Nuevo desplazamiento del equipo de Heavy Metal Brigade a Lugones, en pleno corazón de Asturias, para dar cumplida cuenta del directo de una de las bandas noveles más interesantes del Principado, que no son otros que los alternativos Automatic Kafka, presentando su estupendo debut “Metamorphosis” (del que dimos cumplida por aquí).

Claro que no estaban solos en el empeño. Antes de que los Kafka aparecieran por el escenario del Centro Polivalente, habría tiempo para la irrupción en solitario de Benja Acebal (Tottem, Big Trip, Folkgando y Farlopa Blues Band), virtuoso guitarrista quien, acompañado únicamente de unas bases programadas, dejó grandes destellos técnicos, coronados con una interesante versión de los Mountain de Leslie West, con el propio músico al micro. Y aunque en sus propias palabras siempre sea “algo lioso” esto de tocar en solitario con bases pregrabadas, lo cierto es que damos fe de que su corta actuación dejó muy buen sabor de boca entre el público.

Y llegó el momento de ver por fin a Automatic Kafka, otra de tantas bandas que vieron cortada su progresión por culpa de la maldita pandemia. Si algo queda claro después de verles es que creen profundamente en lo que hacen. También que saben bien cómo armar un set list que opere a favor de obra, haciéndolo desde ese arranque con “Falling Again” y optando por una entrada más acompasada y progresiva, en detrimento de temas más vigorosos…

… que los tienen, como demuestra a continuación una “Seven” que brilló especialmente en lo que a sonido de guitarras en general, pero sobre todo, por cómo la base rítmica de Turo Will (batería) y Dann Margo (bajo) gana en presencia y empaque en relación al estudio.

Fab Martorano al micro introduciría entre algún chascarrillo que otro una “Streets Of The Universe” que propiciaría la primera gran respuesta por parte de la nutrida parroquia que se dio cita en el Auditorio Casa Cultura Lugones. No por nada pasa por ser uno de los temas con más gancho de “Metamorphosis”.

Más adelante vendría de nuevo cierta calma con esa oda al carpe diem, una más, que es la elegante “Living The Moment”, que desembocaría en la única versión de su directo, que no fue otra que “Man In A Box” de Alice In Chains, con Martorano calzándose los siempre exigentes zapatos del malogrado Layne Staley.

Y tras la cierta algarabía que trajo aparejada la versión de los Chains, de nuevo, la calma. Esta vez en forma de “Analogic Return”, uno de los cortes mejor construidos del debut. “Wanted Fame”, con el propio Martorano llamando a no tomarnos demasiado en serio su letra, trajo curiosamente una voz algo diluida en la mezcla.

Enfocando ya la recta final del concierto nos encontramos con la que parece otra de las favoritas de la parroquia, que no es otra que “Aliens”, con fugaz irrupción sobre el escenario de misteriosas criaturas del espacio exterior. Muy celebrada por el público y que encarrila el buen final que propician “Black Rainbow” y, en especial, “Metamorphosis”. Principio en el disco de estudio y final en su encarnación en directo, con Bronko Lee (guitarra) perdiéndose entre la concurrencia. Ventajas del inalámbrico. Gran cierre.

Una hora raspada que demuestran a las claras por qué estamos ante una de las bandas con más proyección del Principado. El primer paso esta dado, al fin, y ahora solo toca crecer y alimentar un set list ávido de una mayor profundidad. A poder ser, temas propios mediante. Sea como fuere, de todo cuanto el futuro les depare, tened por seguro que os daremos cumplida cuenta aquí, en Heavy Metal Brigade.

Texto: David Naves
Fotos: H.M.B.

Bajo el título «Eterno Linaje» verá la luz el 18 de enero del próximo año el tercer trabajo discográfico de los asturianos Monasthyr. Nueve canciones grabadas, mezcladas y masterizadas por Diego Teksuo, toda una garantía en labores de producción, que llegarán al mercado a través de Maldito Records.

01 La Locura
02 Cómplice de Traición
03. Check In For Death
04 Eterno Linaje
05 Laberinto
06 Solitario
07 Luna Maldita
08 Dos Capitanes
09 Damas De Hielo

Con portada obra del ilustrador indonesio M. Luth Slaughter, llama la atención la inclusión por primera vez de un tema cantado en inglés. Muy pronto más información del álbum a través de nuestro «studio report».

Hamlet desvela las primeras fichas de su próxima gira «Revolu-Insomnio» para el 2022 con parada el viernes 25 de febrero en la Sala Sir Laurens de Oviedo.

8/2 MADRID – BUT
19/2 VALENCIA – ROCK CITY
25/2 OVIEDO – SIR LAURENS
05/3 ANDORRA – ROCKODROM CLUB TABOLA
11/3 BILBAO – AZKENA
8/4 JEREZ – PRIMAVERA TROMPETERA FEST
22/4 ALICANTE – BABEL
23/4 BARCELONA – RAZZMATAZZ
28-29-30/4 – VIÑAROCK FEST
6/5 SANTIAGO – MALATESTA
7/5 VIGO – ROUGE
21/5 MALAGA – METALURGIKA FEST
27/5 SEVILLA – SALA X
4/6 OCAÑA (ALMERIA) – ALBERTOROCK FEST
30/6 RESURRECTION FEST
21/7 BARBATE – CABO DE PLATA FEST
22/7 MUROS – CASTELO ROCK FEST
6/8 VILCHES – NOVATO ROCK FEST

El tour estará basado en dos de los discos más emblemáticos en la carrera de los madrileños como son «Revolución» de 1996 e «Insomnio» de 1998. Entradas disponibles a través del siguiente enlace a Mutick.

Ante la proximidad de las fechas navideñas la variedad del «merchan» de las bandas crece exponencialmente, sobremanera en productos originales. En esta ocasión os traemos la edición especial «Metallica» del famosos juego de mesa Cluedo.

Los de San Francisco actualmente inmersos en la grabación de su próximo disco convocan a sus seguidores a la búsqueda de la pieza que falta para así continuar con su labor. Con un precio de 49’99 dólares se puede adquirir a través del siguiente enlace:
https://www.metallica.com/store/metallica-clue/CLUE.html

Segundo álbum para estos thrashers de Santiago (Chile) tras aquél “Centuries Of Lies” de 2018. Ellos son Felipe Leyton (bajo), Agustín Lobo (batería), Matías Bahamondes (guitarra) y Yoav Ruiz-Feingold (voz). Las baterías de este “This Darkness Feels Alive” se grabaron en el Estudio del Sur, María Pinto, Chile, las voces pasarían por los Sonic Titan Studios de Massachusetts, Estados Unidos, y en el Orange Studio de Santiago se llevarían a término ciertas grabaciones adicionales. Producido y mezclado por Pancho Arenas, las pistas resultantes serían posteriormente masterizadas en los Sweet Silence Studios de Copenhague por Flemming Rasmussen (Metallica, Blind Guardian, Artillery, Evile…) y adornadas por el arte del italiano Paolo Girardi cara a autoeditarse allá por finales del mes de julio.

“Underneath”, donde colaboran el ahora guitarrista de Alcatrazz Joe Stump, la violinista Emily Gelineau y el contrabajista Guillermo Valdivia, y cuyo pequeño prólogo no podría sonar más elegante y distinguido, dista en gran medida del habitual arranque despellejado y feroz. Por contra exhibe unas estrofas pesadas, revestidas de cierto groove incluso, para construir un primer corte nada canónico, muy técnico por momentos y en el que el Atheist Yoav Ruiz-Feingold exprime lo más ignoto de su registro vocal. El solo de Stump que adornará el puente central brilla en lo técnico y sorprende por cierta imprevisibilidad en su parte final. Nada acomodaticio arranque y adelanto del álbum y es de agradecer.

Así las cosas, “Humanity” sí apuesta de primeras por la cara más directa y thrashera del cuarteto suramericano. Y no obstante porta una escritura lo suficientemente eficaz como para devanear entre fases pesadas primero y más virgueras después en pos de contorsionarse con gusto entre géneros y salir victoriosa gracias a lo ágil que resulta su propuesta. Desde luego no descabellada pero tampoco predecible. “Alone” derivará en balada durante un prólogo que quiebra la dinámica del disco y nos introduce a los Overtoun más relajados y contemplativos. Medio tiempo baladero que, aún con los rugidos de Feingold al micro, parece por momentos escapado del quinto de los cuatro jinetes de San Francisco. Virará hacia terrenos más convencionales en un tercio final donde Bahamondes desplegará un más que correcto solo de guitarra. Esencial a la hora de ampliar las miras del disco.

El prólogo de “Awaken the Beast” guiñará, aunque con brevedad, a la pesadez de comienzos del álbum. Aquí emerge un thrash más convencional, bien sustentado por la mayor presencia del bajo de Leyton y que se beneficia de una de la mejores líneas de voz de todo el disco. Sea como fuere, brilla sobremanera gracias a los buenos riffs de Bahamondes, encaramados al thrash de corte más contemporáneo y ejecutados con sobrada eficacia. “White Wolf” serpentea entre la cara más veloz de los chilenos y la más machacona, construyendo, casi por colisión, uno de los cortes más foráneos del disco. Por trazo, claro, uno de los más interesantes, siempre dinámico y ágil, fronterizo con bandas tan diferentes entre sí como lo son Voivod (en especial durante estrofas) o Pantera (el puente donde se aloja el solo no podría sonar más a Dimebag Darrell). Curiosísimo.

La violencia inusitada de “Toxin”, que por trazo casi parece un viejo corte de Anthrax, resulta tan previsible como divertida. Contraviene en gran medida el leitmotiv intrincado del disco. Y da igual porque, al fin y al cabo, sirve y de manera más que eficaz como contrapunto de la cara más retorcida y técnica de la banda. Con “Pitch-Black” no regresa del todo la cara más técnica de Overtoun pero sí que se trata de un corte capaz de abrazar un cambio de ritmo tras otro sin desfallecer a la hora de mostrarse poco previsible y nada académico. Su previo al puente central, tranquilo y sosegado, contrasta con ese metal acompasado que dominará después. Cierto es que su epílogo resulta algo redundante, pero otro de mis favoritos dentro del álbum. El tema título “This Darkness Feels Alive” resulta curiosamente otro de los más exógenos, por tono, de todo el tracklist. Pesado a veces, casi en la onda de los Morbid Angel más arrastrados, atmosférico después y finalmente dueño de un trazo caso exquisito que no ahorra en adornos. La instrumental “Araucaria”, con el Quena de Mario González y el contrabajo de Guillermo Valdivia, resulta hasta cierto punto paradójica y desde luego no dudo tendrá tantos admiradores como detractores. Haciendo una comparación seguramente algo burda, vendría a ser para Overtoun lo que “Kaiowas” para Sepultura.

El cierre es para una “Made Manifest” con el doble bombo de Agustín Lobo, que como dato curioso, es el mismo con el que Steve Asheim (Deicide) grabara discos como “Once Upon the Cross” o “Legion”, comandando con mano (o con pie) de hierro las partes más aceleradas. Su trazo es, no obstante, bastante diverso. Aún incluso dentro del disco en que se encuentra, llega a resultar audaz, hasta cierto punto arriesgada, por momentos brillante en el plano técnico y beneficiada del doble juego vocal que aporta la voz de Awka Mondaka. Bien merecía algo más de desarrollo, es verdad, pero como reza el dicho: “bien está lo que bien acaba”.

Una cosa está clara y es que Overtoun han tirado la casa por la ventana con su segundo álbum. Portada de Girardi, master de Rasmussen, solo de Stump… movimiento no poco arriesgado tratándose además de un trabajo autoeditado como es el caso, pero los chilenos tienen las cosas muy claras y “This Darkness Feels Alive” es la meridiana prueba de ello. Estas canciones, o buena parte de ellas, bien merecían pasar por las manos de tan insignes nombres. Su metal mestizo y fronterizo entre géneros no resultará, desde luego, del todo innovador a estas alturas, pero es dueño de una frescura en cuanto a gramáticas y un brío en cuanto a ejecuciones que no puedo poner en duda. Una banda a tener en cuenta cara al futuro.

Texto: David Naves

Secta, banda revelación del año en Asturias tras su victoria en la última edición del Festiamas y un segundo puesto en el concurso Rock ciudad de Oviedo, retoma los escenarios junto a Run To You, formación encabezada por Toni Amboaje y Fran Fidalgo.

Los avilesinos desplegarán su potente hard rock mientras nos mantenemos a a espera de la publicación de su primer álbum mientras que los ovetenses basarán su actuación en el repaso a los temas más clásicos de Bryan Adams, Bon Jovi y sus diferentes proyectos personales.
Entrada anticipada disponible a 8 euros en La Bomba Records, en taquilla 10€.

A través del sello Lions Pride Music y bajo el título «All About Living 2.0» verá la luz el próximo 29 de noviembre la reedición del primer álbum de Amboaje, formación melódica liderada por el vocalista asturiano Toni Amboaje (Hard Spirit, Sauze, Airless).

01 Over And Over Again
02 All About Living
03 Rise & Fall With You
04 Able
05 Five Years Gone
06 Gotta Be A Good Girl
07 Something To Say
08 Give Me The Real Thing
09 It’s Always You
10 Feels Like Saturday Night
11 My Heart Is Strong
12 Once
13 Faded Star [Bonus Track]
14 No Roots [Bonus Track] (Solo en CD)

Publicado originalmente en el año 2016 a través de la discográfica norteamericana GMG Records era reconocido en Los Ángeles (EE. UU.) como el mejor álbum de rock del mes. Cuenta con la producción de Dani Sevillano, encargado también de la grabación y mezcla en los Estudios Distrito Federal de Oviedo. La masterización se llevó a cabo en los Metropolis Studios de Londres por Tony Cousins. En 2017, el álbum es nombrado mejor disco del año en los Premios Nacionales de Música «Tino Casal» y resulta ganador del premio a la mejor canción rock en los Premios AMAS con «Over And Over Again«.

Una trayectoria de más 15 años con más de 30.000 álbumes vendidos y más de 200 conciertos a sus espaldas avalan a Toni Amboaje para firmar el sello danés Lions Pride Music este mismo año y relanzar su último trabajo discográfico. Una versión 2.0 del álbum que como novedad aporta 2 nuevas canciones incluído el cover «No Roots«, tema original de cantante alemana Alice Merton.

Reserva disponible a través del siguiente enlace: https://www.catapultdistribution.com/magnet/Amboaje/All-About-Living-2.0

De la mano de Colectivo Bilis el sábado 15 de enero Balmog, Bocc y Akouphenom serán los protagonistas del festival Vetustae Ritualia con epicentro en la Sala Lata De Zinc de la capital asturiana.

El combo black/death gallego Balmog, actualmente una de las bandas más en forma de la escena extrema estatal, presentará su nuevo disco «Eve» publicado el pasado mes de mayo. Compartirán tablas con la formación catalana Bocc. Los de La Verneda, ejecutores de un sonido death doom también llegan a Oviedo con nuevo trabajo que presentar, el EP «Santa Eulalia» editado este mismo año. Cierran el cartel los coruñeses Akouphenom de los que hace escasas fechas publicábamos la reseña de su último trabajo discográfico, un split compartido con sus paisanos Krusk.

El precio de la entrada como apoyo a las bandas es de 10€. Para la reserva y venta anticipada hay que contactar con balmogrevelation@gmail.com ya que debido a la situación Covid no se asegura la venta en taquilla. La apertura de puertas será a las 20 horas cumpliendo rigurosamente los horarios de inicio y fin del concierto.

Bienvenidos a la “normalidad”, la de los conciertos de pie, sin distancias ni límites de aforo pero también la de coincidencia de eventos y salvo raras excepciones la de asistencias sonrojantes. En un fin de semana de los que recuerdan mucho a tiempos pre pandemicos, coincidían en Oviedo bolos de Acid Mess, Easy Rider con Nuevecondiez, The Faithless con Mise En Abyme y el que nos ocupa, Celtibeerian, Nortwald y Taranus. El resultado el esperado para muchos y sorprendente para los menos. Aplazamientos y aforos ínfimos. La realidad da mucho en que pensar tras un mes en que hemos constatado esta tendencia hasta en eventos gratuitos con bandas de reconocido prestigio.

Pero vayamos a lo que nos ocupa. Tras un aplazamiento debido a la alerta sanitaria, medio centenar de asistentes acudían, ahora sí, a la llamada de la fiesta “folk metalera” de los manchegos Celtibeerian. El cartel no sufría cambios, los murcianos Nortwald presentarían su álbum debut y los gijoneses Taranus su nueva formación tras 2 años sin subirse a un escenario.

Buen concierto el ofrecido por los asturianos, gran sonido y la maquinaria perfectamente engrasada a pesar de la inactividad. “Chusma” en su papel de maestro de ceremonia nos introducía al repaso a su discografía en los 45 minutos que duró su actuación. “Her Manneling”, la presentación de un tema nuevo “El Llobu” y su clásica revisión de “Bella Ciao” con el propio “Chusma” a la flauta entre el público, serían los puntos álgidos de su concierto. Cerrarían su tiempo con “Taranus” y una Susana Mortem, espectacular toda la noche, arropada a las voces y coros por Diego Díaz y Antonio Carballo. Inmejorable comienzo de fiesta.

Con Nortwald cambiamos de registro. Power metal europeo con una cuidada presentación visual tanto en la uniformidad de sus miembros como en sus coreografías inspiradas en los clásicos de los 80. Les costó conectar con el público en los primeros compases de su show, el sonido no acompañó y es fundamental cuando el peso de la labor vocal lo llevan 3 miembros, la dupla formada por Carolina Phoenix y Sonia Jiménez junto al guitarra Alex Leonidas. Eso si, entrega para dar y vender, concentrada en una infatigable Patri Grief, guitarra solista, alma mater del combo y principal compositora de su ópera prima “Madness And Heroes”. Cerraban su concierto con “Tale Arden”, bonus track del álbum, ya en comunión con un público al que poco a poco habían llevado a su terreno para implicarlo en los coros del epílogo de su actuación. Buena presentación en Asturias de los murcianos como demostraban las visitas a su puesto de “merchan” instantes después.

Los manchegos Celtibeerian disfrutaban del mejor sonido de la noche. Sesenta minutos por delante para embriagar a los asistentes con sus odas a la fiesta y la cerveza. En su segundo concierto en 2 años, la banda volvía a rayar a gran altura con un impecable Julián “Vasco” Yagüe a la guitarra y Patricia San Martín al violín. Cuatro años han pasado desde la publicación de su último disco, así que estaba claro, era noche de himnos.

No podían faltar “The Wolf I Am” con Susana a la voz, “Keltorevolution”, “The Path” o “The Booze Song” como ya imprescindibles en sus conciertos. Gus Skull en el papel de “frontman” no dejaba de arengar al público tras cada tema, caldeando un ambiente frío al inicio del show y que con el paso de los minutos llegaría a la ebullición. Sin apenas pausas, si acaso el paso al bajo de Dagda en “This Simple Life” nos llevaron sin remedio al clímax final con otro de sus temas imprescindibles, “Looking For Beer” celebrada con algarabía por la parroquia. Un gran fin de fiesta.

Texto y fotos: José Ángel Muñiz