Qué mejor noche para tomar el pulso a la escena emergente nacional que con el concierto de Daeria y Argion del pasado sábado en Oviedo. Gente joven, con ganas y que arrastra su público. E importante: público en buena parte joven, el tan necesario relevo, que marcará la supervivencia, o no, de la música que nos gusta y nos motiva. Y que mejor que pasar por las puertas de la sala y ver que podríamos estar de pie. Ni sillas, ni butacas, ni siquiera palés, que de todo hemos tenido y ya está bien.

Daeria abrieron la noche. Buen sonido, quizá no tanto en la inicial “Miedo” pero sí a medida que fueron entregando temas de sus álbumes “Fénix” (2018) y “Alter” (2020). Con especial atención a su pareja de guitarristas, decir que la banda se mantuvo a gran nivel técnico durante todo el show, apoyados en una batería de sonido impecable y que retumbó en la Sir Laurens.

“Laberinto” y sobre todo “Luz De Luna” de su álbum «Fénix» parecieron las favoritas del público a medida que el show atravesaba su parte central, con no pocos esfuerzos por parte de un Ángel Ruiz pletórico al micro.

El final del show, claro, sería para “Fénix” y especialmente una “Reina de Corazones” que dejaría al público (no eran pocas las camisetas de la banda que se vieron el sábado) más que satisfecho.

Argion venían para presentar, al fin, aquél “Tiempo De Héroes” con el que debutaran en abril de 2020, esto es en pleno confinamiento por la crisis del Covid. Por ahí se adivinaron pronto las ganas que tenían los de Oviedo de tocar estas canciones en vivo.

Sin alcanzar a sonar tan nítidos y claros como sus teloneros, la banda echó el resto en cuanto a ganas y terminó por notarse con solo sentir el calor del público y la conexión con el mismo. Con todo a favor arrancaron su noche con la misma dupla que abre el debut.

“Tierra Prometida” sería otro de los platos fuertes, pero también una “Melina”, versión de Camilo Sesto, para la cual contaron con la colaboración al micro de Richard de la Uz. No sería la única colaboración de la noche, pero no nos adelantemos.

En especial porque “Asturorum” fue otro de los platos fuertes del show de los ovetenses, que a estas alturas de la velada ya tenían al público, su público, en el bolsillo. “Lamento De Un Adiós” vendría a relajar un poco las aguas y poner la nota emotiva al concierto, justo antes de una inesperada “Canción Del Pirata” de José De Espronceda.

Seguirían con “Soldado Errante”, no sin antes invitar al Last Days of Eden Dani G. a sumarse a la fiesta. Atronó el de Blimea tal y como se esperaba. Una garganta que sigue en plena forma. Para el final quedarían “Corazón De León” y en especial “Sobre El Mar”, para redondear una cita en la que la conexión con los suyos fue total. Nuestra sincera enhorabuena.

En un computo global diría que mientras que Daeria gozaron de mejor sonido en líneas generales, fueron por contra los chicos de Argion quienes mejor conectaron con el público de la Sir Laurens. Jugar en casa y hacerlo además con invitados, al final, se tiene que notar. Agradable jornada en cualquier caso.

Texto: David Naves
Foto: Nadher Ruiz
Edición de Vídeo: H.M.B.

La escena asturiana no descansa ni se detiene. Tiempos cercanos a la “normalidad” comienzan a llenar las salas de conciertos y de los estudios de grabación siguen goteando nuevos trabajos discográficos que disfrutar.

En este último apartado los comprometidos avilesinos Crudo desvelan la portada y fecha de lanzamiento de su nuevo disco «Negociando El Equilibrio» a través de El Subko Producciones y Ataque. Tras 6 notables sencillos promocionales verá la luz el próximo viernes 5 de noviembre el que será su cuarto disco de estudio.

El nuevo trabajo, primero con Adrián Simón «Petu» como nuevo batería se grababa en los en Tutu Estudios de Corvera con Sergio Díaz y Sergio Tutu a los controles. La reveladora portada es obra de Antonio Jerez Araujo (Ton).

Por su parte desde la cuenca del caudal los thrashers Selfaware estrenan el vídeo lírico «Keep The Wolf From The Door» como tercer sencillo promocional de su ópera prima «Entropy«. El álbum, del que pronto tendréis la reseña en nuestra web, veía la luz el pasado 24 de septiembre a través del sello madrileño The Fish Factory.

Para finalizar os presentamos a Mesenkert, banda extrema de reciente creación que tendrá su presentación en vivo el sábado 6 de noviembre en la Sala Sir Laurens de Oviedo junto a los madrileños Void’s Legion y los mierenses Actvs Mortis. La formación afincada en Gijón cuenta en sus filas con miembros de Tyrant, Synesthesia, Dilegence y Outreach.

Ya han pasado unos días desde el mazazo en forma de noticia que desvelaba el trágico e inesperado final de Manuel Ángel Mart, voz y líder de la banda Estirpe. Desde el año 2014 luchando contra el maldito cáncer, acababa de presentar hace escasas fechas «A pesar«, primer single de «Tierra y Fe», su primer álbum en solitario. Nuestro homenaje a su persona viene del puño y letra de David Naves, fiel seguidor del músico cordobés desde sus inicios y que desnuda a continuación su rabia y pesar por el fatal desenlace.

“Quiero ser magnético, frenético, distinto. No tengo miedo de la atracción. Sigo mi camino gobernado por instinto, es mi secreto, mi salvación”.

Y así era. Cara a quienes seguíamos sus andanzas, Manuel Mart siempre caminó movido más por instinto que por razón. Y eso le hacía especial. Mucho. Basta con arrimarse a su música. En particular de “Buenos Días Voluntad” hacia delante. La enorme panoplia de géneros distintos que su banda madre, Estirpe, llegó a acoger, les separaba de la media. Una particular forma de componer que les hacía tan atractivos al mal llamado público entendido como invisibles a la masa. Porque en una situación donde lo fácil habría sido seguir la estela de su padre, acomodarse, seguir el viento de cola y terminar siendo uno más, Manuel, para bien, eligió no ser uno más. Porque “el corazón tiene razones que la razón no entiende” que diría Blaise Pascal.

“Puedo ahora en mis latidos, aprender que estoy tan vivo”.

“Infinito” acudió inmediatamente al subconsciente de muchos. Eso que llaman la mente colmena, tal vez. Aparecía originalmente en aquél estupendo “Neurasia” de 2013. El videoclip, sin embargo, lo estrenarían dos años más tarde, con Mart siendo ya consciente de su enfermedad, por lo que adquiere ahora unas resonancias que no nos habríamos imaginado. Que nadie con corazón deseaba imaginarse.

“Son esos sueños de verdad, demasiado fuertes para abandonar. Nos van doliendo y van luchando, van, van… Van buscando lo que nunca tendrán”.

Barriendo para casa con el paralelismo fácil, a Estirpe en general y Mart en particular les ocurrirá, espero, como a uno de mis vecinos ilustres: Tino Casal. Al de Tudela Veguín le ha llevado no poco tiempo alcanzar un estatus que, desde luego, tenía bien merecido. Y a los cordobeses les tocará, espero más pronto que tarde, si es que aún quedan oídos inquietos y algo de justicia divina en esta tierra, un sentido homenaje a todas sus virtudes.

“¿Qué va ser de mí? Tendré que cambiar y afrontar sin dejar de creer”.

Qué va ser de mí. Qué va a ser de nosotros. Quién va a llenar este vacío. Quedan los discos, suele decirse, de hecho uno aún por ver la luz (“Tierra y Fe”) y que, tristemente, hará de hacerlo de manera póstuma. Créeme que lo disfrutaré. Seguiremos creyendo. Un abrazo y hasta siempre.

Tras su paso por la Semana Negra de Gijón el pasado mes de julio, Isabel Marco otrora guitarrista y voz de Insolenzia, regresa a los escenarios asturianos para presentar, esta vez en formato acústico, su nuevo disco «Sin Domesticar«. La cita de carácter gratuito será en el Auditorio Félix Menéndez de Vegadeo el próximo sábado 13 de noviembre.

La artista natural de Alcorisa (Teruel) grababa este tercer disco en su trayectoria en solitario en Ovni Estudio con la producción de Pablo Martínez (Desakato). Muy arraigada a Asturias la artista aragonesa estrenaba el pasado año coincidiendo con la festividad del día de Asturias, “L’ alendar de les piedres“, versión en asturiano de su canción “El respirar de las piedras”.

 

Reencuentro con el público para los chicos de Mad Rovers, actualmente una de las bandas más personales, interesantes y llamativas de toda la escena asturiana, en este caso con motivo de la presentación de su flamante nuevo álbum “Times Of Revelation” del que diéramos cumplida cuenta por aquí.

Fue el no menos interesante ciclo Factoría Sound el encargado de acoger en el Auditorio Casa de la Casa de Cultura de Avilés, registrando una más que aceptable entrada y es que poco a poco parece que todo va cogiendo forma y volviendo a cierta normalidad. Desde luego no aparente, dichosas butacas, pero sí necesaria.

El arranque del concierto contravino al del último álbum de estudio de la banda, siendo así “Secret’s Garden” la encargada de abrir fuego. Y he de decir que, al menos desde la parte más cercana al escenario, el sonido era inmejorable. Bien balanceado, nítido y potente a la vez, con el invitado Chema Menéndez (teclas y saxo) perfectamente integrado en la mezcla final. Fácilmente el mejor directo en ese aspecto que he podido ver desde el regreso de la música en vivo.

La banda enlazaría con un guiño a su álbum debut, materializado en la figura de la estupenda “Out Of My Way”, que vino a sacar del letargo a los más despistados con su riff pegajoso y su escritura más directa. Como directa es desde luego una “Full-Time Slave” que pasa por ser el corte más visceral de su nueva obra y que sobre el escenario avilesino retumbó tal y como se esperaba.

Tiempo habría después para volver a guiñar el ojo al primer disco y entregar una estupenda “Watching You”, con Miguel Vallinas entregando una de sus mejores líneas de voz de toda la noche. Su particular registro puede gustar más o menos, pero de justos es reconocer que el viernes brilló a gran nivel durante toda la noche. “Free Me” vendría a poner la nota discordante. Lo hace en el disco y lo hizo en el auditorio avilesino. Su pesado riff ennegrece el directo de la banda asturiana y vuelve a servirle a Vallinas, acompañado ahora de Marija Krstevska en coros, para hacer gala del buen momento de forma en que se encuentra.

“Sign Of The Times” animaría de nuevo al público tras la pesadez previa, justo antes de que la banda entregase la extensa “I Will Be There”, porque la canción más extensa de su nuevo disco no podía quedarse en ningún modo fuera del set-list. Sería precisamente a estas alturas del show cuando nos regalarían esta “Revelation” que abre el nuevo trabajo, destacando especialmente aquí la batería del Totengott José Mora.

Punto álgido del show, en especial para los enamorados del rock de aires sureños fue el que se produjo durante la interpretación de la carta de presentación del álbum, la estupenda “I’ll Miss You”, con Suárez exprimiendo su guitarra hasta las últimas consecuencias. Tiempo habría después para traer los aires progresivos de “Today” y tras ella encarrilar la parte final de un show sin bises que comenzaría con el doble recuerdo al debut que supusieron “Evil Ways” y “Wild Road” y culminaría con una “Fallin’ Down” para la que contarían, claro, con la presencia del WarCry Pablo García como guinda de un show prácticamente perfecto.

Gran noche en líneas generales. Una banda en su salsa, contando con grandes amigos que colaboraran en su último disco y que mostró a unos Mad Rovers que parecen en mejor forma que nunca. Y desde Heavy Metal Brigade que nos alegramos.

Texto: David Naves
Vídeo: H.M.B.

Los próximos días 5 y 7 de noviembre Toundra recalará en los escenarios gijoneses. Primero en el Teatro de la Universidad Laboral para recuperar la fecha aplazada en su momento por la alerta sanitaria cuando estaba inmersos en la presentación de “Das Cabinet Des Dr. Caligari“, su interpretación de la banda sonora de la película de culto “El Gabinete Del Dr. Caligari“. Entradas disponibles a través del siguiente enlace: http://www.laboralciudaddelacultura.com/agenda/3074/laboral-cinemateca-toundra-el-gabinete-del-doctor-caligari.html

Dos días después en el Teatro Jovellanos volverán a subir al escenario, esta vez dentro del ciclo de conciertos Encaja2. Con todo el papel vendido desde agosto, apenas medio centenar de entradas, el mini concierto, unos 45 minutos, será grabado con un público que comparte el espacio de la caja escénica con el artista. Una actuación inédita que podrá disfrutarse posteriormente a través del canal de YouTube del teatro. Recordamos que hace escasas fechas el combo post-rock madrileño estrenaba “El Odio Parte 1″ como primer anticipo del que será su séptimo álbum de estudio.

Tras el estreno el pasado mes de septiembre de su nueva formación y del fantástico videoclip «Again This Brightness«, el combo metalcore asturiano As Life Burns presenta los primeros detalles de su nuevo disco «Polar«, que verá la luz el próximo 28 de noviembre.

01 I Failed
02 The Prophecy
03 Fire And Ice
04 Bring The Torch
05 We Are Animals
06 Back To Black

Al igual que en su anterior trabajo el artwork ha corrido a cargo del artista gráfico Lowpez, vocalista de la banda hardcore gallega Just. Este nuevo trabajo con las incorporaciones de Diego (Sydius) y Mata (Pandemia) a las guitarras, trae consigo que Mikel tras 11 años como guitarra y voz, pase exclusivamente a la labor vocal. Recordamos a continuación el mencionado videoclip «Again This Brightness«:

Después de su debut con “Gameroller” allá por 2015, vuelven al fin los chicos ateniensese de Rascal Whack con una nueva y flamante obra de nombre “Maliveni”, que significa “bosque de cedros”, nombre dado a una zona suburbial de Atenas. En sus propias palabras: “El disco describe la expansión arrogante de la ciudad, su carácter sofocante y el efecto que tiene en la gente, exigiendo cada vez más y ofreciendo cada vez menos. “Maliveni”, por tanto, es la antítesis de este caos. El regreso a las raíces, el objetivo de prestar atención a nuestro interior como seres humanos, la necesidad de vivir con autenticidad, lejos de supuestos patrones e ídolos”.

Recordemos que a bordo de este barco se encuentran Spiros Ladas (guitarra solista), Gregory Tourvas (voz y guitarra rítmica), Stathis Skaloumpakas (voz), Chris Ladas (bajo) y Akis Delaportas (batería). El álbum ha sido producido por la propia banda en comandita con Theodore Zefkilis, grabado y mezclado por este último y masterizado por Apostolos Siopis de Siopis Masters.

“Carved Ignorance” es un buen arranque. Atmosférico en estrofas, donde brilla la buena línea de batería de Delaportas y más arrastrado y gordo durante unos estribillos donde el registro de Skaloumpakas no deja en ningún momento de recordarme a Michael Poulsen (Volbeat). Quintaesencial en lo gramático, alberga muchos más detalles como digo en un plano técnico si no soberbio, sí interesante. “Raging Groove” sorprenderá por su indisimulada deriva grungera que verterá todo tipo de tics sobre una escritura, de nuevo, de lo más aseada y clásica. Su parte central y el fortísimo aroma a Alice In Chains que desprende son, a la vez, lo mejor y lo peor de este segundo corte. Dependerá de cada oyente.

Encuentro más atractiva una “Hallucination” que destacará en no pocos planos. Su estructura más diversa, los efectos que acompañan a la línea vocal o el buen trazo de su puente central, para nada acomodaticio ni tampoco exhibicionista. Si acaso, no me termina de encajar del todo el excesivo acento de las guitarras en su epílogo, pero con eso y con todo una de mis favoritas del disco. “Not Enough” tiene unas hechuras mucho más acomodadas. Tanto, que parece otro de tantos cortes trazados con el directo como leitmotiv. Por ahí emergerán de todos modos unas estrofas juguetonas, estribillos con el debido gancho y un resultón solo de guitarra en su parte final.

“Slipping Away”, con toda su sencillez, vendrá a aportar varios de los riffs más interesantes del disco, así como una mayor pesadez en unos estribillos de puro stoner rock. Entre uno y otro, un corte que me atrae más por el buen hacer en lo interpretativo que por estructura o desarrollo. “The Fly”, oferta más alargada de “Maliveni” y cuyo prólogo alberga una más que formidable línea vocal por parte de Skaloumpakas, vuelve a ser otra de esas entregas que basan su atractivo en una composición dinámica y diversa, de sonido a veces un tanto desequilibrado pero de resultados más que notables. Ojo a la línea de bajo de Chris Ladas, pero también al agradable uso de contrapuntos con que nos encaminan al calmo y elegante tronco central y el fantástico solo del epílogo. Fenomenal.

“Pennies From Heaven”, adelanto del disco allá por las postrimerías del mes de junio, resultará claro, mucho más evidente y elemental en sus propósitos. Y no pasará nada porque es un corte bien cuajado, con gancho, buenas ejecuciones y el punto justo de peculiaridad en su cierre.

El cierre “Space Cowboys” es quizá lo más cadencioso y sexy que habita dentro de la nueva obra de los atenienses. También aquél donde mejor brilla la producción de Zefkilis y, sin reinventar la rueda ni pretenderlo tampoco, finiquita “Maliveni” dejándome con ganas de más.

Porque es verdad, se me queda un poco corta esta nueva obra de los griegos y es una pena pues en su interior se cuecen ideas que bien podrían haber alumbrado un par de canciones más. Sea como fuere, lo que ha llegado a mis oídos agrada las más de las veces en cuanto a trazo y casi siempre en lo referente a su desempeño como músicos. La hibridación entre géneros logra no perderse en la más pura dispersión y la transición entre rudeza, elegancia, gancho y sensualidad está más que lograda. Un logro en definitiva tan interesante como breve.

Texto: David Naves

Ciudad Sonora es el proyecto cultural impulsado desde la Fundación Municipal de Cultura de Oviedo en colaboración con las salas de conciertos de la ciudad Sir Laurens, Tribeca Live, Gong Galaxy Club, La Salvaje y Lata de Zinc, a las que se suma en esta nueva entrega el estudio audiovisual La Casa Furia.

Fruto de esa asociación se ofrecerán diversos conciertos de carácter gratuito entre los que destacamos para los amantes de los sonidos más poderosos el retorno a nuestros escenarios de El Altar del Holocausto y Angelus Apatrida tras su paso por Avilés y Mieres respectivamente este mismo año y como novedad el de los asturianos Totengott a través del canal de Youtube de Ciudad Sonora.

Viernes 12 de Noviembre – El Altar del Holocausto (Sala Sir Laurens)
Lunes 29 de Noviembre – Totengott (Concierto + entrevista en La Casa Furia)
Viernes 10 de diciembre – Angelus Apatrida (Sala Sir Laurens)