La cantante se ha “quedado flipando” nada más comenzar a escuchar las primeras estrofas de su canción y lo ha dado todo apoyando al artista alicantino: “Estoy flipando, es lo que menos me esperaba. ¡Qué versión! ¿Lo tienes grabado? Pásamelo, por favor”. Edurne reconocía que, de todos los participantes que han pasado por el talent show cantando sus canciones, esta ha sido la versión que más le ha gustado.
La gira de Helloween desvela las fechas de su gira europea «United Forces 2022» con HammerFall como banda invitada. El tour programado originalmente para los meses de abril y mayo del 2021 arrancará finalmente en marzo del 2022 en Oslo (Noruega) y mantendrá sus paradas en Madrid y Barcelona en el mes de abril.
La gira promete ser muy especial, Helloween presentará su nuevo disco «Skyfall» con la unión de sus tres vocalistas Kiske, Deris y Hansen en un trabajo que repasa todas las etapas de la banda. Por otra parte, Hammerfall se encuentran inmenrsos en la composición de un nuevo disco que verá la luz justo antes de comenzar la gira. Las entradas compradas anteriormente siguen siendo válidas para estas nuevas fechas. A través de Ticketmaster aún hay disponibles entradas:
La joven formación asturiana Brea estrena videoclip para «La Culpa» el primer sencillo de presentación de su álbum debut de próxima publicación. El trio formado por Joel de Bruine al bajo y voz, Guille Monge a la guitarra y Dámaso Colado a la batería, vencedores en la última edición del Concurso de Rock «Ciudad de Oviedo», deja patente su pasión por el hard rock clásico, el rock progresivo de los 70 o el blues rock contemporáneo representado por artistas como Jonny Lang o Kenny Wayne Shepherd.
El power trio en cuyo currículum figuran bandas como Crudo, Blister, Baja California, Staytons o BlackWood nacía a finales del 2017 en Oviedo con un sello más que personal en su sonido gracias a tan dispares influencias. La grabación de su ópera prima ha tenido lugar en los Tutu Estudios de Corvera con Sergio Tutu y Sergio Firu a los controles. La mezcla y masterización son obra de David Guti mientras que la producción ha corrido a cargo de David Morei. El videoclip ha sido realizado por el infalible Titi Muñoz con Juan A. García como director de fotografía. Sin duda, uno de los lanzamientos que más expectación ha generado en la región para este 2021.
En la efeméride de hoy recuperamos la crónica realizada en su momento por nuestra añorada Belen Pardo para el webzine «La Kripta» del concierto de presentación en la Sala Albéniz de Gijón de «II«, el segundo y a la postre último trabajo discográfico de los asturianos Darna.
Por fin llegó el ansiado momento en el que Darna pudiese volver al escenario tras una larga ausencia. Pese a que se trataba de un concierto esperado, la asistencia del público astur dejó bastante que desear, aunque nada pudo eclipsar el buen momento que nos hicieron pasar. Salieron a disfrutar y a dar lo mejor de sí mismos, animaron desde el primero al último asistente con su simpatía y con un gran concierto. Esos fueron los Darna que todos pudimos ver.
Comenzaron su set-list con el tema «Tras el disfraz«, extraído del segundo y último trabajo hasta el momento de Darna, «II«, a la venta desde el pasado mes de diciembre. En ningún momento dejaron de alentar al público a que corease los temas o que disfrutásemos de un magnífico show. A pesar de que Ruth estaba un poco acatarrada, como comentó instantes antes a unos compañeros de la radio, encima del escenario no mermaron ni su potencia, ni las ganas, ni siquiera nadie podía decir que esa noche la voz de Ruth no estuviese en plena forma al cien por cien. Continuaron con dos temas del primer disco, «Muere el silencio» y «Secuelas«, mientras el ambiente en la Sala Albéniz se iba caldeando.
Después de otros dos temas más del nuevo trabajo, «En venta» y «Héroes de ciudad«, llegó el momento, para mí, mágico de la noche. Quisieron dedicar este tema a sus padres, aprovechando la fecha de la cual se trabataba, dia de San José. Silvia y Ruth se sentaron en sendas sillas mientras las luces se atenuaron para interpretar «Sheela«. Admito que sufrí de escalofríos de emoción durante el tema y supongo que viendo la ovación tan estupenda del público cuando éste terminó, el sentimiento sería generalizado. Tan sólo la guitarra española de Silvia y la inconmesurable voz de Ruth fueron capaces de anotar un momento especial de la noche, entre tantos otros.
También quiero destacar el tándem Dani-Silvia en el sonido de Darna. Me ha sorprendido gratamente la potencia que cobra el grupo en directo, la rudeza y definición de las guitarras, el destacable bajo de Fonso y la batería de Yugue. Se les ve con mucha ilusión, con ganas de pasarlo bien, de que el público, asimismo, también lo disfrute, y paso a paso ganando profesionalidad indiscutiblemente. Si se me permite el apunte, me recuerdan en trato al público a WarCry, quizás tengan tenues semejanzas o quizás sea una apreciación simplemente personal. Aún así, hay algunos grupos que quizás deberían aprender un poco de grupos como Darna o WarCry en el cariño que profesan a su público y que éste devuelve con creces.
Para no perder el hilo aún con el gusto tan magnífico que nos había dejado «Sheela«, el concierto continuó desgranando temas como «Sueños rotos«, «El oráculo«, «Realidad virtual«, «Cómo elegir un culpable«y «La edad de la ira«, tema tras el cual aprovecharon para el pequeño descanso previo al bis con «Loco bardo«, «Sangre de rock and roll» y «Desleal«, tema con el que cerraron su concierto.
El aforo fue un tanto escaso tratándose de un grupo asturiano que teníamos muchas ganas de ver pero, aunque escaso, no faltó el calor en la sala gijonesa. Ahora sólo deseo que no tardemos tanto tiempo en volver a verlos como esta vez y que la gente no se pierda de nuevo lo que ha sido un gran concierto de Darna, grupo de nuestro orgullo regional.
Desde aquí les deseamos mucha suerte y que sigan haciéndolo tan bien.
Justo cuando creía que no habría más capítulos en la historia de los burgaleses Mistweaver, separados allá por 2017, llega de pronto a nuestras manos nuevo material de la banda. Unos clásicos de nuestra escena, formados allá por el lejano 1997 y en cuyo seno encontramos a Ramón Mur (batería), David de Pedro (bajo), Eduardo Alonso (guitarras) y Raúl Weaver (composición, voz y guitarras). Grabado por el propio Raúl en los Undead Studios, si bien baterías, voces y guitarras acústicas fueron registradas en La Puerta Negra Studios con Jorge Matute a los controles. Las pistas resultantes se mezclaron y masterizaron por el Teitanblood Javi Félez en los cada vez más renombrados Moontower Studios (Altarage, Vidres a la Sang, Onirophagus, Iron Curtain…). Cuenta con arte de Juanjo Castellano.
Desprovista de todo tipo de artificio introductorio, “At The Gates Of Beyond” irrumpe directa mientras ahonda en los preceptos habituales del death melódico más clásico. Lejos de corregirlos, o reinterpretarlos, no hace sino amplificarlos gracias a una escritura perfectamente canónica y reconocible. Solidísima base rítmica, con el bajo de David de Pedro bien presente en la mezcla durante las estrofas, y que precede a la mayor grandilocuencia de unos estribillos bien ornamentados por la potente voz operística de Begoña García. La producción irreprochable. Engaña “Unhallowed Ground” con ese prólogo virguero y a la vez tranquilo y acompasado. Es un corte interesante por escritura, con un notabilísimo puente central, cuya estructura si bien no resulta para nada revolucionaria a estas alturas de la película, sí que resulta en cierto modo interesante y fresca. “Suicide” inunda el consabido melodeath de los burgaleses de un mayor peso ornamental durante estrofas para, a partir de ahí, construir uno de los temas con mayor carga épica del álbum. Cabe destacar también la más que interesante labor solista durante el puente.
“The Death Came To Me”, corte más rácano en cuanto a duración de este “Swansong”, ofrece una escritura clásica, con su habitual ganancia en velocidad durante estribillos y que se contonea adscrita a los cánones más habituales del género con orgullo, segura de sí misma, impermeable a toda influencia exógena. Como contrapunto surge la calma tonal de ”The Forest Of Lost Souls” y su tranquilo devenir de guitarras acústicas acompañando a la bonita voz de Begoña García. Quebrará de forma abrupta superado su primer tercio hacia terrenos más reconocibles primero y más enfurecidos después, alzándose finalmente como uno de los temas más interesantes de todo el trabajo. Una apuesta que, ahora sí, contrarresta la escritura acomodaticia que muestran algunas de sus compañeras de tracklist. Piano y buenas melodías para el tema título “Swansong”, que incorpora tras su elegante prólogo un riff de la escuela Slayer, pesado y revientacuellos. O algo así. Es otro corte adscrito a preceptos ya muy trillados, soportado por una estupenda labor en lo ejecutivo. También por una estupenda labor de Raúl Weaver en lo vocal, enfebrecido como en pocos cortes de este último trabajo de los castellanoleoneses.
Las buenas baterías de Ramón Mur comandan la estupenda y clásica “Deathbound”, que deja por el camino épica, buenos coros, riffs agradables y que se verá lastrada, únicamente, por lo pírrico de su duración. No os dejéis engañar por el breve prólogo acústico de “Echoes From The Past”, pues el corte pesado, casi marcial, que surge después, poco o nada tiene que ver con ese inicio tan mojigato. Escritura avezada y diversa toda vez supera su primer tercio, donde bajo un gran abanico de riffs brillan una diversidad tonal y lírica digna de mención. “Embraced By The Cold Darkness” arranca con pie a tabla, blast beat mediante, para construir un corte que, de nuevo, se adhiere a un ideario clásico pero tendente, como ningún otro corte del álbum, a un death más pesado. Atempera su propuesta durante el puente, a la par elegante y melódico, para finalmente reconducirse hasta un epílogo que termina por cerrar el círculo sin sorpresas ni tampoco errores.
“Beyond Death’s Thresholds” repite inicio veloz, si bien esta parece derivar más hacia un black melódico a la Dissection. Lo hace al menos hasta alcanzar las primeras estrofas, donde adquiere una pesadez más identificable. Más atmosférica durante el puente, uno de mis favoritos de todo el disco de hecho, donde un buen solo de guitarra convive con arreglos propios de los estadounidenses Nile. Curiosa, al menos. El final es para “Afterlife”, corte más extenso del álbum y que en su primer tercio exhibe por igual velocidad y músculo. Estupenda la línea de batería que deja Ramón Mur aquí, así como esos arreglos de corte dramático que acompañan al siempre hosco registro de Raúl Weaver. Un gran cierre.
Si de verdad la carrera de Mistweaver termina aquí, con su líder enfrascado desde hace tiempo en bandas hoy tan pujantes como Mass Burial o Nasty Surgeons, pues no puedo decir que sea un mal final. “Swansong” resulta en cierta manera autoconsciente. Como “Blackstar” de David Bowie, aunque sin la experimentación salvaje ni la decadencia crepuscular que emanaba de aquél. Lo nuevo y a la vez último de la banda castellanoleonesa viene para cerrar su trayectoria y erigirse en celebración de un género, donde caben pocas sorpresas y aún menos errores, y dejar un sabor agridulce a sus seguidores, felices de tener nuevo material en las manos pero tristes ante la certeza insondable del punto y final.
La veterana formación germana Iron Savior capitaneada por el multi-instrumentista, productor, ingeniero de sonido y vocalista Piet Sielkretornará a nuestros escenarios en el 2022. Cuatro fechas para promocionar su último y aclamado disco «Skycrest» publicado el pasado 4 de diciembre a través de AFM Records.
Compartirán tablas con la formación italiana Airborn, que presentará a su vez «Lizard Secrets: Part Two – Age of Wonder«, su nuevo trabajo editado por Fighter Records, también en diciembre del año pasado.
Charlamos un rato con Javi y Pete de la formación power metal asturianaHerética que a finales del pasado 2020 publicaban “Aún Hay Quien Llora” tras 13 años de silencio. Apenas unos meses después ya preparan el lanzamiento del segundo disco de esta nueva etapa.
(H.M.B.) Lo primero de todo, muchas gracias por concedernos estos minutos. Arrancaba vuestra andadura allá por el año 2001 despachando 2 discos, en los años 2003 y 2007, hasta que el 2009 en que se os pierde la pista inmersos en la búsqueda de un nuevo vocalista como última noticia. ¿Cuándo empieza a gestarse el retorno de la banda y cómo surge la posibilidad de contar con Pacho Brea a las voces?
(Pete) Javi y yo siempre mantuvimos el contacto y una buena amistad. En un primer momento nos reunimos con el cantante original y nos pusimos de acuerdo para volver, creo que era… el año 2017. Pero aproximadamente un año después, nos dijo que no contásemos con él. Para sustituirle, el tipo de voz que buscábamos era muy particular por la dificultad, muy pocos cantantes llegarían a los tonos en los que se crearon los temas. Después de probar con varios aspirantes, ninguno encajaba al 100% en lo que estábamos buscando. Por medio de un conocido me hice con el teléfono de Pacho Brea, y lo que en un primer momento iba a ser una colaboración puntual, acabó siendo “el cantante de Herética”.
(H.M.B.)Javier y Pete graban la música en los Moriah’s Peak Studios, propiedad de Javi, aquí en Asturias y Pacho Brea sus voces en Ourense en los Estudios Megasound con el ex-WarCry José Rubio, encargado también de las mezclas finales. Suponemos que muy contentos con el resultado a pesar de grabarse en tiempos de pandemia y confinamiento.
(H.M.B.) Curiosamente este tercer álbum tiene el mismo nombre que esa grabación del 2007, incluso comparte 5 canciones. De primeras nos parece una buena carta de presentación para esta etapa. ¿Era esa la idea?
(Javier) Realmente esos dos primeros discos de principios del 2000 nunca llegaron a editarse. Únicamente grabamos un videoclip del segundo disco y alguien lo subió a Youtube. El problema fue que un amigo subió los discos sin nuestro permiso a Metal Archives y… claro, aparece como que “sacamos” esos dos discos, lo que nos ha llevado a dar explicaciones en varias ocasiones.
(H.M.B.) Un gran apunte pues sinceramente desconocíamos ese dato. Una de las fuentes utilizadas para realizar esta entrevista ha sido dicha web. Como reza el famoso meme «Emosido Engañado» 😦
(H.M.B.) La portada refleja la unión inexorable que existe entre el hombre, la muerte y la oscuridad. ¿Quién se ha encargado del diseño y que queréis transmitir con esa primera impresión al tener “Aún Hay Quien Llora” en las manos?
(Pete) Me ha gustado mucho tu visión de la portada, muy cercana a lo que pretendíamos transmitir. La idea es nuestra, fruto de muchas conversaciones y el talento de Javi con el diseño. No buscábamos la típica portada “power”, pero necesitábamos que la gente que la viera, pensara que ahí había un grupo de heavy. Pensamos en «el hombre de Vitruvio» de Leonardo da Vinci porque tanto Javi como yo somos muy perfeccionistas con lo que hacemos. Estamos muy contentos con el resultado.
(H.M.B.) Debido al distanciamiento de los miembros, hay componentes repartidos por Asturias y Galicia ¿cómo es el trabajo compositivo en Herética, hay reparto de tareas o es una labor grupal a pesar de la distancia?
(Javier) Podría decir que lo fundé yo hace muchos muchos años… Tomamos el año 2001 como fecha de inicio por la consolidación del primer grupo “serio”, por lo que este año se cumple el 20º aniversario. Por aquel entonces ya componíamos y el resultado fue aquel primer disco/maqueta en el 2003. Pete llegó para grabar solos de guitarra y sustituir a un guitarrista. Pero en cuanto a la composición en sí, te diría que no hay una fórmula concreta de componer, lo que sí puedo decir es que hay mucho trabajo en cada uno de los temas.
(H.M.B.) A finales de noviembre anunciáis en vuestras redes sociales la formación completa con las llegadas de Leo Duarte a la batería y Javier De Coupaud al bajo. Sin duda una formación de lujo, con un currículum envidiable. ¿Sentís algún tipo de presión en esta nueva etapa o solamente en su paso adelante en la trayectoria de la banda?
(Pete) Más que presión, se trataría de un estímulo. Lo que realmente tenemos son ganas de salir a tocar, a pesar de que ya se han caído algunas fechas. La banda es inmejorable. Pacho Brea, desde mi punto de vista es el cantante más en forma del panorama español. Leo Duarte, ya demostró con Alquimia de lo que es capaz y… el resto, aunque menos conocidos en el mundo del heavy, tienen una larga trayectoria musical.
(H.M.B.) Habéis adelantado el título del nuevo álbum “ElHereje” y que el diseño esta vez corre a cargo de Jose Antonio Vives, portadista de los últimos discos de Ankhara. ¿Qué novedades nos podremos encontrar en este próximo trabajo?
(Javier) José Antonio Vives es increíble, nos encanta cómo trabaja. Teníamos una idea en la cabeza que no sabíamos cómo plasmar y… ahí estaba Vives para hacer magia. En cuanto a las novedades de este disco, me quedo con lo que dijo Pacho Brea en una entrevista reciente “Herética tiene muy buenas canciones”. Creemos que tenemos algo bueno pero, ahora, le toca decidir al público. En su día le dijimos a Pacho, creemos que el segundo disco va a ser mejor que el primero. La verdad, tenemos muchas ganas de que lo escuche todo el mundo.
(H.M.B.) ¿Os habéis planteado alguna meta con este nuevo lanzamiento?
(Pete) La discográfica Demons Records ha puesto su confianza en nosotros. La venta de discos fue mejor de lo esperado, incluso se enviaron dos tiradas a Japón. En España tuvo buena acogida, aunque con dudas en el mercado latinoamericano. Lo único en lo que pensamos es en acabar el segundo disco, que tenga una gran aceptación y ponernos con el tercero.
(H.M.B.) Entre vuestras influencias como banda nombráis a Avalanch o Stratovarius. A título personal, ¿qué discos os han marcado o son referencia?
(Javier) Siempre decimos que yo soy el de Judas Priest y Pete el de AC/DC. Desde los inicios nos comparan con los primeros Avalanch, pero nuestras influencias son muy variadas y nos encantan sobre todo los grupos españoles de heavy.
(H.M.B.) El paso por Oviedo en abril de Pacho Brea con su banda tributo a los Ángeles del Infierno parece muy tentadora para un doblete. ¿Habrá presentación oficial en vivo de los nuevos Herética?
(Pete) Esperamos poder hacerlo y pisar un escenario muy muy pronto. Por ahora no puedo dar más datos, pero ese día animaremos a Diabólica, Pacho y José Rubio.
(H.M.B.) Cómo decía aquella canción de Mägo De Oz, el que quiera entender que entienda 😉 Ha pasado mucho tiempo desde que pisasteis un escenario. ¿Qué ofrecerá Herética en las tablas para todos aquellos que aún no han visto a la banda en acción?
(Javier) En directo daremos el 100%, será como el disco pero mejor. Estamos deseando tocar para mucha gente.
(H.M.B.) Para terminar, este es el momento en que nos gustaría que animéis a la gente que nos lee a que escuchen el disco, cómo pueden conseguirlo y cuando sea posible acudan a vuestros conciertos.
(Pete) Después de un largo parón, hemos vuelto para quedarnos. Si las canciones han sobrevivido al paso del tiempo, quiere decir que tienen algo especial. Además, con el valor añadido de contar en el proyecto con Pacho Brea (Ankhara) y Leo Duarte (ex-Alquimia de Alberto Rionda), hacen que ya merezca la pena dar una oportunidad a Herética. El disco se puede conseguir a través de nuestros canales de Facebook Herética Metal Spain o Instagram @hereticametalspain, el correo electrónico hereticametalspain@gmail.com o a través de la discográfica Demons Records.
(H.M.B.) Muchísimas gracias por contestar a nuestras preguntas y esperamos veros muy pronto encima de las tablas.
Alberto Rionda acaba con los rumores y desvela la identidad del nuevo vocalista de Avalanch con el que retomará los escenarios en el mes de abril en una mini gira acústica.
El brasileño Alirio Netto, voz de Shaman y Queen Extravaganza cuenta con 20 años de experiencia musical en la que ha grabado álbumes con las bandas Khallice, Lince y Age of Artemis además de 2 álbumes en solitario y un DVD documental “The Journey so far». Recordamos su colaboración con Alberto Rionda en el sencillo «Almas Unidas» hace apenas 1 año.
Su bautismo en la formación asturiana llegará en los siguientes conciertos:
Una gira especial, bajo las medidas de seguridad establecidas por las autoridades competentes que promete más sorpresas. Entradas anticipadas a la venta en Metaltrip y Myacceso.
Segundo largo para los proggies de Calgary, Red Cain, tras debutar en corto con el Ep homónimo en 2016 y en largo con “Kindred: Act I” tres años después. “Kindred: Act II” fue grabado por Taylor Gibson (batería), Evgeniy Zayarny (voz) y Tyler Corbett (guitarras), quien cede el puesto cara al directo a la dupla formada por Andrei Buldan y Carlos Cruz. Producido por Evgeniy Zayarny y Tyler Corbett y mezclado y masterizado por el propio guitarrista norteamericano. El artwork que lo adorna es obra del dúo Timur Khabirov y Piotr Jamroz. En la calle desde el 22 de enero.
Comienzan las hostilidades con “Kindred”. Corte sencillo en lo gramático, entretenido en lo técnico y diverso en cuanto a voces. Zayarny declama con su registro a lo Roy Khan una notable línea vocal que no duda ni en enfangarse en tonos bajos ni escatima altos propios del power europeo. Corbett deja buenos detalles a lo largo de la composición, en especial a la hora de enlazar estrofas, y a falta de una producción más pulcra, tampoco puedo decir que me aburra con esta primera entrega del álbum. “Demons”, arreglos mediante, resuena más contemporánea, lo que sumado a ese registro de Zayarny lleno de tintes góticos termina por diferenciar a este corte del resto de propuestas habituales del género. Más juguetón en cuanto a escritura, resulta finalmente más filigranero que su predecesor así como más personal en cuanto a tono.
Piano y calma para el prólogo de “Precipice Of Man”, que quebrará después para entregarse a la faceta más pesada y rocosa de los albertanos. Atemperará después el tema para entregar un metal cadencioso, melancólico y tranquilo, transitando en un buen crescendo hasta el notable final. Corte poliédrico, cuya identidad llega a resultar un tanto dispersa. “Baltic Feet” es un subibaja entre pasajes cercanos al black metal más sinfónico y otros donde emerge un metal mucho más rústico y convencional. Tema abiertamente bipolar en lo tonal y correcto en lo interpretativo, que desde luego no gustará a aquellos que gustan de escrituras cuadriculadas, estilizadas y predecibles.
“Varyag And The Shrike” recupera en cierta manera aquél tono oscuro que desplegara “Demons” así como también una escritura más definida, bien ornamentada, donde vuelve a brillar la buena labor de Zayarny con una más que notable línea vocal. Como notable es también la labor de Corbett aquí, tanto en solos como en riffs, en especial cuando cabalga a lomos de un power metal tan sencillo como disfrutón. De las más certeras de este segundo acto. “Sons Of Veles” transcurre entre el marcadísimo groove de sus estrofas y la relumbrante épica de sus estribillos, dejando entre medias un buen solo de Corbett, mucho baile tonal y un epílogo pegadizo (cuando no pegajoso) de los que se te graban en el cogote durante horas.
“Sunshine (Blood Sun Empire)” que precedió al disco allá por julio de 2020, cierra lo nuevo de Red Cain mientras transcurre entre el power metal más canónico y un metal relleno de groove que linda con el melodeath más maquinal y contemporáneo. Otro tema bicéfalo, que amarás sin medida o te sacará de quicio. No caben medias tintas pero sí un baile tonal y rítmico que es, en definitiva, el verdadero leitmotiv del álbum.
El telón echa el cierre y las luces nos bañan de luz demasiado pronto. Los treinta y seis minutos que entrega esta segunda obra de los canadienses se antojan muy pocos para tanto ideario como despliegan los siete cortes que incluye. Groove, power, black, algo de melodeath e incluso flirtea con el gothic. Todo tiene cabida dentro de este “Kindred: Act II” y en una época donde se estilan trabajos cada vez más extensos, resulta curioso encontrarse con álbumes como este. Cierto es que apenas da tiempo a aburrirse entre tanto subibaja, pero no puedo evitar quedarme con la sensación de que hay ideas que no llegan a desarrollarse todo lo bien que deberían por lo exiguo de su escritura. Para fans de lo diverso, lo atrevido… y lo fugaz.
HEAVY METAL BRIGADE 