Los hard rockeros Dusty Wheel anuncian los primeros conciertos de presentación del que será su primer larga duración «Virgin Again«.
Sábado 1 de mayo en La Guarida del Ángel (Jerez de la Frontera) Viernes 4 de junio en Sala Soho (Cádiz) Sábado 5 de junio en Sala M100 (Córdoba) Viernes 11 de junio en Sala X (Sevilla) Sábado 12 de junio en SalaMilwaukee (Puerto de Santa María – Cádiz) Sábado 28 de Agosto en SalaRockville (Madrid)
Una de las grandes sorpresas de nuestra escena hard rock tras su debut en el Festival Extramuros celebrado en agosto del pasado año, la joven formación andaluza retomará la carretera en el mes de mayo para descargar su contundente directo. Actualmente están finalizando en los WK Studios de Jerez de la Frontera su primer disco, con David Navarro a los controles. «Virgin Again» y «People In Gold» son los primeros adelantos de una ópera prima que deja bien claro el carácter de la formación y su personal estilo.
A través de sus redes sociales Gamma Ray hace un llamamiento a sus seguidores para dar el broche final al concierto especial 30º aniversario grabado sin público el 27 de agosto del pasado año en Düsseldorf.
Ante la imposibilidad de realizar conciertos en este comienzo del 2021 junto a los invitados especiales de la grabación Ralf Scheepers y Corvin Bahn, la bandda germana capitaneada por Kai Hansen ha decido editar un doble CD del show realizado en el ISS Dome. Pero, ¿qué es un concierto sin los fans? Para remediarlo Gamma Ray pide ayuda a sus seguidores solicitando que se reunan en sus casas con amigos y familiares y escuchen su canción favorita de la banda. Que se graben gritando, cantando, silbando, en definitiva, como si formaran parte del espectáculo, para después enviar el audio al correo electrónico screamforus@gammaray.org. antes del 31 de marzo. Los sonidos formarán parte de la mezcla final del doble álbum en vivo 30º aniversario dando a la grabación el calor y sonoridad necesaria que la pandemia ha sesgado irremediablemente.
La formación stoner Monster Magnet anuncia que el primer álbum de versiones de su trayectoria llegará el 21 de mayo a través de Napalm Records. El álbum de título «A Better Dystopia» constará de 13 temas editados originalmente a finales de los sesenta y principios de los setenta, que influyeron de alguna manera en los miembros del quinteto de Nueva Jersey durante sus primeros años.
01 The Diamond Mine 02 Born to Go 03 Epitaph for a Head 04 Solid Gold Hell 05 Be Forewarned 06 Mr. Destroyer 07 When the Wolf Sits 08 Death 09 Situation 10 It’s Trash 11 Motorcycle (Straight to Hell) 12 Learning to Die 13 Welcome to the Void (Bonus Track)
La banda liderada por Dave Wyndorf grababa «A Better Dystopia» tras regresar de su gira europea en febrero del pasado 2020 y ver cómo el mundo era azotado por la pandemia del coronavirus. Como animales de directo, el estar encerrados no era una opción así que tras descartar mendigar en internet, vender mascarillas y realizar eventos online de pago, decidieron grabar un nuevo disco. Totalmente artesanal, la formación graba y mezcla en los pequeños estudios y locales de ensayo de Freak Shop propiedad de Bob Pantella en Nueva Jersey. Un obra que reflejara a modo de homenaje los tiempos convulsos y turbulentos, un reflejo del trastorno sociopolítico sufrido durante su infancia. Un total de 13 canciones de oscuridad musical proto-metal, en su mayoría extraídos de esa época crepuscular que precedió al arena rock, el heavy metal, el reggae y la música disco. Una tierra de nadie del hard rock que todavía tenía restos de psicodelia, garage y punk, pero que había abandonado cualquier atisbo de «flower power» o fraternidad.
La formación compuesta en la actualidad por Wyndorf a la voz, los guitarristas Phil Caivano y Garret Sweeny, el bajista Alec Morton y Bob Pantella a la batería editará el nuevo trabajo en CD digipak y vinilo de colores.
Ya tenemos aquí la nueva andadura de Elena (ex-Lizzies) quien junto a Willy (Grim Comet) y Santiago Urruela (Magara, Sechem) da vida a estos nuevosCurly Mane. Los seis cortes que integran el Ep “I Need Rock And Roll” con el que el power trio se presenta en sociedad han sido grabados por Fran de Rivera en los Idemm Estudios de Madrid y posteriormente masterizados por Marcos Liviano en MKL Music y puede adquirirse en su perfil de bandcamp.
Quizá esperaba alguna décima más en cuanto a visceralidad de la inicial “It’s A Shame”, que de hecho me descolocó en un principio pero he ido asimilando con el correr de las escuchas. Al fin y al cabo, como cantara Jagger allá por el 74 “I know it’s only rock ‘n’ roll but I like it”. Sencilla, casi económica, en cuanto a riffs, y en todo momento bajo la dominante voz de Elena. Transcurre sin alardes ni sorpresas en lo gramático pero alberga un estupendo solo de guitarra en su parte final. El tono que Fran de Rivera extrae de estas guitarras no podría casar mejor con el tipo de música que practican. “I Need Rock And Roll” sí porta ese puntito más directo que eché en falta en el corte que abre el Ep. Beneficiada de una mayor presencia en la mezcla de las cuatro cuerdas de Urruela y por un estribillo donde Elena dispone lo más alto de su registro. Sencilla, sólida, agradable.
El corte más extenso de los seis es este “Ego”, que despliega un riff cortado a la “Back In Black” de cierta banda australiana y que sirve para que los Mane exhiban un mayor músculo en términos compositivos. Amenaza con adquirir mayor brío durante el puente para, de pronto, entregar un pasaje calmado, que flirtea con el rock sureño y donde Elena emerge con lo más liviano de su registro. El solo final bien merecía algo más de recorrido, aunque no dudo que lo vaya a tener en futuras encarnaciones en vivo de la recién nacida banda madrileña. “2020” porta un aire más chulesco. En palabras del propio trío: “un grito de libertad por y para los derechos humanos, en un año en el que la resiliencia es la mejor de las armas”. El doble juego vocal que incorpora en el puente y una suerte de buenas melodías sus mayores atractivos.
“Young Old Woman” es la balada de este “I Need Rock And Roll”. Añeja, sencilla, bien escrita y mejor interpretada, con Elena dejando una estupenda línea vocal por el camino. Melancólica sin llegar a ser ñoña. Tranquila sin perderse en la apatía. Me funciona. Con la (estupenda) “Million Dollar Baby” de Clint Eastwood como inspiración, “Tough Ain’t Enough” cierra este Ep del trío acomodada en el clasicismo bien entendido, sin sorpresas, pero con Willy entregando el riff más pesado de todo el tracklist.
Nunca sabe uno qué le aguarda a la vuelta de la esquina en lo relativo a la escena y ni que decir tiene que si, tiempo atrás, me dicen que un disco de thrash metal de una banda de aquí llegaría a ocupar el puesto más alto en las listas de ventas de este país, como lo ha hecho la última entrega de Angelus Apatrida, habría tomado por loco al más cuerdo de los humanos. Aunque bandas separadas por un gigantesco océano en lo estilístico, sirva el ejemplo como resumen de la volatilidad de una escena empeñada en destruir a X por ser fieles a un determinado género y encumbrar a Y por idénticos motivos. Misterios equiparables a las líneas de Nazca. Desde luego que adivino no soy, y bola de cristal tampoco tengo, lo que sí tengo es oído (aún) para apreciar el tremendo cariño que Curly Mane han puesto en la elaboración de estos seis cortes de puro, añejo y resplandeciente rock and roll. Por y para muy fans del género.
El 11 de junio vía Nuclear Blast verá la luz el primer álbum de Go Ahead And Die, trio compuesto por Max Cavalera, su hijo Igor Amadeus Cavalera y el batería Zach Coleman.
01 Truckload Full Of Bodies 02 Toxic Freedom 03 I.C.E. Cage 04 Isolated/Desolated 05 Prophet’s Prey 06 Punisher 07 El Cuco 08 G.A.A.D. 09 Worth Less Than Piss 10 (In The) Slaughterline 11 Roadkill
Con Max e Igor compartiendo guitarras y labores vocales, el debut de la banda despacha un notable trabajo que destila grandes momentos thrash, proto-death metal y por momentos el punk más rabioso, con una notabole aportación de Zach Coleman a los parches. La grabación es obra del ingeniero de sonido Charles Elliot con la producción de John Aquilino, propietario de Platinum Underground Studio. El álbum ha sido mezclado por Arthur Rizk, el arte del álbum es obra de Stewart Easton y el logotipo del combo afincado en Arizona es un diseño de Jeff Walker (Carcass). A continuación podemos escuchar «Truckload Full Of Bodies«, primer sencillo promocional del disco:
Burning Witches desvela los primeros detalles de su próximo disco «The Witch Of The North» que verá la luz el 28 de mayo a través de Nuclear Blast Records.
01 Winter’s Wrath 02 The Witch Of the North 03 Tainted Ritual 04 We Stand As One 05 Flight Of The Valkyries 06 The Circle Of Five 07 Lady Of The Woods 08 Thrall 09 Omen 10 Nine Worlds 11 For Eternity 12 Dragon’s Dream 13 Eternal Frost
El que será el cuatro trabajo de la banda suizo holandesa se presenta con el vídeo realizado para «Flight Of The Valkyries«, el primer sencillo promocional del álbum.
La formación compuesta en la actualidad por la vocalista Laura Guldemond, Romana Kalkuhl y Larissa Ernst a las guitarras, Jeanine Grob al bajo y Lala Frischknecht a la batería elevan su apuesta por «The Witch Of The North» al contar con V.O. Pulver en las mezclas y masterizado y la producción de un mito del thrash metal como Marcel Schmier de Destruction.
¿”Werewolves On Wheels” por la película homónima del 71 (aquí llamada “La profecía del tarot”) dirigida por Michel Levesque? Pues no lo sé y tampoco la biografía que nos envían dice nada al respecto. Sí dice que en este primer disco de los nórdicos hay gente de Shotgun Rodeo, Pelagic y Blånæggel. A saber: Mats Sødahl (batería y coros), Trond Jullumstrø (guitarra, bajo y coros), Håvard Alvarez (guitarra y coros) y finalmente Daniel Rønning (voz). Grabado a caballo entre Lair Shrediablo y Studio Nubdal entre los meses de junio y julio de 2020 con el propio Trond Jullumstrø a los controles. Roar Nubdal corrió con mezclas y masterización mientras que el artwork, cuyo background parece digno de una vieja banda recién escapada de la psicodelia más alucinada, corresponde al estudio TKS Lowskill. En la calle desde el 29 de febrero.
Canción homónima como inicio de las hostilidades. “Werewolves On Wheels” es metal debidamente añejo y clásico, claro, donde echo en falta riffs con algo más de color, en especial durante las estrofas. También algo más de duración. Ecos de Kiss en algunas melodías vocales, de Judas Priest en la construcción de los solos de guitarra y un levísimo toque thrash para el final de este correcto arranque. “The Second Banana” calca la duración del tema título, sigue en gramáticas clásicas pero se eleva con respecto a esta al ofrecer una mayor labor técnica que su predecesora, con riffs más trabajados y solos menos estandarizados.
Con “Adieu” llega el primer cambio tonal del disco. Acercamiento desacomplejado al rock más pesado y, hasta cierto punto, macarra, para un corte que guiña el ojo a bandas vecinas como The Hellacopters, Hardcore Superstar o, en menor medida, Backyard Babies. “Dragging Knuckles” lleva esos ritmos más marcados más cerca del metal, lo que sumado al tono épico que desprende su estribillo le confiere a este cuarto tema del álbum un aroma a lo Grand Magus con el que empatizo en gran medida.
“Midas Touch” es una balada / medio tiempo que brilla por lo agradable de su escritura y también por el desempeño solista de la dupla Jullumstrø y Alvarez. Un buen final para lo que sería la cara A de una hipotética edición en vinilo. “Burner” manda esa calma al carajo y, a pachas entre el macarrismo de “Adieu”, un riff que encajaría sin problemas dentro de “Defenders of the Faith” y un estribillo de escuela Scorpions, construye un corte/coctelera que tiene gancho por los cuatro costados. Lástima lo escaso de su duración.
“Spitfire” aporta a la mezcla una mayor diversidad en riffs así como buenos cambios de ritmo y un estupendo duelo solista dentro del puente. Y pese a todo, no llega a engancharme del todo. Misterios de la vida. Lo bueno de “Deathwaves” es que entrega por completo el brío que anticipa en su prólogo en la que es una de las entregas más directas del trabajo. Lo malo es que, claro, su escritura se resiente notablemente, resultando por momentos bastante predecible. Con “Swamplands” regresa la cara pesada del cuarteto nórdico, envuelto ahora en un tono oscuro y fangoso, encargado de otorgarle otro aire al álbum. Bienvenida sea esa diversidad tonal, así como el recién adquirido empaque que le brinda la mayor presencia del bajo de Jullumstrø.
“Mind Eraser” porta unas estrofas que me recuerdan vagamente al incomprendido, maltratado y terriblemente infravalorado “Endorama” de Kreator (1999, Drakkar Records). Sí, dichas estrofas resultan de lo más periféricas dentro del debut de Warzaw, que reconducen en estribillos hacia tonos más canónicos conformando otro corte bipolar pero atractivo y ganchero, de buena gramática y estupendo final. “Switchblade Renegade” cierra este “Werewolves On Wheels” con Judas Priest como guía, casi como principio y final, por mucho que la línea vocal de Rønning diste mucho de la opulencia vocal de un Rob Halford en plenitud de facultades. Broche que no reinventa la pólvora pero que disfruto igualmente como fan irredento (e inaguantable) de la banda de Birmingham que soy.
Engaña hasta cierto punto que la info enviada a esta web con relación al debut de Warzaw diga que la banda se ciñe en exclusiva al metal más clásico. Por supuesto que el disco supura clasicismo a borbotones, a Priest en particular y a la escena ochentera en general, pero habita mucho más ideario dentro de este interesante “Werewolves On Wheels”. Del toque más macarra, casi sleazy, de “Adieu”, pasando por el fango de “Swamplands” y culminando en las curiosas estrofas de “Mind Eraser”. Echo en falta una mayor duración en ciertos temas, o una producción con mayor pegada, pero interesante debut en cualquier caso.
La banda salamantina de power thrash metal 1945 arranca la campaña de financiación para la publicación de su nuevo disco «Heavy Metal Is Not For Sale«.
HEAVY METAL BRIGADE 