El espectáculo musical “History of Rock” creado por Moon World Records, tendrá parada en Asturias en el 2023. El teatro de la Universidad Laboral en Gijón será el epicentro de su retorno a los escenarios de la región el viernes 3 de febrero.
Su espectacular puesta en escena tanto en despliegue técnico como escénico en un show de casi 3 horas de duración, dará un repaso a los grandes éxitos del rock desde los años 50 a la época dorada de los 80 y 90 para terminar en nuestros días. Contarán en esta ocasión con un renovado elenco de artistas. En la parte vocal repiten la argentina Inés Vega-Ortiz del grupo gótico Inner Stream y Thomas Vikström de la banda sueca de metal sinfónico Therion, a los que se une Nick Workman de la formación melódica británica Vega, el vocalista argentino afincado en España Diego Valdez (Adamantia, Lords Of Black, Assignment, Dream Child) y Rosalía Sairem (Therion). Jorge Salán se hará cargo de la guitarra, Bruno Suppo estará al bajo y Wili Medina a los teclados para ofrecer un reparto como siempre de primer nivel.
La formación sinfónica italiana Nocturna recalará en nuestros escenarios en el mes de marzo. De la mano de ITP Promotions ofrecerá 5 fechas en las que compartirá escenario con la agrupación gallega Xhamain.
1 de marzo – Sala Master (Vigo)
2 de marzo – Urban Rock Concept (Vitoria)
3 de marzo – Sala Utopía (Zaragoza)
4 de marzo – Sala Silikona (Madrid)
5 de marzo – Sala Malavida (A Coruña)
El combo transalpino presentará su álbum debut «Daughters Of The Night«, una de las sensaciones del año dentro del estilo. El grupo creado por el guitarrista y compositor Federico «Hedon» Mondelli (Frozen Crown) está encabezado por las cantantes Grace Darkling y Rehn Stillnight. Por su parte Xhamain coronados por la voz de Mariah Fosado presentarán su ópera prima «Na Alma» (reseña aquí) editada en octubre del 2021 a través de Suspiria Records y que tan buenas críticas ha cosechado desde su lanzamiento.
Para conmemorar los 20 años de la publicación del libro «Avilés Espíritu de Rock & Roll» obra del promotor Béznar Arias, tendrá lugar el próximo sábado 7 de enero en la Casa de Cultura de Avilés un concierto especial que reunirá a más de 50 músicos de bandas fundamentales en la historia de la ciudad.
Una celebración única que hará pasar por el escenario a distintos combos formados por miembros de bandas de rock, metal, folk, soul o jazz de Avilés. Un total de 34 grupos estarán representados en las tablas de la Casa de Cultura, desde pioneros como Los Linces, LosSiders o Marvel a formaciones contemporáneas como Broken Roads o Alexandra In Grey para dar fe que la escena musical avilesina sigue muy vigente. La participación de músicos estará repartida en las siguientes agrupaciones:
Los Linces + Deep Sounds + Los Llamas + Los Siders
A través de un comunicado emitido el fin de año Steven Wilson, líder de la icónica banda progresiva Porcupine Tree aventura el posible final de la formación tras los compromisos en vivo para este 2023 que acaba de comenzar.
¡Feliz Año Nuevo a todos! En primer lugar, un gran agradecimiento a todos los que disfrutaron del nuevo álbum de Porcupine Tree «Closure / Continuation» y mi libro «Limited Edition Of One«. En 2023 llegará un nuevo disco en solitario, un viaje musical de 10 pistas y 65 minutos que es un poco difícil de describir, pero basta con decir que de nuevo es diferente, sin mencionar que es totalmente pretencioso (¡en el buen sentido!). Será lanzado por Virgin Music, muy pronto más noticias. Mientras tanto, los shows (probablemente finales) de Porcupine Tree serán un puñado de apariciones en festivales durante el verano, consulte los canales de la banda para obtener más información. Están sucediendo muchas cosas muy emocionantes (al menos para mí), pero por ahora los dejo con mis mejores deseos para el próximo año, espero que sea maravilloso para todos.
Estas son las fechas en vivo confirmadas hasta el momento por la banda:
17 de junio – Hellfest (Francia) 20 de junio – Kunstrasen (Alemania) 22 de junio – Tollwood Sommerfestival (Alemania) 29 de junio – Castlefield Bowl (Reino Unido) 8 de julio – Bospop (Países Bajos) 29 de julio – Artmania (Rumanía) 5 de agosto – Schlossgarten (Alemania)
“Nueva Droga” es el más reciente trabajo del rock and roll trío valenciano Bastardos. O lo que es lo mismo: Boro Guardiola (guitarra), Pau Llopis “Pall” (batería) y Jako Caballero (bajo y voz). El disco se grabó en The Rooms Studios para posteriormente pasar a manos de Enrique Soriano cara a la masterización del mismo. El arte es obra de Pau Aighard mientras que las fotos corresponden al activista musical Pedro J. Delgado. En la calle vía Maldito Digital desde el pasado 27 de abril.
“Voy De negro” es puro rock sucio, malhumorado, directo y sin miramientos. Una primera patada en el trasero para poner a los suyos en funcionamiento y a los más despistados en alerta. Se adecua a una escritura clásica pero lo hace desplegando cierto aire a los ineludibles Motörhead en estrofas. Todo carbura bajo una letra alejada de cualquier metáfora, solidaria a la propia energía que desprende este primer corte. El “Tener Razón, o Tener Paz” que dejan por ahí creo que les define con precisión cirujana.
“Bajo Sus Botas” no difiere en gran medida de su predecesora. Si acaso, deja un influjo algo más cercano al metal en según qué riffs, donde surgirá de forma casi inevitable el nombre de Leize. Letras combativas, estrofas nada sutiles y un buen solo antecediendo al enfebrecido y sólido epílogo.
Pero es que lejos de bajar el pistón, “Cabanyal” vuelve a agarrarse al legado de Lemmy Kilminster casi sin dejar libre un solo asidero. Si me agrada, que lo hace, es en buena medida por una serie de riffs más que apañados, así como esos buenos detalles entre estrofas que dibuja. Sorprende, por ahí, un estribillo con un poso más punk y que en poco o nada remite a la banda oriunda de Londres. Un acelerado y sentido homenaje al barrio así como todo un canto contra la maldita gentrificación.
Sorprende esta “La Muerte Se Abrió De Piernas” que en su avanzar más pesado dejará cierto poso a los High On Fire del bueno de Matt Pike. Sobre una letra que fácilmente podría haber firmado el Yosi menos poético, no representa en el fondo un gran viraje dentro del álbum. Dejará incluso alguna que otra estrofa un tanto atropellada. A favor, eso sí, el estupendo solo que corona su puente central.
“El Narrio” regresa a donde lo dejaran los primeros cortes del álbum, apoyada en una de sus letras más irreverentes, estribillo mediante, y donde Pall habrá de dejar buenos detalles en baterías. El nombre de los navarros Koma sobrevuela mi subconsciente a ratos y todo circula hacia una estructura sólida pero nada especial. Porque al final “es solo rock and roll pero me gusta”.
“Strychnine”, original de los garageros estadounidenses The Sonics y que ya en su día versionaran bandas como The Cramps, pondrá la nota de color al disco con la debida fidelidad al original de 1965.
No puedo evitar acordarme del “Orgasmatron” de Lemmy y los suyos durante las sucesivas escuchas de esta rocosa y arrastrada “Mad Jack”. Apenas se desvanece la gaita del prólogo, al rescate acude uno de los riffs más marcados de todo “Nueva Droga”. Caballero acompaña con una mayor gravedad en su registro pero echo en falta un estribillo con más gancho o un mayor espacio para ese marcado acelerón que propicia el escueto tronco central.
“Mala Estrella”, doble bombo mediante, representa la cara más celérica del trío. Solidario al inequívoco aire urbano de un estribillo sobrado de gancho y rematada con un fantástico solo de guitarra durante el puente. En su conjunto deja toda la impresión de ser de ahora en adelante un fijo en sus directos. Sin sorpresas, sin fisuras.
“Nueva Droga” no se bajará de esas claves más aceleradas, componiendo un ataque frontal a la peor cara de nuestras redes sociales digitales. En lo musical no deja de tener buenos detalles, algo exógenos incluso. Y es que por momentos irrumpe un pequeño groove que sorprenderá al menos atento. Pienso que dentro del álbum habitan ofertas más redondas cara a dar nombre al mismo, pero es su decisión y nada más lejos de mi intención discutirla.
Si “Mad Jack” ponía en liza al Caballero más oscuro, “A Tumba Abierta” nos traerá al bajo y voz en su encarnación más gritona y aguda. Trazo sencillo pero donde se desliza un riff juguetón y buenos adornos desde el plano técnico. “La tierra es plana, me caigo por los bordes…” pocas serán las canciones que se compongan contra negacionistas y demás recua de pirados, así que bien está por ahí este frenético penúltimo corte del álbum.
El disco cierra con un vivaracho canto de amor ferroviario a la serie 319 de RENFE, aquellas viejas “1900 GM” de “corazón americano y acero valenciano”. Y es que por extraño que parezca, puedo dar fe de que cuando uno lleva desde niño viendo estos cacharros por raíles se les acaba cogiendo cierto cariño. Curiosísimo final en cuanto a temática, sí, pero un rock desenfrenado en la más pura tradición que emana a chorro de este “Nueva Droga”. Bien está lo que bien acaba.
Más influencias que complicaciones en el nuevo trabajo de los Bastardos. Rock en gran medida alto de revoluciones, voz cazallera y detalles técnicos, si bien nunca espectaculares, sí que lo suficientemente resultones. Por ahí se agradecen el aire más distintivo que emerge de la versión de The Sonics o la mayor pesadez de “Mad Jack”. Letras a veces rabiosas, otras necesarias y alguna que otra más socarrona. Si lo que andas buscando es un buen compendio de andanadas febriles con las que descargar algo de adrenalina, tengo buenas noticias para ti.
En los últimos estertores del año recordamos a quienes nos han dejado en este 2022. Artistas relacionados con el rock y el metal que con su trabajo han dejado grandes momentos en nuestras vidas. Allá donde estén, descansen en paz, ya son leyenda. Ahora disfrutaremos de su legado, por el que estaremos siempre agradecidos.
El combo stoner metal toledano Padre Cuervo estrena vídeo lírico para «El Ídolo» como último adelanto previo a la publicación de su álbum debut.
La formación liderada por César Arroyo (Nocturnia, We All Fall) al igual que con sus 2 estrenos anteriores “Encrucijada” y “The Cookbook For The Destruction” continúa con el sonido oscuro y fronterizo para arrastrarnos a las profundidades de un ancestral rito por la cosecha. El disco que verá la luz a través de Maldito Records a principios del nuevo año cuenta con el diseño de Hartwork Studios.
01 La Soga 02 Chacal 03 The Cookbook For The Destruction 04 You Can’t Escape From Hell 05 Encrucijada 06 November Bones 07 Corona De Astas 08 Don’t Steal 09 El Ídolo 10 Cheer With Your Guts 11 What I Owe You 12 La Voz Del Fuego 13 Cuervos De Polvo
La asociación Purethrashmetal en colaboración con Manu, bajista de la banda Feral, unen fuerzas para ofrecer el próximo 27 de enero en la Sala Oshun de Jerez de la Frontera una velada protagonizada por Kardinal Punch, los propios Feral y Mauser.
El que será el tercer evento orquestado por la asociación continúa con su directriz innegociable, promocionar la escena musical underground en Jerez a través de la actuación de bandas locales. La entrada tiene un coste de 8 euros y se puede adquirir a través del siguiente enlace: https://www.monsterticket.es/comprar-entrada/?ee=1798
La trayectoria de estos heavies alicantinos de Excalibur arranca nada menos que en 1984, concretamente en la localidad de Elda, aunque no sería hasta cuatro años más tarde que entregarían su primer disco largo, aquél “Generación Maldita” al que seguiría “Cero”, ya en 1996. La banda no volvería a dar señales hasta 2013, cuando publicarían el Ep “MasDUROs”, al que seguiría el largo “Humo Negro” en 2017 y, finalmente, este “Volando Hacia El Infierno”. Con un nuevo bajista a bordo en la figura de Valentín García David así como la adición de Silvia Bolzán “Panther” como segunda voz y coros, completan la formación valenciana Paco Mira en voces, Juan Rico y Carlos “Indio” en guitarras, Vicente Beneite a los teclados y Javi Martínez tras la batería. Este cuarto álbum de la banda vino al mundo en los Órbita Sonora Studios y está siendo distribuido por Fighter Records en cassette, cd y vinilo de 12”.
Arranca el álbum con el tema que le da nombre al mismo, donde un fortísimo aroma a los Leize más clásicos confronta unas teclas de raíz mucho más hard. Corte construido a la manera clásica, no podía ser de otra forma, nada espectacular ni sorprendente en cuanto a riffs pero bien equilibrado en cuanto a sonido y con cierto gancho.
Con unas teclas que parecen salidas de algún viejo de álbum de los Journey de Neal Schon, “Esencia Salvaje” vira de manera aún más marcada hacia el hard rock, donde ahora sí la voz juega un papel predominante. Todo para un corte que sigue destilando una serie de riffs un tanto distraídos y al que mejoran de forma notable los buenos solos que anteceden al epílogo. Profundamente clásica.
“Lágrimas De Sangre” propicia un profundo viraje estilístico al álbum. Hay aquí una deriva hacia una escritura menos evidente. Que no obstante no pierde de vista el hard más clásico pero que no deja en mal lugar su papel como compositores. En las partes más desnudas hay alguna que otra línea de voz un tanto torpe. Por contra, aquí sí aparecen riffs de un mayor calado. Buenos coros rematan a su vez los estribillos y aúpan un buen epílogo. Una de las ofertas más detalladas de este “Volando Hacia El Infierno”.
Y tras esa mayor pompa, bien está una “Héroes” que parece seguir donde lo dejara “Esencia Salvaje”, dejando un corte bien adornado desde el plano técnico pero lastrado, y es una opinión puramente subjetiva, por una apartado letrístico un tanto naif.
“No Me Rendiré” ahonda en esa misma senda pero, al tiempo, revela un aire más chulesco que le sienta más bien que mal. Bien construida, en especial en lo referente a estrofas, con las que fácilmente sean las letras más desenfadadas (¿irreverentes?) del álbum y que adolece, eso sí, de un estribillo más redondo.
Es curioso como “Súbele Voz” parece siempre mucho más tontorrona de lo que en realidad es. Culpa en parte de esa letra que la acompaña, pero en realidad deja buenos detalles. Y un puente central inédito en todo el álbum. A veces se me atraganta su ligereza así como otras me sorprendo a mí mismo cantando este estribillo mientras estoy a mis cosas.
En la construcción de su línea de voz y en la forma en que sus coros la apuntalan, “Hijos Perdidos Del Rock” vuelve a recordarme a los inevitables pero siempre infravalorados Leize. Muchos lugares comunes en cuanto a letras pero un feeling muy refrescante, solos de mérito y cuidadísimo epílogo. Me deja la sensación de que merecía algo más de desarrollo que esos poco más de tres minutos y medio.
“Madre Tierra” se tiñe de guitarras más leves, pone las teclas en un primerísimo plano y deriva hacia tonos más melancólicos como colchón de una letra de corte ahora mucho más serio. Con alguna rima un tanto distraída, cierto es, pero que no deja de darle un toque de distinción a este cuarto de los alicantinos. Construye un crescendo que concluirá en clave de rap durante su epílogo. Distinta y tan cuidada como curiosa.
“Aracné” trae de vuelta unas guitarras con un peso asimilable a la media del álbum, al tiempo que pone en liza la voz de Bolzán para virar hacia territorios más épicos y cerrar esta fiesta en una clave más metálica que, sin resultar especialmente sorprendente, apruebo e incluso agradezco.
Entendiendo al tipo de público al que va dirigido un trabajo como éste, puede ser un álbum donde encontrar más de un asidero. Orgulloso disco de género, quienes aborrezcan el hard/metal de corte más clásico bien harán en huir de él como una banda americana huye de alguno de nuestros grandes festivales. Al resto, buena caza.
HEAVY METAL BRIGADE 