La vocalista finesa Tarja Turunen y el músico alemán Torsten Stenzel presentan su proyecto musical conjunto Outlanders en el que contarán con colaboraciones de lujo como Joe Satriani, Jennifer Batten, Steve Rothery, Mike Oldfield, Walter Giardino, Ron «Bumblefoot» Thal, Vernon Reid o Marty Friedman.
Su primer sencillo de presentación es «Closer To the Sky«, tema que cuenta con la participación del guitarrista Trevor Rabin, reconocido por su paso por la leyenda sinfónica Yes.
La presentación en directo de «Premonición«, el nuevo trabajo discográfico de Ankhara, actualiza sus fechas.
11 de febrero Valladolid (Sala Porta Caeli) + Paraíso Terrenal 12 de febrero Vigo (Pub Transylvania) 19 de febrero Salamanca (Sala Potemkim) + Monasthyr 26 de febrero Burgos (Sala Andén 56) 9 de abril Sevilla (Sala Fanatic) 23 de abril Madrid (Sala Caracol) 14 de mayo Oviedo (Sala Gong) 4/5/6 agosto Villena (Alicante) – Festival Leyendas del Rock
Recordamos que a través de Demons Records está disponible la edición en vinilo de «Premonición«. Un lanzamiento especial tanto en color negro como splatter rojo que viene acompañado de un fanzine de 16 caras a todo color y una postal con la foto del grupo y sus firmas.
Sexto trabajo ya para estos black thrashers de la zona centro y parece que fue ayer cuando allá por 2009 “Thrash Metal Is Violence” se hizo carne y habitó entre nosotros. Son Omission, o lo que es lo mismo, Patillas en voz y guitarras, Juan al bajo y Alex Laiho tras la batería, y para este nuevo disco que lleva por nombre “Worship What You Fear” cuentan con la inestimable ayuda de Diego Pizarro (Roar, ex-Wastëland Riders) en coros. El álbum se publicó el 8 de octubre en ediciones LP (vinilo color oro) y digital a través de Clifford Steel.
“Somber As Retaliation” sirve de entremés calmado y tranquilo a un disco que no destacará precisamente por su tibieza. Y es que la banda no tarda en arremeter con la consabida amalgama de riffs simples pero directos, la batería galopante y una voz de habituales gorgoritos rasgados en una muy acomodada y sin embargo entretenida “Scavenger Vultures”. Que tiempo habrá para cosas más vistosas desde el plano compositivo más adelante. “Enfeebled By Vice” clava prácticamente en duración a su predecesora, moviéndose sin embargo por un metal más pesado y hasta cierto punto marcial. Cabe destacar aquí el buen engarce que se produce en su base rítmica. Aupada por una línea vocal de innegable sabor añejo, este tercer corte del disco viene a ampliar, aún de manera tímida, la gramática de los madrileños. Es un disco que marca más de cincuenta minutos de reloj y no conviene repetirse más de la cuenta. Aparecen también aquí detalles más que notables en el plano ejecutivo, en especial claro durante en su último tercio, sin apenas abandonar nunca su característico caminar a medio gas. Estupenda.
Será “Crowned For Dust” la primera que venga a ampliar el abanico compositivo del trío, que se enredará aquí en una de las gramáticas más ágiles, atrevidas y significativas de este su sexto disco. Por contra, será también una de las que más destape ciertas carencias del álbum en cuanto a producción, necesitada más de la cuenta en este corte en particular de una base rítmica con mayor pegada y mejor engarce. En cualquier caso ya digo que se trata de un corte más que atractivo por trazo, rico en contrapuntos y con varios riffs de estupenda factura. Atención especial merece el solo de Patillas que da pie al epílogo.
Contra la ambición compositiva precedente se rebelará esta “Anger Ablaze Discharge” que en apenas dos minutos pondrá al disco patas arriba. Un pequeño pero violento arranque de thrash entre apunkarrado y vigoroso, que en un suspiro trasluce la cara más visceral del trío sin mayores complicaciones y que aún así portará una más que curiosa línea de batería. “Blue Water” tendrá en la anterior “Enfeebled By Vice” su mejor rima dentro del tracklist. Es de nuevo ese particular thrash pesado y machacón, culminado por uno de los estribillos más simples, pero también con más gancho, de todo este “Worship What You Fear”. Destaca la desnudez de su segunda estrofa, la buena línea de bajo que irrumpirá después y el buen hacer en el terreno técnico que desplegará camino de su tronco central, enfrascada en un crescendo de atractivo innegable. La guinda vendrá dada por el buen solo de Patillas que atraviesa el epílogo. Trabajo bien hecho, ya lo creo.
“Furious Fighting” me recuerda a los albaceteños Angelus Apatrida. Quizá por haberles visto en directo no hace demasiadas fechas atrás con respecto a la redacción de este texto. En cualquier caso, no puedo más que comprender por qué la banda eligió este séptimo corte como una de las cartas de presentación de esta obra. Directo y con sobrado gancho primero, más agresivo después y en gran medida quizá no del todo redondo pero desde luego tampoco fallido.
“The Signs Of Living Fast” engaña en parte con la extraordinaria simpleza del riff que ocupa su prólogo. En gran medida es otro aporte de metal acompasado y poderoso, con Patillas estirando sus cuerdas vocales a conciencia y Alex dibujando una más que atractiva línea de batería. Creo que había hueco para un solo más amplio en su tronco central, pero en cualquier caso me resulta otro corte más que notable. En “Crush The Christian Scum” cabe una introducción que en clara rima con el arranque del álbum propicia un corte de primeras violento, blast beats inclusive, pero que si por algo destacará, más allá de la colaboración de Pizarrro en voces o lo poco metafórico de su título, es por una construcción ágil y diversa, hasta cierto punto inhabitual en cortes presentación como este y que en suma disfruto en gran medida.
“Darkness Itself” profundizará en patrones lentos y arenosos, en clara discordancia con los grandes leitmotivs del disco, recordándome vagamente a Megadeth en cuanto a riffs y sirviéndole en gran medida a Juan para trazar una línea de bajo tan resonante como atractiva. Corte de construcción ejemplarme, rico en alternancias y colores, capaz de exprimir las posibilidades de su a veces tan cuadriculado género. Ojo al riff que precede al epílogo. “Obliteration Proselitism” será la encargada de cerrar esta larga fiesta con una sucia y hasta cierto punto caótica narración que, no negaré, terminará por hacerme algo de bola.
Atractivísima nueva obra de los madrileños por mucho que su epílogo me deje tan extraño sabor de boca. Caben en gran medida temas bien escritos, un trabajo a nivel técnico quizá nunca espectacular pero en cualquier caso sobradamente eficaz y, sobre todo, un acertado viaje tonal que, dentro de los ya digo férreos patrones del género en cuestión, construye un álbum atractivo y más que solvente. La banda, o en este caso el único miembro original que permanece en ella (Patillas) se conoce todos los recovecos y trucos del género, circunstancia esta que uno termina notando conforme avanzan las escuchas del disco. A seguir así.
Dos años después del fin de su grabación ve al fin la luz «Vortex» el nuevo trabajo del combo melodeath ovetense Unexpectance.
Gestada como obra conceptual inspirada en el «infierno» de Dante, los diez temas del álbum ahondan en los males que azotan la sociedad moderna. Producido, grabado y mezclado por Dani Sevillano en OvniEstudio en diciembre de 2019, el proceso de masterizado fue obra de Jacob Hansen en enero de 2020. Preventa ya disponible:
La formación sinfónica asturiana Last Days Of Eden actualiza sus fechas nacionales e internacionales en vivo para el 2022 debido a las actuales restricciones sanitarias.
La banda publicaba en octubre «Butterflies» un más que notable nuevo trabajo de estudio retomará los escenarios el 4 de febrero en Salamanca en una primera batería de fechas que les llevarán tanto por la geografía estatal como por Europa.
Los épicos Thormënt estrenan videoclip oficial para «Sons Of Thunder» como primer anticipo a su EP debut «Awakening Thunder«, que verá la luz el 15 de febrero.
El videoclip en el que podemos ver varias caras conocidas de la escena musical y cultural asturiana es obra del estudio Room SieteTrece. La grabación se llevaba a cabo en la cuevona de Ardines situada en el centro de arte rupestre de Tito Bustillo en Ribadesella y en varias localizaciones del la costa asturiana. El EP se grabó en los Estudios Dynamita con Dani G a los mandos. La preventa ya está disponible:
Álbum conceptual en el que las letras narran “una turbia y decadente historia personal de descenso hacia las profundidades de la psique”, girando estas en torno “a algunos de los más oscuros sentimientos que acompañan al género humano en ciertos momentos de la existencia vital: Culpabilidad, purgación, soledad, consternación, abatimiento”.
“Eternal Hate Awakens”, canción apertura y oferta más extensa del álbum, arranca con un black feroz en cuanto a ritmo, no exento de cierta melodía, plagado de buenos cambios de ritmo y dueño de una llamativa línea vocal que juega, pienso que con acierto, a armonizar registros grave y agudo. Y aunque la producción juegue a veces con los canales de manera un tanto naíf, lo es cierto que estamos ante un arranque nada complaciente, con una batería, quiero pensar que programada, que apenas baja el ritmo durante este largo, agresivo y contundente primer tercio. Ese ritmo endiablado se verá atemperado, aunque solo en parte, conforme transita su tronco central, exhibiendo una mayor presencia del bajo en la mezcla y jugando con las gramáticas de forma certera. Mucho ojo a la calma que antecede al epílogo. Un gran arranque.
“Freezing Hell Isolation”, primera andanada que conocimos de este “Purgatori Ignis Iudicium”, porta un trazo, a la par que una serie de riffs, que me hacen pensar en sus paisanos Numen. De nuevo la alternancia en cuanto a voces acompaña a una escritura abierta, diversa, ágil, en la que la banda amalgama todas sus capacidades como compositores (o muere en el intento). El sonido tiene claridad y potencia, alejado del chatarreo que acompaña muchas veces a este tipo de propuestas y al que solo le puedo achacar el gran protagonismo que en ocasiones toman las líneas de voz. Nunca de manera catastrófica, cabe decir también. Escuchándola en contexto con el resto del álbum me parece más que acertada su elección como avance del mismo.
“Inner Chaos Unleashed” reunirá en su seno alguno de mis riffs favoritos de todo el disco. En especial los que dan forma a su estupenda primera parte. Sí, que no sorprende en ese desarrollo enfebrecido y agónico, pero funciona como un rayo cuando descienden las revoluciones y adopta un tono más marcial y machacón. Por ahí surgirán toda una serie de contrapuntos y alternancias que dotarán a esta tercera entrega de un gran atractivo, ampliando sabiamente el rango tonal del álbum. En tónica con otras compañeras de tracklist, introducirá un pequeño puente previo al epílogo donde se desarrolla la cara más tranquila, que no reposada, de la banda vasca. Otra entrega destacable.
Brumosa, casi desangelada la introducción de una “Ancient Pain Exposed” que vive por y para la confrontación entre los grandes tropos que alimentan la particular forma de entender el black metal de Velka y ciertos ritmos de tono más marcial que ya se apreciaban en “Inner Chaos Unleashed”. Por ahí resuena una estupenda línea de batería, llena de detalles, así como una construcción atractiva, entretenida incluso, que alimenta uno de los cortes, en mi opinión, mejor trazados de todo el debut, si bien pienso igualmente que la calma que aparece durante su tronco central bien merecía un poco más de espacio y desarrollo. Pero “Purgatori Ignis Iudicium”, para lo bueno y lo malo, sigue siendo un disco de puro black metal.
Así las cosas, “The Imposed Punishment” se empecina en seguir donde lo dejase el comienzo del disco, apostando de manera firme, casi invariable, por la cara más enérgica, sólida y veloz de estos blackers de Euskadi, si bien alternada con leves toques atmosféricos, cara a construir una personalidad propia que la distinga de sus compañeras. Eso sí, siento que las líneas de voz aquí no funcionan igual de bien a como lo hacían, por ejemplo, en “Eternal Hate Awakens”. Por ahí se agradecerá esa mayor pesadez que irrumpe previa al tronco central. Nada histriónica y terriblemente eficaz. Más veloz y también más convencional en su largo tercio final para regocijo de los fans más cerriles de este tipo de propuestas.
El interesante primer tercio de esta “Lake Of Forgetfulness” lo hará todo por bajarle los biorritmos al disco. Más pausada, limpia, atmosférica, calmada, etcétera, se irá hacia territorios más reconocibles toda vez alcance el tercer minuto y vuelva a desatarse la tormenta. Aquí, para disgusto de unos y regocijo de otros, la banda vuelve a abrazarse a la rabia más feroz, para más tarde construir toda una serie de cambios de ritmo, contrapuntos y alternancias que adornan un largo y magnífico tercio final que terminará por convertir a esta “Lake Of Forgetfulness” en otra de las grandes apuestas del álbum.
La final “Ascension Through Fire” corre el riesgo de resultar redundante a estas alturas. De ahí que la banda se permita el lujo de introducir un tono más desnudo a la par que melancólico, de camino a su largo tronco central, bordeando sin tocar las lindes del black atmosférico tan en boga. Ese tono divergente, unido a ciertos trazos más retorcidos (no quisiera decir progresivos) terminan por otorgarle a este cierre una entidad propia, disociada en parte de los grandes leitmotivs del disco y que contribuye a la especulación de si es anecdótico o nos previene cara a futuras exploraciones en dichos territorios por parte de Velka. El tiempo dirá. Un gran broche en todo caso.
Black descarnado, sin artificios, feroz, abrupto, enfebrecido… son muchos los adjetivos que podrían adornar a este “Purgatori Ignis Iudicium”. Quién está detrás de él, no lo sabemos. Sí sabemos que vuela alto para tratarse de un primer trabajo, si bien a veces acusa unas duraciones algo excesivas y unos trazos un tanto recurrentes. Por ahí que el uso de contrapuntos, rítmicos y tonales, resulte tan eficaz. Bien es cierto que habrá quien prefiera entregas más escuetas y concentradas, pero quien quiera black metal con pie al tabla durante casi una hora, desde luego que lo va a tener. Se dé bien la caza, pues.
Dave Rotten voceras de Avulsed, Holycide, Christ Denied o Famishgod entre otras bandas, se une al canadiense Jo Steel (Ice War, Aphrodite, Expunged) para dar vida al proyecto death / crust Weaponry.
01 Speedkill 02 The Oozer 03 Road Rat Rage 04 Future Wasteland 05 The Burned Land 06 Crossbow Warrior 07 Into The Dome 08 Zone Traveler 09 Fields Of Mutation 10 Toxic Waste Overture
El combo internacional nacía a principios de 2021 cuando Jo Steel escribía un montón de canciones para un nuevo proyecto aún sin nombre ni vocalista. En la primavera del mismo año, lo mostraba a Dave Rotten al que ofrecía unirse al proyecto para convertirse en algo sólido bajo el nombre de Weaponry. Ya en el verano se realizaban las mezclas y la grabación de voces con letras proporcionadas por Rogga Johansson (PAGANIZER / MASSACRE / PUTREVORE). La masterización es obra de Dan Swanö en Unisound Studios. La portada fue realizada por el diseñador español José Vives, que representa a la perfección el concepto post-apocalíptico de la banda. «Everwinding Slaughter» contiene 10 canciones de un death / crust sucio, intenso y salvaje lleno de riffs pegadizos y tempo implacable. y verá la luz el 11 de enero de 2022 en CD, vinilo 12″ y cassette a través de Xtreem Music. A continuación podemos escuchar el primer sencillo de presentación:
Tras someterse a cirugía para aliviar sus problemas de rodilla Paul Di’Anno continúa en Zabreb (Croacia) recuperándose satisfactoriamente de sus dolencias.
El ex componente de Iron Maiden se encuentra a los 63 años en silla de ruedas tras colocar dos prótesis en sus rodillas en el año 2016, unido a diversos problemas de salud que acarrea por los excesos de alcohol y drogas a lo lardo de los años.
En el vídeo se aprecia como Paul recibe masajes en sus piernas como drenaje linfático para aliviar la hinchazón de sus extremidades y ayudar a que la linfa se mueva a un área con vasos linfáticos en funcionamiento.