Blazemth Croma Lan Ro en baterías y Kerberos en guitarras además del ex-Obsidian Kingdom Saten Haz Im Nu en voces. Grabado y mezclado por el omnipresente Javi Félez en los Moontower Studios de Terrassa, “Corpses And Ashes” y masterizado posteriormente por el Cruciamentum Dan Lowndes (Assumption, Vital Spirit, Desolate Shrine, Phrenelith…) en los Resonance Sound Studios, el disco cuenta además con la colaboración de Sonia Chaves a la voz para la introducción de “Khione”. Por último añadir que tanto el arte como el layout del álbum son obra de Beren y que se encuentra en la calle desde julio del pasado año.

Tal y como nos avanzan desde Blood Fire Death, su concepto como banda “abraza los ancestros, el paganismo y la purificación del fuego del que surge el nombre de la banda, Fogos. El fuego que alumbra y que construye, pero que a su vez también destruye, como origen del que parte la banda para abarcar los temas principales que se abordan: el fatalismo, el nihilismo, la muerte y la psique humana”.

No hay introducciones ni preámbulos que valgan para la inicial “Akheron”, que percute desde un primer momento con un black metal tan clásico como ensordecedor. Por ponerle un pero, quizá este black a la antigua usanza pedía una producción algo más desgastada. No obstante, toda vez uno entiende que estamos a 2022 y el negro metal no tiene que sonar eternamente como lo hiciera “Diabolical Fullmoon Mysticism” hace ahora treinta años, esta primera entrega resulta de lo más prometedora. Sus alternancias funcionan mientras que sus riffs, si bien clásicos, empastan a la perfección con lo primario de la propuesta.

Keres” ahondará en ese black metal añejo, sí, pero lo hará a través de una serie de riffs más distintiva, a la par que una escritura más rica y diversa. Atravesado todo ello por un aura sensiblemente más fría y desoladora, que me recuerda en cierta medida a unos Darkthrone del “Transilvanian Hunger”. Gran trabajo igualmente de Croma Lan Ro tras los parches, componiendo una línea de batería tan rica como agresiva. La clase de pegamento que este segundo tema del álbum requería. El estupendo epílogo viene a finiquitar uno de mis temas favoritos de todo el debut.

Dysnomia”, en su brevedad, se vuelve en cambio más melódica, con un deje más Dissection, Sacramentum, Necrophobic incluso, capaz de sonar melódica a un tiempo y grandilocuente al otro. Mucho lugar común en su aspecto lírico, bien es verdad que esto no deja de ser un puro disco de género, pero un tema con una personalidad muy marcada y capaz de dejar huella en el subconsciente a pesar de sus poco más de tres minutos de duración.

Mortis”, oferta por contra más alargada del debut, plantea de inicio la cara más épica de los barceloneses, que proponen un prólogo en rima con el poso más melódico de “Dysnomia” para luego construir otro de los cortes más llamativos y notables de “Corpses And Ashes”. Incluso se permiten el lujo de introducir, aunque sea de forma leve, pequeños aportes sinfónicos durante los momentos menos tensos. Un corte que me agrada tanto por composición como por ejecución. Tras Fogos se esconden músicos de sobrada valía y tarde o temprano es algo que sientes mientras transcurren los temas. En especial los buenos como éste.

Khione”, con un fugaz detalle de Sonia Chaves en su intro, retorna a aquella senda del black acelerado y gruñón que inaugurara el disco. Transita por tanto una senda mil veces recorrida, sí, pero lo hace con la suficiente inteligencia como para no resultar del todo evidente. Tiene buenas alternancias tonales y cuando la batería de Croma Lan Ro alcanza la zona roja del tacómetro, todo aparenta estar donde debe. Por ponerle un pero, echo en falta algo más de diversidad en el aspecto vocal, que me resulta aquí y por momentos un tanto monótono.

Caronte” porta alguno de los contrapuntos con los que mejor conecto de todo el debut. Es un black metal muy diverso en cuanto a ritmos. Un cajón de sastre, de hecho, donde parece tener cabida todo el ideario que manejan. Desde el imput más melódico de “Dysnomia”, los medios tiempos de marcado carácter épico y, como no, el black arrollador con Croma Lan Ro volando en baterías. Estupenda en su diversidad, enervante en cambio para quienes gusten de propuestas menos heterogéneas y más cohesivas.

Exis” es en gran medida un medio tiempo al que Fogos parecen querer rodear de una porción de todos los colores que componen su particular visión del black metal. Sin considerarla del todo fallida, qué duda cabe que dentro de este “Corpses And Ashes” anidan propuestas mucho más centradas, en especial en lo que a riffs se refiere, que esta séptima entrega.

Superada la media hora de duración, podría pensarse que los de la Ciudad Condal bajarían algo el pistón en lo que a intensidad se refiere. Nada más lejos. “Nyx” vuelve a ese black iracundo marca de la casa pero sin llegar a descoserse ni derivar hacia el más absoluto caos. Algo más diversa, eso sí, en cuanto a voces, pero construida a mayor gloria del metal extremo más vigoroso y centelleante. De esas que deberían ser llevadas al directo sí o sí.

Deimos” profundiza en su black metal angosto y rabioso. De hecho diría que la producción de Félez aquí sí posee aquél aire malsano que eché en falta a comienzos del álbum. De ahí que ésta penúltima entrega sea a su vez una de las más poderosas de todo el trabajo en ese sentido. Oscura, , grave, violenta. Irremediablemente clásica y por ahí de lo más disfrutable.

Cierran el disco los tres minutos largos de una “Eidolon”, donde vendrán a recuperar, aunque sea de forma leve, aquél deje más melódico que mostraran en “Dysnomia” para finiquitar el disco con corrección y sin sorpresas. Un cierre que a decir verdad me deja algo indiferente.

El debut de Fogos ha venido a proponer un black metal impermeable, estanco, donde no caben injerencias externas de ningún tipo. Disco de género a las buenas y a las malas. A las buenas porque sale a relucir más pronto que tarde todo el bagaje que poseen las cabezas visibles del proyecto. A las malas porque hay cortes que, en esa innegociable fidelidad al género, pueden resultar algo previsibles. Cuando no poco brillantes como en el caso de “Eidolon”, que acusa ya cierto desgaste en un disco al que quizá le pese algo el culo en cuanto a duración. Pero una vez hecha la salvedad, en el álbum también hay aciertos: la inequívoca frialdad de “Keres”, el poso más melódico de la pequeña pero estupenda “Dysnomia” o el gran nivel gramático pero también ejecutivo de “Mortis”. Un debut con las ideas muy claras, que veremos si encuentra continuidad o se queda en una única entrega. Sea lo que sea que suceda, os lo contaremos aquí, en Heavy Metal Brigade.

Texto: David Naves

Crónica: Alumnos EGM + Narwhale (Pola De Siero 5/3/2023)

Acostumbrados a tomarle el pulso al momento presente de nuestra escena, esta vez nos fuimos hasta Pola de Siero para comprobar qué tal pinta el futuro. La cita convocó en el auditorio de la localidad sierense a alumnos de la academia de guitarra del Narwhale y SoundCrush Alejandro Sánchez. Con los propios Narwhale como encargados de cerrar la jornada, Heavy Metal Brigade cargó los bártulos habituales y puso rumbo al corazón mismo del Principado.

Nervios al margen, por otro lado inherentes a este tipo de representaciones, lo cierto es que pudimos disfrutar de un rato más que agradable. Sorprendidos, además, al ver el amplio espectro de edades que congrega la academia de Ales. Desde los más pequeños que, con el original de fondo, interpretan “Don’t Stop Me Now” (Queen), “Have You Ever Seen the Rain?” de la Creedence hasta una rendición de “La Chispa Adecuada” (Héroes del Silencio) a cargo de los más talludos. Todos sin que faltase el guiño más metálico de “N.I.B.” (Black Sabbath).

Al final se trataba de enfrentarse a un público de familiares y allegados. Coger experiencia, perder el miedo y, sobre todo, mantener viva la llama. Sea finalmente sólo un hobby o se convierta en algo más, algo que solo el tiempo dirá. Hay cantera, desde luego, y ojalá sepamos cómo cuidar de ella. Nos va todo en el empeño.

Nebulosa Barnard 33” vino a dar comienzo al show de Narwhale. Que fue extraño, por lo diferente del público y la vuelta a los asientos, que por momentos nos hicieran rememorar a aquellos primeros bolos post-confinamiento. Sin mascarillas, eso sí.

Al menos donde nosotros nos encontrábamos, la guitarra de Diego no alcanzó a sonar todo lo bien que nos hubiese gustado. Al menos durante las partes más metálicas del cuarteto. No obstante disfrutamos una vez más de buenos cortes como son “Océanos De Tiempo” o “Los Anillos De Saturno”. Cierre inevitable ya con la tremenda “Vientos De Marte” y esperando ya volver a verles.

Vayan afectuosísimos saludos para Alejandro, sus alumnos de la academia y también a sus compañeros de banda. Nos vemos en el siguiente.

Texto: David Naves
Fotos: José Ángel Muñiz

Agenda: Moura en Oviedo

El combo psicodélico gallego Moura presentará en la ovetense Lata De Zinc su segundo álbum de estudio «Axexan, Espreitan« (reseña aquí) editado en mayo del pasado año a través de Spinda Records.  

Un disco grabado durante el verano del 2021 en una casa de la parroquia de Moruxo (Bergondo) en las afueras de A Coruña por J. Gutiérrez (quien también trabajó en la producción junto a la propia banda). La mezcla la llevaría a cabo el propio J. Gutiérrez en Cangas (Pontevedra) en otoño del mismo año. Del proceso de masterizado se encargó Álvaro Gallego en Agmastering con portada obra de Hugo Santeiro, a partir de imágenes cedidas por el Museo do Pobo Galego y fotografía de Leo López. Un trabajo repleto de canciones entre lo onírico y lo terrenal, la psicodelia y el folklore, trazadas con mimo exquisito y por donde supura lo más granado de la tradición galega. Entrada anticipada 10 euros, disponible a través del siguiente enlace:

https://www.tomaticket.es/es-es/entradas-moura-lata-de-zinc-en-oviedo

Crónica: Maverick + S.O.C.S. (Oviedo 3/3/2022)

Turno el pasado viernes para tomarle el pulso al rock emergente asturiano con la venida a tierras ovetenses de los punks mierenses Maverick y los alternativos gijoneses State Of Crime & Science, o S.O.C.S., por aquello de la abreviatura. Cita que no vino a continuar nuestra buena racha, en cuanto a asistencia, de lo que llevamos de año, pero que dejó bien a las claras que sigue habiendo ganas de sacar adelante propuestas interesantes en tierras asturianas.

Abrirían Maverick poco después de que el reloj marcase las 21:00 con el tiempo justo para que el bajo de Elduayen se empeñase en aguarles el inicio. De hecho la banda encadenaría toda una suerte de pequeñas fatalidades que a poco estuvieron de arruinarles la noche. Cosa que no pasó, pues ya desde las iniciales “Caer De Pie” o “Para Un Amigo” vimos a una banda enchufadísima y muy por la labor.

El punk a la americana que practican puede no ser muy afín a la línea editorial de este medio pero en honor a la verdad hay que decir que se dejaron la piel. También que el público reaccionó de forma algo fría a su propuesta. Amalgaman melodía con ciertos tintes más profanos, suenan más que sólidos y tienen a uno de los bajistas más hiperactivos que hemos visto en mucho tiempo. Al final supieron sobreponerse a la miríada de inconvenientes para dejar una muesca más en su revolver.

Tras cruzarles un par de veces en el formato reducido del Oviedo Rock, había ganas de ver al fin un show completo de S.O.C.S., por lo que la cita del pasado viernes vino a convertirse en ineludible. Y desde la inicial “Should I?” fuimos testigos de una banda que sigue evolucionando al tiempo que labra su futuro de cara a lo que esté por venir. Con un gran sonido y una voz, la de Osana, en perfecto estado de revista (o esa impresión nos dio) lo cierto es que en formato grande nos sonaron más alternativos y quizá menos prog que en anteriores citas.

Algo que llama la atención y hace mucho por definir el sonido de la banda, es el cariz tan diferente y a la vez extrañamente complementario de sus dos guitarras, Víctor y Marc. Y gajes del directo al margen, la entrada en falso de “The Rain”, lo cierto es que determinan una de las propuestas más frescas dentro del Principado. Con una base rítmica, la de Iván en baterías y Jose al bajo, todo lo sólida y contundente que uno espera.

En la parte central del show hubo tiempo para presentar temas de su nuevo Ep, “Through The Mirror” como “Under” o “Release”. También para una versión, en este caso de un corte que ha venido a convertirse en el gran estandarte del garruleo: “Seven Nation Army” del dúo detroitino White Stripes, al que la banda no obstante supo aportar su toque personal. Pensamos que con acierto. Del mismo modo, tiempo habría también para un corte en nuestro idioma, “Tanto Por Hacer”, y cerrar con “The Hole”. Grandes ovaciones y agradecimientos de Osana al técnico de sonido de la Lata, que les hizo sonar “como nunca”. Damos fe.

Parafraseando una vez más al químico Antoine Lavoisier: “la energía no se crea ni se destruye, solo se transforma” y de igual modo lo hace esta música que tanto nos gusta. Maverick y S.O.C.S. nos dieron razones sobradas el viernes para seguir pensando que hay cantera, futuro y razones para seguir creyendo. Vaya nuestro agradecimiento para ellos. También un saludo para Jorge López Novales, David Brea y Fernando Casas. Nos vemos en el siguiente.

Texto: David Naves
Foto: José Ángel Muñiz

Agenda: Diario de un Metalhead Fest 4

Tras el obligado parón pandémico regresa el festival orquestado por los compañeros de batalla de Diario de un Metalhead. Una cuarta entrega que cuenta con el regreso a los escenarios astures más de una década después de los germanos Brainstorm, acompañados en esta ocasión por los vitorianos Delion. Una cita ineludible que tendrá lugar el próximo domingo 12 de marzo en el ovetense Gong Galaxy Club.

De la mano de Twisted Talent Entertainment, ITP Promotions y Suspiria Records los de Heidenheim presentarán su nueva obra de estudio «Wall Of Skulls» editada en septiembre del 2021 a través de AFM Records. Por su parte los renovados Delion, presentarán sus nuevas composiciones puesto que su último lanzamiento discográfico «Ángeles y Demonios, Parte 1: Tu Traición» data del 2020. Estos son los horarios oficiales facilitados por la organización:

Apertura de puertas 20:30h
Delion 21:00h – 21:45h
Brainstorm 22:05h – 23:30h

Entradas anticipadas a 18€ disponibles en la Cervecería El Lúpulo Feroz (Oviedo), la Librería Paradiso (Gijón) o escribiendo al correo diariodeunmetalhead@gmail.com, en taquilla 25€. Venta online a través del siguiente enlace a Wegow.

Reseña: Murmur «Pvtrefactio» (Autoproducción 2022)

Primer largo para el trío extremo madrileño Murmur, que integran Alexis González Lázaro al bajo, Igor Teterycz en guitarras y efectos y Beatriz Benett en voz y teclas. Formados en Getafe allá por 2018, Murmur debutarían con un Ep homónimo en 2020 para ya en 2022 entregar un “Pvtrefactio” grabado, mezclado y masterizado en los California Studios (Madrid) por Víctor Sáiz (Sun of the Dying, Sechem, Ekyrian…).

Death Of Thoth” se eleva desde una espesura agónica y oscura hacia una espacialidad de guitarras reverberantes. Trazo diverso y retorcido el de este prólogo, que enfatiza a los Murmur más pesados y monolíticos, al tiempo que Benett se desgañita durante ese transitar entre rocoso y arrastrado. Todo adquiere nuevos bríos más adelante, si bien el trío rara vez olvida esa escritura recóndita y enrevesada, lo que le sirve a González Lázaro para dibujar curiosas líneas al bajo. Laberíntica más que intensa, retorcida más que enfebrecida, siempre ambiciosa y con las miras bien altas, no obstante Murmur dibujan un puente central de aguas remansadas, casi oníricas, de fuerte contraste con el conjunto. Se suceden las escuchas y no puedo más que sobrecogerme con la naturalidad que desprende el corte en su conjunto. Nada alcanza a sonar demasiado artificial o impostado. Al contrario. Lo cual, pienso, tiene un mérito terrible.

Leiyu” porta un prólogo que fácilmente podrían haber firmado los mismísimos Gaerea, si bien es verdad que tras él Murmur reconducen hacia terrenos que les son, en gran medida, más propios. Hay un buen riff sobre el que Benett acomodorá su habitual registro quebrado. “Leiyu” pone muy en primer término la cara más melódica del trío, circulando en buena medida sobre ritmos vivos, que no desbocados, y contorneándose lo suficiente como para no resultar fría ni anodina. Ahí cobran vital importancia esas voces limpias del puente central, y la forma en que más adelante se conjugan y armonizan junto a la Benett más descosida.

Selenelion” me recordará en cierta medida a los primeros álbumes de Ihsahn (Emperor) en solitario. Lo cual no deja de ser una buena señal. En especial por los riffs que Teterycz dispone aquí pero también por esa característica tan espacial que le aporta la producción de Víctor Sáiz. Corte menos retorcido, podría decirse que más sencillo, pero no obstante dueño de una paleta de tonos y ambientes de lo más llamativa. Cierto es que su epílogo de marcado carácter black bien merecía algo más de desarrollo. Aunque ya sabéis cómo sigue aquello de que ante el vicio de pedir…

El tranquilo y pausado prólogo de “Caelestis” viene a preceder a uno de los cortes más encendidos de este “Pvtrefactio”. En cierta medida más convencional, si bien dicho término rara vez encuentra acomodo en la música de Murmur. Pero es cierto que en estos ritmos más vivos de su largo primer tercio convive una cadencia más directa, disociada en cierta medida de los grandes imputs del disco. Sí resulta más solidario a éste el igualmente largo epílogo. La banda conjuga aquí pulsiones que van desde el black metal de corte depresivo a pequeños ramalazos que bien podrían acercarles a bandas como Alcest o incluso ciertos momentos de Lantlôs. Un corte profundamente bifocal, disociado y a la vez solidario al disco al que pertenece. Toda una experiencia.

Sol Invictus” fue la carta de presentación de “Pvtrefactio” y uno entiende la elección por cómo ésta da cobijo a los grandes leitmotivs del disco. Los Murmur más retorcidos están presentes aquí, en gran medida, de hecho, durante el prólogo. Los más vivarachos acuden de igual forma y el corte avanza hacia su tronco central rememorando aquella pesadez de la que hicieran gala en la inicial “Death Of Thoth”. Puede achacársele a este quinto corte que no alcance a sonar todo lo natural que aquél, lo que no quita para que siga siendo un trazo con el que conecto en gran medida. Por atrevimiento y también por dinamismo.

Pesta (The Plague Hag)” instrumental que en su desmesurada calma, vendrá a agrandar el impacto que produce la final “VII”, cierre de nuevo angosto, retorcido, atmosférico y ciertamente desesperanzado:

Now I’m close to the end. I don’t see what I wanted to see. Time to assume its too late. Finally I’ll burn in hell…

… declama agónica Beatriz Benett y por momentos parece no haber salida posible. Murmur recuperan aquí aquél doble juego vocal que hiciera acto de presencia en la anterior “Caelestis”, confiriéndole un aura de lo más especial a este estupendo corte final. Su metal intrincado y laberíntico tiene gran representación durante el gran tramo central de este “Pesta….”, que finiquita dejándonos a los madrileños en su encarnación más violenta y enfebrecida. Gran cierre.

Gran álbum el que han tramado los getafenses, siempre y cuando uno disfrute del metal extremo retorcido, pluriinfluencial y alejado de formalismos. Reza el tópico que hay álbumes que bien merecen más de un par de escuchas para ser apreciados en su conjunto y este “Pvtrefactio” bien merece integrar dicha categoría, por muy recurrente que ésta sea. Una banda que no opta nunca por el camino fácil, el trazo sencillo, la construcción evidente, que refresca a una escena necesitada de propuestas personales e identificables y que viene a dejar el pabellón de nuestro metal extremo en muy buen lugar. Gran trabajo.

Texto: David Naves

Agenda : Semifinal norte de la Metal Battle Spain

La primera semifinal de la edición 2023 de la W.O.A. Metal Battle Spain desvela todos sus detalles. En colaboración con la Asociación Unirock de Puerto de Vega (Asturias) ofrecerán una extensa jornada en la que la música que nos apasiona será la protagonista.

Una maratoniana jornada que arrancará a las 12 del mediodía con la apertura de puertas para una hora más tarde dar el pistoletazo de salida a la programación musical con la sesión vermú amenizada por la banda asturiana Los Triceps, trío de versiones de rock compuesto por Nacho Felipe como guitarra y voz, Fer Espina al bajo y voz y Kay Fernández a la batería. A las 18 horas se volverán a abrir las puertas para dar paso a la semifinal. Diez bandas y 20 minutos de tiempo para convencer al jurado en un orden de actuación determinado por sorteo previo con todas las bandas como testigo. De Puerto de Vega saldrán los primeros 2 finalistas en el regreso del concurso tras la pandemia. El colofón lo pondrán los gijoneses Drunken Buddha, ganadores de la última edición de la Metal Battle Spain. El acceso a los socios del Unirock es gratuito, para el público general el precio será de unos simbólicos 5 euros destinados a apoyar la causa de la W:O:A Metal Battle. Nos vemos en Puerto de Vega.

Metallica estrenará «72 Seasons» en los cines

El jueves 13 de abril tendrá lugar el estreno mundial en los cines de «72 Seasons» el nuevo disco de estudio de Metallica. Precedido por las buenas sensaciones que destilan los adelantos publicados hasta el momento, un día antes de su salida al mercado los californianos estrenarán su duodécimo álbum de estudio en gran parte de las cadenas cinematográficas mundiales, incluidas 3 citas en Asturias.

Yelmo Cine «Los Prados» (Oviedo)
Yelmo Cine Ocimax (Gijón)
Ocine Premium «Los Fresnos» (Gijón)

«72 Seasons – Global Premiere» ofrecerá entrevistas exclusivas, donde la banda narrará los orígenes e historias que esconden cada tema del álbum, los videoclips realizados para cada uno además de algunas sorpresas. Las entradas están disponibles desde el 2 de marzo en el siguiente enlace.

Avalanch: Primer adelanto de «El Dilema De Los Dioses»

Bajo el título «Horizonte Eterno» ya está disponible en plataformas digitales el primer adelanto del esperado nuevo disco de los renovados Avalanch.

La formación liderada por Alberto Rionda y compuesta en la actualidad por Mike Terrana a la batería, Manuel Ramil a los teclados, Nando Campos al bajo y José Pardial a la voz tendrá su estreno en vivo el próximo 31 de marzo en la Sala Santana de Bilbao.