El combo groove sevillano D.A.D. desvela los primeros detalles del que será su tercer trabajo discográfico, un EP de 5 canciones que llevará por título «Las Reliquias Del Terror«.
En la calle el próximo mes de noviembre en colaboración con Base Record Production, el primer adelanto en forma de videoclip «El Principio Del Fin» se estrenará el 5 de octubre.
El Raposu Rock, sin duda el festival más solidario de Asturias, desvela el cartel de su esperado retorno. La que será su 6ª edición contará con The Black Panthys Party, Secta, Chabacanos y Los Escapaos como protagonistas.
La cita será el sábado 19 de noviembre en la Sala Acapulco de Gijón manteniendo su santo y seña, la solidaridad en forma de recogida de alimentos. El precio de la entrada anticipada es de 10 euros en los siguientes puntos físicos:
Debut para los melodeath madrileños de Void’s Legion. Esto es: Dyable (bajo), Víctor (batería), Eme y Brutal Mike (guitarras) y Carlos García (voz). El quinteto, que pasara por Oviedo junto a Actvs Mortis y Mesenktet allá por noviembre de 2021 (crónica aquí), presenta al fin un “Awakening The Collapse” donde cuentan con las colaboraciones de Iñi Childrain (Childrain) o Humberto Pol (Trallery) y que ha sido grabado, mezclado y masterizado por Alex Cappa (Avulsed, Bloodhunter, Thirteen Bled Promises, Grave Noise, Hamlet…) en The Metal Factory Studios. Adornado por el arte de Szumo.art, el disco vio la luz de forma independiente el pasado mes de enero. Sí, soy consciente del retraso. La actualidad nos atropella y por desgracia los días siguen teniendo solo 24 horas.
Bueno, el caso es que “Dogma” sirve a la vez como apertura del álbum y presentación en sociedad vía videoclip. Omitiendo cualquier tipo de introducción pomposa o rimbombante, es un primer tema que pronto pone en liza la cara más pesada y monocorde de la banda madrileña. Mucho groove en unas estrofas que irán ganando igualmente en prestancia para terminar configurando un crescendo atractivo y con gancho. Cabe destacar el buen sonido que manejan, con una muy presente base rítmica, unas guitarras nítidas pero poderosas y el aguardentoso registro de Carlos García ejerciendo de (casi) omnipresente maestro de ceremonias. Ojo a la pesadez que dibujan en el epílogo:
“Burning The Foundation” recoge inicialmente el guante de su predecesora, alimentando la faceta más pesada de los madrileños, que mostrarán aquí ritmos casi marciales en unas estrofas tan sinceras como crudas, desprovistas de cualquier tipo de artificio. Es un corte diverso desde el plano gramático, incluso en lo tonal, que se recrudecerá en un puente central desgarrado y retorcido para que Víctor dibuje una llamativa línea de batería. Aquí se dejará sentir el contraste con la voz de Iñi Childrain mientras las guitarras de Eme y Brutal Mike emiten destellos a los Gojira del “From Mars To Sirius”. Estupenda.
Por contraste, “Gateway To Oblivion” ofrece la cara más veloz de Void’s Legion. Siendo no obstante un corte que funciona en la medida en que lo hacen sus cambios de ritmo. Notable la forma en que los blast beats aquí presentes contrarrestan en cierta medida la pesadez del par de cortes precedentes. Una tercera entrega que ofrece algunos de mis riffs favoritos de todo el disco, curiosamente en sus partes más pesadas. Que las hay, focalizadas en gran parte durante su llamativo puente central. Otro corte con el que disfruto en buena medida.
Con “Endless Years Of Despair” estamos ante el corte más rácano en cuanto a duración de todo “Awakening The Collapse”. Una escasez en cuanto a tiempo que no quita para que esta cuarta entrega ofrezca igualmente un trazo ágil, que fusiona con habilidad la cara más briosa de la banda con la más pesada y aún tiene tiempo para un llamativo solo de guitarra durante su tronco central. No siempre breve significa peor.
Dueña de una linealidad gramática casi desconocida dentro del disco, “Flies And Flesh” emerge entregada, casi diría sacrificada, a la cara más pesada y rocosa de Void’s Legion. Otro buen solo de guitarra pone en bandeja un tronco central, de nuevo con Gojira en el punto de mira, apoyado en un riff pegadizo y memorable en el más amplio sentido de la palabra. El indisimulado breakdown final finiquita uno de esos cortes incapaces de dejar indiferente a nadie. Eficacísimo contrapunto dentro del álbum.
Largo y oscuro prólogo para una “Shall We Fall” que a falta de un trazo más atrevido, persiste en mostrarnos la cara más amarga y arrastrada de los madrileños, apenas interrumpida por el mayor brío que ofrece el epílogo. Entre medias otro buen solo de guitarra pero al final cierta sensación de falta de chispa en comparación a cortes como “Gateway To Oblivion” o “Burning The Foundation”.
Más centrada parece una “Under The Weight Of The Black Sun” que, sin tampoco reinventar la rueda, resulta ganadora por la fogosidad que muestra desde el plano puramente gramático. Uno de esos cortes capaces de soliviantar al más pintado, repleto de habilidosos cambios de ritmo y que a falta de unos riffs más atractivos, funde todas las caras de su música con una sabiduría del todo refrescante. Tan poco cohesiva como atrevida.
Elegante a la par que oscuro prólogo el que dibuja la final “First Fragment Of Soil”, cuyo poso más atmosférico apenas encuentra rima dentro de este debut. Al igual que su inmediato predecesor, es otro corte ágil y atrevido. Una descarada y atrevida coctelera donde cabe prácticamente todo el ideario que atraviesa a este “Awakening The Collapse”. El bajo de Dyable crepita altísimo en la mezcla durante un puente central entregado a la cara más celérica de estos Void’s Legion. Sí encuentro buenos riffs en un epílogo nuevamente machacón y groovero. Inconsistente, diversa y … fantástica.
Mi sensación general al respecto de este debut ha ido mejorando conforme han ido cayendo las escuchas. Su diversidad rítmica es un plus, aunque como digo habrá quien encuentre ahí una debilidad y se decante por trabajos más cohesionados. Cuestión de gustos. En todo caso aplaudo su atrevimiento. Por lo demás, es cierto que hay muchos riffs que, a estas alturas, me suenan un tanto repetitivos, no quisiera decir poco inspirados, y que algún corte que otro bien merecía algo más de desarrollo. Pero es un debut y la verdad es que no puedo decir que sea uno malo. Al contrario. Quizá haya ideas e intenciones aún por pulir pero la banda parece bien encaminada. Y nos alegramos por ello.
Texto: David Naves
Desde Castellón la formación progresiva Dry River estrena «Culpable» como presentación de «Cuarto Creciente«, su nuevo álbum de estudio. En la calle el 11 de octubre, el disco ofrecerá los próximos adelantos «Calles Inundadas» el 27 de septiembre y «Funeral« el 4 de octubre.
01 Culpable
02 Segundo Intento
03 La Libertad
04 La Serpiente
05 Si Estás Tú
06 Capitán Veneno
07 Calles Inundadas
08 Funeral
09 Despedida
«Cuarto Creciente» cuenta con Carlos Raya (M-Clan, Fito & Fitipaldis, Leiva, Señor Mostaza…) en labores de producción y el masterizado por uno de los ingenieros de sonido más reputados del mundo, Dave Collins (Metallica, Bon Jovi, Madonna, Soundgarden, etc.).
Elisa C. Martin, una de las grandes voces del metal nacional, estrena «Carry On» como nuevo adelanto del que será su próximo álbum debut «Nothing Without Pain«. Una ópera prima que verá la luz a través del sello brasileño Outono Music, filial de la multinacional Universal Music.
Con una larga trayectoria a sus espaldas en bandas como Dark Moor, Fairyland, Hamka, Dreamaker e innumerables colaboraciones, la artista madrileña vuela al fin en solitario con un álbum grabado, mezclado y masterizado en los estudios Mix Unlimited de Los Angeles (California) por el productor Damien Rainaud (Fear Factory, Dragon Force, Baby Metal, Edu Falaschi). Para la grabación se hizo acompañar por el guitarra Bill Hudson, músico brasileño afincado en EE.UU. y que ha trabajado anteriormente con Doro, Udo o Jon Oliva entre otros y el productor francés Damien Rainaud (batería, bajo, teclado y coros), actual bajista de Once Human la banda liderada Logan Mader (Medication, Machine Head y Soulfly).
El cruce entre los caminos de la Asociación Músico Cultural Bocanegra y Heavy Metal Brigade era una de esas cosas inevitables que uno nunca se plantea desde la consciencia de que, tarde o temprano, terminará por ocurrir. Se dio por fin con la venida a tierras asturianas de los angelinos Little Caesar. Recordados por su versión de “Chain of Fools” (Aretha Franklin) pero también por su lealtad al rock de siempre. En Valles (Piloña) pudimos ver a los miembros originales Ron Young (voz), Loren Molinare (guitarra) y Tom Morris (batería), junto a los más nuevos Mark Tremagia (guitarra) y Mike “Pharoah” Barrett (bajo).
Con una buena afluencia de público frente al pequeño escenario de la Asociación y justo cuando el reloj marcaba las 23:20, Little Caesar darían inicio al show con “Piece Of The Action” de su “Influence” de 1992. Gran sonido, al menos donde nosotros nos encontrábamos, una banda muy enchufada desde el inicio, enlazando los tres temas iniciales (“Rock-N-Roll State Of Mind”, “American Dream”) con un Ron Young haciendo debido honor a su apellido.
Por supuesto habría tiempo para recuperar su particular visión del “Chain Of Fools” pero también para otros buenos temas de aquél gran debut de 1990 como “Hard Times”. Y si sorprende la buena voz de Young, no lo hace menos la vitalidad juvenil de un Molinare quien no paró de moverse, animar y corear durante toda la noche. Ya podían aprender algunos.
Mark Tremagia cargó en gran medida con el peso solista del dúo guitarrero armado con una preciosa Les Paul a la que extrajo un sonido claro y nítido como pocos. En líneas generales la banda se muestra en forma y la audiencia responde en consecuencia. “Straight Shooter” funcionó a las mil maravillas mientras que “Vegas”, alegato de Young contra la habitual superficialidad de las redes sociales, puso el punto de acidez a la noche.
Venía el cantante con un chaleco vaquero en el que podíamos leer la palabra “Asshole” pero lo cierto es que sobre el escenario de la asociación se comportó como todo un caballero del rock and roll. Moderando el lenguaje incluso en las introducciones por la presencia de niños entre el público. Bromas de Young aparte, la hiperactividad de Molinare acabaría por jugarle una mala pasada al veterano músico, viendo como su su guitarra quedaba desenchufada hasta por dos veces. Errores mínimos de un show que, por lo general, se desarrolló sin grandes problemas.
“Down And Dirty” o “Mama Tried” irían finiquitando lo que fue un estupendo show del mejor hard rock al que puso el broche “Every Picture Tells A Story” de Rod Stewart. Volverían para los bises de rigor no sin que antes Young aprovechara para reconocer que echaba de menos su moto mientras observaba los verdes paisajes asturianos. No es para menos, Ron.
“Wrong Side Of The Tracks” sería la primera de las elegidas para la traca final, a la que seguirían la balada “In Your Arms” y la final “Real Rock Drive”, con Molinare mezclándose entre el público, enardeciendo a éste y cerrando la noche de la mejor manera posible. Lo disfrutamos de lo lindo.
Fue notorio el calor que el público le brindó a la banda angelina ya desde el inicio. Una audiencia de edades diversas, unidas por un nexo común: la buena música de una de esas auténticas agrupaciones de culto que nos van quedando. Si encima te encuentras con buenos amigos antes y por el camino haces alguno que otro, qué mejor forma de pasar una noche de sábado. Un gusto conocer al fin la Asociación Músico Cultural Bocanegra y vuelta a casa con la certeza de que si bien fue nuestra primera visita, desde luego no será la última.
Texto: David Naves
Fotos: José Ángel Muñiz
De la mano de BierWar Productions tendrá lugar el viernes 28 de octubre el primer festival Resistencia Heavy. Con la Sala Cientocero de Valladolid como epicentro contará con los portugueses Toxikull, los asturianos Monasthyr y los vascos Evil Seeds como primeros espadas. Viejos conocidos de este medio, el combo con base en Lisboa ha recalado hace escasas fechas en los escenarios asturianos (crónica aquí). Por su parte nuestros compatriotas Monasthyr continúan con la presentación de su notable nuevo trabajo «Eterno Linaje» (reseña aquí) demostrando que se encuentran en buen estado de forma tras su participación en el festival Unirock el pasado 20 de agosto. Desde Bilbao Evil Seeds llegarán a Pucela para presentar su nueva alineación así como su último disco «Theory Of Fear» (reseña aquí) editado a finales del 2020 a través de Thundersteel Records.
La entrada anticipada a un precio de 12€ se podrá adquirir en la propia Sala Cientocero así como en el Bar Cervecería Velardes y en Los Faroles Taberna Rock. Venta online en el siguiente enlace a Entradium:
https://entradium.com/es/events/festival-resistencia-heavy-sala-cientocero-valladolid
La entradas en taquilla tendrá un coste de 15€.
La Sala Venom albergará finalmente la presentación en la capital del estado de Drunken Buddha. El «Tour Of Madness» aterrizará en Coslada (Madrid) el próximo 1 de octubre y contará con el combo stoner riojano Depinfango como compañeros de escenario.
Los gijoneses presentarán su segundo álbum “Drunken Buddha II” (reseña aquí) con otro de sus enérgicos e incendiarios conciertos. Ganadores de varios concursos en Asturias y de la WOA: Metal Battle Spain, que les permitió tocar en el mítico festival alemán Wacken Open Air, editaron este segundo lanzamiento discográfico en diciembre del 2020 y a lo largo del 2022 lo han presentado por toda la geografía estatal.
Va llegando el otoño y qué mejor síntoma de ello que regresar al Gong Galaxy Club para ver a dos bandas asturianas como Beast Inside y Drunken Buddha. Dos propuestas bien diferentes para una estupenda noche de viernes.
El concierto coincidía en el tiempo con las fiestas de San Mateo y uno nunca sabe si esto resta o suma público. El caso es que para cuando arrancan Beast Inside a eso de las 22:05 la afluencia es algo escasa. Y da igual porque desde que arrancan con “Faces Of Death” uno es consciente de que nunca han sonado mejor.
Una banda que no se resintió del cambio en baterías. Salvador García Ibias, alias “Poyo” sacó adelante el show con toda la profesionalidad que se le supone. El aforo se iría llenando con cuentagotas al tiempo que la banda nos dejaba más temas de ese “Under Control” (reseña aquí) que tan bien les está funcionando.
La voz desaparecería en algún momento de “Beast Attack” y sería éste uno de los escasos borrones de su descarga. Lo cierto es que en esta parte final los llamados de Jandro Vizcaíno a pogos y wall of death tendrían debida respuesta por parte de un público cada vez más enchufado. En especial cuando el cantante baja del escenario para “Brainwash” o la banda arremete con el “Refuse/Resist” de Sepultura. Habría wall of death finalmente en “War” y Beast Inside se irían con la satisfacción del deber cumplido.
Y si los de Pravia habían sonado como nunca, qué decir de Drunken Buddha. En la que poco a poco se está convirtiendo en su segunda casa, los gijoneses nunca sonaron tan potentes. Con el «Tour Of Madness» en ebullición, la nueva parada en tierras ovetenses cumplió con todas las expectativas. Con una sala no llena pero sí con una buena entrada, desde que suena la intro de rigor a eso de las 23:30 todo sale rodado para ellos.
“Sea Of Madness” es el primer cañonazo de una noche donde vimos de nuevo a una banda en un momento más que dulce, disfrutando de la pegada y la consistencia de la base rítmica que forman Fran Fidalgo al bajo Y Kay Fernández. Diego Riesgo (guitarras) Mario Herrero (teclas) y Michael Arthur Long (voz, chistes, comentarios…) volvieron a dejar bien alto el pabellón del mejor hard rock.
Porque temas como “Devil’s Breath” nunca han sonado tan potentes. U otras como “Purple Skin” tan sugerentes. Aquí el cantante aprovecharía para darse su primer baño de masas de la noche. Gran sonido, una vez más, y en esto Gong Galaxy Club más fiable a cada día que pasa. Gran labor de Isaac Prieto a los controles una vez más.
El concierto transcurriría sin sobresaltos pero con buenos temas. Como ese “Back Where I Belong” de su segundo álbum o la versión de Free “Mr Big”, con un Diego Riesgo estelar. La banda se tomaría un respiro entonces, en palabras de Fidalgo: “como en el fútbol, pausa de hidratación”.
“Monster” sería especialmente bien recibida, lo que propiciaría sendas excursiones de Arthur Long entre el público, mientras que “Walking In The Shadow Of The Blues” de Whitesnake pondría la temperatura de la sala por las nubes. Y desencadenaría el debate sobre “quién está más jodido, Coverdale o Bon Jovi…”.
El show fue acabando, con una sala ya entregada a la causa, a través de “Lady Stardust” y cómo no, “Medicine Man” y el habitual baño en champán de su cantante. Ya solo restaba homenajear a los Purple con “Highway Star”, con un sensacional Herrero a las teclas y Jorge Moldavo como improvisado vocalista para ponerle la guinda a otra gran jornada en Gong Galaxy Club. Bienvenido sea el otoño si se va a regalar noches como la del viernes.
Porque mejor despedida al verano / recibimiento al otoño, no se nos ocurre. Sí en cambio mandar un gran saludo a Iván Desván, Jorge López Novales, Diañu, René y demás recua de habituales. Nos vemos en el siguiente.
Texto: David Naves
Fotos: José Ángel Muñiz
HEAVY METAL BRIGADE 