Reseña: Dira Mortis «Ancient Breath Of Forgotten Misanthropy» (Selfmadegod Records 2020)

Formados originalmente a finales del pasado siglo, los polacos de Dira Mortis se desbandarían en 2004 habiendo editado entre medias apenas un par de demos, un split con sus paisanos Valinor y el Ep “Architecture of Mind” en 2003. Desde su vuelta en 2009 han dado a luz el Ep “The Cult of the Dead” (Defense Records, 2011) y los largos “Euphoric Convulsions” (Let It Bleed Records, 2012) y “Psalms of Morbid Existence” (Defense Records, 2015). Finalmente y vía Selfmadegod Records, nos llega ahora este “Ancient Breath of Forgotten Misanthropy”, grabado, mezclado y masterizado por Krzysztof Godycki (Deception, Mord’A’Stigmata, Excidium…) en los Roslyn Studios y adornado con el arte de Bartłomiej Kurzok (Abigail, Decaying, Poisoned, Czort…). En tiendas desde el pasado 25 de diciembre.

Si bien al disco le han dado forma Leszek Makowiecki, guitarrista y miembro original, así como Mścisław en bajo y guitarra solista, Vizun en baterías y Kuba Brewczyński en voces, la banda cuenta desde 2017 con Daniel Rutkowski (batería) y Hubert Banach (voces) como músicos de directo.

La pequeña introducción “Legions Heading For Eternity” rompe el hielo y nos sumerge en el tono que comanda el disco. Oscuro y sin matices, bronco, debidamente difuminado y, eso sí, preciso como un demonio. Los nueve minutos de nada sutil título “Worshipping The Terror Of Madness” irrumpen con el mal café al que obliga el género. Esto es, sin sorpresas, exhibiendo un gusto por el death nada luminoso de los americanos Incantation en una representación que por momentos casi bordea el homenaje. Cuando no la rendición incondicional. Por tono de guitarras, no andan muy lejos de otros discos que han pasado por estas líneas. Véase “Perished in Torment” de Grim Fate. De agradecer, en todo caso, cómo el registro de Brewczyński oscila entre los habituales tonos broncos y graznidos más propios del black. Esa dualidad tonal corona un largo primer tercio dominado por la cara más veloz de Dira Mortis. Prolija en la enseña de riffs de la vieja escuela, donde resalta lo orgánico de su producción. Nada suena forzado ni artificial y de eso se beneficia, especialmente, el pasaje a medio gas que sigue a la algarabía del tercio inicial. Sin embargo, es en estas partes lentas donde el paralelismo con la banda de McEntee resulta más evidente. Buenos adornos en el puente, en cualquier caso, con el incansable doble bombo de Rutkowski marcando el paso, y tercio final bordeando el doom sin reparos.

Sepulchlar Maniac” conecta con esa pesadez anticipada en el final del tema previo para construir, desde ahí, un pasaje a mayor gloria de la habilidad solista de Mścisław. Banach declama, ahora sí, con toda la profundidad a la que el género obliga y todo trasluce un andamiaje donde la diversidad prima sobre la consistencia. Sin inventar la rueda, ni pretender sentar cátedra más allá de las fronteras del género, agradezco no obstante cómo han procurado darle a este tercer tema un andamiaje en continua alternancia, de resultas de lo cual emerge un corte nada sorprendente en lo tonal pero muy funcional y divertido.

El corto prólogo de “Twilight Of Divine Purgatory” vuelve a hacer enseña de la cara más pesada de los polacos. Tras ese arranque hay una apuesta decidida por la velocidad. Death metal trotón, no exento de cambios de ritmo que se podrían calificar de correctos. No alcanza la diversidad gramatical del tema previo, tampoco me parece que sus riffs sean nada del otro mundo, y en líneas generales me cuesta conectar. Mejorará en su tercio final, cierto es, a fuerza de acomodar sabiamente una serie de riffs que recuerdan a los Purtenance más pesados, pero supongo que el daño ya estaba hecho.

Con “The Falling Majesty Of Abomination”, de duración prácticamente idéntica al corte anterior, regresa la escuela Incantation. La guitarra de Mscislaw chilla en tonos apenas audibles por los perros y pronto bulle, de nuevo, la cara más veloz de Dira Mortis. La banda vuelve a brillar, en escritura y ejecución, y solo echo en falta una mayor presencia de las cuatro cuerdas en la base rítmica para terminar de dar la debida solvencia a la composición. Sorprende lo melódico del puente, en clara disonancia con el resto del trabajo, así como ese tercio final entroncando sin reparos con el death americano a lo Immolation, Monstrosity, Vital Remains… Un notable final para uno de mis cortes favoritos del disco.

Intro y outro al margen, “Forward To The Abyss of Misanthropy” es el corte menos extenso del tercero de los polacos. También el más diferente. Ya de primeras exhibe una clarividencia mayor en lo compositivo, adornada incluso con leves toques sinfónicos, y donde emergen una serie de riffs, particularmente justo antes del puente central, con los que empatizo en gran medida. Brewczyński recupera la variedad tonal que mostrara a comienzos del disco y todo transcurre captando mi atención en todo momento. La disimulada y tímida épica que ofrece en el epílogo me parece el broche perfecto. Por contra, no soy capaz de adivinar qué aporta la outro de medio minuto “The Altars Fall”.

Una muesca más para la inagotable nueva ola de death metal clásico que, sin ofrecer nada nuevo, muestra aunque sea de manera puntual unas capacidades compositivas que lo sitúan ligeramente por encima de la media. Enfangado en el tono imperante (y obligado) relucen destellos de calidad que si bien no dan para que el álbum alcance el notable, tampoco yerre a la hora de llamar la atención de los fanáticos del death más rocoso. Un disco de género, en definitiva, para lo bueno y para lo malo.

Texto: David Naves

Tokio: Reedición en vinilo de «Pecados Capitales»

El quinteto madrileño de hard rock Tokio reeditará su tercer álbum «Pecados Capitales» en vinilo. El disco editado originalmente en el año 2016 a través de The Fish Factory es fruto del retorno de la formación tras más de 20 años de silencio.

Tokio arrancaba su andadura en 1984, apenas un año después participan en el VIII Premios Rock Villa De Madrid, del que resultarían ganadores Sangre Azul. El paso por el concurso resultaría un espaldarazo importante pues les llevaría a compartir escenario con Barón Rojo, Ángeles del Infierno, Ñu, Bella Bestia, Júpiter o los propios Sangre Azul. En abril de 1988, graban su primera demo y un año despues vuelven a presentarse al Villa de Madrid, alcanzando la victoria. Como premio graban su segunda demo. También en 1989 participan en el Concurso Pop-Rock Villa de Bilbao, resultando ganadores en la categoría de rock duro. El premio les permite actuar en el Pabellón de La Casilla (Bilbao) a Ángeles del Infierno y Éxodo, entre otros. Gracias al importe económico logrado con la victoria, la banda lanza al fín su primer álbum «Triangles«. Grabado en inglés con la producción de Tony López en los estudios Red Led, la distribución correría a cargo de Scobula Records. Logran compartir cartel con bandas como Panzer o Leize pero el escaso apoyo del sello y la marcha de su vocalista Manuel Escudero ponen fin a la primera andadura de la formación en 1991. En 2012, Manuel Escudero habla con el resto de los miembros originales para retomar Tokio, comenzando los ensayos en el 2013 para llevar a cabo el lanzamiento de «Pecados Capitales» en el 2016. La formación está compuesta actualmente por 3 miembros fundadores, Juan Carlos Martín (guitarra), Alberto Fernández (teclados) y Manuel Escudero (voz) junto a Lolo Quintanar a la batería y Julio Bajo como bajista. Para reservas ponerse en contacto con la banda a través de sus redes socales o la siguiente dirección de correo electrónico tokiopaginaoficial@gmail.com

SDI: Reedición de «Mistreated» en abril

Tras el relanzamiento de «Sign Of The Wicked» el pasado año, los veteranos speed metaleros alemanes SDI reeditan «Mistreated» su tercer álbum de estudio publicado originalmente en 1989. A partir del 30 de abril estará disponible la remasterización del disco nuevamente por Roland «Role» Wiegner en The Tonmeisterei.

01 The Deal
02 Night Of Tears
03 Violence
04 Mercy
05 We Want More
06 Kiss Ass
07 Never
08 Mother
09 Mistreated
Bonus Tracks
10 I Don’t Mind (Regrabación 2020)
11 In The Ass (Regrabación 2020)
12 Looking Good
13 Mad World
14 SDI

El álbum incluye 5 bonus tracks con temas editados entre 1989 y 1993, en los que «I Don’t Mind» e «In The Ass» han sido regrabados el pasado año especialmente para este lanzamiento. La reedición posee un nuevo artwork, que incluye imágenes inéditas, así como anotaciones del periodista musical Atanas Dimitrov de metalhangar18.com.

Pink Floyd «Live At Knebworth 1990» verá la luz en abril

La grabación inédita hasta su publicación en el año 2019 dentro de la caja «The Later Years«, será editada de forma independiente en CD, doble vinilo y formato digital el próximo 30 de abril. El disco contiene parte de la actuación de Pink Floyd en Knebworth House (Hertfordshire) el 30 de junio de 1990 encabezando un cartel que incluía a Robert Plant, Jimmy Page, Paul McCartney, Dire Straits, Genesis, Phil CollinsCliff Richard, Eric Clapton y Tears For Fears. Un concierto retransmitido a nivel mundial por la MTV y que congregó a 120.000 espectadores. 

Knebworth

01 Shine on You Crazy Diamond, Parts 1-5
02 The Great Gig in the Sky
03 Wish You Were Here
04 Sorrow
05 Money
06 Comfortably Numb
07 Run Like Hell

David Gilmour es el autor de la remezcla del audio junto al ingeniero de sonido Andy Jackson. El lanzamiento presenta nuevas ilustraciones obra de Aubrey «Po» Powell del legendario estudio Hipgnosis con el diseño de Peter Curzon de Storm Studios.  El álbum cuenta con las colaboraciones de la vocalista Clare Torry (The Great Gig In The Sky), el saxofonista Candy Dulfer y el teclista y compositor Michael Kamen

Preventa disponible a través del siguiente enlace: https://pinkfloyd.lnk.to/knebworth

Avalanch: Gira acústica para presentar a su nueva voz

Tras la reciente salida de Isra Ramos de Avalanch, la formación liderada por Alberto Rionda retomará los escenarios en el mes de abril con una gira acústica en la que presentarán a su nuevo vocalista, que será anunciado en los próximos días.

Jueves 8 de abril Sala 16 Toneladas (Valencia)
Viernes 9 de abril Sala Rockville (Madrid)
Sábado 10 de abril Pinto Sala Universo Rock (Madrid)
Domingo 11 de abril Sala X (Sevilla)
Viernes 16 de abril Baserri Anzkokia en Derio (Bizkaia)
Sábado 17 de abril Sala Porta Caeli (Valladolid)
Domingo 18 de abril Urban Rock Concept (Vitoria-Gasteiz)

Una gira especial, bajo las medidas de seguridad establecidas por las autoridades competentes que promete alguna sorpresa más. Entradas anticipadas a la venta en Metaltrip y Myacceso

Golgotha: Estreno online de su nuevo EP

 Golgotha, pioneros del doom metal patrio, publicaban el pasado 2 de marzo su nuevo EP “Remembering The Past – Writing The Future”. Compuesto por 4 temas regrabados más un tema inédito, el trabajo editado a través de Xtreem Music trae consigo el estreno de la nueva alineación de la banda tras la llegada de Samuel Morales (ex-Helevorn) a la guitarra. Unido a las ganas de sacarse la espina por no poder presentar su último larga duración «Erasing The Past«, publicado en octubre del 2019 debido a la pandemia, el próximo sábado 13 de marzo la legendaria banda revisará su discografía con un concierto de 90 minutos desde la sala Es Gremi (Mallorca).

A partir de las 21:00 (hora de Madrid) y a través de la plataforma de la propia sala, los mallorquines ofrecerán un concierto vía streaming a través de 11 cámaras Full HD con la producción de Miguel A. Riutort «Mega«, toda una garantía de sonido.

Entradas disponibles a través del siguiente enlace: https://esgremi.apploading.com/

Reseña: Unnamed «Oscuridad» (A New Label 2020)

Unnamed es ya la tercera iteración de esta banda toledana tras pasar por los nombres de Lithium primero y Suok después. A día de hoy se componen de Rafa (batería), Manu (bajo), Tito (guitarra y coros) y Vero (voz). “Oscuridad” vio la luz durante 2020, no sin antes sufrir las penalidades derivadas de la pandemia, a través del sello A New Label. Fue grabado, mezclado y masterizado en los Black Noise de la propia ciudad castellanomanchega.

La inicial “Destruye Represión” escatima en duración para entregar un rock alternativo, de tintes metálicos, aire contemporáneo y contrapuntos vocales. La acostumbrada confrontación entre rota voz masculina y melodiosa voz femenina. Poco novedoso a estas alturas, pero bien construido pese a lo escueto de su minutaje y coronado con un estilizado solo de guitarra durante el puente. El sonido cumple a la hora de diversificar todas las líneas incluidas en la mezcla en una producción que cabe calificar de equilibrada. “El Niño” arrulla con ese inicio calmo, comandado por la Vero más tenue. Irá ganando peso de forma paulatina tras el elegante prólogo, dejando por el camino una escritura para nada revolucionaria pero impecable en cuanto a ejecución. Ojo a la línea vocal del tercio final.

Además de darle nombre al disco, “Oscuridad” pasa por ser también uno de las entregas más extensas del mismo. El riff que ofrece en su buen prólogo trae cierto aroma a Tool con el que congenio en buena medida. Tras él irrumpe  la vocalista manchega exhibiendo sus tonos más altos, nuevamente contrarrestados por voces rasgadas que riman con el tema inicial. Superado el primer tercio, poderoso y directo, procede a descender hacia la calma más absoluta, para desembocar en un final a medio tiempo que huye de la clásica estructura cíclica. Puedo entender sin mayor esfuerzo por qué da nombre al disco. “Erradicando”, con Vero en tesituras más viscerales, ofrece una cara más sencilla en cuanto a escritura. Que para eso es un tema notablemente más poderoso y directo. Rabia contra la máquina en otro de esos cortes que, por temática, conviene tener siempre bien presentes.

Despertando” porta un prólogo de lo más transversal. Calma chicha que podrían haber firmado bandas de lo más dispar. Desde los Metallica más acomodadosde mediados de los 90 hasta los italianos Lacuna Coil, influencia reconocida por la propia banda toledana a la hora de sentarse a componer. Me gusta por estructura, también por ese crescendo por el que transita, y por como desemboca en ese brioso final a doble bombo. El sonido de “Mi Invocación” porta aires más atmosféricos y el tema transita siendo por momentos de lo más periférico del disco en este sentido. Diverso en escritura, a pesar de lo escueto de su duración, y más que notable en ejecución. En especial en un tercio final donde Tito se erige en auténtico protagonista. Me gusta.

Puede ser casualidad, pero es verdad que la línea vocal de “No Hay Salvación” me recuerda a los (terriblemente) infravalorados Aghora de Santiago Dobles y por donde pasaran los tristemente desaparecidos Sean Reinert y Sean Malone. Me voy por las ramas, empujado quizá porque no pasa este por ser el tema más destacado del disco. Sí que empatizo con “La Lucha” y el aire más melancólico y apesadumbrado que arrastra su estupenda línea vocal. Un corte donde, además, brilla especialmente el bajo de Manu, para terminar de aupar una composición sencilla pero con no poco gancho.

Resurgir” es otro de los puntales de este “Oscuridad” en lo compositivo. Resuena, a su vez, más contemporánea. Más moderna. Llamadlo como queráis. Más ligera en cuanto a producción durante su elegante primer tercio, donde tampoco destaca especialmente en lo interpretativo. Es toda vez supera su largo prólogo donde adquiere mayor interés, se adentra en una escritura más juguetona y gana de forma considerable en pegada. Estupenda. Rafa tras la batería comanda el gran arranque de la final “Terrorismo Irracional”. De nuevo reconozco tintes Tool que riman con el tema título, así como aprecio sus buenos contrapuntos vocales y una destacable diversidad gramatical, que llega incluso a coquetear con el groove. Un corte poliédrico y decididamente visceral, que se aleja del canon dominante del disco y lo cierra concentrando toda la rabia previamente amortiguada. Y me gana por ahí, por huir del habitual cierre ñoño y azucarado. Por desatar toda esa rabia contenida. Por cómo te da una patada en el culo en lugar de una almohada sobre la que dormitar. Que cunda el ejemplo.

Oscuridad” dista y no poco de ser un trabajo revolucionario. Y qué importa. Importa que Unnamed dejen por el camino una buena labor en lo interpretativo y notables detalles en lo escritural. Y aunque sea un debut, uno engañoso pues la primera encarnación del cuarteto data de 2003, posee una personalidad ya muy marcada. De banda hecha. Madura si se quiere. Un buen cimiento sobre el que establecerse y edificar el futuro de la banda. Pandemia mediante, claro.

Texto: David Naves

Black Sabbath: Canción inédita con Dio a la voz

Gary Rees, hijastro de Geoff Nicholls, el que fuera teclista de Black Sabbath en dos épocas de 1979 a 1991 y de 1993 a 2004, ha hecho pública una canción inédita de la banda grabada en los ensayos del grupo durante la confección del álbum «Heaven & Hell» allá por 1979.

Bajo el título de «Slapback«, la canción está interpretada por Ronnie James Dio a la voz, Tony Iommi a la guitarra, Bill Ward a la batería y surgen dudas con el bajo pues Geezer Butler estaba fuera de la banda durante la creación del ábum. Gary Rees especula con la posibilidad que su padre, Dio o un amigo de la banda fuese el bajista provisional de la formación.

Slavedown: Portada, tracklist y fecha de lanzamiento de «The Enemy Inside“

Los gerundenses Slavedown desvelan más detalles de su segundo álbum «The Enemy Inside“, primero para el sello La Familia Revolución. Grabado en los estudios Hybrid Recordings con la producción del bajista de la formación Sue Gere, el nuevo trabajo supone la consolidación de Slavedown tras su prometedor álbum debut.

01 S.I.R. (SLAVE I REMAIN)
02 COME AND SEE THE MONSTER RISE
03 NOT TO FALL BACK AGAIN
04 YOU CAN’T HAVE IT ANYMORE
05 POISON AS CURE
06 DELIVER US FROM EVIL
07 SHARING THE CROSS
08 FORGIVENESS

La portada es obra de Ernest Cortada (FOSCK) y el artwork de EVITAXIII@ICLOUD.COM. La formación compuesta por Marc Corso a la voz, Andreu Runo a las guitarras, Big Villano a la batería y Sue Gere al bajo arranca ya la preventa de «The Enemy Inside» en sus distintos formatos, vinilo negro, vinilo negro + CD y edición deluxe en vinilo blanco + CD a través de la web de LA FAMILIA REVOLUCION. El primer adelanto del ábum «“Come And See The Monster Rise” también está disponible en vinilo de 7” e incluye como cara B “Not To Touch The Earth“, versión del tema clásico del legendario grupo californiano The Doors