01 There Ain’t New Kings 02 No Man’s Land 03 All My Friends Are Going To Hell 04 Turn It All Around 05 Whisky And Pills 06 To Hell And Back 07 Hair Of The Dog (Nazareth Cover) 08 Sheriff’s Wife 09 Rock This Town
La portada es obra de un habitual colaborador de Ankhara, el diseñador jienense José Antonio Vives. El álbum se grababa entre los meses de abril y octubre en los estudios Meigasound con José Rubio a los controles y cuenta cuenta con la producción del propio Cecilio Sánchez-Robles. Los temas incluidos en «No Man’s Land» han sido compuestos por la banda, exceptuando el cover «Hair Of The Dog» de la mítica banda Nazareth, que cuenta con la colaboración de Manny Charlton, guitarra fundador de la formación escocesa. José Rubio aporta su guitarra a los temas «All My Friends Are Going to Hell» y «To Hell And Back». Preventa disponible a través del siguiente enlace: https://www.demonsshop.com/cd-heavy/24175-cd-bad-saint-no-mans-lands.html
Cenas de empresa, el creciente número de contagios de coronavirus, la repentina caída de Sylvania del cartel, la proximidad de las navidades… hay muchos factores que explican la floja asistencia a la venida de Infamia a tierras ovetenses y seguramente todas influyeran a su manera. Mal endémico de la ciudad o circunstancias concretas, no lo sabemos, pero en cualquier caso la llamada de los riojanos no terminó de fructificar.
Y es una pena porque Infamia demostraron estar en muy buena forma. Y ser capaces de sacarle todas las cosquillas posibles al Gong Galaxy Club en lo que a sonido se refiere. Desde que arrancan con ese “Por La Igualdad” que inaugura también su más reciente álbum de estudio, llama la atención la nitidez, claridad y potencia con la que suenan. Posiblemente la banda que mejor ha sonado en la sala asturiana en todo 2021.
Y no solo es que sonasen a gran nivel sino el ritmo que le imprimen a su directo. Enlazando un corte tras otro sin apenas dar tiempo a aplaudir al escaso público. Así suenan “El Poder De La Unión” o “El MundoContra Mí” sin apenas solución de continuidad.
Fredy demostró a su vez encontrarse en gran forma cuando la banda acomete un “Fiel A Mis Sentimientos” de su álbum “Neophobia” de 2012. A destacar también la gran labor de Alberto tras la batería y quien además carga con labores corales que apoyan y contraponen las buenas melodías que la banda construye con mimo.
Tras “Huyendo De Dios” la banda volvería a su más reciente obra de estudio primero con “Mundo Virtual” y después con la encargada de darle nombre, una “Crisálida” que supuso el primer gran contrapunto de la noche. En lo temático pero también en lo rítmico.
La pareja de guitarras Claudio y Mario no solo dio muestras de su buen hacer a nivel técnico sino que su sonido fue en todo momento digno, cuanto menos, de destacar en esta crónica. En líneas generales la banda sonó a gran nivel, sin grandes errores y dando muestras como digo de encontrarse en un momento muy dulce.
La balada “Como El Aire” sería el punto de inflexión a remarcar de esta parte final del show. Una parte final donde quizá Fredy acusó ya el cansancio, y es normal, dado el alto ritmo con el que enlazaron tema tras tema durante toda la noche. En este último tramo sonarían “Jugando A Ser Dios” o “Los Olvidados” hasta culminar con “Sin Respiro” la que fue una estupenda velada de heavy metal. Que se repita.
Esperamos verles de nuevo por aquí en circunstancias más propicias que las vividas en esta antesala navideña. El sábado dejaron a las claras estar en la línea de salida de cosas más grandes y habrá que procurarles la atención que merecen.
La buena gente deMonasthyr nos ofrece en exclusiva el videoclip «Eterno Linaje«, canción que cuenta con las colaboraciones de Pacho Brea (Ankhara) y Pablo García (Warcry). Este segundo adelanto da nombre a su próximo disco, en la calle el 18 de enero a través de Maldito Records. Aprovechando la ocasión han respondido a nuestras preguntas en la siguiente entrevista.
Lo primero de todo, muchas gracias por contar con nosotros para la difusión de vuestro trabajo y esfuerzo.
(HMB) A un mes vista de la publicación a través de Maldito Records de “Eterno Linaje” podemos afirmar que se trata de vuestro trabajo más ambicioso. ¿Era el plan original o en algún momento de la composición visteis claro que había que poner toda la carne en el asador?
(MONASTHYR) Antes de entrar a grabar no había un plan establecido, trabajamos como siempre, pero sí nos dimos cuenta de cierta evolución según se cerraban los temas y cada vez nos gustaban más. Fue entonces cuando nos miramos y dijimos que había que dar un paso más allá. Afortunadamente, surgió la posibilidad de trabajar con Maldito Records y no lo dudamos.
(HMB) Debido a la situación sanitaria de los últimos 2 años con sus restricciones, confinamientos y limitaciones suponemos que las canciones estarían muy trabajadas en el apartado compositivo. A nivel de sonido, ¿cuánto hay de Diego y cuánto de Monasthyr?
(MONASTHYR) El plan inicial en cuanto a fechas cambió radicalmente con la llegada de la pandemia y nos sirvió por un lado para trabajar más los temas, pero por otro, supuso una dificultad para trabajarlos mejor en conjunto en el local de ensayo. El último tema se terminó de componer a través de audios de WhatsApp y se grabó antes de que pudiéramos tocarlo en el local toda la banda al completo debido a las sucesivas restricciones que hemos tenido.
Estamos muy contentos del trabajo realizado por Diego, buscábamos un sonido más agresivo que reflejara lo que somos en directo y creemos que supo plasmar lo que queríamos desde el primer momento.
(HMB) ¿Fue difícil sacar a Diego de su zona de confort y que diera ese gran punto de agresividad y potencia que el disco entrega como pudimos comprobar en la pre-escucha que nos ofrecisteis?
(MONASTHYR)Diego tiene un talento especial para la música y se nota en todos sus trabajos. Tendrías que preguntarle a él si fue difícil grabarnos, seguramente fue más difícil aguantarnos jajaja. Nosotros sólo encontramos facilidades por su parte y trabajar con él fue un verdadero lujo.
(HMB) La portada nos parece sublime, solo con verla sabes lo que te vas a encontrar, y los diseños para el “merchand” nos parecen notables. El autor es el diseñador indonesio M. Luth Slaughter con el que ya habíais trabajado en “Templo Del Terror”. Un paso adelante para ambos también en ese sentido. ¿Cómo surge la posibilidad de trabajar con él? Al menos nosotros no hemos encontrado mucha información sobre su trabajo.
(MONASTHYR) Fue Javy quien contactó con él a través de Instagram para hacer la portada de «Templo del Terror«, quedamos muy contentos con su trabajo y volvimos a confiar en él para la de «Eterno Linaje«. Le fuimos soltando ideas según nos enviaba los bocetos y ya veis el resultado, se curró una portada de la ostia. Nos encanta todo su trabajo, aunque no sea un artista que esté subiendo su trabajo por redes sociales de continuo, merece la pena seguirle.
(HMB) ¿Cómo se reparten los roles en la labor de composición o por el contrario, quién lleva el peso en esa faceta?
(MONASTHYR) Normalmente son Javy y Axel los que traen los temas y luego en el local se le terminan de dar forma y los demás aportan su visión y detalles que son fundamentales para que suenen a Monasthyr y no a la composición de una sola persona.
(HMB) Aunque no es una obra conceptual sí que sutilmente se inspira en la historia de “Los Hijos DeHurin” de Tolkien. Temáticas que versan sobre la soledad, la traición, la venganza o la amistad siempre con un punto de ambigüedad para dejar volar la imaginación del oyente. ¿Hay algún tema del que os sentís más orgullosos?
(MONASTHYR) La verdad que no podemos escoger ninguno en especial, nos gustan mucho todos. Son vivencias personales las que nos han llevado a escribir estas letras, casi siempre utilizando metáforas y quisimos relacionarlas en gran medida con el libro de Tolkien porque una de las primeras letras se basaba en esa historia y a partir de ahí nos resultaba muy fácil encontrar similitudes entre el libro y las cosas que queríamos contar. Es Jorge quien se encarga del grueso de la composición, aunque el resto de miembros también dan sus pinceladas, pero al final todos llegamos a ver los temas como propios.
(HMB) Habéis contado con varias colaboraciones, Pacho Brea, amigo de la banda y con el que compartiréis escenario durante la gira, el omnipresente en los últimos tiempos Pablo García, Carlos Sanz de Dünedain y de Ramón Lage, sin duda todo un plus para “Eterno Linaje”. ¿Nos tenéis reservada alguna sorpresa en ese sentido para el directo?
(MONASTHYR) Si lo decimos ya no sería una sorpresa ¿verdad? jajaja. En nuestros conciertos de la pasada gira contamos con muchos amigos colaborando con nosotros, así que en esta intentaremos tener algún invitado sobre las tablas.
El poder tener a estos músicos colaborando en tu disco no es que sea un plus, sino un sueño hecho realidad.
(HMB) Con este trabajo se presenta además la nueva alineación de Monasthyr con el fichaje de Leo Duarte a los parches. Creo que llegó con las baterías ya grabadas pero un músico con su currículum seguro que tiene mucho que aportar.
(MONASTHYR) Estamos muy contentos con la incorporación de Leo, ha congeniado con nosotros a la perfección porque es tan cachondo como nosotros. Nunca es fácil cambiar un miembro de la formación y que la banda siga funcionando sin parar el ritmo (nunca mejor dicho) y Leo, a parte de aportar un ambiente muy bueno, ha sido capaz de darle un extra de calidad a la banda.
(HMB) Apenas una semana desde el estreno de “Cómplice De Traición” como primer adelanto y la respuesta ha sido espectacular tanto en Youtube como en Spotify. Un arranque sin duda ilusionante. ¿Sentís algún tipo de presión con “Eterno Linaje” o todo lo que llegue bienvenido será?
(MONASTHYR) Presión ninguna, estamos muy satisfechos con el trabajo realizado y con todo lo que venga estaremos muy agradecidos. Eso sí, tenemos las ganas y sentimos la responsabilidad de hacer los directos siempre a tope y darlo todo cada vez que podamos compartir este disco con la gente. Ver la respuesta que está teniendo es algo que nos ilusiona de manera casi enfermiza. Leemos todas las noticias que nos llegan, escuchamos todos los programas de radio donde nos pinchan y estamos siempre a la expectativa como niños con zapatos nuevos.
(HMB) Fieles a vuestra propuesta, power metal en castellano, actitud sin adornos, potentes y directos, ¿os habéis planteado ampliar horizontes con algún tema acústico o en inglés para ver la respuesta entre los seguidores?
(MONASTHYR) No descartamos nada, en Monasthyr puede pasar de todo menos que nos volvamos agradables a la vista. Según nos apetezca todo puede ser posible. Hace unos meses se nos planteó la posibilidad de hacer un acústico que la pandemia echó atrás y habíamos aceptado, con eso te podemos responder más claramente.
(HMB) “Luna Maldita” ya era habitual en vuestros conciertos. ¿Fue una decisión de última hora o estaba claro que merecía estar en un disco?
(MONASTHYR) No la teníamos grabada y queríamos meterla en este disco ya que nos gusta y en directo siempre funciona muy bien. Además, le dimos un pequeño lavado de cara y Diego consiguió meter un par de detalles como productor que la hace especial.
(HMB) Para finalizar, el 22 de enero presentaréis en vivo “Eterno Linaje” en Gijón durante el Desván Fest, después salís de Asturias con bolos en Salamanca, Vitoria y León. ¿Alguna fecha más que se pueda confirmar? ¿Suponemos que la premisa es tocar por toda nuestra geografía y cuanto más, mejor?
(MONASTHYR) Ésa es la idea, tocar lo máximo posible y ampliar horizontes. Todavía no podemos confirmar nada más porque la escena está muy saturada y no se puede planear fácilmente, se está trabajando para realizar una gira lo más amplia posible y ya vemos que hay interés de que vayamos a ciertas ciudades y/o ciertos festivales por parte de algunos seguidores, pero todo llegará.
(HMB) Muchísimas gracias de nuevo por vuestro tiempo y simplemente felicitaros por el gran trabajo desplegado en “Eterno Linaje”. Un gran abrazo y mucha salud para llevarlo a todos los escenarios posibles.
Muchas gracias a vosotros por formar parte de este lanzamiento y por estar siempre apoyando y ayudando a difundir nuestro trabajo. Queremos aprovechar para recordar a Belén, una persona que desde el primer momento estuvo echando una mano a Monasthyr y a tantas otras bandas y la recordamos con mucho cariño.
Nuevo Ep para la banda metalcore asturiana As Life Burns tras oficializarse las incorporaciones de la nueva dupla guitarrera Diego (Sydius) y Mata (Pandemia), lo que desplaza de ahora en adelante a Mikel a labores únicamente vocales. Remozado line-up que completan Pelayo al bajo y Dolfo a la batería. “Polar” cuenta con artwork de Lowpez Of The Low y tras algún que otro traspiés vio la luz el pasado 15 de diciembre.
Reposo y elegante calma marcan el inicio de “Polar” a través del prólogo de una “I Failed” que sufrirá un viraje dramático, casi desesperado, durante su tronco central, para terminar regresando al limbo durante su escueto final. Un primer corte escaso de duración pero más que servicial como carta de presentación de estos nuevos As Life Burns.
“The Prophecy” arrancará abrazando parámetros más reconocibles, enfundados eso sí en un riff donde se adivinan ciertas trazas de los suecos Meshuggah, enfundadas en una composición vibrante y atractiva. Un corte casi en constante reinvención, que confluirá en un tronco central primero acelerado, después pétreo, y finalmente rocoso y angosto con ese marcadísimo breakdown del epílogo. Todo en algo más de tres minutos y medio:
El curioso prólogo de “Fire And Ice” porta una marcada ambivalencia entre los ritmos que desarrolla la base rítmica y la serie de riffs que la rodean. Al menos hasta que se hacen carne las primeras estrofas y As Life Burns plantean un viaje que va desde una rabia heredada del hardcore hasta trazos más marcados y atmosféricos en lo que parece otra composición en plena lucha contra sí misma, decidida a destapar lo mejor de los asturianos como escritores. Por ahí puede achacarse cierta falta de cohesión en el conjunto, sí, pero en ningún caso conformismos vanos a la hora de sentarse a componer.
Y sin olvidarse de los fundamentos más básicos de “Polar”, bien es cierto que “Bring The Torch” viene a poner la nota de color al abrazar conceptos más básicos, notables en su trazo y ejemplificados en la tibieza melódica de unos estribillos claramente disociados del resto del Ep. Coros infantiles inclusive. Lo bueno es que funciona por contraste pero también como canción con entidad y valor propios. Single en potencia.
“We Are Animals” ahonda en la brecha melódica de su predecesora. Pero lo hace adoptando una mayor épica en cuanto a arreglos así como una escritura más seca y descarnada, lo que terminará por dotar a este quinto tema del Ep de un aura especial. Corte donde se parapeta la cara más agria de los asturianos que vimos en cortes como “The Prophecy” junto a una mayor ligereza en sus estribillos dando lugar a un corte que, finalmente, no me resulta fallido pero con el que me cuesta conectar del todo.
Para el final queda la versión del “Back To Black” de Amy Winehouse. El clásico de la tristemente desaparecida vocalista de Enfield pasa por una auténtica batidora de ritmos y tonos en lo que finalmente es más una reinvención en toda regla que una versión. Exasperará a muchos fans de Amy, no me cabe duda, pero hay que aplaudir la valentía de saber llevar a tu terreno un material tan opuesto y diferente al tuyo.
Desde luego que no caben más ideas en estos ni tan siquiera veinte minutos de metal moderno y/o contemporáneo. As Life Burns solidifican unas canciones que, a lo primero brillan por lo atrevido de su trazo, después por el gusto con el que están interpretadas y, finalmente, por el viaje tonal e influencial que entregan, rematadas con esa curiosísima versión de Amy Winehouse con que echan el cierre. Atrevimiento y buenas maneras, mejor forma de presentar su renovada alineación no se me ocurre. A por el siguiente truco.
Mat Sinner, bajista y productor de Sinner, Primal Fear o Voodoo Circle entre otros, ha desvelado el calvario pasado en el último año tras pasar por 8 hospitales distintos debido a problemas de salud.
El músico alemán de 57 años hacía pública la noticia cuatro meses después del anuncio por parte de Primal Fear de la suspensión de todas sus fechas en directo para el 2021 y 2022 por un problema de salud grave, sin desvelar la identidad del componente afectado. El pasado domingo a través de sus redes sociales Mat comunicaba su estado con el siguiente comunicado:
Después de 8 meses en 8 hospitales diferentes, objetivo: en casa el 12 de febrero de 2022. Enciende una vela por mí en Navidad, tenemos tantas cosas que hacer.
Desde Heavy Metal Brigade le deseamos una pronta y total recuperación.
THORMËNT, formación de nuevo cuño compuesta por Javy González (Monasthyr, Last Days Of Eden, Brutalfly) junto a su compañero, el vocalista Jorge Sanz y los vallisoletanos ex Dawnlight, Miguel Lucas a la batería y Joni Jester, escenografía y letras, presentan la portada y tracklist de su primer EP «AwakeningThunder».
01 Sons Of Thunder 02 The Trigger 03 The Fall 04 The Deal
Con portada obra de de la artista italiana Angelica Donarini, el EP consta de 4 temas grabados, mezclados y masterizados por Dani Dynamita en sus Estudios Dynamita entre la primavera y el verano de este mismo año 2021. Una obra conceptual sobre la llegada de los dioses «Sons Of Thunder» a la tierra para sembrar el mal y que tendrá continuación en su primer larga duración.
Los enérgicos hard rockeros suecosThe Hellacopters anuncian el lanzamiento de su nuevo disco «Eyes Of Oblivion» para el 1 de abril del 2022 a través de Nuclear Blast. El álbum será su primer trabajo con material original desde «Head Off«, editado en el 2008.
La noticia viene acompañada por el estreno del primer adelanto «Reap A Hurricane» en todas las plataformas de streaming. El lanzamiento en formato vinilo, limitado a 500 copias junto al tema «Done Fighting» como cara B, verá la luz el 4 de febrero.
Nueva cita con los alternativos de nuevo cuño Automatic Kafka, en esta ocasión junto a Black Beans y Hammercross dentro del ciclo de conciertos Mieres y Punto.
Tocaba ver de nuevo en un teatro a Automatic Kafka y parece que no nos libramos aún de pandemias y asientos. Partirían desde “Seven” cara a seguir presentando su estupendo “Metamorphosis” y ya desde el comienzo resaltan dos detalles: el público asistente es escaso y la voz de Martorano parece acusar la frialdad reinante dentro y fuera del Mieres Centru Cultural (MCC). Por suerte, el bonaerense iría calentando por igual garganta y público a lo largo de la noche. Por desgracia, pese a despistados de última hora, la entrada distó de ser buena.
En cualquier caso quienes sí acudimos a la llamada disfrutamos en buena medida de canciones con visos de convertirse en futuros clásicos de la banda asturiana como “Streets Of Universe” o “Wanted Fame”, junto a la casi ineludible versión del “Man In the Box” de Alice in Chains. El final con “Aliens” termina por rematar el concierto de una de las bandas más finas y elegantes que haya dado el rock asturiano en lo que va de siglo y a quienes habrá que seguir bien de cerca.
Turno después para Black Beans con una propuesta radicalmente opuesta a sus predecesores en el cartel y que entrega un rock and roll tan clásico como potente, rebosante de actitud y buenas canciones. Empezando por esa “Foot On Fire” y siguiendo con “I Don’t Know What I’m Doing”, la formación ahora con Sixto Santamaría al bajo pronto pone patas arriba al MCC.
Alternando idiomas en sus letras, con el punto extra que aportan los teclados y a bordo de un buen sonido en líneas generales, “Less Is More” o “The Devil’s Shoes” reparten puro y buen rock and roll de antaño siempre desde la firme pegada del Drunken Buddha Kay Fernández. El final con “Estafas” dejó con ganas de más por lo que habrá que estar atentos a próximos directos del cuarteto.
Y quedaban Hammercross. Lolo (voz y guitarra ) Héctor (bajo y coros) y Luque (batería), trío que bebe también de fuentes clásicas pero entrega un rock acelerado y vitaminado de claras influencias nórdicas, dosificado en canciones a modo de breves píldoras de rock enfebrecido y enérgico.
Con un “Dispárame” editado en vísperas de la pandemia de Covid y muchas ganas de pasarlo bien, enlazando una canción tras otra sin apenas pausas y dejando claro que lo bueno si breve, lo cierto es que el show de los asturianos se pasa en un suspiro. Tal es así que aún hubo tiempo para una bola extra en la que presentarían un tema nuevo. Tan nuevo que Lolo hubo de tirar de atril mientras reconocía no saberse aún la letra. Gajes del oficio. Gran noche de rock and roll.
A través de un acto institucional la alcaldesa de San Francisco, London Breed, proclamaba el 16 de diciembre como el día deMetallica en la ciudad costera norteamericana.
La banda representada por su fundador Lars Ulrich y el bajista Robert Trujillo recibían la acreditación oficial de la efeméride como reconocimiento al 40º aniversario de la formación, fecha por la cual Metallica está inmersa esta semana en varios eventos conmemorativos en la ciudad como dos conciertos en el Chase Center que será retransmitidos en directo a través de las plataformas de streaming de Amazon totalmente gratuitos para sus clientes.
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