Reseña: Ravenblood «Resurgent» (On Fire Records 2021)

Dicen que a la tercera va la vencida y tal parece ser la fuerza que impulsa la más reciente entrega de los death metaleros épicos de Cornellà de Llobregat, Ravenblood. Este flamante “Resurgent” sucede al debut “Beyond The Ghost’s Pride” de 2013 y a “Essentia”, de 2018, ambos autoeditados por la propia banda catalana. Una banda que, a fecha de escribirse estas líneas, componen Daniel Carnerero (voz), Arnau Vallvé y José Luis Gil (guitarras), Raúl Romero (bajo) y Pau Bonet (batería). Adornado con el arte de Fabián Olarte (Summoning Arts), está en la calle desde el primero de octubre vía On Fire Records.

El prólogo sinfónico aunque remansado de “Phoenix” nos introducirá en un corte clásico, de tono algo apagado, por no decir melancólico, donde mandan las buenas melodías de guitarra pero también esa batería galopante de Bonet. Arranque bien tramado, ágil en su construcción y más que digno en cuanto a ejecución, en especial durante los contrapuntos que surgen durante estrofas entre la abrupta voz de Carnero y el colchón melódico en que se apoya. El sonido, sin alcanzar cotas extraordinarias, cumple por igual en cuanto a fuerza, presencia y nitidez. Una inmejorable forma de inaugurar un álbum de estas características.

El tema título “Resurgent”, que fuera además encargado de anticipar este nuevo trabajo allá por las primeras fechas de junio, si bien de primeras ofrece la cara más orgánica de la banda, toda vez transita más allá del prólogo presenta una estructura clásica, movida por la forma en que la banda colisiona aquí su metal épico y ornamental con tonos más desnudos y retorcidos, casi groovies a veces, convirtiendo a esta segunda entrega en un corte tan bicéfalo como funcional.

El prólogo de “Silence And Death” ya da pistas de la forma en que esta tercera entrega apostará por la cara más épica de los cornellanenses. Que al igual que en la anterior “Phoenix” resulta en una épica revestida de cierta melancolía que, por otra parte, nunca suena fingida o forzada. De nuevo reseñable labor de la dupla guitarrera, en riffs pero sobre todo en el aspecto más melódico, colchón indispensable para uno de los cortes más entretenidos, en términos gramáticos, de todo el trabajo. Impecable epílogo, por cierto.

Traces Of A Murder” vuelve a cambiarle un poco el pie al disco, apostando por un metal de trazo más enrevesado, cimentado en su inteligente gama de riffs, pero donde echo en falta una base rítmica mejor empastada con el resto de elementos o un tronco central menos conservador. Diverso y atrevido prólogo el de una “Crow’s Call” que me engancha por su construcción ágil pero también por el buen nivel técnico que despliega. Incluso el registro de Carnerero parece adoptar una mayor riqueza en matices. Un tanto coja en cuanto a su faceta sinfónica, lo que por otra parte contribuye a poner en valor la cara más orgánica de Ravenblood. Por lo demás, todo me cuadra y me satisface en un corte que no necesita de una duración hipertrofiada para dar buena cuenta de las capacidades compositivas de los catalanes. Estupenda.

Así las cosas, el inicio de “The Valley Of Oblivion”, con un (inesperado) sabor a Symphony X, sorprende todo lo que tarda en irrumpir un metal de construcción más asimilable a los grandes leitmotivs del disco. Por ahí resultará menos sorprendente que su predecesora, lo que no quita para que estemos ante otra obra ágil en el terreno compositivo, cuyos arreglos tratan, casi de forma continua, de disociarla de sus compañeras de tracklist. No siempre con éxito, es cierto, pero sea como fuere, los toques más virgueros de su tronco central no alcanzan a empachar y su epílogo resulta bien trazado y definido. En suma, otro gran acierto. Siendo como es el tema más rácano en cuanto a duración, era de esperar que “In The Depths Of The Lost Valley” terminase por ser una entrega más directa y agresiva. Que lo hará, pero dejando entremedias no poco lugar al metal más melódico que impulsa a este “Resurgence”. Por cierto, llamativo impás a bajo, piano,voz y puro blast beat durante el puente central.

Raúl Romero hará suyo el prólogo de una “Love Or Truth” que, aún bajo el dominante registro roto de Carnerero, navegará por aguas más tranquilas. Tanto en lo tonal como en lo gramático. Fácilmente el corte que menos me transmite de todo el tracklist. “Unreality” borra pronto cualquier mal sabor de boca. Construida desde un prólogo tan reposado como elegante, afianza los puntos fuertes de Ravenblood a la par que oscurece sus posibles déficits. Todo, o casi, está en los buenos riffs que desarrolla, pero también en una magnífica línea de batería, cimiento indispensable de un corte muy pensado y medido para finiquitar el disco por todo lo alto, al que solo oscurece cierto el convencionalismo que abraza durante su epílogo. Aún con eso, un más que notable capitulo final.

Digno, dignísimo trabajo el ofrecido por los de Cornellà de Llobregat. Que si bien es un disco de género en gran medida, al menos resulta más que firme en sus convicciones y no todo lo ortodoxo que cabría esperar. Con sus más (“Silence And Death”, “Crow’s Call”, “The Valley Of Oblivion”,) y sus menos (especialmente “Love Or Truth”), un más aceptable nivel técnico/ejecutivo, ofreciendo de tanto en cuanto un gran nivel compositivo, al tiempo que volando a nivel más que aceptable en cuanto a ejecución, lo cierto es que “Resurgence” tiene los mimbres suficientes como para satisfacer de sobra a sus acólitos. Está por ver si también a los fans más casuales. Ya sabéis en qué tejado está la pelota.

Texto: David Naves

Crónica: The Faithless + Mise En Abyme en concierto (Oviedo 20/11/2021)

Interesante noche la propuesta en la ovetense Gong con la venida de los vitorianos The Faithless, a quienes acompañarían los progresivos Mise En Abyme en sustitución de la baja de última hora, los bilbaínos Evil Seeds, y con el gran borrón que supone el fiasco en cuanto a asistencia. Fuese la coincidencia con la venida de Ceeltiberian, fuesen otros motivos, lo cierto es que llegar y ver la sala tan solitaria infundía de todo menos ánimo.

Acudían Mise En Abyme al escenario de la Gong con su curioso formato trío compuesto por dos guitarras y batería para dejarnos con los mejores sabores del progresivo más técnico y depurado. Composiciones instrumentales de su Ep “Emergence”, más algún “arreglo” ajeno, construyeron un set-list para finos degustadores de la técnica más pura. Una pena como digo el fiasco en cuanto a público pues el trío eibarrés dio visos de ser una apuesta de lo más sugerente. Estaremos atentos.

The Faithless eran el plato fuerte y he de decir que sobre el pequeño escenario de la Gong se desenvolvieron casi en relación opuesta al escaso público presente. Que fuéramos tan pocos la pasada noche no arredró a los de Vitoria, quienes desde la inicial “Double Standard” ya dejaron muestras de que pasan por ser una banda llamada a mayores cosas.

O al menos esa impresión es la que queda. En su seno encontramos una sólida y curtida base rítmica, la conformada por Manolo González (bajo) y Fer Heras (batería), y a su lado un guitarrista fino, hábil y con clase como es Iñaki Nogueira. Y claro, la poderosa voz de Abel García Niso y ese registro a medio camino entre el hard rock clásico y el rock alternativo noventero, que termina por redondear la particular propuesta de los vitorianos.

Con una puesta en escena sobria, telón de fondo y poco más, su música no necesita de mayores artificios. Se desenvuelven bien, su música creo que va sobrada de gancho y cuentan con un vocalista en la figura de Abel capaz de aguantar todo el set-list sin que su voz ofrezca visos de desfallecer.

Su venida a tierras ovetenses consistió en un gran repaso a su estupendo “Reflections On The Blue Side”, del que pudimos oír cosas como “No Reason”, la poderosa “The Way” o la más melódica “Fear” junto a algún guiño al pasado. Al final solo queda desearles que el resto de shows de presentación de su nuevo álbum funcionen mejor que el ovetense y que próximas venidas a tierras asturianas ofrezcan mayores recompensas. Sea como fuere os lo contaremos aquí, en Heavy Metal Brigade.

Texto y fotos móvil: David Naves

Necrológica: Hank Von Hell (1972 – 2021)

Impactados nos dejaba ayer la noticia del súbito fallecimiento a los 49 años de Hans-Erik Dyvik Husby, musicalmente conocido como Hank Von Hell y su labor al frente de la leyenda noruega Turbonegro.

A mes y medio del inicio de un extenso tour por nuestros escenarios, el carismático vocalista, del que no ha trascendido la causa del fatal desenlace, nos dejaba para siempre con un legado compuesto por 2 discos en solitario, «Egomania» en 2018 y «Dead» en 2020, y seis trabajos con Turbonegro. En los últimos años hablaba abiertamente de la lucha con la depresión como enfermedad mental tras superar varios episodios que le llevaron a aparcar su carrera musical durante varios años para centrarse en su familia.

DESCANSA EN PAZ HANK

Próximos Conciertos: Ánteros y Malatesta en Oviedo

La formación post rock/hardcore Ánteros presentará en Oviedo su último disco «.​.​.​y en paz la oscuridad» el próximo 11 de diciembre. Acompañados por los locales Malatesta la cita será en la Sala La Salvaje de la capital asturiana.

Nacidos en el 2015 los barceloneses cuentan en sus filas con miembros de Toundra, Erroma, Syberia o Minor Empires. Su propuesta musical es un mestizaje entre el rock instrumental y el post hardcore. Compartirán escenario con la banda asturiana Malatesta que estrenará los temas que compondrán su primer disco grabado en el mes de junio en los Cube Estudios con Carlos Escobedo (Sôber) y Alberto Seara a los mandos. Entradas disponibles a través de Entradium.

Jolly Joker: Primer adelanto de «Loud And Proud»

Los valencianos Jolly Joker presentan «Blood Velvet» como primer sencillo de adelanto de su próximo disco «Loud And Proud«. A continuación podemos ver el videoclip creado para la ocasión por Kaos Studios.

El álbum que verá la luz el 4 de febrero del próximo 2022 a través el sello finés Dark Rails Records ha sido grabado y producido por el ganador de un Grammy Manuel TomásCarlos Gómez en diferentes localizaciones. La portada es obra de su habitual ilustrador, el barcelonés David Octane.

01 I Don’t Care
02 Sky Is So High
03 Blood Velvet
04 The Chance
05 Fortune Teller
06 Motor
07 Voodoo Nights
08 Nothing’s Sacred
09 Devil’s Hand
10 New Orleans

Próximos Conciertos: Last Days Of Eden y Arenia en Oviedo

Tras la presentación hace escasas fechas en formato acústico de su nuevo disco «Butterflies«, la formación sinfónica Last Days Of Eden confirma fecha para el estreno en casa ya en formato eléctrico.

La cita será en la Sala Sir Laurens de la capital asturiana el viernes 11 de febrero del próximo año acompañados por una banda amiga como son los gijoneses Arenia, quienes calentarán motores para el inminente tour estatal junto al «guitar hero» griego Gus G y sus Firewind. Una velada especial que seguro volverá a regalar momentos con este «Sigue La Leyenda«. Muy pronto toda la información sobre precios, horarios y puntos de venta.

Actualidad Estatal: Deimocracy, Evadne y Angoixa

En plena campaña de crowdfunding los bizkainos Deimocracy estrenan «Praise Of Tears» como nuevo adelanto de su próximo disco «Erebo«.

El combo death/doom valenciano Evadne estrena videoclip para «The Pale Light Of Fireflies«, canción que da título a su próximo disco que verá la luz a finales de diciembre a través de Solitude Productions y The Vinyl Division.

El viernes 17 de diciembre verá la luz «Distopia Digital«, el nuevo álbum de la banda de death metal en catalán Angoixa. Grabado y mezclado en el Axtudio de Barcelona por Mr. Ax cuenta con la masterización de Dan Swanö.

01 Desolació
02 La Crisàlide
03 Regne De Sang
04 Els Oblidats
05 Monstres
06 Distopia Digital
07 La Presó Dels Pensaments

Próximos Conciertos: Celtian y Argion en Gijón

La gira promocional de «Sendas de Leyenda«, el nuevo disco de Celtian, traerá a los folkies por segunda vez a los escenarios asturianos en el mes de enero. En esta ocasión tendrán a Argion como banda invitada, inmersos éstos en la presentación en vivo de su notable álbum debut «Tiempo de Héroes«.

Una velada especial fruto de la buena relación personal entre miembros de ambas formaciones tras su paso por los desaparecidos Yuggoth y que promete sorpresas. La cita será el viernes 28 de enero del próximo año 2022 en la Sala Acapulco de Gijón. Entradas disponibles a través del siguiente enlace a Wegow.

Reseña: Green Desert Water «Black Harvest» (Small Stone Records 2021)

Largamente anticipado, “Black Harvest” es la vuelta de los asturianos Green Desert Water, que aprovechan aquí para remozar su actual line-up con la entrada de Dani Bárcena (Amon Ra) a la batería. Junto a él siguen Juan Arias García al bajo y Kike Sanchís en guitarra y voces. Añadir también que para este segundo trabajo han contado con las colaboraciones de Kent Stump (Wo Fat) y Álvaro Bárcena (Amon Ra, Electric Buffalo, Los Ministros…).

El disco lo grabó y mezcló Pablo Martínez en el Ovni Estudio de Bonielles (Asturias) y contó con asistencia técnica por parte de Dani Sevillano y Dani Valdes. Más tarde sería masterizado por el propio Sanchís en Green Desert Mastering (Oviedo). Con arte y diseño de Ossobüko Studio, está en la calle a través de Small Stone Records desde el pasado cinco de noviembre.

Los primeros pasos de “Sacred Tree” representan en parte a los Green Desert Water que ya conocíamos. Pero toda vez superado el prólogo, todo se inunda de unas tonalidades propias del doom más embrionario y primitivo, proclamando primeros visos del acusado cambio de rumbo que ha experimentado la banda asturiana con respecto al debut. Renovación, que no revolución, que consolida un primer corte desde luego no ambicioso por duración pero de gran funcionalidad como primera piedra de toque. En riffs, líneas de voz e incluso en ese solo que antecede al epílogo, Sanchís es pura elegancia.

El fugaz prólogo de “Dead Sacred Tree” enlaza con el riff precedente, al que fulminará de un plumazo para propiciar el viraje a terrenos más fangosos de este segundo álbum. Aquí toma el mando de las operaciones un riff angosto y clásico, siendo de todas formas un corte muy bien construido, rico en contrapuntos tanto rítmicos como tonales, que quizá no disponga de la mecha corta de su predecesora pero redondea un nivel en cuanto a ejecución técnica ostensiblemente superior a aquella.

Atractiva y con gancho esta “Too Many Wizards”, de construcción clásica y primeriza, con todos los visos de funcionar como un tiro en futuros directos de la banda asturiana. Construida a mayor gloria de su majestad el riff, resuena con hechuras más propias de su primer disco y por ahí resulta ahora un tanto exógena, que no fallida.

Black Harvest”, con colaboración del Wo Fat Kent Stump, como no podía ser de otra manera, evidencia y amplifica la faceta más cruda de los asturianos, tiñe de un gran desarrollo técnico su largo e instrumental prólogo y juega más tarde con las cadencias para que Bárcena luzca una estupenda línea de batería. Muy reconocibles esas estrofas casi desnudas donde Sanchís acomoda su registro más cristalino, que vendrán a confrontar con unos estribillos más cargados y poderosos. Contrapuntos clásicos en un corte que sufrirá un verdadero chute de adrenalina en un fantástico epílogo. Estupenda.

The Whale” traerá el riff más monolitico del disco y diría que de su, por otro lado, aún escasa discografía. Esa crudeza se traduce en un corte un tanto menos variado en cuanto a construcción, dispuesto a entregar la cara más cruda y desnuda de estos Green Desert Water, pero que no obstante ofrece un puente central de gusto indudable.

Con “Shelter Of Guru” estamos ante la oferta más ambiciosa, al menos en cuanto a duración, de todo “Black Harvest”. Apoyada en primer término en uno de mis riffs favoritos del trabajo, rima en gran medida con su debut gracias a ese rock de trazo ágil y diverso, donde aparecerá con fuerza el bajo de Arias García en ayuda del buen solo que corona su tronco central. Tronco central, por otra parte, entregado a la cara más bluesera de los Green Desert, estupenda por desarrollo y que amplía en gran medida el abanico de influencias que anidan en el álbum. Mucho ojo al epílogo furibundo y desatado que la corona.

Soul Blind” parecerá de primeras la clásica balada a modo de despedida. Y digo parecerá pues es mucho más. Claro, hay calma y tranquilidad durante su largo primer tercio. Dueña, además, de una elegancia y un sonido envidiables. Otra vez sorprende que se pueda sonar así de bien sin ni tan siquiera abandonar las fronteras del Principado. Pero vayamos a lo que nos ocupa, que es cómo esta “Soul Blind” se perderá camino de su tronco central en una maraña de riffs pegajosos y viscerales para finalmente regresar a la calma inicial durante su epílogo. Todo con un saber hacer que parece el de una banda de trayectoria y experiencia mucho mayores. Gran cierre.

Un gran disco. Sobre todo por cómo la banda sigue ampliando miras en busca de su propio sonido, en lugar de afianzar la fórmula ya conocida, coger sitio y acomodarse a verlas venir. Nada de eso. Green Desert Water se tiñen ahora de una mayor pesadez cara a entregar un álbum atractivo, enérgico, delicado a veces, que suena como los ángeles y entrega no pocas ejecuciones técnicas de gran nivel. Sirviéndose de ellas siempre en favor de las canciones y nunca al revés. Mi más sincera enhorabuena.

Texto: David Naves