Nueva entrega de las novedades del “merchan” de las bandas. En esta ocasión os presentamos los nuevos productos de Kiss, Disturbed y Alien Rockin’ Explosion. A través de la tienda oficial Kiss Replicas llega al mercado la indumentaria de «The Demon» el personaje interpretado por Gene Simmons como bajista de la banda. Una serie limitada a 250 unidades con un precio de 298 dólares.
Algo más «humilde» es la novedad que presenta Disturbed. En colaboración con Incendium Online y Heavy Metal Magazine lanzan al mercado «Disturbed: Dark Messiah«, una serie de cómics en la que la mascota de la banda «The Guy» hace su debut en el medio gráfico. El lanzamiento vendrá acompañado por la figura de acción del protagonista aunque se pueden adquirir por separado al precio de 19,95 y 29,95 dólares respectivamente.
Esta alternativa gráfica dentro del «merchan» también ha calado en nuestras fronteras, siendo una de las referencias los madrileños Alien Rockin’ Explosion y su propuesta multidisciplinar. Un obra de ciencia ficción que relata su llegada a la tierra a través de un tributo al rock nacional e internacional.
Como siempre os recordamos son tiempos dificiles para la música. Carestía de conciertos y restriciones de aforo han minado buena parte de los recursos de las bandas. Toma nota y no te olvides consultar este apartado cuando no sepas que regalar/te.
Los L.A. Guns de Tracii Guns y Phil Lewis lanzarán al mercado el 9 de julio «Cocked And Loaded Live«, un nuevo álbum en vivo grabado en noviembre del pasado año en el Fremont Country Club de Las Vegas para celebrar el 31º aniversario del lanzamiento de su segundo disco «Cocked And Loaded «.
01 Slap In The Face 02 Rip And Tear 03 Sleazy Come Easy Go 04 Never Enough 05 Malaria 06 The Ballad Of Jayne 07 Magdalaine 08 Give A Little 09 Speed 10 17 Crash 11 Showdown (Riot On Sunset) 12 Wheels Of Fire 13 I Wanna Be Your Man
Recordamos que la formación angelina regresará a nuestros escenarios en mayo del próximo año tras aplazar su gira estatal debido a la situación sanitaria. Tendremos de nuevo fecha en Asturias en la que compartirán escenario con Drunken Buddha.
Los inicios de estos Scream Collision vendrían a ser los de tantas otras bandas alrededor del globo terráqueo, esto es, como banda de versiones. Ocurrió en Atenas, allá por 2017, y no ha sido hasta ahora que han fichado por Wormholedeath de cara a editar este “Memories”. En el seno de la banda atenea encontramos a George Labrakos (batería), Evgenios Diamantidis (bajo), Georgios Christodoulou (teclados), Johnie Chorianopoulos (guitarra) y Giannis Pantelaios (voz).
El interior de este “Memories” acoge la historia de un hombre en plena lucha contra sus demonios internos y cómo sale victorioso de ellos, si bien comentan desde el sello italiano que se trata de un concepto un tanto “libre” ya que cada canción posee su propia personalidad dentro del álbum. Veamos cuánto hay de cierto en todo esto.
El inicio con “Mess Inside My Head (Memories)” no podría ser más versátil. La sinfonía que acompaña al prólogo, cómo transita después por el rock más liviano y la forma en que alcanza un estribillo donde resuenan ecos de unos Queensrÿche de finales de los 80, pueden dar fe. Diversa y bien escrita, una coctelera agitada, que no mezclada, que en lo técnico alcanza su punto álgido durante el estupendo epílogo. Un entretenidísimo arranque.
“Nightmares” vuelve a regalarnos otro inicio sinfónico, si bien esta segunda entrega muestra una mayor desnudez en estrofas, bien aprovechada por el bajo de Diamantidis. Se endurece a medida que camina hacia el puente central, donde echo en falta una producción con algo más de pegada, pero que en cualquier caso da pie a un buen solo de Chorianopoulos primero y a un buen epílogo después. Pantelaios sabe moverse sin alcanzar una autoexigencia que descubra sus carencias como sí hará en otros cortes de “Memories”.
Un riff muy marcial comanda el interesante prólogo de una “The Last Straw” que aproxima a los griegos a terrenos más metálicos, en algún punto entre Symphony X, Nevermore y Control Denied. No conecto igual que con el par de cortes que la anteceden, pero ello no quita para que aprecie en buena medida el riff en que se sustentan las estrofas o la buena labor técnica que corona el puente. Pero en líneas generales la noto algo falta de la personalidad que sí tienen muchas de sus compañeras de tracklist.
Con “Asylum” llega la canción más larga de este “Memories”. Elegantísima en su prólogo. No ya por ese piano de Christodoulou sino también por los bonitos dibujos de la guitarra de Chorianopoulos y que acompañan a una línea vocal casi impoluta. Tras ese buen arranque se irá hacia terrenos más grandilocuentes, subrayados por una buen aporte coral y donde tan sólo echo en falta una mayor presencia de la base rítmica. Para el epílogo quedan coros opulentos, un apañado solo por parte de Chorianopoulos y una escritura un tanto formal y predecible. Su tono divergente con respecto al disco se convierte aquí en el mejor aliado. Suma en lugar de restar, como creo que ocurría en “The Last Straw”.
Así las cosas, “Awol” se arriesga con unos indisimulados toques funkeros en la construcción de unas estrofas con las que cuesta poco esfuerzo conectar. Sorprende, por tanto cuando irrumpen los estribillos siendo como son los más viscerales y poderosos de todo el trabajo. Uno de esos cortes bipolares que tanto se estilan últimamente, resuelto aquí con buena mano, gracias en buena medida a una buena ejecución. Ojo al solo de Johnie en el epílogo.
“Invincible” vuelve a traer a mi memoria a la banda de Michael Romeo, más por los arreglos en que se apoya que por lo avezado de su escritura. Marca un mayor acercamiento a territorios metálicos, lo que la conectan de forma inmediata con aquella “Nightmares” de comienzos del álbum. Le encuentro más pegas en cuanto a sonido (la voz de Pantelaios altísima en la mezcla) que en términos ejecutivos. Sea como fuere, otra de mis favoritas del debut de los griegos.
“Rigged Game” marca un viraje al pasado que pronto emparenta con los Deep Purple más lucidos, salpicado aquí y allá de toques más rockeros, y que si bien resulta poco sorprendente en términos gramáticos, no puedo decir que me aburra. Un final despreocupado, casi un verso libre, y que deja buenas sensaciones en general.
Treinta y ocho minutos. A nadie se le escapa que este es un disco que se queda un tanto corto. Y es una pena porque las siete canciones que componen este “Memories” muestran todo un abanico de influencias que bien podrían haber dado pie a alguna entrega más que redondease el producto final. Esa brevedad, junto con una producción algo falta de pegada, cuando no desequilibrada, son los puntos más negativos de un trabajo, en general, bien construido, portador de algunas interpretaciones a buen nivel y que ya da visos de la fuerte personalidad de los griegos.
La formación noruega Darkthrone desvela los primeros detalles de su próximo álbum «Eternal Hails…«, en el mercado el próximo 25 de junio a través del sello Peaceville Records.
01 His Master’s Voice 02 Hate Cloak 03 Wake Of The Awakened 04 Voyage To A North Pole Adrift 05 Lost Arcane City Of Uppakra
La portada obra del reconocido artista de ciencia ficción David A. Hardy representa parte de la ilustración «Platón y Caronte» realizada por el artista en 1972. La grabación se llevó a cabo en los Estudios Chaka Khan de Oslo con Ole Ovstedal y Silje Høgevold a los controles. El duo formado por Fenriz y Nocturno Culto regresa con el que será su décimo noveno álbum en los 35 años de trayectoria de la banda pionera del black metal. Un total de 5 canciones para 41 minutos que navegan por el inconfundible sonido de la banda. A continuación podemos ver un pequeño «teaser» del álbum:
Celtian presenta el vídeo lírico «Magia De Luna» como primer adelanto de «Sendas De Leyenda«, su tercer álbum de estudio. La formación de folk metal sinfónico confirma como fecha de lanzamiento del nuevo trabajo el 25 de junio a través de Maldito Records.
El vídeo ha sido realizado por Elena Salueña (Elaine Visuals). La música ha sido compuesta por Diego Palacio y la letra por Xana Lavey y Diego Palacio. Las orquestaciones y teclados son obra de Javi Díez (Mägo de Oz, Arwen) con la producción de Txus di Fellatio (Mägo de Oz). Grabada y mezclada por Alberto Seara «Flor» en los estudios Cube de Madrid, la masterización corría a cargo de Dave Donnelly en los estudios DNA Mastering.
La formación progresiva instrumental Ciconia arranca la preventa de su próximo DVD en directo «Live Underkovid«. Más de dos horas de duración en las que los vallisoletanos ejecutaban las joyas de su discografía en el concierto celebrado el 19 de diciembre del pasado año en la Sala Porta Caeli de Valladolid.
01 Depaysement 02 Litost 03 Eloina’s Inn 04 Starlight 05 Tentenublo 06 Duality 07 Fiadeiro 08 Eunoia 09 Lost In The Wadi 10 Reel Of Trevinca 11 Limbus 12 Chrysalis 13 Katabatic 14 Towards The Valley 15 A Wolf Never Comes Alone 16 Hampsted Heath 17 Scarsman
Un total de 17 canciones en el que fué el punto final a la gira promocional del «Meraki Tour«, un concierto celebrado con todas las medidas de seguridad contra el Covid-19. La grabación y edición de video son obra de Señor K Producciones con la producción de From Beast To Man y Jorge Fraguas, bajista de la banda. La mezcla y masterización han corrido a cargo de Jorge Casasús en Red House Studio.
Ibiza Rockers, organizadores del festival online Can Rock Fest, que tendrá lugar los próximos días 6 y 7 de mayo, nos presentan su cartel final y la distribución de bandas por día.
Compuesto por bandas nacionales e internacionales, el primer día estará dedicado a las bandas de rock y el segundo a las de metal. Un titánico esfuerzo del equipo de Ibiza Rockers que podremos comprobar a través del siguiente enlace al canal oficial en Youtube del festival:
A través de la tienda online Rocktud verá la luz el 14 de mayo la reedición en vinilo y firmada por el propio Yosi de «Santa Compaña«, el sexto álbum de estudio de Los Suaves.
Publicado originalmente por el sello Polydor en septiembre de 1994, alcanzaría rapidamente el disco de platino al superar las 100.000 copias vendidas. Gracias a canciones como «El Afilador«, «Pobre Jugador» o «Dulce Castigo«, el álbum está considerado hoy día como una de las obras maestras de los orensanos. Preventa disponible a través del siguiente enlace:
Debut para los chicos murcianos de ReyLobo, formados en 2019 por el guitarrista y compositor Pedro Gallego y Nacho Fernández, letrista y voz, con visos a desarrollar un álbum conceptual que girara en torno a la eterna pregunta: “¿qué hay más allá de la muerte?”. Al dúo original se unieron Wenceslao Miralles al bajo, Miguel Torralba a la teclado y Alex Molina a la batería, así como Manuel Ramil, Alberto Rionda, Israel Ramos y Sonia Rubín en calidad de invitados. “El Octavo Pecado” fue producido, grabado y mezclado por el propio Alberto Rionda en sus Sanctuarium Estudios de Grado (Asturias). En la calle desde el 22 de marzo vía Duque Producciones.
Viene la breve introducción de igualmente lacónico nombre “Final” para poco más que situarnos en materia y preceder al primer tema con verdadero peso dentro del álbum. Este igualmente rácano, en cuanto a duración, pero rico en coros y arreglos que resulta “Los Olvidados”. Arranque clásico, competente en cuanto a la disposición de riffs y comedido en arreglos. Diverso en lo gramático y un tanto descocado en algunas estrofas en principio un tanto forzadas. La producción es correcta, sin más, ni suma, ni resta, sino todo lo contrario.
Con “La Jauría Humana” llega el primer gran viraje en cuanto a tono del trabajo. Aporta esos sintes de corte retrofuturista tan en boga de un tiempo a esta parte, un estribillo en la más pura onda del metal patrio de toda la vida y riffs en estrofas recordando inmediatamente a los Avalanch más pesados de “El Ladrón De Sueños”. Todo para un configurar una canción / coctelera a ratos imperfecta pero fresca y atractiva.
De esa escritura rica y abierta vuelve a dar buena cuenta una “Rebelión” donde, eso sí, más carencias aprecio en la construcción de una línea vocal algo atropellada. El solo que introduce el puente tiene clara inspiración Riondesca, así como la buena construcción que plantean en un apañado y resultón tercio final. El prólogo de “El Hombre Inquieto” pone las miras en un power a la Symphony X que, para bien o para mal, pronto habrá de transitar hacia un metal más academicista y conservador con el que me ha costado empatizar.
La balada “Sidonie”, colocada en el tronco mismo del álbum, resulta igualmente clásica, bien planteada, eso sí, y con otro de tantos habituales build-up’s finales, pero quizá sea aquella en la que más se aprecian las carencias de Nacho al micro. Vuelve todo a la normalidad con una “La Configuración Del Caos” que vuelve a dar buena cuenta de las capacidades compositivas y ejecutivas que ya atesora la banda murciana. Fernández sí que pergeña aquí una buena línea vocal, apostada sobre un metal clásico pero potente y bien armado para el que es uno de los cortes más centrados y eficaces del debut.
“Las Águilas Blancas”, que fuera single adelanto del álbum allá por mediados del mes de febrero es, como muchos otros singles de este corte simple e incluso predecible, pero de estribillo ganchero y ejecución difícilmente reprochable.
“Dogma”, a la que se han sumado Isra Ramos y Sonia Rubín, transita por un prólogo baladero para después virar hacia territorios más lindantes con un power metal donde emerge cierto aire a los asturianos Arenia y que resulta en uno de los cortes mejor arreglados de todo el álbum. El contrapunto que ejerce el puente se me antoja la guinda perfecta. .
Pompa y boato a discreción para una “Origen” encargada de anticipar y/o introducir el cierre “Réquiem”, cuyo prólogo refracta con casi cualquier cosa oída previamente en el álbum, de nuevo con algún verso que otro un tanto atropellado, pero bien construida y para nada mal ejecutada. Un final correcto y sin grandes alardes.
Pudiera dar la impresión de que me cebo con la labor de Nacho Fernández al micro, pero es que el tiempo de hacer mal las cosas es precisamente ahora, que para eso es un disco debut. Sirva Ramón Lage como ejemplo, vocalista que empezó siendo diana de las críticas de prácticamente toda la escena nacional tras su desembarco en Avalanch y que, apenas tres discos más tarde, era el frontman más versátil del heavy/power en nuestro país. Sea como fuere, bajo el mencionado aspecto vocal relucen más aciertos que errores en lo gramático y una notable labor ejecutiva. ReyLobo despiden buenas sensaciones, insisto, para tratarse de una banda joven y de un primer álbum. Ahora sólo queda crecer y poder dar fe de ello desde estas páginas.
HEAVY METAL BRIGADE 