Segundo disco y pequeña revolución para la banda asturiana de thrash metal Blast Open, como ya os adelantamos a primeros de abril (studio report aquí). El guitarra Andrés Álvarez sigue al frente del proyecto, que se ha visto remozado con la entrada de Nefta al micro (Escuela de Odio, Sound of Silence) y la nueva base rítmica que forman Jorge Rodríguez (batería) y Kiri Lenanson (bajo). “Spitting Blood” se materializó en los gijoneses Breakdown Studios con el propio Nefta al comando de las operaciones, viene adornado por el arte de Alejandro Blasi (Arenia, Zero3iete, Lépoka…) y ve la luz bajo el paraguas de Suspiria Records.

Quienes hayáis permanecido al tanto de la actualidad que rodea al cuarteto conoceréis de sobra “Riding On A Dead Horse”, encargada de abrir la nueva obra de los lenenses. Con su prólogo apesadumbrado, el subsiguiente juego entre canales y su posterior poso puramente thrash, Nefta descerrajando su habitual y peculiar registro y sin obviar una escritura hasta cierto punto ágil, pienso que todo configura un gran inicio de álbum. Uno de los mejores cortes del mismo, de hecho:

Sin abandonar terrenos thrash, cierto es que “Fallen Angel” entrega por momentos una pesadez casi marcial que amplificará el registro tonal de este “Spitting Blood”. Riffs en cierto modo maquinales sobre un trazo menos retorcido y mucho más directo. Guiños groove anticipan al solo de Andrés, cabe decir que un tanto constreñido en el corto desarrollo de este segundo corte.

“Pray Without Fear” por su parte viene para destapar la cara más melódica del remozado cuarteto asturiano. Materializado ya en su prólogo y evidenciado de manera aún más explícita en estribillos. Apoyada en una llamativa gama riffera, este tercer corte continúa abriendo nuevos caminos para Blast Open al tiempo que aprovecha para exhibir, eso sí en pequeñas dosis, algo del músculo técnico que la nueva alineación posee. Fue otro de los adelantos, creo que de manera más que acertada:

Así las cosas, “Pool Of Blood” deriva hacia territorios más extremos. Batería descosida casi desde el primer acorde sobre la que Nefta vocifera como si le fuera la vida en el envite. Esa fiereza sacrifica el brillo de unos riffs que, en esta cuarta entrega perderán algo de color en pos de esa cadencia más extrema y vitriólica. Buenos estribillos, un puente entre calmo y virguero y la sensación de que puede ser un verdadero cañón en directo.

“Cross Hate” recupera en parte aquél aire más marcial de “Fallen Angel” para combinarlo con la velocidad de “Pool Of Blood” y la melodía de “Pray Without Fear” y parir así uno de los cortes más rupturistas de todo el disco. Que me engancha además por el trazo tan equilibrado que dibuja y el nivel técnico que muestra. Otra de mis favoritas.

“A Light Behind The Darkness” esconde uno de los riffs más criminales del disco. Se me iba la cabeza durante el studio report y se me va ahora. Y no obstante es un tema de nuevo diverso, con Nefta ofreciendo incluso destellos de voz limpia prácticamente desconocidos en él y que no hacen sino enriquecer la nutrida gama de colores que poseen este nuevo trabajo. Igualmente atractiva por trazo, puro thrash incendiario, con una poderosa línea de batería de parte de Jorge Rodríguez y ciertos guiños que me recuerdan a los ya ineludibles Angelus Apatrida escondidos aquí y allá. Estupenda.

Después de la tormenta bien está una “The Ball Of The World” que vendrá inicialmente a calmar los alterados biorritmos del disco. Aprovechando para dibujar un prólogo casi sin rima alguna con ningún otro de este tracklist, se destapa en gran medida como un medio tiempo algo periférico, llamativo por tono y donde apenas echo en falta un bajo con más presencia en la mezcla final.

“Trying To Escape” es una verdadera montaña rusa de trazo a veces imprevisible. Atractiva coctelera que, en rima directa con la anterior “Cross Hate” a la hora de conglomerar las muchas caras que componen la música de estos actualizados Blast Open. Por ahí puede faltarle algo de cohesión. Sin llegar a considerarla fallida, me deja la sensación de que aquella quinta entrega estaba mejor resuelta.

“Immortals” me parece un gran cierre. Un último tema que resulta inicialmente atractivo desde el plano técnico, posteriormente llamativo por melódico y finalmente sorpresivo por el trazo entregado durante su tercio final. Con Andrés Álvarez, ahora sí, desquitándose a placer, Nefta emergiendo de pronto con una paleta de registros casi desconocida en él e incluso Kiri Lenanson dejando notables dibujos de bajo aquí y allá. Gran broche.

Ya me pareció un disco interesante durante el mencionado studio report y con el correr de las escuchas me lo vuelve a parecer ahora. Su anterior thrash se ha actualizado y embrutecido, dotando de repente a Blast Open de una personalidad mucho más marcada e indetificable. De hecho ahora me resulta un trabajo mucho más variado de lo que acerté a escudriñar en un primer momento. Cabe de todo, desde el brío inicial de “Riding On A Dead Horse” al atrevimiento melódico de la final “Immortals” lo mismo encuentras guiños al death melódico que fases de puro y auténtico thrash metal descosido y colérico. Siempre con el peculiar y poderoso registro de un Nefta más diverso que nunca y donde apenas echo en falta unos desarrollos técnicos más desatados y no tan contenidos. Ahora sólo resta ver qué recepción tendrá este nuevo rumbo por parte de la audiencia y contároslo aquí, en Heavy Metal Brigade.

Texto: David Naves

MINOS, nuevo proyecto de Pepe Arriols bajista de Skunk D.F., desvela las primeras fechas en vivo para presentar su EP debut. La gira incluye parada en la ovetense Sala Sir Laurens el sábado 21 de mayo acompañados por los thrashers locales Brutalfly y el combo progresivo afincado en Avilés Narwhale.

18/6/22 – CÓRDOBA – Sala M 100
24/9/22 – GRANADA – Sala La Petite
15/10/22 – ALICANTE – Babel Live Stage
11/3/23 – MURCIA – Garaje Beat Club

La formación que se completa con Rubén Córdoba a la batería, Maka a la guitarra y Korpa (Fuck Division, Rabia Perez) a las voces grababa su ópera prima en The Metal Factory Studios con Alex Cappa a los controles. Brutalfly continúa así con la presentación de su nuevo trabajo discográfico «I Was An Experiment» mientras que Narwhale, inmersos en la continuación del esplendido «Heart Of The Corpse-Whale«, retomará los escenarios tras su paso por la edición online del Factoria Rock Fest celebrada en junio del 2020. Entradas físicas disponibles en la ovetense Bomba Records y la Librería Paradiso de Gijón. Venta online a través de Wegow.

Camel, la leyenda británica del rock sinfónico liderada por Andrew Latimer, celebrará su 50º aniversario con un extensa gira europea que recalará en nuestros escenarios en abril del 2023.

Desde su formación en 1972 hasta 2003 publicaban 13 discos de estudio, muchas de ellos considerados clásicos del género como «The Snow Goose», «Moonmadness», «Nude» o «Stationary Traveler«. Tras un período de inactividad a finales de los 80 debido a las disputas legales y al desinterés de la industria, el resurgimiento creativo producido de forma independiente quedaba patente en álbumes como «Dust and Dreams«, «Harbor of Tears«, «Rajaz» y «A Nod and a Wink«. Su última gira allá por el 2018 y fue plasmada en un doble DVD en directo en el icónico Royal Albert Hall de Londres. Acompañado por el bajista Colin Bass, el batería Denis Clement y Peter Jones a los teclados, retoman la carretera con la gira «50 Years Strong«. Cuatro fechas grabadas a fuego para todo amante de los sonidos sinfónicos y progresivos.

Con 75 años a sus espaldas el legendario batería Chris Slade se embarcará el jueves 5 de mayo en una nueva gira por nuestros escenarios. Con punto de partida en la ovetense Sala Sir Laurens contará como banda invitada con los power metaleros mallorquines Eveth.

Viernes 6 mayo – Porta Caeli (Valladolid)

Sábado 7 mayo – Jimmy Jazz (Vitoria-Gasteiz)

Domingo 8 mayo – Revi Live (Madrid)

Acompañado por Paul ‘Bun’ Davis y Steve Glasscock a las voces, James Cornford y Michael J Clark a las guitarras y Andy Crosby al bajo, ofrecerá un show compuesto por un extenso repaso a los himnos que han marcado su trayectoria. El grueso de sus conciertos está protagonizado por su paso por AC/DC con temas como «Dirty Deeds Done Dirt Cheap«, «Big Guns«, «High Voltage«, «Hell Bells«, «High Voltage«, «Back In Black«, «You Shook Me All Night Long«, «Thunderstruck» o «Highway To Hell«. No dejará de lado sus inicios en la música interpretando clásicos como «Delilah» inmortalizada por Tom Jones o «Blinded By The Light» de Manfred Mann’s Earth Band. Recuperará su paso por la banda de Gary Moore con «Parisienne Walkways«, por Uriah Heep con «July Morning» o la banda de David Gilmour con «Comfortably Numb«. Sin duda otra noche para la nostalgia que tan buenos momentos ha dado últimamente a la audiencia astur.

Entradas disponibles a través del siguiente enlace a Woutick.

Han pasado ya varios días desde el concurso de versiones de la Asociación Unirock en Puerto de Vega y seguimos tratando de asimilar una jornada para el recuerdo, que tiene ya rinconcito dentro de nuestros sufridos corazones y en la que todo salió más que rodado.

Lo primero decir que nos sentimos muy halagados porque la organización del evento tuviese a bien contar con el humilde equipo de Heavy Metal Brigade para integrar un jurado que también formarían Dani G. y Lady Ani (Last Days Of Eden) y Larry Runner y Maitane de Diario De Un Metalhead.

Lo segundo, sorprendidos por el nivel que mostraron no pocas de las bandas concursantes. Las hubo que supieron levantar al público, como Aneuma con su demoledora revisión del “Physical” de Dua Lipa, o que le dieron una vuelta completa como fue el caso de Lycosa Tarantula y su “Viaje Con Nosotros” de la Orquesta Mondragón. También la banda, perdón por no recordar su nombre, que fundió dos canciones en una, “Rolling In The Deep” de Adele y “Sweet Dreams” de Eurythmics. Incluso que derrocharon elegancia, como Summa Omnium con su cristalina versión del “If I Had A Heart” de la serie Vikings.

Y aunque evidentemente hubo algunas que nos engancharon más y otras que no lo hicieron tanto, lo cierto es que no podemos decir que ninguna nos aburriese o nos resultase fuera de lugar. Lo cual creemos tiene un mérito terrible.

Lo tercero, tristes porque muchas bandas se fueran de vacío sin merecerlo. Habríamos dado seis o siete premios sin dudarlo un instante. Sea como fuere, nadie nos abucheó ni nos tiró ningún objeto al final del evento, así que presumo que no cumplimos de manera errónea con nuestro cometido 🙂

Lo cuarto, nerviosos al tener que dirigirnos a la audiencia para entregar uno de los premios. Parafraseando a Homer Simpson: “era nuestro primerito día”. En concreto el premio del público, que recaería en Skuld y su “Shallow” de Lady Gaga. Relincharía el Caballo Moldavo con “Así me Gusta A Mí” de Chimo Bayo para alzarse con el segundo premio, mientras que la victoria final sería para los interestelares Criminal Kids From Outher Space y su “Baila El Chiki Chiki” de Rodolfo Chikilicuatre.

Y quinto sobrepasados por el trato recibido en todo momento de parte de una organización que no pudo transmitirnos mayor cariño. Gente que se merece todo lo bueno que les pase. El rock, el metal, y en general cualquier clase de movimiento cultural bien haría en rodearse de más gente como esta. Gran cartel el que nos desvelaban para agosto con Unexpectance, Monasthyr, Fe De Ratas celebrando sus 25 años de trayectoria y una institución como El Drogas como cabeza visible del esperadísimo retorno del festival Unirock.

Tampoco queremos olvidarnos de mandar de nuevo un afectuosísimo abrazo a la organización por el trato dispensado y un gran saludo a toda la ristra de habituales que no fallan nunca, ni siquiera en Puerto de Vega nos dejáis en paz, y a toda la gente que tuvo a bien acercarse al Perversiones de este año. Nos vemos en agosto.

Texto: David Naves / José Ángel Muñiz

Quinto trabajo, y dicen que no hay quinto malo, para estos heavy/thrashers madrileños de Agresiva, segundo desde que viraran a su lengua materna con “El Fin De La Razón” hace ahora dos años. Ellos son Álex Rodríguez (batería), Miguel Martín (bajo), Miguel Coello (guitarra y coros) y Samuel San José (voz). “Pánico Escénico” viene adornado por el artwork de Mario López (Amoth, Toxic, Crystal Viper, Hitten…) y vio la luz el pasado 28 de enero vía Demons Records, la edición en vinilo se pondrá en circulación el próximo 20 de mayo a través de Clifford Steel.

Heavy, clásica y directa, “El Loco” arrastra a un tiempo un metal fronterizo entre el heavy y el thrash más clásico como alimento de una letra, cabría decir también que una melodía vocal, que entrega no pocos dejes al rock urbano patrio de toda la vida. San José no posee un registro que me enganche, cabe decirlo, pero da la sensación de estar en pleno control de sus capacidades en todo momento, sin derivar hacia gorgoritos antinaturales o forzados. Lo escueto de su duración no deja mucho recorrido a la faceta solista, recluida en un pequeño acelerón durante el puente. Correcto arranque.

“Perdiendo El Norte”, que me recuerda inicialmente a mis paisanos de Selfaware y calca duración con respecto al tema inicial, sorprende con un mayor detallismo técnico, así como con una escritura más ágil y diversa, que se traduce en varias de las estrofas mejor planteadas de este quinto trabajo. San José sí mostrará algo ciertas dificultades para transitar por una línea vocal un tanto exigente en ciertos momentos. Hay una gran labor riffera a lo largo de este segundo corte y, de nuevo, unas baterías más veloces como acomodo del cumplidor solo de Coello.

“Confusión” destapará la cara más thrash de los madrileños. O por mejor decir, la más veloz, funcionando no obstante como contrapunto de unas estrofas nada lineales, con un pequeño toque groovie incluso, donde el bajo de Martín gana terreno en la mezcla de manera más que notable. La ganancia en agresividad de este tercer tema se acompaña de una línea vocal demasiado ligera y, por ahí, la sensación que me deja es algo extraña. Y aunque técnicamente me resulta, cuanto menos, correcta, lo escueto de su duración tampoco ayuda a mejorar mis sensaciones.

En tonos más oscurecidos, melancólicos incluso, se manejará “Triste Lacayo” donde, ahora sí, noto mucho más cómodo a San José. Más en su elemento. Coello no aporta riffs extraordinarios ni parece pretenderlo tampoco. Metal sencillo, directo y al pie. Sus mayores déficits vendrán más por temas de sonido y producción y no tanto por unos desarrollos técnicos bastante resultones.

El disco entra ahora en una serie de temas extraordinariamente cortos. El primero de ellos es este clásico, elegante y bien trazado “Tóxico”, que se entregará un solo bastante exógeno dentro de un disco de estas características. Que no sé hasta qué punto opera a favor de obra o no, pero que le da un toque de distinción a este quinto corte en cualquier caso. En “Redención” asoman la cabecita unas inconfundibles influencias maidenescas que impregnan desde riffs a coros e incluso el bajo de Miguel Martín. Directa y sencilla, pierde algo de brillo en un tercio final donde irrumpen unas estrofas algo atropelladas, inéditas hasta ahora dentro de este “Pánico Escénico”.

“Esclavo”, entrega más rácana del álbum y a la vez una de las cartas de presentación del mismo, elección ésta que no deja de resultar extraña, pues pienso que aquí dentro había mejores esfuerzos que este, donde unas serie de buenas ideas (el solo tiene innegable clase) no terminan de llegar a buen puerto por lo escueto del desarrollo total.

“El Fin Directo” recupera ideario de comienzos del álbum, lo acompaña de uno de los riffs más lúcidos del mismo y lo reviste de una faceta técnica y ejecutiva, cuanto menos, notable. La desnudez que acompaña al solo, funciona. La letra, sí, es un tanto naíf a estas alturas, pero este es más un tema personal mío que otra cosa. El caso es que “Defraudado” entrega unos aires más rockeros, más callejeros, que le sientan fenomenal a este tercio final del trabajo. Junto a ese aire más urbano surgen riffs emparentados con los Pantera más briosos y la sensación general de estar ante uno de los cortes mas interesantes y atrevidos de todo el disco.

Llamativa la final “La Senda”, no solo por tratarse del tema más extenso del disco con casi ocho minutos, sino por la forma en que amplía el registro tonal del mismo ya desde ese curioso prólogo acústico de aires quasi flamencos. Tras él irrumpe un metal clásico, bastante identificable con lo mejor del metal patrio de siempre, donde caben melodías que bien podrían recordar a gente como Tierra Santa, y que darán pie a un largo y calmo epílogo. Habrá a quien decepcione la decisión de cerrar el disco de forma tan apagada, casi brumosa, pero lo cierto es que no dejo de encontrar cierta valentía y atrevimiento en el gesto, que es precisamente algo de lo que adolece el disco en gran medida.

Quizá me haya malacostumbrado a los temas largos y esté juzgando de manera un tanto injusta a este quinto trabajo de los madrileños. Un álbum en el que, especialmente durante lo que vendría a ser su cara B, no dejo de encontrar ideas bien planteadas en desarrollos, las más de las veces, demasiado escuetos, casi nunca lo suficientemente redondos como para lograr que me enganchen o me entretengan, y es una pena, porque capacidades técnicas parecen tener de sobra. Un trabajo que no es que me decepcione, pero del que esperaba bastante más.

Texto: David Naves

Cita informal y acústica en el avilesino Bar Route 66 con Leather Boys, a modo de presentación de su último videoclip «Pandemic Messiah«, y que sirvió además como pequeño anticipo del bolo que compartirán el 13 de mayo con las bandas Jolly Joker y Frank Suz en la Factoría Cultural. Habría tiempo también para adquirir la recién editada edición en vinilo de luxe de su último trabajo discográfico «Born In The Seventies«.

Y aunque fue un show íntimo también resultó distendido y muy agradable. Un acústico enérgico, como corresponde a la banda protagonista, con el especial regusto que desprenden unas canciones desvestidas de todo empaque eléctrico.

Por el coqueto escenario preparado para la ocasión desfilarían temas como “Leather Gunner” o “Don’t Cheat On Me” para satisfacción de propios y extraños. No faltaron las bromas de Leather Sex (contra todo y contra todos) porque qué será del rock el día que pierda la mala baba.

Así seríamos testigos de “Fly Free” y un tema en castellano, “Salvación”, además de un par de versiones, “Hybrid Moments” (Misfits) y “Talk Dirty To Me” (Poison) que no hicieron más que ponernos los dientes largos de cara a la cita del viernes 13, donde esta vez sí, pondrán toda la carne en el asador que diría un clásico. Nosotros ya estamos guardando sitio allí.

Texto: David Naves
Foto / Vídeo: José Ángel Muñiz

Nuevo disco para estos progresivos gallegos de Cró!, que lleva por nombre “Buah!” y ve la luz este 29 de abril. Ellos son Cibrán Rey (batería), David Santos (bajo), Xavier Núñez (teclados) y Rubén Abad (guitarra). El álbum, que ha sido grabado, mezclado y masterizado por Pablo Iglesias en los vigueses Radar Estudios, cuenta con artwork de Joseba Muruzábal y diseño de Monte Piñeiro. “Buah!” sale editado bajo el paraguas de Spinda Records, en colaboración con Kill Vinyl Records. Un trabajo próximo a presentar en directo el próximo 6 de mayo en la sala Mondo Club de Vigo.

Los primeros pasos de “Buah” son a un tiempo oscuros y al otro alucinados. En su punto justo, cabe decir, sin desmesura, encuadrados bajo un sonido de una riqueza amplísima, donde cabe toda la paleta de colores que conforma la peculiar forma de entender el rock progresivo de estos gallegos. Se deja notar aquí un puente central con el piano como actor principal, al que se irán sumando el resto de elementos en un trazo nada sorprendente pero muy bien resuelto. La obligada catarsis final entrega la cara más agria de Cró! y todo carbura como debe.

En primer término “Coia” oscurece y atempera el discurso. Psicodelia de tintes oscuros, voces huidizas y una buena construcción de estrofas y estribillos. Lastrada en parte por lo rácano de su duración, trae consigo buenos detalles técnicos en su tronco central y funciona a la hora de amplificar el rango de influencias contenido dentro de este “Buah!”.

“San Simón” resulta más vigorosa, menos contemplativa. Sustentada en una briosa base rítmica y rimando, a su manera, con el tema que abría el disco, trae de vuelta la cara más vivaracha de estos Cró!. Pero lo que me agrada es esa construcción en constante diálogo consigo misma, que abandona toda predecibilidad abrazando un trazo a la manera de una montaña rusa. Estupendas las líneas de bajo que dibuja Santos aquí, en especial durante el encendido epílogo. Breve pero concisa y una de mis favoritas de este “Buah!”.

Es llamativa la facilidad con la que el prog más clásico colisiona con guiños próximos al drum and bass dentro de una “Antonio” que, en su escasez temporal, se muestra como uno de los temas más atrevidos, irreverentes y poderosos del disco. Que por momentos puede resultar poco cohesivo pero nunca cobarde, dando cumplida cuenta del atrevimiento compositivo del cuarteto.

El corte más extenso del álbum es este “Diola Gigante” donde, por alguna razón, me asalta de inmediato el nombre de Frank Zappa. Curiosamente, también el de Siniestro Total o incluso el de Los Petersellers. Tal es la locura que se desata aquí. Pero que su indisimulada irreverencia no distraiga la mirada de lo que es otro gran tema de rock progresivo bien armado y mejor ejecutado. De hecho el que más músculo muestra en este aspecto de todo el tracklist. Dotado de cierta oscuridad en su parte final incluso. Ha sido uno de los adelantos del trabajo y no me extraña:

A “Equidistante” le encuentro más atractivo en su aspecto lírico, esa oda contra toda tibieza, contra la ignominia de los bienqueda que tanto y tan mal nos hacen a todos; y no tanto en lo musical, donde emergen una conformidad y una sencillez, quiero pensar que en rima con el mencionado aspecto lírico, pero que a fin de cuentas no me engancha como sí lo hacen otras dentro de “Buah!”.

La banda virará al gallego en la final “Lille”, que recupera aquél vigor de comienzos del álbum, tiñe de mil colores su rock progresivo y trae de vuelta aquél músculo técnico que exhibieran en “Diola Gigante”. El puente, que por tono me recuerda a los primeros dos trabajos de Steven Wilson en solitario tras abandonar Porcupine Tree, termina por confirmar un cierre de gran altura.

Temas cortos, ideas mayores. Perpendiculares a la seriedad que en ocasiones arrastra al género, Cró! se mueven dentro de una vertiente más irreverente con más aciertos que errores. Nadie les podrá tachar de cobardes, tampoco de tibios o aburridos. Especialmente con cosas como “San Simón” o “Diola Gigante”. Es verdad que entre medias hay detalles con los que no he conectado de igual forma pero que tampoco creo que empañen el resultado final. ¿Me estaré convirtiendo en uno de esos mingafrías contra los que dirigen sus miras en “Equidistante”? Quién sabe. Buen prog a la gallega en todo caso.

Texto: David Naves

El combo avant-garde sevillano Orthodox recupera su formación original para entregar su nuevo álbum de estudio «Proceed«. A través de Alone Records verá la luz en junio un esperado trabajo del que desvelan portada, lista de canciones y “Past Seers” como primer tema de adelanto.

01 Past Seers
02 Abendrot
03 Rabid God
04 Starve
05 The Son, The Sword, The Bread
06 The Long Defeat

Nacidos en Sevilla a finales de 2004 abrazando el doom metal como sonido inicial, absorbían influencias del drone, el jazz y el metal extremo para convertirse una de las bandas más relevantes e impredecibles del underground estatal. Este nuevo trabajo trae consigo el retorno a la formación del guitarrista Ricardo Jiménez. Para la grabación del álbum, realizada en noviembre del pasado año, Billy Anderson (Sleep, Melvins, High On Fire, Om, Neurosis, EyeHateGod) se desplazaba a los Estudios La Mina en Sevilla, gestando la obra junto a Raúl Pérez y Nacho García. El propio Anderson realizaría la mezcla definitiva del disco en su estudio Everything Hz sito en Portland. Justin Weiss se encargaría del proceso de masterizado en Trakworx (San Francisco). El arte e ilustraciones son obra de Fernando Rivas mientras que la maquetación y diseño son de José Postigo.

Preventa disponible a través del siguiente enlace:
https://alonerecordsshop.com/collections/pre-orders