La leyenda del thrash metal germano Destructionconfirma que celebrará su 40º aniversario con la publicación de un nuevo disco de estudio bajo el título «Diabolical«. El 8 de abril del 2022 verá la luz este nuevo álbum a través del sello Napalm Records del que nos presentan el primer adelanto.
01 Under The Spell 02 Diabolical 03 No Faith In Humanity 04 Repent Your Sins 05 Hope Dies Last 06 The Last Of A Dying Breed 07 State Of Apathy 08 Tormented Soul 09 Servant Of The Beast 10 The Lonely Wolf 11 Ghost From The Past 12 Whorefication 13 City Baby Attacked By Rats (GBH cover)
El que será su 15º disco será el primer álbum de la banda tras la salida en el mes de agosto de su guitarrista y fundador Mike Sifringer, reemplazado por Martin Furia, guitarra y productor de origen argentino afincado en Bélgica. A continuación podemos ver el primer adelanto:
«Diabolical» estará disponible en formatos digitales, CD y vinilo formato desplegable en diferentes colores.
Bajo el título «Tour Of Madness» los enérgicos Drunken Buddha desvelan las primeras fechas en vivo para presentar «Drunken BuddhaII» su segundo álbum de estudio.
Actuales ganadores de la WOA: Metal Battle Spain, editaban este segundo álbum en diciembre del 2019 y poco tiempo después, a finales de enero el videoclip “Hang’em High» dirigido por Titi Muñoz. Si tienes oportunidad no los dejes escapar, te arrepentirás.
«Eterno Linaje» es la canción que da nombre al próximo disco de los asturianos Monasthyr. A través de su videoclip será presentada oficialmente en nuestra web el próximo martes 21 de diciembre a las 20:00h como segundo adelanto de un álbum que verá la luz en enero a través de uno de los sellos estatales más importantes como es Maldito Records.
Un vídeo y una canción llenos de sorpresas obra del tándem formado por Noelia Amieva y Diego Teksuo. Recuerda, tenemos una cita el próximo martes a las 20:00 horas.
Rock asturiano y combativo el de los chicos de Crudo, quienes han continuado al fin su “Héroes, Esclavos y Traidores” de 2015. Recordemos que ellos son Luis Melero (bajo y voz), Victor Vivar (guitarra, voz), Emmanuel González (guitarra) y Adrian Simón “Petu” (batería). Este “Negociando el Equilibrio” se produjo y grabó en los Estudios Tutu con Sergio Rodríguez en los controles para que más tarde Dani Sevillano lo masterizara en su OVNI Estudio. Este cuarto trabajo ya para los asturianos está en la calle a través de Ataque!.
Lo primero es “Otro Ladrillo en la Pared”. Directa, enérgica y concisa, aunque lejos de la rabiosa visceralidad que entregarán en temas sucesivos. Es, por ahí, interesante en cuanto a trazo y escritura, coronada por esa letra del cantautor turonés Alfredo Gonzalez sobre la terrible lacra de la violencia de género. El sonido que han logrado unos y otros funciona, tiene pegada sin escatimar en nitidez y, por ahí, pocas quejas. Qué gran paso daremos como sociedad el día en que letras como esta pasen a la irrelevancia como lo hicieron todas aquellas que se hicieron contra el servicio militar obligatorio:
“A la Cara” no aumentará en gran medida las revoluciones del álbum, aunque sí su nivel de agresividad, mientras entrega, casi diría descerraja, una lírica sin el menor atisbo de metáfora. Rabia y mal café cercanos al punk que conforman un segundo corte un tanto bifocal, construido a la manera de una montaña rusa y del que se pueden extraer más lecturas en lo musical que, desde luego, en lo lírico. El tipo de corte que uno esperaría, al menos a priori, de una banda parapetada tras semejante nombre. Y es que “siempre hay un motivo al final”.
“Animal” tiene una genética, si cabe, más rockera. Construida, pareciera ser, a mayor gloria de la dupla guitarrera. Coros poderosos en estribillos para un corte menos sorprendente que el par inicial, pero que en cualquier caso carbura a través de sus estupendos riffs mediante. Y qué bueno es ese solo previo al epílogo.
“Superviviente” romperá la barrera de los siete minutos desde uno de los prólogos más distintivos y cuidados de todo este “Negociando el Equilibrio”, que dará pie a unas estrofas de mejor engarce con los grandes leitmotivs del álbum. Distinguida igualmente por su tono más apagado y melancólico, que no es para menos con el background sobre drogas y adicciones que alimenta su aspecto lírico. Brillan de nuevo Vivar y González a las guitarras, en especial durante un tronco central entregado a la faceta solista con todas las consecuencias:
“Mantente Fiel” recuperará aquél vigor, o aquella mala baba, de “A la Cara”, para terminar en un corte que, en especial durante estrofas, me recuerda a los legendarios Barón Rojo. Por ahí resultará menos previsible en base al distinguible trazo que entrega en su trecho final. Obligadamente disociado del corte que lo acoge y más que efectivo a la hora de quitarse de encima según qué etiquetas. “Bendita Inocencia”, en cambio, bien podría recordar a los primeros trabajos de La Fuga. Más calma y apaciguada, triste incluso, resulta en uno de los grandes contrapuntos de este “Negociando el Equilibrio”. Una de estas con la que antes encendías el mechero y ahora la linterna del teléfono móvil, donde Crudo apuestan el todo a su capacidad para transmitir, saliendo más que airosos. Realmente fenomenal.
Y tras semejante chute de endorfinas, “En Una Vía Muerta” pronto recupera biorritmos más reconocibles, recordando no obstante y mira por donde, a los viejos Obús de Fortu y compañía. Hay cierta visceralidad desprendida de cortes como “Mantente Fiel” o “A la Cara” y quizá no alcance a brillar tanto como éstas, pero tampoco la encuentro fallida del todo. Más acertada, a la par que más trotona en cuanto a ritmos (ojo a las baterías de Petu aquí), resulta “El Equilibrista”, que recuerda esta vez y cómo no, a ese gigante ineludible que fue Barricada.
Es el propio Petu quien abandera el prólogo de una “Quien…” inundada de riffs que me hacen pensar en Kolibrí (Marea), bajo una letra que, eso sí, tiene poco de poética. Resuena un buen trabajo melódico aquí, cierto que nada original a estas alturas del cuento, pero sí lo suficientemente funcional como para que este penúltimo corte del álbum no sea simplemente uno más. Como tampoco es una más su curiosa revisión del clásico ochentero “Maniac” de Michael Sembello, que no por conocida deja de resultar llamativa. Broche final extraño pero broche al fin y al cabo.
Sus habituales pueden estar más que satisfechos del último trabajo de los asturianos. Un disco hábil a la hora de transitar por un buen número de tesituras e ideas, empecinado en no aburrir y en el que apenas distingo flaquezas. Sinceros a la hora de abrazar sus influencias, dejando que éstas transpiren a través de su propia entidad como banda. Que la tienen. Por ahí circulan lo más granado del rock patrio. De lo más liviano y ligero a lo más directo y descarnado. Un gran viaje de rock ‘n’ roll que viene a apostillar un gran año para el género en el Principado. Que el 2022 se dé igual de bien.
Noche de presentaciones con la venida a Oviedo de los riojanos Infamia y la banda valenciana Sylvania. A través de Black Heaven y Apaga y Vámonos ambas formaciones estrenarán en la Sala Gong de la capital asturiana sus nuevos trabajos discográficos.
El pasado 8 de septiembre, cuatro años después de su último álbum de estudio «Fuera De Control» veía la luz «Crisálida» el nuevo trabajo de Infamia. Un esperado trabajo grabado entre los meses de marzo y abril en los Estudios Track 6 de Haro (La Rioja) con la producción de Dan Díez y que cuenta con la colaboración de Jorge Berceo, voz y líder de Zenobia.
Sylvania por su parte acaban de publicar «Lazos de Sangre – X Aniversario«, un disco conmemorativo al 10º aniversario de la salida al mercado de su debut y que incluye la revisión de cinco de las canciones originales elegidas por sus fans. Sin duda una velada especial con dos de las bandas más importantes del power metal estatal.
Black metal bilboparisino y antifascista el que nos llega hoy de la mano de Etxegiña, o lo que es lo mismo: Waldo Losada (bajo y voz), Prosper Duffours (batería) y Titouan Le Gal (guitarras). Su primera referencia como banda es el single “Nosotros Los Etxegiña” al que se suma ahora este Ep de cuatro temas grabado, mezclado y masterizado en el Nidstang Studio al que adorna el arte Hagiophobic y porta un logo obra de Paulus Magnus. El EP vio la luz el 28 de septiembre en cassette gracias a través del sello alemán AbArt Corruption, mientras que La versión en digipack en el mes de octubre mediante el sello madrileño Vertebrae.
La “Nosotros Los Etxegiña” es una nueva visión de un tema ya publicado en 2018. Bien equilibrado en lo compositivo, más que digno en cuanto a sonido, pulcro a la vez que potente y con el suficiente empaque, donde la banda se acoge a parámetros de sobra conocidos pero se las arregla para desarrollarlos con gusto y acierto. En especial en ese final de poso más atmosférico a la par que desgarrado. Gran arranque.
«El Roble que Brota Indemne» sigue inmerso en esos postulados de black acompasado y casi marcial, amplificado aquí gracias al uso casi no poco frecuente del doble bombo y que se sustenta en algunos de mis riffs favoritos de todo el EP. En especial previo paso por un puente central más acelerado y visceral. Clásico corte bicéfalo, empecinado en confrontar la cara más pesada del trío con la más rápida y visceral, redundando en un corte algo predecible pero sin tacha en cuanto a ejecución.
“La Montaña” hace uso de un prólogo tranquilo, remansado y pacífico para a continuación acomodar un tono melancólico, cuando no desesperado (el registro de Losada aquí es fundamental) y en el que la base rítmica del trío entregará el mejor desempeño de todo el EP. Bien cohesionada y todo lo diversa que este black a medio gas permite. Si bien pienso que el solo de su parte final merecía algo más de presencia, no deja de parecerme un corte más que interesante.
Igualmente calmo es el arranque de una “Los Cadáveres Insepultos de Albatera”, que ya anticipara al EP allá por el mes de septiembre, y cuyo trazo me recuerda en gran media a la anterior “El Roble que Brota Indemne”. Destaca en cualquier caso por una mayor carga melódica, en especial conforme transita hacia un tronco central donde, ahora sí, Titouan se explaya sin problemas. Buen cierre.
Ante el aluvión tan cliché ya de cierto tipo de black metal cuyo trasfondo no alcanza a ver más allá de la Segunda Guerra Mundial y/o el exterminio nazi, qué acierto el hacer lo propio sobre los pasajes más negros de nuestra historia, en concreto “la Guerra Civil Española, el movimiento libertario y el sufrimiento provocado por el dictador Francisco Franco”. Veinte minutos, por tanto, de buen black antifascista, que falta le hace a un género contaminado hasta sus mismas entrañas de bandas que le ponen cero pegas a compadrear con neonazis, cuando no directamente a hacer proselitismo de ideas profunda y absolutamente reaccionarias. Que cunda el ejemplo y bienvenidos sean.
Warcry lanza al mercado su primera novela gráfica bajo el título «InterpreArte«. Una recopilación de 12 comics basados en las canciones más emblemáticas del combo asturiano.
01 CAPITÁN LAWRENCE (Raquel Lagartos / Julio César Iglesias) 02 DISPUESTO A COMBATIR (Lolita Aldea) 03 EL GUARDIÁN DE TROYA (Fidel Martínez) 04 EL ÚLTIMO (Germán Fernández / Quilo Zapico) 05 EL MÁS TRISTE ADIÓS (Álex Orbe) 06 REDENCIÓN (Jorge García / Gustavo Rico) 07 MIRANDO AL MAR (David Sánchez) 08 LA MUERTE DE UN SUEÑO (Fernando Llor / Fran Bueno) 09 ARDO POR DENTRO (Manel Cráneo) 10 LA MALDICIÓN DEL TEMPLARIO (Fátima “Ackerson” Acaso) 11 REBELDE (Miguel Porto) 12 LUCHAR Y AVANZAR (Desiree Bressend / Rubén Gil)
Napalm Death, combo pionero del grindcore, publicará un nuevo EP o mini álbum como ellos mismos lo califican bajo el extenso título «Resentment Is Always Seismic – A Final Throw Of Throes«. Se espera que vea la luz el 11 de febrero a través de su sello habitual Century Media.
01 Narcissus 02 Resentment Always Simmers 03 By Proxy 04 People Pie (Slab! cover) 05 Man Bites Dogged 06 Slaver Through a Repeat Performance 07 Don’t Need It (Bad Brains cover) 08 Resentment Is Always Seismic (Dark Sky Burial Dirge)
Concebido como una extensión de su último disco de estudio «Throes Of Joy In The Jaws Of Defeatism» la formación británica busca recuperar el espíritu de los viejos tiempos. A continuación podemos escuchar «Narcissus» primer adelanto del trabajo.
Los segovianos Lujuria cumplían 30 años de trayectoria en el 2020. La pandemia trastocaba todos sus planes para celebrarlo pero no evitaba el nacimiento del proyecto «10 cuadros, 10 vídeos, 10 canciones, XXX años«. Llevado a cabo junto a los alumnos dela Escuela de Arte y Superior de Diseño de Segovia, manteniendo en todo momento el protocolo de protección establecido para el alumnado, serealizaban los cuadros y una grabación que dada su duración y originalidad, se podría calificar como película. Una obra única en la que a través de los artistas que significan el futuro de la cultura segoviana, se cuentan los XXX años de Lujuria reflejados en técnicas artísticas y audiovisuales. Hasta el día 23 de diciembre, uno a uno, los vídeos que forman la película verán la luz a través del canal de Youtube de la banda.
En el 2022 si las circunstancias lo permiten arrancarán de nuevo su actividad en directo que les traerá a los escenarios asturianos en el mes de marzo. La cita será el sábado 26 de marzo en la sala Gong de Oviedo de la mano de la promotora FNR Asturias.
HEAVY METAL BRIGADE 