A través del siguiente comunicado la formación estadounidense The Black Dahlia Murder anunciaba el fallecimiento de su vocalista Trevor Scott Strnad.
«Con profunda tristeza anunciamos el fallecimiento de Trevor Scott Strnad. Hijo amado, hermano y pastor de los buenos tiempos, fue amado por todos los que lo conocieron. Una enciclopedia andante de todas las cosas musicales. Era un abrazador, un escritor y realmente uno de los mejores artistas del mundo. Sus letras proporcionaron al mundo historias y hechizos y horror y caprichos. Era su vida ser tu espectáculo»
Aunque no se confirma el suicidio como causa de la muerte, el pie del comunicado contiene la línea telefónica de la plataforma para la prevención del suicidio en los Estados Unidos.
Allá por el año 2011 la formación recalaba por primera y única vez en Asturias. Un histórico concierto en la Sala Acapulco de Gijón en la que compartían escenario con dos bandas de referencia dentro del death metal regional como Sound Of Silence y Legacy Of Brutality. Descanse en paz.
Ñu desvela la portada del que será su próximo álbum «Yo Estoy Vivo«. Compuesto por 11 nuevas canciones, acompaña al anuncio el estreno de la canción homónima como primer adelanto del nuevo trabajo.
01 Yo Estoy Vivo 02 Luchar A Tu Lado 03 La Sirena del Lago 04 Donde Está El Límite 05 Plaza De Legazpi 06 Santa Bárbara 07 El Eje del Mal 08 Estado Peligroso 09 Corre Con La Pasta 10 Santos Van Pasando 11 Cabalgando Entre Los Muertos
Recordamos que las huestes de José Carlos Molina recalarán el 15 de octubre en la Sala Albéniz de Gijón para presentar en vivo el nuevo trabajo dentro de la extensa gira estatal que la banda tiene preparada para este 2022.
Los thrashers asturianos Beast Inside desvelan los primeros detalles de lo que será su ópera prima «Under Control«.
Nueve canciones «old school» grabadas en los gijoneses Breakdown Studios con Nefta Vázquez en labores de producción. La portada obra de Julio Romero Tattoo ha sido digitalizada desinteresadamente por Vavaki Rus. El primer adelanto del álbum «No Escape» llega en forma de vídeo lírico:
David Coverdale continúa revisando los álbumes más exitosos de Whitesnake. En esta ocasión le ha llegado el turno a la recopilación de grandes éxitos «Greatest Hits«.
01 Still Of The Night 02 Here I Go Again 03 Is This Love 04 Give Me All Your Love 05 Love Ain’t No Stranger 06 Slide It In 07 Slow An’ Easy 08 Guilty Of Love 09 Fool For Your Loving 10 Judgment Day 11 The Deeper The Love 12 Now You’re Gone 13. You’re Gonna Break My Heart Again 14 Sweet Lady Luck 15 Crying In The Rain 16 Forevermore
Un total de 16 canciones remezcladas y remasterizadas para la ocasión que en palabras del propio Coverdale amplían el «Greatest Hits» original, sacándolo de la cápsula del tiempo sónico de los años 80 y 90 para actualizar su sonido, ahí estarán los álbumes originales para aquellos que los consideran reliquias sagradas. Derek Sherinian aporta los teclados en varios temas del lanzamiento así como AdrianVandenberg su guitarra. Más sorprendente es la aparición de John Sykes al recuperar varias grabaciones antiguas como un solo para «Slide It In» o la guitarra rítmica en «Give Me All Your Love«.
Hoy 10 de mayo da comienzo su gira de despedida «The Farewell Tour» en Dublín. Un tour que les llevará a nuestros escenarios a finales de junio como parte del festival Rock imperium que se celebrará los días 24 y 25 de junio en Cartagena.
Yannick Bonora en guitarras, Andreas Siegl “Andy” al bajo, Dani tras la batería y Lazy Lane al micro forman Jolly Joker, una de las grandes promesas ¿realidades? del hard rock patrio. Valencianos ellos, “Loud & Proud” es el cuarto disco ya de su arsenal. Le preceden “Sex Booze & Tattoos” (2012, autoproducido) y “Here Come The Jokers!!” (2016) y “Never Say Forever” (2018), ambos bajo el paraguas de The Fish Factory.
Este cuarto trabajo fue producido y grabado por Manuel Tomás (ganador del Grammy, nominado en ocho ocasiones, poseedor de cinco discos de oro y un platino) y Carlos Gómez en diferentes localizaciones. Con arte de David Octane, se encuentra en la calle vía Dark Rails Records desde el pasado 4 de febrero.
Esta “I Don´t Care” encargada de darle el pistoletazo de salida al cuarto de los valencianos suena a pura declaración de intenciones. Desde la forma en que Lazy Lane encara su sencilla línea vocal a la practicidad que exhiben los riffs, todo configura el arranque desmelenado, atractivo y diría incluso que jovial que el disco merecía. No busques progresiones embelesadas ni gramáticas retorcidas. Esto es hard rock puro, directo y al pie. No cabe más viniendo de una banda como esta.
En “Sky Is So High” irrumpe una mayor calma. Ojo, esto sigue siendo puro hard sin cortar, del de siempre, pero es agradable a la par que interesante la forma en que éste segundo corte se eleva para entregar mayores dosis de melodía, añadir más feeling a la mezcla y salir ganadora finalmente por una contagiosa línea de voz por parte de Lane. El pequeño regusto sureño de algunas melodías, el rock pesado que irrumpe a ratos, el cuidado puente central y, en especial, la estupenda producción de Manuel Tomás van poniendo sobreaviso de que podríamos estar ante algo grande.
“Blood Velvet” sigue en esa senda más arrastrada. Y sin alcanzar a conectar con ella en la medida en que lo hago con otros temas del álbum, no me parece para nada fallida. De hecho he de decir que su alternancia entre estrofas desnudas y estribillos desbocados, tan clásica y embrionaria, me resulta igualmente atractiva. El solo de guitarra que ocupa primero el puente y adorna finalmente el epílogo, cabe decirlo, es estupendo.
“The Chance” parece querer darle una entidad más oscura al disco. En realidad si me atengo únicamente a la línea vocal de Lane no puedo evitar pensar en unos Whitesnake de finales de los ochenta. De ahí que por el contraste con riff y tono imperantes me resulte ésta una entrega tan poderosa como llamativa. El acelerón que da pie al solo funciona, si bien al final pienso que esta cuarta canción del disco bien merecía algo más que esos raquíticos 3:17 que marca en el reloj.
Siempre que arranca “Fortune Teller” no puedo evitar pensar en la icónica e ineludible figura de AngusYoung. Hay mucho de AC/DC en ese riff inicial y algo menos en un corte que se desarrolla dando fuelle a la cara más sensible del cuarteto. Útil por la forma en que insufla aire al disco, también por estar atravesada por uno de los estribillos mejor trazados del mismo y por ese estupendo epílogo, trazado con la precisión del mejor orfebre. De mis favoritas de este “Loud & Proud”.
“Motor” parece querer seguir donde lo dejara la anterior “The Chance”. Rock arenoso y arrastrado emparentado con una línea vocal de Lane que es pura chulería. No funcionaría de la forma en que lo hace de no ser por ese buen riff que dibuja Bonora aquí, si bien pienso de igual forma que adolece de un estribillo con más gancho.
Atrae la inequívoca sensualidad de una “Voodoo Nights” que deja a un Lazy Lane más comedido en su desempeño vocal, en contraste con una base rítmica que gana en presencia con respecto a otros cortes del álbum cara a acentuar ese tono algo divergente. Una divergencia en cualquier caso situada siempre dentro de lo que uno espera de un disco de género como éste. El largo epílogo olvidará esa sensualidad para dar pie a unos Jolly Joker ligeramente más fiesteros. El contraste es curioso y, a mi modo de ver, creo que funciona.
“Nothing´s Sacred” conecta con el corazón más rockero del cuarteto. Y sin embargo es un corte bien construido, que entronca con la vena más visceral del disco y pone en liza algunos de los mejores solos por parte de Bonora. En general la banda exhibe aquí un músculo técnico casi inédito dentro de su repertorio, sin que ello vaya nunca en menoscabo del innegable feeling que envuelve a esta octava entrega. Con mucho una de mis favoritas.
“Devil´s Hand” es la entrega más rácana del disco en cuanto a duración y por ahí sorprenden nada y menos esos aires más callejeros, más punk si se quiere, que desprende. No desprovistos de una línea vocal con gancho y efectivos en cualquier caso a la hora de ampliar el abanico de influencias dentro de este “Loud & Proud”. A “New Orleans” se le sumará un casi omnipresente piano para terminar de redondear el disco con un ambiente fiestero que le viene como anillo al dedo. Despreocupada, bien arreglada, directa, pegadiza… cierra el disco y presumo podría funcionarles a las mil maravillas también como cierre de sus directos.
Un álbum que pasa en un abrir y cerrar de ojos. Porque su duración no es excesiva (37 min) pero también porque escasean las flaquezas. Mucho gancho en general, temas a veces directos, a veces más cuidados, una producción impecable, que suma muchos enteros, un Lazy Lane muy inspirado en la creación de líneas de voz e incluso varios desarrollos técnicos, siempre mesurados pero igualmente notables, que dejan en buen lugar a sus responsables. Una buena adición a la discografía de cualquier amante del viejo rock ‘n’ roll que se precie y una razón más que suficiente para seguir apostando por la banda valenciana.
Logrando mantener casi intacto el cartel inicial por el escenario langreano pasarán bandas de metal como Totengott, hard rock como Crema Witch o Winchester, una amplia representación del punk rock con bandas como Turbofuckers,Expropiazión o We Are Apes, Hello!incluso folk psicodélico de la mano deDr. Sax. Otra de las novedades de esta nueva entrega de la Turbojugend es su carácter gratuito.
La nostalgia sigue instalada en las salas asturianas. Tras la venida de Diabólica tributando a Ángeles delInfierno (crónica aquí) y de Ross The Boss haciendo lo propio con Manowar (crónica aquí), le llegaba el turno a todo un veterano del mundillo como es Chris Slade. El británico, que fuera batería de AC/DC en dos etapas de la banda, nos ilustraría con temas de la banda australiana pero también de otras grandes agrupaciones que integró a lo largo de su dilatada trayectoria. Pero vayamos por partes.
Porque los primeros en salir a escena son los power metaleros mallorquines Eveth. En formato dúo, el compuesto por David Dalmau (voz) y David Kamstedt (guitarra y voz) y acústico. Bien es cierto que un tanto desubicados en una noche como esta, supieron salir adelante con simpatía y buen hacer. Desarrollaron versiones desnudas de temas propios como “La Revelación” o “Entre Las Sombras” y nos dejaron con ganas de verles al completo y debidamente electrificados en un futuro a poder ser cercano.
Aceptable entrada en la ovetense Sir Laurens cuando Chris Slade y los suyos salen a escena. Acompañan al británico Andy Crosby al bajo, Michael J. Clark en teclado, guitarra y coros, James Cornford en guitarra y coros, Steve Glasscock voz y Paul ‘Bun’ Davis, prácticamente un clon de Brian Johnson.
“Dirty Deeds Done Dirt Cheap” de los australianos sería la elegida para romper el hielo y de primeras el sonido dista de ser perfecto. Si bien es cierto que éste iría mejorando con el transcurrir del show. “BigGuns” sería recibida con algarabía entre el público y daría pie a que Chris Slade nos saludase desde su batería cara a introducir “Blinded By The Light” tema original de la leyenda progresiva británica ManfredMann’s Earth Band, esta vez con Glasscock al micro.
Destacan en la banda la hiperactividad del vocalista Paul Davis y la clase de James Cornford a la guitarra, capaz de darle otro aire a las canciones pero sin dejar que estas pierdan su esencia original. Por ahí que cuando Davis regresa al escenario para “High Voltage” todo parece ir sobre ruedas. La banda optaría después por un “July Morning” de Uriah Heep que sí, es una gran canción, pero tuvo una recepción un tanto apática.
Ahí que el set-list volvería a AC/DC con “Hells Bells” para poner patas arriba la sala. Paul ‘Bun’ Davis parece el vocalista ideal para una banda como esta. No solo mantuvo bien el tipo con su peculiar registro sino que no dejó de arengar a la audiencia o perderse entre ella incluso. Nos iríamos después a “Parisienne Walkways” de Gary Moore con Cornford (al que vimos convaleciente de algún tipo de lesión en su tobillo derecho) dejando uno de los solos más espectaculares de la noche.
Como espectacular sería el recibimiento de todo un himno como “Back In Black”. Con mucho una de las más celebradas de la velada y donde vimos a la banda mejor conjuntada que nunca. Slade aguanta bien el tipo para su avanzada edad porque quizá puede que sea verdad aquello de que los viejos rockeros nunca mueren. Curiosamente “Delilah” de Tom Jones, en una interpretación digna del Perversiones, sería una de las más coreadas de la noche.
“You Shook Me All Night Long” parece encarar la parte final del show pero entonces irrumpe una “Comfortably Numb” de Pink Floyd que descoloca a más de uno pero que nosotros, al menos, recibimos de buen grado, con Cornford volviendo a brillar a las seis cuerdas.
Y como era de esperar, el gran final aludiría en exclusiva a la banda australiana con “Thunderstruck”, una algo inesperada “The Razors Edge” y, por supuesto, “Highway To Hell”, finiquitando otra gran noche de nostalgia y buena música. A por la siguiente.
Soulfly, la banda liderada por Max Cavalera, anuncia el lanzamiento de su nuevo álbum “Totem” con la presentación del primer adelanto del mismo «Superstition» en forma de vídeo lírico.
Superstition
Scouring The Vile
Filth Upon Filth
Rot In Pain
The Damage Done
Totem
Ancestors
Ecstasy Of Gold
Soulfly XII
Spirit Animal
Con fecha de salida el 5 de agosto a través de Nuclear Blast, el 12º álbum de la banda brasileña fue grabado en Platinum Underground en Mesa Arizona por John Aquilino y Arthur Rizk con la asistencia de John Powers. Producido por Max junto con Arthur Rizk (KREATOR, MUNICIPAL WASTE, CODE ORANGE), el álbum cuenta con las participaciones especiales de John Powers (ETERNAL CHAMPION), Chris Ulsh (POWER TRIP) y John Tardy (OBITUARY). Arthur Rizk también fue responsable de tocar la guitarra principal en el álbum. La portada del álbum fue creada por James Bousema. El vídeo lírico es obra de Aimed & Framed junto al creador de personajes 3D Álvar Gómez Padilla.
Tierra Santa desvela los primeros detalles de su próximo disco «Destino«. El duodécimo álbum de estudio de los riojanos verá la luz el 10 de junio en formato digital, vinilo y CD a través de Maldito Records.
Grabado y mezclado en los estudios Sonido XXI con la producción de Javi San Martin y Ángel San Juan, ha sido masterizado en Crossfade Mastering por Enrique Soriano. Con Fran Gonzalo como nuevo batería, el disco cuenta con la colaboración del percusionista Karlos Arancegui en la canción «Mi madre». La portada del disco es obra de la pintora Nayra López. Acompaña a la noticia la presentación del primer adelanto del álbum «Pecado De Ángel» en forma de vídeo lírico.
HEAVY METAL BRIGADE 