Publicado hace escasos 5 años, «La Factoría Del Contraste» uno de los álbumes más importantes en la discografía de Leo Jiménezvolverá la mercado el próximo 28 de mayo en una edición remezclada, remasterizada y con un nuevo bonus track.
01 Soy Libertad 02 Hambre 03 Con Razón o Sin Razón 04 D.E.P. 05 Caballo Viejo 06 Ojos Así (Shakira Cover) 07 El Dilema 08 Un Día Más 09 Quién Le Pregunta A Él 10 Que Me Digas Ven ft. Merche 11 Keroseno 12 Ascensión 13 Neon Knights (Black Sabbath Cover) 14 Tierra De Nadie (Barón Rojo Cover) 15 Getsemani (Jesucristo Superstar cover) 16 Es Por Ti (Cómplices Cover) 17 El Dilema (Directo)
Esta nueva edición de trae consigo un nuevo sonido, poderoso y contundente, tras la remezcla y remasterización obra de Anti Horrillo en Anti Studio. Además cuenta con nuevo artwork diseñado para la ocasión, partiendo del concepto original del álbum.
Los blackers oscenses Ouija, nacidos de las cenizas de Levial allá por 1995, nos presentan los primeros detalles de su próximo EP «Selenophile Impia» a la venta el 28 de mayo a través de Blood Fire Death y Negra Nit.
Grabado y mezclado por Xavier Esterri en el Nomad Studio (Lleida), la masterización ha sido obra de Magnus Andersson en Endarker Studio (Suecia). Un EP totalmente anclado en el clasicismo, con un sonido realmente escandinavo, nítido y frío en la que es la presentación de su nueva formación con las incorporaciones de Shogoth al bajo (Ered, Onirophagus) y Labelua a la batería (Apostles Of Perversion, With All My Hate, ex de Ered, Atrexial o Abrahel). La portada ha sido realizada por el gran César Valladares y el layout por Calduch Studios. A continuación podemos escuchar el primer adelanto.
A la estela del éxito de Avantasia, o por los motivos que sean, parece 2021 el año de las óperas metal de todo tipo y condición. La más reciente en perforar mis oídos viene bajo el abrigo de Frontiers Records y uno de sus músicos en nómina más reconocidos, el sueco Magnus Karlsson (Starbreaker, Primal Fear, Allen / Olzon, Kiske / Somerville) y opera bajo el nombre de Heart Healer. Además evidentemente de todas las guitarras del disco, el de Höör es el encargado de bajo y teclados. Y junto a él en el núcleo duro de la banda, encontramos al batería Anders Köllerfors (Allen / Olzon, Starbreaker), la violinista Erika Sävström Engman y el chelista Daniel Tengberg. Serafino Perugino en producción, el propio Magnus en grabación, Simone Mularoni en mezcla y masterización, Jack Kosto y Samuli Erkkilä como ingenieros y Stan-W Decker en artwork son los créditos detrás de un álbum que el mencionado sello italiano editó a mediados del mes de marzo.
Espacio aparte merece, claro, el aspecto vocal del disco. Alineación enteramente femenina esta vez, donde Karlsson picotea entre lo más granado de la escena reuniendo a las tejanas Adrienne Cowan (Winds of Plague, Sascha Paeth’s Masters of Ceremony…) y Margarita Monet, la barcelonesa Ailyn Giménez (Trail of Tears, ex-Sirenia), la libanesa Youmna Jreissati (Ostura), las finlandesas Netta Laurenne (Smackbound) y Noora Louhimo (Battle Beast) y su compatriota Anette Olzon (The Dark Element, Allen / Olzon, ex-Nightwish).
La mayor carga sinfónica que porta esta obra con respecto a pasadas entregas del curtido guitarrista sueco se evidencia ya desde los primeros compases de la inicial “Awake”. Adrienne Cowan se erige en primera protagonista toda vez abandonamos la pomposa introducción para adentrarnos en un medio tiempo de estrofas desnudas, resonancias épicas y brillantes estribillos, bien soportados por un desempeño vocal inapelable. Youmna, Margarita y Netta intercalan sus registros en una “Come Out Of The Shadows” que habrá de marcar un mayor acercamiento entre estos Heart Healer y la obra precedente del músico nacido en Höör. Melodías que le hemos escuchado al de Starbreaker con anterioridad conviven con unas alternancias vocales erigidas en verdadero leitmotiv de un corte poco sorprendente en lo gramático, ejecutado eso sí de forma impecable. Sólo faltaba.
“Who Can Stand All Alone”, con el dúo Adrienne / Olzon en voces, resulta más avezada en lo compositivo, devaneando entre estrofas que bordean el pop sin ningún reparo, junto a estribillos más refulgentes y poderosos, tanto en lo vocal como en lo guitarrístico. Un interesante solo de Karlsson para el diverso puente central y un epílogo más convencional para una de las propuestas más curiosas del disco.
“Back To Life”, con Margarita, Ailyn y Adrienne, trae a estos Heart Healer un prólogo muy en la onda de aquél “We Are The Night” que Magnus editase con Free Fall en 2020. Transmutará después en un medio tiempo que rompe la tónica que venía arrastrando el disco desde su arranque para aportarle una mayor frescura so riesgo de empantanar al oyente más casual de este tipo de metal operas. Certero en cualquier caso en el uso de arreglos, tampoco escatima el de Höör a la hora de desempeñarse como solista. Nadie va a descubrir las inmensas capacidades técnicas del músico sueco a estas alturas. Y mucho menos servidor.
“Into The Unknown”, que fuera adelanto del disco allá por las últimas fechas de enero, trae a Noora Louhimo para un cadencioso medio tiempo, marca de la casa, donde la vocalista de Rauma despliega una de las mejores líneas vocales de todo el trabajo. Es un corte muy bien armado, con un buen crescendo hacia el habitual puente central que habrá de acomodar el no menos habitual solo de Karlsson.
“When The Fire Burns Out”, con Youmna, Aylin y Netta, circula entre el medio tiempo y la balada y lo hace con sobrada elegancia. El contrapunto aquí viene dado por el arrullo de Youmna en contraste con los tonos más altos de Netta y Aylin, que configuran una de las composiciones más logradas y elegantes de todo el álbum. Sorprende poco, es verdad, ese build-up final a estas alturas, pero sí lo rácano que es el solo de Karlsson aquí. “Evil’s Around The Corner” enfrenta a Noora y Adrienne en un corte que trae de vuelta el brío y la fuerza de comienzos del álbum para una entrega estupenda por escritura, que sin salirse del género ni apoyarse en patrones periféricos, sí que aporta gran frescura a estas alturas del disco. La importancia de los contrapuntos.
Así las cosas, “Mesmerized”, con Olzon en solitario, resulta en uno de los cortes más planos del disco. Indistinguible de otras muchas composiciones del guitarrista sueco y aquél donde el factor diferencial viene dado en gran medida por el tipo de arreglos utilizados, en especial durante estribillos. “Weaker”, con Adrienne a las voces, porta un prólogo tranquilo y preciosista que tornará en poderosísima balada, clásica de la escuela Karlsson por otro lado. Alternante, exquisitamente ejecutada y, ahora sí, con el de Höör desplegando ampliamente sus habilidades solistas. Magnífica.
El cierre “This Is Not The End” reúne al septeto vocal al completo para alumbrar una de las entregas más poderosas del trabajo. Un tanto divergente por escritura incluso, y estupenda por ejecución, con Karlsson desquitándose, ahora sí, con un solo de guitarra marca de la casa. Eficacísimo final.
Respecto a otras obras de Karlsson, su habitual metal clásico de producción contemporánea adquiere aquí un mayor peso ornamental, al tiempo que se apoya en una escritura que, esta vez, otorga un obligado mayor espacio al aspecto vocal con respecto a obras de Starbreaker o Magnus Karlson’s Free Fall. Y respecto a otras operas metálicas, la apuesta por una alineación vocal enteramente femenina no deja de aportar cierto grado de peculiaridad, si bien es verdad que pierde el habitual contrapunto de voces que domina buena parte de este tipo de entregas. Por lo demás, las capacidades técnicas del también guitarra de Primal Fear refulgen como es habitual por no pocos recovecos del álbum. En otros, en cambio, habrán de quedar reducidas a la mínima expresión (“When The Fire Burns Out”) pues lo que prima la historia por encima del yomismismo exhibicionista. Por ahí devienen ciertos desequilibrios que habrán de alejar al disco de las notas más altas, pero no lo suficiente como para hundirlo en el cajón de los fracasos. El debut de Heart Healer me parece, en definitiva, una obra sólo para los muy para fans de Magnus Karlsson en particular y de las “metal opera” en general.
El próximo 23 de junio verá la luz su álbum debut «Red Brick City«a través del sello Silver Lining Music. Diez canciones para dar forma a un disco de hard rock clásico en el que padre e hijo se reparten la labor vocal y del que tendremos el primer adelanto el viernes 7 de mayo.
Los veteranos thrashers germanos Sodom lanzarán al mercado el 20 de agosto vía Steamhammer/SPV su próximo EP «Bombenhagel«.
01 Bombenhagel 02 Coup De Grace 03 Pestiferous Posse
Tras la publicación el pasado mes de noviembre de su último álbum de estudio «Genesis XIX«, la banda liderada por Thomas «Angelripper» Such estrenará en CD, vinilo y formato digital tres nuevas canciones curiosamente bajo el mismo título que la composición incluída en su segundo disco «Persecution Mania» publicado en el año 1987. Preventa disponible a partir del 21 de mayo.
La formación teatro sinfónica barcelonesa Saltimbankya estrena videoclip para «Phantoms Inside Me» como tercer adelanto de «Pomba Gira’s Vision» su segundo álbum de estudio que saldrá al mercado a través del sello Demons Records.
El videoclip realizado por Henry Menacho cuenta en la parte musical con la producción de Marcel Graell en Nowhere Studios. La mezcla y masterización son obra de Rodrigo Vicente. El nuevo álbum servirá como presentación a la nueva alineación de la banda tras las llegadas de Valdis Lordubis como nuevo bajista además de representar a un mentalista egipcio dentro del Circo Folie y del guitarrista Van Nazate, domador de serpientes procedente del Amazonas.
El viernes 14 de mayo tendrá lugar en el Teatro Fantasio de Navia la presentación en Asturias de la nueva etapa de Avalanch con Alirio Netto a la voz.
Una nueva fecha del ciclo acústico protagonizado por Alberto Rionda junto al músico brasileño donde interpretan los grandes clásicos de Avalanch. Una gira especial, cercana e íntima que promete alguna sorpresa más.
Entradas al precio de 10 Euros a la venta a través de la web de Liberbank, el teléfono 985 969 708 y en taquilla el día del concierto desde las 19:00 horas.
Ni diez años de vida para el dúo burgalésGraveyard Of Souls y ya han tenido tiempo de editar nada menos que seis álbumes de estudio. Siete con este “Infinity Equal Zero” que hoy nos ocupa. Ellos son el multiinstrumentista Ángel Chicote (Mass Burial, Ornamentos del Miedo…) y el vocalista Raúl Weaver (Mass Burial, Nasty Surgeons, Mistweaver…). El disco lo grabó el propio Chicote en Sinergia y cuenta con arte de Vladimir Prokofiev de Paint-It-Black Design (Evadne, Taiga, Svartstorm…). En la calle desde el 14 de abril a través del sello petersburgués Satanath Records en colaboración con Negre PlanY.
Primer tema del álbum y adelanto del mismo a mediados del pasado mes de febrero, “Madre” inaugura lo nuevo de los burgaleses con el sabor añejo de los primeros Paradise Lost, Tiamat, Crematory… Corte donde brilla con especial fuerza la guitarra de Ángel Chicote, no tanto en riffs como en solos y melodías, y que construye un buen crescendo atmosférico culminante en un epílogo discreto pero funcional. Considero interesante, además, cómo es capaz de mostrar muchas de las cartas en la manga que tiene el disco condensadas bajo una escritura sencilla y convencional. Casi a la par adelanto e índice.
“Your Children Will Be The Last” engrandece el paradigma del primer corte del álbum. Lleva un par de pasos más allá su gramática, gana en duración y aprovecha ese tiempo extra para mostrar una mayor riqueza arreglística, así como una mayor variedad en riffs. Raúl Weaver extrae la debida dosis de malignidad de su registro, convenientemente ennegrecido, y por momentos, el dúo alcanza cadencias que tienden al goticismo de la era más reciente de My Dying Bride. Es un corte bien construido (atención al estupendo epílogo) al que acompaña una producción a la que quizá le falte una pizca de negrura.
Entramos en el largo tronco central del álbum con “Mil planetas Te Dicen Adiós”, que arranca melódica para oscurecerse después y acomodar la dualidad de registros de Raúl. Hay algo de Saturnus en este interesante primer tercio, también mucha melodía y una buena carga ornamental. Echo en falta aquí una mayor presencia de la base rítmica, pero disfruto con la serie de riffs que acontecen en su larga segunda parte y la diversidad tonal que atesora. Cierre clásico, aludiendo al prólogo, para otro corte interesante y bien aprovechado.
Chicote, y su buen hacer a la guitarra, deviene en verdadero amo y señor del adornado, casi barroco prólogo de “Distant Star”. Entretenida y variopinta entrega de doom oscuro y florido, inundada de cambios rítmicos tras su buen prólogo, al punto de terminar resultando la más lograda de todo el álbum en este aspecto. De lejos aquella en la que la gramática resulta más diversa y, por ende, también más fragmentada, perdiendo en solidez aquello que adquiere en versatilidad. Distinta y distintiva.
“Eres Libre” es el corte más extenso del álbum y porta mi prólogo favorito de todo “Infinity Equal Zero”. Obligadamente melancólico, bien adornado y mejor armado, de aparente sencillez y profundo toque emocional, con la voz de Raúl desgañitándose a placer y un tono general lindando las borrascosas orillas del funeral doom de unos Evoken o Doom:VS. De resultas de ese acercamiento a territorios más pesados, surge una escritura más plana que opera en beneficio de ese tono más rocoso, lo que puede echar para atrás a más de uno. En lo personal creo que configura otro de los momentos diferenciales del álbum, pero ya se sabe que estas cosas dependen mucho de cada cual.
Así las cosas, “Entre El Todo Y La Nada” recupera viejos bríos y nos devuelve a comienzos del álbum. A aquella “Mother” que lo inauguraba. También en parte a “Your Children Will Be The Last”. Lo positivo del caso es que lo hace con elegancia, transitando sobre una escritura básica en su primer tercio y más diversa en su puente central, donde habrá de mostrarse prolija tanto en arreglos como en adornos guitarrísticos, y que sin alcanzar la excelencia en ningún caso, disfruto en buena medida.
El cierre “Time To Leave” entrega la cara más elegante de la banda. La más melódica, si lo quieres así. No me sorprende por escritura, pero, ejecución mediante, se las arregla para resultar interesante como epílogo de un, diría yo, buen álbum de doom / death metal.
Conocí Graveyard Of Souls con su “Infinitum Nihil” de 2015, que parece que fue ayer, y la sensación que me deja esta ya séptima obra del dúo es la de que el tiempo ha corrido a su favor. Los dos Mass Burial se conocen de sobra, lo que aprovechan para sacar lo mejor el uno del otro pero también para esconder las posibles carencias. “Infinity Equal Zero” es un buen viaje por un género que ha dado no pocas alegrías durante los últimos años. Resulta diverso en lo gramático y extremadamente certero en lo tonal, entrega cortes bien trazados y muestra gramáticas bien adornadas. Un paso firme y profundamente consolidado, una buena adición para los fans del dúo en particular y del doom en general.
Los motrileños Anima Aeterna publican en formato digital su primera grabación en directo. Bajo el título «Hic et Nunc«, es decir, «Aquí y Ahora» en latín, ve la luz una grabación que refleja lo que fue ese momento para la banda tras tanto tiempo sin actuar, algo atípico y a la vez único.
01 Tu Dios 02 Alma Mater 03 Superbia 04 Irracional 05 Desátame (Mónica Naranjo Cover)
HEAVY METAL BRIGADE 