Reseña: Deimler «A Thousand Suns» (Xtreem Music 2021)

Los orígenes de los death metaleros cacereños Deimler hay que buscarlos allá por 1998, si bien la banda se disolvería apenas cuatro años después. El guitarra y voz Pako Deimler los reactivaría en 2018 para por fin debutar con el Ep “Zero One” vía Awakening Rec en 2020. Le acompañan en esta andadura los músicos de directo Alberto González (guitarra), Luisma Romero (bajo) y Gabriel Artina (batería).

Tanto las voces como las guitarras y los bajos de este “A Thousand Suns” se grabaron en los Hell House Studios de Cáceres, mientras que las baterías verían la luz en Moontower Studios, donde Javi Bastard (Balmog, Körgull the Exterminator, Graveyard…) mezclaría y masterizaría todas las pistas resultantes. Finalmente, el arte de José Antonio Vives adornaría la portada de un trabajo que veía la luz a través de Xtreem Music el pasado 19 de octubre.

El tema título “A Thousand Suns” arremete con furia orgánica, clásica, nórdica y frontal desde un death metal simple en planteamientos y directo en sus formas. Pocas complicaciones para un primer tercio con no pocos guiños, cuando no dejes, a los madrileños Avulsed, insertado en su ADN. Su puente central resultará más tranquilo, aprovechando para situar un más que interesante solo de guitarra y plantear un epílogo de trazo más diverso. En mi modesta opinión un arranque más que notable. “Blessed All Forms…” amplifica los blast beats en un arranque desapegado y feroz, pero pronto revelará un trazo en constante lucha contra el tedio, reforzado por unas buenas melodías de guitarra y solidificado gracias a una medida línea de batería. Fundamental ese doble bombo, pero también los cumplidores solos que Pako extrae de su guitarra y ese final más machacón y marcial. Interesante.

Ese final más marcado del tema previo tendrá su resonancia en una “The Chosen One” que confrontará esos toques marciales a un death sueco tan clásico como categórico. Es un corte de escritura ágil, detallista en ejecución, que representa una de la entregas más avanzadas del disco en ese sentido, pero a la que se le puede achacar quizá su acabado final un tanto disperso. “Skull’s Smiling”, que introdujo al disco allá por la primera mitad de agosto, resulta en una entrega menos dinámica y atrevida, arrimándose más a los preceptos habituales de los cortes adelanto pero sin que aquello alcance a resultar desastroso. Tiene buenos riffs y un desarrollo que cabe calificar de aceptable, pero qué duda cabe que no me engancha tanto como algunas compañeras de tracklist.

La oscura y a la vez apaciguada introducción de “Nebuchadnezzar” sorprende de primeras, si bien toda vez esta dé paso a las primeras estrofas todo se reconducirá hacia tonalidades más reconocibles. Pero es un corte de nuevo interesante por escritura, bien ornamentado y que solo palidecerá por unos solos que, ahora, distan de resultar brillantes. Buenos riffs no obstante, con especial énfasis en los que habrán de encaminarnos al (casi) desquiciado puente central. Un bien trazado epílogo terminará por conformar el que es uno de los grandes puntales del álbum. Así las cosas, “The Sentinels” resultará mucho más diáfana, aunque sin alcanzar tampoco a resultar predecible. Al menos en primeras escuchas. De hecho porta una buena línea de batería y riffs más que apañados, arreglándoselas para funcionar como emblema de la cara más directa y descarnada de estos Deimler.

The Architect…”, que viera la luz en septiembre en forma de lyric video, apenas desentonaría en uno de los muchos discos que Rogga Johansson es capaz de entregar a lo largo de un año cualquiera. Esto es, puro death sueco de la vieja escuela con las debidas reminiscencias a Grave, Dismember, Entombed y compañía. Te la sabes antes casi de escucharla y, aún con esas, funciona gracias al buen hacer guitarrero que entrega, tanto en riffs como en solos y melodías. Un acierto.

…And The Oracle”, canción mas extensa del disco, tiene su reflejo en la anterior “The Chosen One” por la forma en que colisionan la cara más marcada y la más trotona de los cacereños. A estas alturas de disco no sorprende, pero su buena ejecución y cierta diversidad adquirida por parte de su línea vocal terminan por salvarla de una hipotética quema. “Tenth Masters Sections (Outro)” culminará “A Thousand Suns” en una clave atmosférica capaz de coger con el pie cambiado a más de uno. Diferente y más que funcional como cierre.

Casi siempre a un buen nivel técnico y las más de las veces abrazado a unos trazos ágiles, cuando no atrevidos, “A Thousand Suns” es un primer largo de sobrados méritos. No tan atrevido como para resultar revolucionario, disco de género mediante, pero sí lo suficientemente entretenido como para agradar a más de un fan del death de inspiración nórdica. Un primer paso, por lo tanto, a tener en cuenta cara a este último tercio de 2021.

Texto: David Naves

Dekta: Todos los detalles de su nuevo disco

Los barceloneses Dekta presentan «“When Everything Burns” su segundo álbum de estudio. Disponible en preventa desde el pasado 25 de octubre la banda plasma la rabia y el enfado producido por la decadencia que sufre el mundo en estos últimos años confirmando su evolución hacia un sonido más denso, crudo y directo.

01 When Everything Burns
02 Forgotten Innocence
03 These Walls
04 All I Want
05 We Belong
06 Amandla! Awethu!
07 You Are Gone
08 Untrully Savior
09 Dived

Nueve temas grabados, mezclados y producidos en su propio estudio navegando por las diferentes vertientes del metal en las que el combo catalán se mueve con solvencia como podemos comprobar en el primer sencillo promocional, el tema que da nombre al disco.

Para las primeras fechas en vivo como presentación del nuevo trabajo estarán acompañados por los madrileños Eternal Psycho.

Viernes 4 de febrero 2022 – Sala Cadavra (Madrid)
Sábado 26 de febrero 2022 – Sala Wolf (Barcelona)

Próximos Conciertos: Caballo Moldavo + Malverde en el Gong

Camino del año de la publicación de su EP debut los pantanosos Caballo Moldavo confirman fecha para su presentación en directo. La omnipresente Sala Gong acogerá la cita del combo ovetense en la que estarán acompañados por el cuarteto stoner Malverde.

Una velada de traerá consigo el estreno de nuevo material por ambas bandas. Caballo Moldavo se encuentran inmersos en la continuación de su ópera prima mientras que Malverde grababa en Estudios Eclipse, allá por diciembre de 2017, su primer trabajo.

Crónica: SDI + Toxikull en Oviedo (3/12/2021)

Gran noche para el metal de la vieja escuela la vivida en el Gong Galaxy Club de Oviedo el pasado sábado con la venida de los pujantes thrashers portugueses Toxikull y los alemanes de culto SDI. De lo primero que cabría hablar es de la buena afluencia de público que registró la noche. El arrastre que tiene una banda como SDI y las ganas de fiesta y thrash que tiene el público se notaron y de qué forma en la coqueta sala asturiana.

Toxikull darían inicio con las 22:00 horas marcadas exactas en el reloj y arrastrando desde el comienzo ciertas carencias en cuanto a sonido, centradas especialmente en el bajo de Antim. Los de Cascaes (Lisboa), quienes además estrenaban batería, suplieron con entrega y ritmo estas carencias, entregando un repertorio centrado en su último disco de estudio, aquél “Cursed And Punished” de 2019. El bajo de Antim volvería a la vida mediado el show, pero con un volumen demasiado alto, que terminaría por opacar en parte la labor de sus compañeros. En especial un Michael Blade a la guitarra solista verdaderamente inspirado la noche del sábado.

Para tratarse de una banda semidesconocida por estas tierras es de destacar la buena conexión con el público que tuvieron. “Surrender Or Die”, “Killer Night” o “Speed Blood Night” fueron puntos álgidos de un show donde la guitarra de Lex Thunder acabaría por abandonar, dejando a Michael Blade solo durante la final “Metal Defender”. Dejaron buenas sensaciones y si bien su propuesta no resulta nada original, ésta parece conectar en buena medida con la audiencia, que es de lo que se trata.

Y llegaría el turno de los alemanes de culto SDI en un show que fue claramente de menos a más, en lo que tardó Reinhard Kruse en calentarse y calentarnos. Cincuenta y ocho años le contemplan, quién lo diría, y parece no tener interés alguno en bajarse de los escenarios. Ni mucho menos. Acompañado esta vez de la firme pegada de Christoph Olbrich y la guitarra de Chris Friedl, quien parece cualquier cosa menos un integrante de una banda de thrash, hay que decir en honor a la verdad que dieron uno de los mejores bolos en lo que va de año en Asturias. Y hemos visto unos cuantos.

La inicial “80s Metal Band” que titula su último álbum da inicio al show. Y como digo, es un inicio algo frío. Su clásico de culto “Sign Of The Wicked” tiene mucho peso aún y pareciera que la elección de un tema nuevo como inicio del show cogiera con el pie cambiado a más de uno. Por ahí, que siguieran con “I Don’t Care” casi sonó a declaración de intenciones.

Cabe destacar lo que ganan canciones de su irregular último disco sobre el escenario. “Free Ride” y en especial “Action” fueron muy bien recibidas por los suyos. Pero aquí mandaron, y de qué forma, sus clásicos de siempre. “Alcohol”, “Violence” o “Comin’ Again”. Un set list equilibrado, que no baja el pistón apenas un segundo y que coronan con una “Megamosh” ante una audiencia ya enardecida. Desde luego demostraron que si hoy por hoy gozan de ese estatus de banda de culto no es por capricho.

No faltaron circle pits, saltos desde el escenario, golpes, empujones y la sensación, mascarillas al margen, de estar en un concierto pre-pandémico, cuando no hace ni cuatro días que abandonamos las dichosas sillas. Bienvenido sea.

Texto: David Naves
Fotos: H.M.B.

Reseña: Evil Hunter «Lockdown» (Demons Records 2021)

Segunda intentona para los chicos de Evil Hunter, la banda transautónoma donde encontramos a los guitarristas José Rubio (ex-WarCry, José Andrea Uroboros, Nova Era… ) y Robert Beade (Nova Era), el batería Anxo Silveira (Talesien, Midnight Sounds, 12Labirinto…), el bajista Alberto Garrido (Alien Rockin’ Explosion) y el vocalista Damián Chicano (Chicanos, Viuda Negra…). Tras debutar con un álbum homónimo en 2018 vía Fighter Records, el quinteto regresa ahora con este “Lockdown” donde José Rubio corre con todas las labores de producción, grabación, mezcla y masterización en sus Meigasound Studios y que, con arte de Felipe Machado Franco (Axel Rudi Pell, Blind Guardian, Vanden Plas, Saratoga, Rhapsody of Fire…) veía la luz el pasado 8 de octubre a través de Demons Records.

La inicial “Guardian Angel” huye de cualquier tipo de adorno indulgente y corre presta a imbuirse de un metal ligero pero brioso, de voces muy en primer término, construcción sencilla y gancho innegable. Un buen opener, dadas las circunstancias y el género, apoyado sólidamente en la constante batería de Anxo. El sonido sobrepasa el aprobado, si bien hay ciertos coros en estribillos que bien merecían algo más de presencia. La banda desatará el tarro de las esencias durante la habitual descarga de solos y todo terminará en parámetros tan conocidos como atractivos.

You’ll Never Walk Alone” tampoco vendrá para reinventar la rueda pero en su viraje hacia territorios más hard rockeros funcionará tal y como se espera de un proyecto como este. Los coros que antes pasaron casi desapercibidos, adquieren mucho más peso en un prólogo de eminente clasicismo, que dará paso a una composición no menos tradicional, bien planteada y que dejará buenos riffs en su camino hacia el virguero tronco central. A mera percepción de quien escribe, noto a Chicano más cómodo en los tonos medios de las estrofas que en los más altos del estribillo.

Get Up” añade más vitaminas a la mezcla, tanto en lo tonal con un poso más poderoso y marcado incrustado en su armazón, como en una gramática mucho más abierta y ágil que la oída en el par de cortes previos. Esa escritura más diversa propiciará también una línea de batería más estimulante. Y si bien su estribillo parece a priori un tanto fuera de lugar, Chicano se encarga de reconducirlo agravando su registro y ejerciendo así el debido contraste. Un aporte de notable frescura al álbum.

Burning In Flames”, que conocimos en formato videoclip a mediados de septiembre, es puro y auténtico power metal. Pero power metal en la vena del que vienen haciendo allí gente como Magnus Karlsson o aquí Tony Hernando. Esto es: elegancia y sencillez, sin tachas en lo interpretativo pero donde se echa en falta una personalidad más marcada que identifique a Evil Hunter y los separe del resto de propuestas afines.

Allá por el mes de junio se estrenaba esta “Fear Them All” donde regresan los tonos medios y la luz a los estribillos. Todo arrastrará buenos motivos de la dupla guitarrera, si bien noto algo forzadas ciertas estrofas. Un tanto atropelladas si me apuras. Simpatizo con esa idea de anticipar al álbum con dos cortes tan diferentes en cualquier caso.

Y a medio camino entre la cara más hard y la más power de la banda se sitúa una “Beyond The Down” que lo mismo me recuerda a Heavens Gate y el power más embrionario que a aquella ola de finales de los 90 / principios de los dos mil que englobó a gente como Hammerfall, Edguy, Dream Evil, etcétera. De lo más lúcido de todo “Lockdown” desde el plano técnico, con un ramillete de solos en sus partes central y final de gran nivel.

El prólogo de “Locked Down”, entrega más extensa de este segundo trabajo, viene para apaciguar tanto guitarreo y poner la nota de color al trabajo. Balada clásica por construcción en primer término que terminará por girar de forma brusca hacia tonos más reconocibles y de mejor acomodo dentro del álbum. Buen trazo en líneas generales, rico en contrapuntos y, en definitiva, una de las entregas más diversas y satisfactorias de “Lockdown”.

La final “Blown With The Wind” amenaza con transitar caminos parecidos a su predecesora con ese arranque reposado y elegante, pero no tardará en virar hacia un metal elegante de mejor rima con el resto del tracklist. Es un cierre tan poco original como preciso, apoltronado en las sonoridades más europeístas del género y que acogerá un despliegue solista tan curioso como llamativos, configurando finalmente un más que sugerente cierre.

Media hora larga de power metal melódico y esencial, por momentos riguroso, aupado y distinguido en gran parte por el personal registro de Chicano, donde a ratos echo en falta una personalidad que les distinga del resto de bandas genéricamente afines pero que se mueve siempre por encima del aprobado en cuanto a ejecución, que no es algo que pueda decir de todos los trabajos que nos llegan. Y aunque una presencia más nítida del bajo así como un mayor equilibrio de la faceta coral serían bienvenidos, al final “Lockdown” pasa por ser un trabajo que no me aburre en ningún caso. Material ineludible para acérrimos del género y un gancho cara a descubrir su debut o engancharse cara a lo que pueda estar por venir. No digáis luego que nadie os avisó.

Texto: David Naves

Mieres Y Punto con Black Beans, Hammercross y Automatic Kafka

El ciclo de conciertos Mieres y Punto auspiciado por la consejería de cultura del Ayuntamiento de Mieres nos ofrece el triple concierto protagonizado por Black Beans, Hammercross y Automatic Kafka. Tres bandas con el denominador común de ver cortada la presentación de sus nuevos trabajos discográficos tras la irrupción de la maldita pandemia el pasado año.

El renovado power trio Black Beans tras la incorporación de Sixto Santamaría (Mystereo) al bajo, publicaban su cuarto disco «Time» allá por octubre del 2019. Actualmente se encuentran ultimando su próxima obra, retomarán los escenarios 2 años después.

Los también mierenses Hammercross lanzaban al mercado «Dispárame» en febrero del pasado año. Sin ninguna posibilidad de reacción, la alerta sanitaria se llevaba por delante toda la programación en vivo del que es su quinto trabajo de estudio. Tras su paso por el avilesino Factoria Rock Fest en el mes de octubre volverán a subirse a las tablas el próximo 17 de diciembre.

Y cierran el cartel los alternativos Automatic Kafka, a los que pudimos ver hace escasas fechas en Lugones en una esperadísima y exitosa puesta de largo. Vídeo y crónica disponible en esta misma web.

Reserva de entradas al precio de 5 Euros a través del teléfono 985 45 19 53 o recogida en la consejería de la Casa de Cultura.

«Synchro Anarchy» el nuevo disco de Voivod llegará en febrero

La formación canadiense Voivod, pionera en los sonidos progresivos dentro del metal más acelerado, publicará su nuevo álbum de estudio «Synchro Anarchy» el 11 de febrero del próximo año a través del sello Century Media Records.

01 Paranormalium
02 Synchro Anarchy
03 Planet Eaters
04 Mind Clock
05 Sleeves Off
06 Holographic Thinking
07 The World Today
08 Quest For Nothing
09 Memory Failure

La continuación de «The Wake» publicado en el 2018 ha sido grabada en RadicArt Studio con la producción de Francis Perron. La portada es obra del batería de la banda Michel «Away» Langevin. El viernes 10 de diciembre se presentará el primer sencillo acompañado de un videoclip y arrancará el inicio de la campaña de preorders.

Crusade Of Bards: Todos los detalles de su próximo disco «Tales Of the Seven Seas»

A través del sello italiano Rockshots Records el 18 de febrero del próximo 2022 verá la luz «Tales Of The Seven Seas«, segundo disco de estudio de los piratas sinfónicos madrileños Crusade Of Bards.

01 Anuri (1:57)
02 The Northwest Passage (5:53)
03 An Ocean Between Us – Part III – A New World (5:56)
04 Dunkirk Privateers (3:48)
05 Vento Aureo (5:14)
06 Naupaktos (4:56)
07 Manti (Interlude) (0:24)
08 The Red Charade (5:28)
09 Hasard (3:06)
10 Samudr Ka Mandir (4:38)
11 Lies & Ashes (5:23)
12 Leap Of Faith (5:16)
13 The White Witch (4:46)
14 As Above, So Below (Outro) (1:28)

La formación que nacía en el 2016 de la mano de Paolo Andreotti (teclados y voz) y Eleanor Tenebre (voz) publicaba su álbum debut «Tales Of Bards & Beasts» en el año 2019 a través del sello alemán Pride & Joy Records. Con una propuesta musical en la que confluyen power metal, sonidos folk, góticos y paganos realizaban ese mismo año sus primeras actuaciones internacionales con escalas en Alemania, Suiza o Francia. Al igual que su ópera prima el nuevo trabajo tiene acento «asturiano» tras repetir grabación en los Dynamita Estudios con Dani G. en labores de producción, mezcla, masterizado y arreglos orquestales. Lady Ani y Andrea Joglar de Last Days Of Eden aportan su voz y gaita a un álbum que cuenta también con la colaboración estelar de Fabio Lione. La portada y arte del disco es obra del diseñador asturiano Daniel Alonso.

El primer sencillo de adelanto «The Red Charade» es una crítica alegórica al imperialismo y colonialismo que comenzó en el siglo XVII y su evolución en el complejo de superioridad del mundo occidental hacia el resto de países. La letra traza un claro paralelismo entre la corrupción capitalista moderna y la vieja adicción aristocrática al privilegio a toda costa. Este es su vídeo lírico:

Preventa disponible a través del siguiente enlace:
https://shop.rockshots.eu/en/home/5936-crusade-of-bards-tales-of-the-seven-seas.html

Reseña: Skuld «Skuld» (Autoproducción 2021)

Desde la pequeña localidad de Puerto de Vega, en Asturias, nos llega el debut de los heavy metaleros Skuld, o lo que es igual, Roberto Peláez (batería) José Carlos Peláez (bajo) la dupla Roberto J. García y Chinky Peláez (guitarras) y Lorena González (voz). Este debut se grabó en el Estudio Acme con Pedro Pire a los controles y se encuentra ya en la calle.

Atravesaremos una introducción antes de meternos de cabeza en el primer corte con verdadera enjundia del trabajo, un “Odín” en el idioma de Shakespeare donde la banda saca pecho principalmente en labores gramáticas. Es un corte diverso y atractivo, de lo más ágil en cuanto a composición de todo el álbum y nada despreciable en ejecución. Metal clásico, que lo mismo recuerda a Hammerfall en sus primeros pasos que a Iron Maiden por los riffs que emplea en estrofas. Más épica en sus pasos finales, constituye un arranque, al menos, llamativo.

Lágrimas de Freya” portará unos aires cercanos a los Accept más primitivos y hard rockeros, si bien la línea vocal de Lorena porta una cadencia que nada tiene que ver con la banda alemana. Más tenue que su predecesora, tendente a irse a terrenos más hard y dueña de un relajado y curioso puente central. Como curioso es el prólogo de esta “Hear Me”, de estrofas un tanto atropelladas pero que resultará más que agradable por trazo y construcción. Su tono más melancólico y apagado constituye un buen contrapunto dentro del disco, funcionando finalmente por la distancia que marcará con el resto de temas presentes en el trabajo

La Xana del Caballar” me trae a la memoria a los eternamente añorados Darna. De forma leve en estrofas y más evidente en unos estribillos de influencias fácilmente identificables. Aquí marcarán distancias unos arreglos que bien merecían algo más de espacio o presencia. Metal clásico, directo, sencillo y sin grandes complicaciones. “La Horca” enlazará estrofas con uno de mis riffs favoritos en lo que es, por otro lado, otro corte sencillo aunque efectivo, construido a mayor gloria de la lucida línea vocal de Lorena. Buenos solos en su tronco central y un resultado de lo más clásico y funcional.

La filtrada voz de Lorena nos conduce por una “The Rumor” de cadencias un tanto más viscerales, que enseñará las voces más agresivas de todo el álbum, resultando finalmente interesante no ya por ese tono más agrio sino también por un trazo no tan acomodaticio. La buena línea de batería de Roberto terminará por redondear la oferta.

Tombuctú”, por contra, hunde sus garras en lo más granado del viejo y clásico heavy metal, lo emparenta con el rock más callejero y el resultado es tan despreocupado como atractivo y funcional. Para el final, eso sí, quedará la curiosa versión del sempiterno “Hallelujah” de Leonard Cohen. Bien llevada a su terreno, alejada de las habituales reinterpretaciones respetuosas y aburridas.

Metal clásico y funcional sin mayores pretensiones ni mayor aspiración que pasar un buen rato. Es cierto que la inicial “Odín” plantea unas capacidades gramáticas que poco reflejo tienen en el resto del álbum, pero tras ella no deja de haber momentos si bien nada estelares, desde luego sí interesantes, lo suficiente cuanto menos para tener cierta curiosidad cara futuros trabajos. Somos todo oídos.

Texto: David Naves