En los últimos tiempos posiblemente Caballo Moldavo sean una de las bandas asturianas más activas en vivo. Los ovetenses suman un par de fechas más a la presentación en vivo de las composiciones que formarán su segundo trabajo discográfico de próxima publicación.
Su primera parada será el próximo 4 de marzo en la viguesa Sala Transylvania devolviendo visita a las formaciones locales Sound Sisters y The Poet’s Silence. Con apertura de puertas a las 21 horas, el precio único en taquilla será de 10 euros.
El 1 de abril retornarán a casa con una nueva parada en la gijonesa Sala Ángeles y Demonios, en esta ocasión acompañados por los madrileños One Second Faith, en una de las primeras fechas de presentación en vivo de su EP «Awakening«, editado en septiembre del pasado año y del que tendréis debida reseña muy pronto. Entradas anticipadas al precio de 6 euros disponibles a través del siguiente enlace a la web de Ticketeus, en taquilla 8 euros.
La veterana banda angelina The Cruzados recalará en nuestros escenarios en una extensa gira por España incluida parada el viernes 5 de mayo en la Sala Club del avilesino Centro Niemeyer.
03/05/2023 Madrid – Sala Rockville 04/05/2023 Zaragoza – Blues Rock Café 05/05/2023 Avilés – Centro Niemeyer 06/05/2023 Cangas – Salasón 07/05/2023 A Coruña – Sala Mardi Gras 11/05/2023 Orihuela – La Gramola 12/05/2023 Castellón de la Plana – Because pop ‘n’ roll 13/05/2023 Barcelona – La Textil Collective 14/05/2023 Vitoria – URBAN ROCK Concept
Nacidos en 1984, con Tito Larriva más tarde en Tito y Tarántula, Steven Hufsteter, Chalo Quintana, Tony Marsico y Marshall Rohner como miembros originales actualmente la formación está compuesta por los Little CaesarRon Young (voz), Mark Tremalgia (guitarra) y Loren Molinare (guitarra) junto a Rob Klonel (batería). Presentarán su nuevo álbum «She’s Authomatic» editado en febrero del pasado año a través de Deko Entertainment. Muy pronto información sobre horarios y entradas.
Los thrashers astures Beast Inside retoman los escenarios tras un breve parón obligado por la lesión de su vocalista Jandro. La cita con el combo praviano será el próximo sábado 4 de marzo en la Sala Ángeles y Demonios de Gijón acompañados por los gallegos Raze, formación que cuenta en sus filas con Adrián Beltran «Liber» de Strikeback y varios ex componentes de Dark Embrace.
Los asturianos continúan así con la presentación en vivo de su ópera prima «Under Control» (reseña aquí) mientras que el último trabajo de los de As Pontes data del Ep «Grave For The Week» editado en el 2020 por lo que esperamos el estreno de algunas novedades. Con apertura de puertas a las 21 horas, el precio único de la entrada será de 10 euros en taquilla.
Power metal melódico de nuevo cuño el que nos llega hoy de la mano deDreamyth. Banda surgida en pleno confinamiento durante 2020, fruto del empeño del Crusade Of BardsAdrián Carrero (guitarra, compositor) y David Macarrilla (batería). Al dúo se les unirían más tarde Andrea Carrero (voz), Paolo Andreotti (teclados) y el Last Days Of EdenDani G. (voz).
Este primer álbum se centra en la creación de este nuevo mundo y su comienzo, dando lugar a una cultura politeísta donde los miembros de la banda son los dioses más venerados con diferentes atributos.
Producido por los propios Adrián Carrero y Dani G., el disco cuenta además con las colaboraciones del Ralf Scheepers (Primal Fear), Bob Katsionis (Outloud, ex-Firewind), Eduardo Guilló (Crusade Of Bards, Sun Of The Dying) y Herbie Langhans (Firewind, ex-Seventh Avenue). Adornado por el arte de Gustavo Sazes (Angra, Temperance, Avalanch, Stream Of Passion), se espera vea la luz el catorce de abril de 2023.
La introducción “Creatio Ex Nihilo” entronca con toda la pompa y el boato acostumbrados de la factoría Dynamita. Sirve además para comenzar esta narración musicada y dar paso, sin grandes sorpresas, a una “Odyssey” en la que Dreamyth muestran una bicefalia en cuanto a registros, funciona esa alternancia que ofrecen Andrea Carrero y Eduardo Guilló, y que por texturas y gramáticas engancha sin sorprender. Trazos muy evidentes y clásicos, contrapuestos a unas guitarras más crujientes de lo habitual en el género y que agradezco.
Al tema título “Aletheia” lo conocimos hace unas fechas. Y si bien escuchado en el contexto del álbum reconozco que gana algunos enteros, no puedo evitar pensar que le pesa su condición de single. Todo suena algo premeditado. Hay incluso algunas estrofas un tanto desangeladas y si bien la colaboración de todo un Herbie Langhans siempre vendrá a a sumar, al correr de las escuchas siento que el disco alberga ofertas mucho más interesantes:
Una de ellas bien podría ser esta “In This Nightmare”, armada desde ese calmo inicio con la voz de una Andrea Carrero cuyo inglés siento algo descompensado. En cualquier caso, Dreamyth montan aquí un corte de cierto influjo gótico, muy equilibrado en el cambio entre registros y con un estribillo sencillo pero con gancho. Buenos cambios de ritmo, transiciones entre texturas más que interesantes y, sobre todo, la sensación de que la banda se encuentra mucho más cómoda en este caminar más apaciguado. Sus solos, incluso, desposeídos de ese aura de guitar hero con ínfulas que tantísimo daño ha hecho al género, me resultan de lo más acertados. Ciertamente en el bando ganador de este debut.
“The Curse Of The Erinyes”, que apenas llega a los cuatro minutos, retorna a terrenos más acomodados en cuanto a estructura. Desde el rincón del power más elemental sale a pelear echando mano, una vez más, de la habitual confrontación entre registros. Surge ahí un corte correcto, sin alardes ni tampoco errores, beneficiado de un buen trabajo de Andrea Carrero durante estribillos. El puente vendrá a cargar con el habitual desarrollo solista. Un tanto escueto y timorato esta vez, contrapuesto al habitual y casi obligado armazón sinfónico que emana de la producción. Me agrada sin tampoco sorprender.
En el mismísimo corazón de “Aletheia” habitan el par de temas más extensos: el primero es este “Dreamland”, con todo un Ralf Scheepers poniendo una vez más de relieve que por su garganta parecen no correr los años. Rotundo en tonos bajos y tan poderoso como siempre en altos, conforma una interesante línea de voz durante un largo acto de power metal tan clasicista en forma como ornamentado en realización. De igual modo llamativos los engarces entre estrofas que se suceden aquí y la forma en que tiñen de una mayor oscuridad sus contornos. Para el puente queda un buen duelo entre el teclado de Bob Katsionis y la guitarra de Carrero, que destierra el mal sabor de boca que me dejara su homólogo en “The Curse Of The Erinyes”.
Más formal puede resultar en principio esta “Firelove”, aun con la desnudez que vendrá a mostrar en algunas de sus estrofas. Distinguida del resto de cortes por ese aire más épico que encierra, en especial durante estribillos, las bien conocidas habilidades de Dani G. al micro. Sin embargo, y en la más pura tradición Edguy, es altamente apreciable la forma en que el corte irá ganando peso conforme transita hacia su tronco central. Hogar del que puede ser, fácilmente, mi solo de guitarra favorito del disco. El final, tan poderoso en lo lírico como acertado en lo arreglístico, y si bien puede no sorprender a estas alturas del cuento, no podría tener mejor factura. Otra de las grandes armas de este primer álbum del proyecto.
“Fairytale” hace todo por escapar de la habitual balada directa, breve, y al pie. Hará un uso más que acertado de las dos voces principales que, si bien siempre dentro de un registro limpio, no podrían sonar más divergentes. El contraste, pienso, funciona. También la carga ornamental, que en su justa medida, acompaña y acomoda a la omnipresente guitarra acústica. Meritorio corte lento, que la banda no teje, como tantos otros, a modo de mero trámite administrativo. Y es de agradecer.
“My Delight” reconduce con acierto formal hacia su habitual power metal, tiñendo de sintes retrofuturistas (empieza a ser imposible encontrar un disco del género sin ellos) para acompañar otro corte interesante en sus idas y venidas, siendo fácilmente el que mejor uso vendrá a hacer de la buena producción de la que goza el álbum. Rematan con un estribillo con trazas de funcionar como un tiro en directo, otro de los grandes cortes de este “Aletheia”.
“Down To The Moon” puede resultar algo engañosa por la forma en que el aire casi marcial que enseña en el prólogo va rodeando una composición más diversa y recóndita de lo que su prólogo parece anticipar. Alcanza cierto groove incluso mientras Dani G., aún con su voz limpia, declama alguna de las estrofas más oscuras del debut. A término y en definitiva, un corte interesante por forma, bien resuelto y que si no alcanza del todo la excelencia es por una gama de riffs nada disfuncional, original o atrevida. Bien está lo que bien acaba en todo caso.
La outro “In Aeternum” sorprenderá con esos aires casi espaciales de los que se inunda y que dan un aire de cierta trascendencia que le sienta de perlas a este final. También el buen solo que Adrián dibuja para ella. El cierre no obstante es para la versión en lengua de Cervantes de “Fairytale”.
A fin de cuentas, “Aletheia” posee todo lo necesario para encandilar a todo buen fan del género. Desde su gran producción hasta esa escritura arrimada a los cánones más clásicos, pasando por el buen uso que hace de los invitados, en especial de un Ralf Scheepers pletórico. Esa clara intención en sus filiaciones no descarto pueda resultar intragable para los profanos. Hartos quizá de tanta predisposición al arreglo rimbombante y la lírica épica y fantasiosa. Que de todo hay. Observando el disco con perspectiva, no puedo olvidarme del buen trabajo hecho en cortes como “Dreamland” o “Firelove”, sin olvidar la interesante balada “Fairytale” o el trazo más avanzado de “In This Nightmare”. En resumidas cuentas y a lo que nuestro territorio se refiere, primer gran disco de power metal de 2023. A buen seguro no será el último.
El madrileño José Antonio Pardial y de origen asturiano, parte de su familia reside en Cudillero, es la voz de la nueva etapa de Avalanch.
Formado en canto lírico y guitarra clásica, actor y cantante en musicales (Peter Pan, La Reina de las Nieves…), corista en Jesucristo Superstar y en la ópera Turandot, es profesor de técnica vocal en la escuela de canto Alberts Voices de Madrid. Con casi 20 años de carrera musical, más de una década en orquestas como Templo y Grupo.es, ha formado parte además del sello belga MLV. Junto a Mike Terrana, Manuel Ramil y Nando Campos compondrá la nueva alineación de la banda capitaneada por Alberto Rionda que tendrá su estreno en vivo en Bilbao el próximo 31 de marzo durante el primer concierto de presentación de «El Dilema de los Dioses«, la nueva obra en estudio de Avalanch de la esperamos ansiosos el primer adelanto.
El propio Rionda define así el futuro de la banda:
Estoy muy feliz y orgulloso de poder anunciaros a todos una nueva etapa en Avalanch. Renovada, plagada de energía y buena música. Tras una temporada de cierta incertidumbre, hemos podido grabar un imponente nuevo álbum con la grata incorporación en nuestras filas de José Pardial a la voz y Nando Campos al bajo. Con el grandísimo Mike Terrana a la batería, y la imprescindible aportación de Manuel Ramil, no sólo a los teclados, sino aportando toda su maestría en las mezclas del disco, hemos logrado conformar una formación de lujo para defender “El Dilema de los Dioses” tanto en el estudio como en directo en la inminente gira de presentación. Quiero agradecer especialmente a Alirio Netto por estos maravillosos meses juntos y también a nuestros hermanos Jorge Salán y Dirk Schlächter por todos estos años. Ahora toca también agradeceros el apoyo y la confianza demostrada en estos meses. ¡¡¡Que hable la música!!!
La formación finesa Battle Beast completa el tour de presentación de su nuevo álbum de estudio «Circus Of Doom» por nuestros escenarios con la suma de su paso por Santiago de Compostela, Gijón y Sevilla a la consabida parada en Burgos para celebrar el 10º aniversario de la Asociación Burgos Heavy Metal.
La formación encabezada por la vocalista Noora Louhimo contará con los power metaleros asturianos Argion como banda soporte, enfrascados ya en la presentación de su segundo disco «Lux Umbra» para Maldito Records. Entradas disponibles a través de Wegow.
Quedaban pocos escenarios por desbloquear en el Principado y el de la Sala Club del Centro Cultural Internacional Óscar Niemeyer en Avilés era uno de ellos. Así que allá nos fuimos para dar buena cuenta de la venida a tierras asturianas de los rockeros de nuestras antípodas, The Poor. Marco incomparable, que diría un clásico, que alberga en sus entrañas una de las salas mejor acondicionadas de la región y a la que el veterano cuarteto supo dar buen uso.
Cuarteto por cierto que componen a día de hoy Matt Whitby al bajo, Gavin Hansen en baterías, Daniel Cox en guitarra solista y Anthony Skene en segunda guitarra y voces. La banda salió a eso de las 21:06 a no dejarse nada en el tintero. Echando mano de clásicos para arrancar, “Tell Someone Who Cares”, con un Skene demostrando una vitalidad que ya quisieran muchos frontmans con la mitad de años en su DNI. El sonido fue muy claro desde un primer momento. Y aunque bien es cierto que la voz se oía con dificultad en las primeras filas, donde nos encontrábamos de ninguna manera deslució el buen hacer de los australianos.
Una algo más reciente “Trouble” sonó compacta como nunca para luego volver a tirar de nostalgia con “Ride” y hacernos sudar a pesar del frío. Daniel Cox, por ímpetu e incluso su acusado parecido físico, resultó el mejor de los émulos de Angus Young. El guitarra no paró un solo momento. Ni siquiera cuando hubo que repararle con cinta americana la correa que sujetaba su instrumento de trabajo.
Pero fue Skene quien atrajo todas las miradas. Sobre el escenario de la Sala Club se subió a amplis, monitores e incluso a la pequeña barra. Se colgó del techo, se perdió entre el público y ejerció de segundo guitarra a ratos. Incluso tuvo tiempo de (casi) atropellar a quien escribe. Pura adrenalina australiana. Y es cierto que hubo cierta frialdad entre el público. Al punto que el propio vocalista nos lo hizo saber en varias ocasiones.
Sea como fuere, pareció darles igual. “Payback’s A Bitch” o “Love Shot” mediante, The Poor parecían lejos de desfallecer. Porque pocas bandas de hard rock clásico hemos visto derrochar tanta adrenalina como ellos. En una época donde la música, y el metal no es ajeno, es cada día más y más artificial, resulta del todo refrescante reencontrarse con las mismísimas raíces. Más aún cuando vuelven a su emblemático “Who Cares” para la parte final del show y cosechan las mayores ovaciones de la noche. Despedida y bis con la inevitable “Only The Night” para una de las mejores actuaciones que uno ha visto desde que cubre eventos para H.M.B.. Al menos en lo que a hard rock se refiere.
Se hace raro presenciar a una única banda pero no caben pegas cuando ésta se deja la piel hasta las últimas consecuencias. Si además la sala registra una buena entrada, se hablaba de más de cien tickets vendidos, pues ni tan mal. Esperando repetir visita al espectacular recinto avilesino en un futuro y también sensaciones como la del sábado. Que falta nos hacen. Mandar un saludo a Sergio Blanco, Eva y Marco, Héctor Lynott (Caballo Moldavo), Luismi Rose (Leather Boys, Nicotine Bubblegum), Ángel, Angie, Carlos, Gonzalo y un agradecimiento a Tony Ramone por las facilidades. Así da gusto. Nos vemos en el siguiente.
Veteranos de la escena musical asturiana tras varios adelantos ve la luz al fin un trabajo cocinado a fuego lento durante el pasado año. A continuación podemos ver el videoclip realizado para «Round 3» dirigido por Titi Muñoz.
La formación progresiva State Of Crime And Science (S.O.C.S.) estrena «The Hole» como presentación de su próximo EP «Through The Mirror«, que verá la luz a finales de marzo en formato digital a través del sello Tunguska Media Factory.
El nuevo trabajo de los gijoneses ha sido mezclado y masterizado por Diego Teksuo buscando dar una vuelta de tuerca a su sonido. El viernes 3 de marzo con la ovetense Lata De Zinc como epicentro tendrá lugar la presentación en vivo de la nueva obra que estará disponible en formato USB personalizado y que solo podrá ser adquirida en sus conciertos. Una fecha en la que compartirán escenario con el combo punk rock melódico Maverick, inmersos actualmente en la presentación de su reciente ópera prima «Existir-Persistir«.
Las entradas anticipadas están disponibles a través de la web entradium a un precio de 8,25 € (gastos de gestión incluidos). En taquilla el precio será de 10 €.
HEAVY METAL BRIGADE 