La formación asturiana Sound Of Silence desvela la portada de su próximo sencillo «Viendo Al Cielo Llorar«. Un diseño obra de Godless Design para la continuación de «El Llanto De Los Mártires«, su último disco hasta la fecha publicado en el año 2017.
Grabado en los Breakdown Studios de Gijón con NeftalíVázquez a los controles, esta será la última aportación a la banda del guitarrista Dmitry Stalingrado (Soldier, Kirlo), quien tras 5 años en la banda abandona la nave para centrarse en futuros proyectos personales. Acompañando a estas noticias y el próximo anuncio de su nuevo guitarra, los death metaleros astures ofrecen un pequeño «teaser» anticipando el que será su quinto álbum de estudio.
Y siguen apareciendo bandas de metal extremo a lo largo y ancho de nuestro territorio. Los últimos en llegar a estas líneas son el dúo Heretic Saviour, esto es, Jesus MW (todos los instrumentos) y Barbara C. (voz y letras). “Suppression Of Humanity” consta de cinco temas producidos y masterizados por Neburzone Productions, con arte y diseño de Mark Berserk (Aposento) y co editado por Base Records Prod, Necromance Recs y Hecatombe Recs. Vio la luz el pasado 29 de marzo.
Con Barbara C. dejando su oscuro registro prácticamente desde el primer acorde, “A Perfect Day” da inicio al MCD a pleno pulmón, en una suerte de death metal a la americana, fluctuando indómito entre Suffocation, Deeds of Flesh, primeros Pyrexia o Incantation. No es mal desempeño el de Jesus MW en este arranque, si bien echo en falta algo más de variedad en riffs. Equilibrado sonido en líneas generales, sucio pero inteligible, con buena presencia de la base rítmica y una voz que empasta sin mayores problemas.
“Living Puppets” amaga en su prólogo con derivar hacia territorios cercanos al slam para pronto reconducir hacia un death metal más clásico donde incluso se deja notar una ligera querencia por el d-beat más elemental. El pequeño guiño del prólogo tiene su rima en una parte final, ahora sí, comandada por la faceta más pesada del dúo. Tema bicéfalo, bien planteado y mejor resuelto.
“Fucktoy” pasa por ser el corte más diverso del MCD, así como el más atractivo en lo que a riffs se refiere. Curioso, tratándose del más rácano en cuanto a duración de este “Suppression Of Humanity”. De la controlada pesadez del prólogo, pasando por la velocidad de su tronco central y culminando en ese epílogo de corte más atmosférico. Tan escueta como entretenida.
“Glass Eyes” no va tan lejos en lo gramático como su predecesora, lo que tampoco quiere decir que se trate de un corte fallido. Simplemente toma otra senda y llega de todos modos a buen puerto, apostando eso sí más por la velocidad que por la pesadez, dejando buenos riffs en el proceso y otro buen desempeño por parte de Barbara C. al micro. Violenta, directa y funcional.
Cierran con “Grotesque Impalement”, versión de Dying Fetus (de su demo de 1993 “Bathe in Entrails”) que si por algo destaca es por la absoluta lealtad que le guarda al original de los baltimorianos.
Apenas cuatro canciones más la versión de Dying Fetus para una duración de ni siquiera veinte minutos puede parecer un esfuerzo menor pero no hay gran trayecto que no empezase con un primer paso. Por ahí he divisado buenos detalles en tareas compositivas, en especial durante la muy certera “Living Puppets” pero también echado en falta algo más de duración aquí y algún riff más en el armado allá. La carta de presentación está hecha, queda ver qué deparará el futuro a este dúo de nuevo cuño en la siempre procelosas aguas del metal extremo facturado en nuestro país.
“Amistad” el primer disco tributo internacional a Warcry estrena un nuevo adelanto de las 15 canciones de las que constará el homenaje a la banda asturiana. Tras los covers protagonizados por Donicus (México), Aztlán (México), Apologeos (Ecuador) y el Coro de Voces del Valle de Oaxaca (México), llega el turno de la formación colombiana Eroica Eterna.
La canción «Hijo De La Ira» forma parte de «El Sello De Los Tiempos«, segundo álbum de Warcry publicado en el año 2002. El proyecto sin ánimo de lucro formado por 14 agrupaciones de 6 países diferentes, aún no tiene fecha de lanzamiento.
Apenas año y medio después de la publicación de su último álbum de estudio “Zeitgeist”, la formación valenciana Dragonfly anuncia el lanzamiento de «Domine XV«, regrabación de su álbum debut que contará con nuevos arreglos, temas extra y colaboraciones de lujo.
Editado originalmente en el año 2006, el nuevo trabajo cuenta con nueva portada y artwork obra de Arca Design. En palabras de la banda:
15 años han pasado desde la publicación de Domine, disco debut de Dragonfly, y hemos querido rememorar ese primer trabajo con una edición especial aniversario que incluye todos los temas de ese primer álbum, interpretados con la formación actual de la banda y colaboraciones de numerosos artistas nacionales e internacionales. Quedan muchas más sorpresas en este trabajo, que iremos desvelando próximamente. Un disco cargado de recuerdos que cobran vida con una nueva energía y en el que hacemos balance de todos estos años de andadura por el difícil y apasionante mundo de la música.
Grabado, mezclado y masterizado por Raúl Abellán de nuevo en TheMixtery, el album verá la luz a finales del 2021 a través de Art Gates Records.
Los hard rockeros californianos Buckcherry publicarán su nuevo disco «Hellbound» el 25 de junio a través de Round Hill Records.
01 54321 02 So Hott 03 Hellbound 04 Gun 05 No More Lies 06 Here I Come 07 Junk 08 Wasting No More Time 09 The Way 10 Barricade
El disco que cuenta con la producción de Marti Frederiksen (Aerosmith, Def Leppard) será la presentación de su nuevo guitarrista Billy Rowe (ex-Jetboy), que aterrizaba en la banda en julio del pasado año en sustitución de Kevin Roentgen. El primer adelanto del ábum en forma de videoclip «So Hott«, dirigido y editado por Kurtis «KasterTroy» Imel, se puede ver a continuación:
La renovada formación gallega ECOretoma los escenarios para presentar su disco de regreso “Los Años Del Silencio”, que verá la luz el 23 de abril a través de Duque Producciones.
Tras un parón en el año 2010 vuelven de la mano de su cantante y principal compositor Roberto Espinosa y un segundo disco grabado en los Estudios Tercera Planta con la producción de Manuel Ramil, teclista de Avalanch, Warcry y Sauze. Coincidiendo con el anuncio, la banda gallega presenta también el videoclip “¿Donde están Ahora?”, el tercer single promocional del álbum.
La veterana formación alemana de speed metal SDIregresará a nuestros escenarios en el mes de diciembre. Tras la cancelación de la gira promocional de “80s Metal Band”, su primer álbum con material inédito desde su regreso a la actividad tras 31 años sin grabar, la banda retoma el tour estatal para presentar la edición remasterizada de “Mistreated” su tercer álbum de estudio publicado originalmente en 1989 y que verá la luz de nuevo el próximo 30 de abril.
A través de Hueso Producciones y Apaga y Vámonos la gira arrancará en Asturias el viernes 3 de diciembre en la Sala Gong de Oviedo, para visitar a continuación A Coruña, Madrid, Zaragoza y Vitoria-Gasteiz. Para todas las fechas (menos en Coruña que estarán Pro-Fugu) los acompañará la joven banda de Barcelona Savaged, que estarán presentando su primer trabajo discográfico.
Pocas bandas belgas alcanzan estas líneas y no será porque a la escena del país de Romelu Lukaku le falte calidad. Pero es tanta la oferta que a veces cuesta acertar con la mejor demanda. Sea como fuere quienes sí han pasado el corte son estos Rituals Of The Dead Handde la Provincia de Limburgo. La banda belga está formada por Isangrim (teclados, batería y samples), Beleth (bajo y coros) y Lykaios (anteriormente bajo y a día de hoy voz, guitarra y teclado). El propio Lykaios es además el encargado de grabar toda la música a excepción hecha de las baterías, cometido llevado a término por Jan Lathouwers, encargado también de mezcla y masterización. Jurgen S. hizo el logo y el diseño del disco e Istvan Bruggen las fotografías. Se espera que este “With Hoof And Horn” vea la luz el primero de mayo en CD y doce días más tarde en vinilo vía Dunkelheit Produktionen y distribuidoras asociadas.
Antes de entrar en harina, acontece la breve, oscura y desasosegante introducción “Praesemino”. Un pequeño lapso de ni tan siquiera un minuto de duración que habrá de conducirnos hasta el primer corte con verdadera enjundia del segundo de los belgas. “Sulphur” irrumpe a medio gas sobre un riff a la Burzum (banda, de hecho, citada de manera explícita en la hoja promocional que acompaña al álbum), coros poderosos y un leve gusto por la disonancia que se disuelve llegado el puente central. Precisamente en ese tronco central amaga con adquirir buenos bríos, quedándose tan sólo en un guiño. Es durante su buen tercio final que se vuelve gramáticamente más diversa. Añadiendo incluso pequeñas orquestaciones (cortesía del ex-Walpurgis Davy Rodiers) que terminan por variar, de forma leve eso sí, el tono general de la misma. Redondea este último tercio la rica y variopinta línea de batería de un Isangrim bien inspirado. El sonido tiene buena disposición, pegada y capacidad para no discriminar a ninguno de los elementos presentes. Ninguna pega en ese sentido. Un gran arranque.
“Inception” trae consigo una diversidad mayor que su predecesora. Más veloz en su prólogo, pronto reconduce hacia el habitual metal oscuro y pausado de la banda, si bien aquí se sustenta en una escritura mucho más abierta, convirtiéndose de pleno derecho en uno de los cortes más ricos de este “With Hoof And Horn” en ta sentido. No obstante encuentro el mayor atractivo en su puente central, repleto de coros que inmediatamente me hacen pensar en bandas como Urfaust, Oranssi Pazuzu o incluso Negură Bunget. Transmite y, hasta cierto punto, acongoja, que supongo es de lo que se trata. Más veloz y también más convencional en un tercio final que se limita a cumplir el expediente sin mayores alardes.
Superada su pequeña introducción, “The Defiling Days” apuesta por colocar un riff doom de escuela clásica en primerísimo plano que ayuda a mostrar la cara más desgarrada de la banda. Con mucho el corte más desesperanzado y descosido del disco, también extraño, que me lleva a pensar en gente como Skitliv o Bethlehem. De resultas de ello, claro, arrastra una gramática menos retorcida que sus compañeras de tracklist. Ni siquiera en ese puente central, que nuevamente vuelve a recordar a la banda del ignominioso Varg Vikernes, alcanza a desquitarse el cartel de predecible. Para nada una canción fallida, pero sí aquella con la que menos empatizo de todo el álbum.
“Vuurstaeck” cierra esto elevándose por encima de los doce minutos. Un final que amplifica el gusto por las disonancias que ya exhibiera “Sulphur” a comienzos del álbum,y donde cabe destacar una afinación de guitarras que contrasta con todo lo oído previamente. Vuelve a ser este un tema de gramática diversa, distintivo en cuanto al uso de arreglos y poseedor de un tono que sorprende por la manera en que diverge con todo lo oído anteriormente. Incluso el registro de Lykaios alcanza profundidades hasta ahora inéditas. Y aunque bien es cierto que su final resulta más convencional, visto lo visto, tampoco escatima éste en la creación de atmósferas desasosegantes y oscuras, lo que amplifica su valía, revelándose finalmente como un epílogo tan negruzco como eficaz.
Un disco que vale un poco por la escritura y ejecución y un mucho por las sensaciones que es capaz de generar en el oyente. Un trabajo de esos que va más a las tripas que al cerebro. Si entras en el oscuro viaje que Rituals Of The Dead Hand proponen y te dejas llevar por los largos desarrollos y las oscuras atmósferas que construyen, más que presto y dispuesto a dejarte arrastrar, no habrá salida posible. Por ahí, pocas pegas. Yendo más allá e intentando ser más analíticos, es cierto que hay cosas que me chirrían, o ideas que yo habría planteado de distinta manera, pero tampoco me parece que alcancen a enturbiar el resultado global. Así que ya sabéis, luces fuera y a disfrutar. O no.
Marta Gabriel, vocalista y guitarra de la banda polaca Crystal Viper, debutará en solitario con un álbum de versiones que bajo el título «Metal Queens» rendirá homenaje a las cantantes femeninas de heavy metal y hard rock de los años 80.
01 Max Overload (ACID) 02 Metal Queen (LEE AARON) 03 Call Of The Wild (BLACKLACE) 04 Light In The Dark (CHASTAIN) 05 Rebel Ladies (ZED YAGO) 06 My Angel (ROCK GODDESS) 07 Count Your Blessings (MALTEZE) 08 Goin’ Wild (WENDY O’ WILLIAMS) 09 Bad Attitude (HELLION) 10 Reencarnacion (SANTA) 11 Mr. Gold (WARLOCK) bonus track solo en CD
En palabras de la propia Marta Gabriel, es un tributo a algunas de sus vocalistas femeninas favoritas, un álbum de heavy metal que los fans pueden disfrutar incluso si no conocen las versiones originales de las canciones. Acompañada por sus compañeros de banda, Eric Juris a las guitarras y Cederick Forsberg a la batería, el álbum cuenta con tres invitados especiales. Harry Conklin voz de JAG PANZER y TITAN FORCE en «Light In The Dark«, el cantante Todd Michael Hall (RIOT V) en «Call Of The Wild» y el bajista John Gallagher (RAVEN) en «My Angel«. Sorprendentemente la grabación incluye «Reencarnación» el tema clásico de Santa para el que Marta Gabriel ha contado con la colaboración para la adaptación de la letra de Oscar Rilo, vocalista de los doomies gallegos Dark Embrace. El disco que verá la luz a través de Listenable Records el 16 de julio de 2021 en Europa y el 30 de julio en América, estará disponible en vinilo, CD y descarga digital. El primer adelanto es «Metal Queen» tema original de la cantante canadiense Lee Aaron.
HEAVY METAL BRIGADE 