«Dame Tu Miel» se confirma como el primer sencillo promocional de los hard rockeros asturianos Secta. Con fecha de salida el viernes 10 de junio en todas las plataformas digitales, la canción será el primer adelanto de «Nada Nos Va A Parar» su ópera prima que verá la luz el próximo 24 de junio.
Grabado en riguroso directo a la vieja usanza en LaCasa Furia de Oviedo con la producción de Constan Mortera, el debut consta de 9 cortes que plasman las señas de identidad de la banda. Puro rock and roll,riffs directos, sonido electrizante y letras ácidas, donde su frontman Nici se desenvuelve con gran soltura y destreza para mostrar el aspecto más canalla de la banda. Letras en torno a la experiencia vital, temas como el amor, el desamor, el desengaño o la música que veneran, englobadas en el sonido del rock de los años 70, con los australianos AC/DC como grupo fetiche y fuente de inspiración.
Lamb Of God, cabeza visible de la New Wave Of American Heavy Metal, desvelan que su nuevo álbumde estudio «Omens» verá la luz el 7 de octubre a través de Epic Records.
01 Nevermore 02 Vanishing 03 To The Grave 04 Ditch 05 Omens 06 Gomorrah 07 Ill Designs 08 Grayscale 09 Denial Mechanism 10 September Song
Grabado en los Henson Recording Studios (antiguo A&M Studio) de Los Angeles (California) donde se gestaron clásicos de The Doors, Pink Floyd, The Ramones o Soundgarden, su guitarrista Mark Morton afirma que el disco es lo mejor realizado por la banda hasta el momento. La primera prueba será el primer sencillo “Nevermore» que estará disponible el 10 de junio en todas las plataformas. Preventa del álbum disponible a través del siguiente enlace: https://lambofgod.bfan.link/omens
Los hard rockeros australianos Airbourne confirman 3 fechas en nuestros escenarios para el mes de diciembre.
Acompañados por la formación sueca de blues rock Blues Pills y los estadounidenses Crobot, las paradas en Madrid, Barcelona y Bilbao se suman a su paso por el festival asturiano TsunamiXixón el sábado 30 de julio. A partir del 10 de junio entradas a la venta a través del siguiente enlace a Madness Live:
Debut en largo al fin para estos blackers de la Ciudad Condal. Formados en 1993 bajo la denominación Daemonum, cambiarían a Blazemth en 1994 y entregarían su primera referencia, el Ep “For Centuries Left Behind”, al año siguiente. A aquella primera le seguiría un nuevo Ep en 1996 de nombre “Fatherland” y la banda desaparecería entonces hasta retornar en 2017 y dejarnos el recopilatorio “Dragon Blaze”. Trabajos todos ellos editados por Abstract Emotions. Ya en 2019 aparece el Split “Iberian Darkness – A Tribute To Iberian Scene” junto a Trasgo, Gothician, Argar y Uruk-Hai (A Fine Day To Die Records).
Y por fin, en el año del señor de 2022, nos entregan su primer larga duración, este “The Return Of Lucifer” editado bajo el paraguas de Xtreem Music en Cd, vinilo de 12», cassette y los diferentes formatos digitales. Ya con Volkhaar (guitarra y voces) como único miembro original, la banda se completa a día de escribirse estas líneas con Shunh (guitarra), Franklin (bajo) el ex-Avulsed Riky Mena (batería) y Jorge Dragon (didgeridoo). Un disco que ha sido producido y grabado por Javi Bastard (Altarage, Balmog, Onirophagus, Lóstregos…) en sus cada vez más ineludibles Moontower Studios y sería posteriormente masterizado por el legendario músico y productor sueco Dan Swanö en los Unisound Studios. Veía la luz el pasado 15 de marzo.
“Magik Invocation” nos introduce en el álbum con una oscuridad poderosa, revestida de una cierta grandilocuencia, que resuena por igual épica y misteriosa, para terminar confeccionando uno de los prólogos más llamativos que mis oídos hayan disfrutado de un tiempo a esta parte. Todo aumenta el impacto del primer corte con verdadera enjundia, título además que da nombre al disco, una “The Return Of Lucifer” que irrumpirá a puro blast beat desde el primer instante, manteniendo un clásico pero bien resuelto matrimonio entre agresividad y melodía, con el punto justo de reverb en sus guitarras y que le hacen pensar a uno en bandas como Necrophobic o Sacramentum casi de manera inmediata. Junto con la intro que lo precede un gran inicio de disco.
“Inferno” trae aparejada igualmente su propia introducción. Un prólogo que marcará el paso a un tema que muestra una deriva más primitiva, más punk, que arrima el sonido de Blazemth a los Darkthrone más elementales, y lo contrapone a trazos más pesados y grandilocuentes. Su escritura muestra una planicie en su primer tercio que se contrapone al díscolo último tercio, donde Blazemth jugarán, pienso que de manera acertada, a conjugar velocidad con pesadez, dando como resultado un corte bicéfalo pero de factura intachable.
Escuchando las partes más veloces de “War” pronto me vienen a la mente los austríacos Belphegor, si bien aquí las reverberaciones que entrega la producción de Bastard y, especialmente, el tono de Volkhaar, terminan por disociar a los catalanes de la banda que pariera “Lucifer Incestus”. No extraordinario pero sí notable el trabajo en cuanto a guitarras que ofrece esta cuarta entrega, fácilmente mi favorito dentro del álbum. Me sabe mal, en parte, que los arreglos irrumpan de manera tan tímida y por ahí cabe preguntarse cómo habría sido el resultado final de haber gozado de algo más de presencia en la mezcla definitiva. En cualquier caso y como ya he dicho, de mis favoritas de este “The Return OfLucifer”.
“Hecate”, titánide en la antigua religión griega (wiki), sirve a los barceloneses para entregar un corte iracundo, ferviente y sin miramientos. Black metal puro y veloz, apenas interrumpido por un breve oasis en su tronco central. No porta los riffs más trabajados ni inteligentes del álbum, ni falta que le hace, pero sí una base rítmica que sabe dejar buenos detalles entre la cerril maraña de blast beats. Un buen desahogo entre cortes más enrevesados desde el plano puramente gramático.
“Visions Of My Dark Soul”, que introdujera al disco a finales del pasado diciembre, alterna por igual aquellos riffs a la Darkthrone de “Inferno”, pienso en especial en un disco como “Under A Funeral Moon”, con la rabia casi vitriólica de la anterior “Hecate”. Aquí sí distingo un trabajo notable en cuanto a riffs. También un bajo que gana en presencia y deja buenos detalles a lo largo de los pasajes más veloces. Construida con mimo, repleta de contrapuntos que, de acuerdo, no reinventan la rueda a estas alturas del cuento (ni lo pretenden tampoco) pero funcionan. Cobra especial importancia aquí la producción de JaviBastard y un doble juego vocal que sin duda alimenta la buena factura final. Otra de mis favoritas dentro de este primer y largamente esperado disco largo de los barceloneses.
“In Fight I Die” viene a rimar con la anterior “Hecate” en su búsqueda del black metal más veloz y descosido, funcionando finalmente gracias a un trazo lo suficientemente cuidado como para integrar esas inmisericordes galopadas de black metal canónico con partes más atemperadas y rimbombantes en la más pura onda Dissection de sus dos primeros álbumes. No escasean los temas largos dentro del álbum pero no negaré que me habría gustado un desarrollo mayor para este séptimo corte.
“A Passage Of Unlight”, segundo anticipo del trabajo, quizá no brille con la fuerza con que lo hace “Visions Of My Dark Soul”, lo que no quita para que estemos ante otro corte bien planteado y mejor ejecutado, de un tono algo más pedregoso, pero que se diluye por una faceta riffera algo complaciente en comparación a otras entregas del disco.
Sea como fuere Blazemth ponen todo su empeño para cerrar el álbum por todo lo alto con una “TheGrummer” que, en solidaridad con la outro final, solidifica los aciertos y destierra los errores de “TheReturn Of Lucifer” a fuerza de combinar buena parte de los rasgos que identifican a este decálogo de canciones: hay velocidad, rasgos más apunkarrados, reveberaciones grandilocuentes, dobles juegos vocales, riffs veloces, blast beats, pesadez… un corte que lleva la escritura de los catalanes un paso más allá y muestra a una banda precisa y en plena forma.
Volkhaar y Blazemth dan sobradas muestras dentro de conocerse el libro de estilo al dedillo. A lo largo de los ocho temas + intro & outro que componen su primer largo de estudio, combinando con acierto lo más clásico del género, cabalgando a lomos de una producción si bien no espectacular que desde luego no resta, ofrece un ramillete de temas con las facultades necesarias para resultar ora agresivos, ora inteligentes, soportado por un nivel técnico siempre dispuesto en favor de las canciones, y nunca al revés. Puede que los fans del black más neoclásico y exhibicionista suspiren por un mayor brillo técnico. De igual forma, que los fans del black más áspero y ennegrecido echen en falta más oscuridad, valga la redundancia. Pero los seguidores más neutrales pienso tienen muchos clavos a los que agarrarse dentro de este tracklist. Que no haya que esperar otros 28 años para encontrarle sucesor a este retorno luciferino.
El festival burgalés Zurbarán Rock que se celebrará en la capital castellana los días 8 y 9 de julio desvela el reparto de bandas y sus horarios oficiales.
Tocó volver al Gong Galaxy Club a por otra buena ración de metal con tres bandas bien conocidas por estas líneas:Actvs Mortis, Six Burning Knives y Bloodhunter. Una noche que se alargaría hasta altas horas para fastidio de unos y regocijo de otros.
Alrededor de las 22:00 saldrían a escena Actvs Mortis, donde lo primero que llama mi atención es la presencia de César “Lagarto” (Brutalfly) al bajo. Una velada que pondrían en funcionamiento con “Siempre En Pie” y “Cacería De Humanos”. De todas las veces que este medio les ha podido ver, la del sábado puede ser fácilmente la que mejor sonido entregó de parte de los mierenses. Sólidos y compactos como nunca. Y aunque en un principio la entrada fue bastante pírrica, cierto es que la sala se iría llenando a lo largo de los tres cuartos de hora de que dispusieron.
“Venganza Única Opción” propiciaría la colaboración del Reverendo G. Throat (Caballo Moldavo) en el corazón mismo de un show en que supieron conectar con propios y ajenos. Se irían a eso de las 22:45, cómo no, con su ya habitual revisión del “Nos Vimos En Berlín” de Soziedad Alkoholika. dejándonos más que satisfechos.
La de Six Burning Knives era la empresa más difícil de la noche. Banda poco conocida por estos lares y que desarrolla un metal de corte contemporáneo quizá de poco encaje en una noche como la del sábado. Pero los de Villarreal no negociaron el esfuerzo. Desde la trabajada puesta en escena pasando por un nivel de aplomo más propio de bandas veteranas, irían poco a poco metiéndose a la gente en el bolsillo. Tarea que se antojaba titánica trascurridos los primeros temas.
Porque caramba, la recepción a esos temas iniciales, “Blood And Sand” y “The Void”, no pudo ser más gélida. Pero su “The Øath” (reseña aquí) de 2021 es un buen disco y por ahí que cuando suenan “M.A.N.” o “Before The Throne” el público parece entender el tipo de banda que son y ésta responde agradecida. Alrededor de cuarenta y cinco minutos donde puedo decir que se fueron, al menos, con la satisfacción del deber cumplido y en la que servidor no puede reprocharles nada. Al contrario.
A eso de las 0:42 y tras algunos problemas de última hora saldrían a escena Bloodhunter. Con el estupendo “Knowledge Was The Price” (reseña aquí) bajo en brazo, todo arranca con una “A Twist Of Fate To Come” que, pese al retraso, pilla por sorpresa a más de uno. La puesta en escena no puede ser más minimalista. El protagonismo aquí es para unas canciones que conectaron y de qué forma con la gente. “Spreading Your Disease” y “Medea’s Guidance” serian muy celebradas en esta parte inicial del show. Un show que tras “Never Let It Rest”, con Diva dejando alguno de los tonos más rotos de la noche, sufriría un acentuado cambio de rumbo.
Dani y Guillermo cambian de guitarras, suena el tema principal de la película “Rosemary’s Baby” (Tolerancia cero con el título de esta película en castellano, como gentes de bien que son) y la banda se introduce en un poderoso repaso por sus obras anteriores. “All These Souls Shall Serve… Forever!”, “Possessed By Myself” o “The Queen Beast” irrumpirían a estas alturas de la noche para dejar la cara más descarnada de la banda.
Asimismo habría lugar igualmente para el recuerdo con la sentida versión del “Bodom After Midnight” del tristemente desaparecido Alexi Laiho y sus Children Of Bodom. Muy aplaudida. En resumidas cuentas un concierto sólido, con gran sonido, de buen enganche con los suyos y que nos dejó con ganas de más.
Tres buenos directos y una sala, la Gong Galaxy Club, que va ganando enteros semana a semana en cuanto a luces, sonido y profesionalidad, convertida por derecho propio en referente de la tambaleante escena ovetense. Aprendamos a valorar lo que tenemos antes de que sea demasiado tarde.
PD: Agradecer de todo corazón a Azu y Andrés su apoyo moral y logístico. Mandar igualmente un gran abrazo a Iván Desván, Txeffy, Diañu, Jorge Moldavo, Miguel Goregrinder y, en definitiva, a los fijos que no fallan nunca. Qué sería de mí sin vosotros.
Tres años después de su último lanzamiento «Ategnatos» los folk metaleros suizos Eluveitie son actualidad con el estreno de una nueva canción de título «Aidus«.
Actualmente inmersos en la gira europea junto a los fineses Amorphis, en palabras del fundador de la banda, Chrigel Glanzmann, la canción es definitivamente es una composicionse más pesadas que ha lanzado Eluveitie. Es una consecuencia natural de nuestro viaje espiritual que comenzó en «Ategnatos«, ya no somos una «banda de metal celta»… una banda que canta sobre la historia celta. Somos celtas tocando heavy metal con todo nuestro corazón. Ya no somos una “banda de metal pagano”. Somos paganos que tocamos heavy metal con todo nuestro corazón, derribando los principios de nuestra sociedad moderna con un mensaje del pasado que corta como un bisturí. Sin duda es la mejor manera que he encontrado para describir este nuevo single. ¡Lucha contra eso!»
Disco debut al fin para los thrashers asturianos de Beast Inside, cocinado a fuego lento durante más de un lustro y al que han venido en llamar “Under Control”. Ellos son Chema Bretón y Pedro Pravia en guitarras, Rodrigo Zasatti a la batería, Dani al bajo y Jandro en voces. El álbum, grabado en los gijoneses Breakdown Studios con Nefta Vázquez (Blast Open, Escuela De Odio, Sound Of Silence) a los mandos, viene adornado por un arte de Julio Romero Tattoo que sería posteriormente digitalizado por Vavaki Rus.
Tranquilo prólogo el de una “Faces Of Death” que pronto vira hacia un thrash a medio tiempo, muy académico, donde el protagonismo pronto recae en una serie de riffs tan poco especulativos como pegajosos. No sorprende ese mayor brío que dibuja el puente, anticipando el buen duelo solista del epílogo. Muy funcional arranque.
El corte más extenso del álbum es este “Brainwash” de candencia pesada, machacona por momentos, que amplía las miras del quinteto astur en términos compositivos mientras muestra una apreciable variedad de registros a la par que tecnicismo más acentuado que el tema arranque. No es que de repente estemos ante unos Mekong Delta a la ibérica pero se palpan esos impulsos más dinámicos.
“No Escape” diverge inicialmente hacia un thrash más acelerado y enérgico, con Jandro vociferando como si en el empeño le fuera la vida. Tampoco es un tema rápido al uso. Alberga buenos cambios de dirección así como varios detalles técnicos de interés, focalizados en un estupendo puente central. Su epílogo, si bien algo disociado del tema que lo aloja por ese groove tan prominente, resulta perfectamente ejecutado. En resumidas cuentas pienso que una más que acertada elección como presentación del disco en forma de lyric video:
Esas estrofas algo bifocales de “Unpunished” representan a la larga uno de los principales alicientes de un corte que no alcanza a hacerme tilín en la medida en que lo hacen muchos de sus compañeros de tracklist. Percibo incluso cierta nubosidad en el solo de guitarra. No diré fallida pero sí que me cuesta lo suyo conectar con esta cuarta entrega.
Más atractiva me resulta esta “Warchild”, en gran medida por los buenos riffs que aloja pero también por esa escritura algo más abierta y diversa. Estupendo igualmente por construcción, pero también por ejecución, un tronco central que pone sobre la mesa lo mejor de Beast Inside como músicos. Al final se me quedan cortos esos cuatro minutos.
Con “Fuck Em All” estamos ante la entrega más breve del debut y por ahí que uno espere que ésta no se aleje del clásico corte acelerado y zapatillero. Máxime tratándose de un disco de thrash. Y lo cierto es que nada más lejos. Diría incluso que es el corte con más groove del disco, entendido siempre a la manera clásica, así como uno de los más diversos del mismo. Breve, eficaz y muy entretenida.
Algo más oscura pero elegante puesta en escena la de una “Beast Attack” que sí porta el brío que algunos podrían echar en falta en su inmediata predecesora. Cuatro minutos y pico de puro thrash ochentero, académico, enérgico y por momentos feroz, construido no obstante con el suficiente mimo e interés. Otra de mis favoritas.
“Rising From The Dark” rebaja en parte esa intensidad a la par que acentúa en mayor medida el poso más técnico del quinteto. Sin excesos, sin intención alguna de reinventar la rueda, intuyo, pero funcionando al fin y al cabo. Jandro está especialmente inspirado a la par que enérgico durante estas estrofas de corte clásico y acento más rabioso. Otro de esos cortes construido al modo de una montaña rusa, que incluso exhibirá tonos más heavies en un tronco central de elegancia innegable. El doble juego de guitarras que muestran aquí me recuerda por momentos a Judas Priest y un corte como “Hellrider” por ser preciso. De cabeza al bando ganador de este “Under Control”.
Que no os engañe el acentuado groove con que arranca esta “War” pues toda vez supera su prólogo, este ataque final transiciona de nuevo hacia un thrash acelerado y brioso, al que pienso lastran unos riffs algo manidos. En resumidas cuentas puedo decir que no es un cierre que me decepcione pero tampoco uno que me enganche.
Un disco para coronar el resurgir del thrash metal en tierras asturianas. Siendo Brutalfly los más retorcidos, Selfaware los más pesados y Blast Open los más agresivos, faltaba este “Under Control” para ponerle la nota clásica a este particular Big Four del Principado. El debut de los pravianos hace entre poco y nada por esconder sus cartas. Su descarnado retorno a las raíces mismas del género, que era bien conocido dentro de la escena asturiana, se materializa finalmente en nueve temas sinceros, directos, potentes y con gancho, que con sus más y sus menos, vienen a poner al fin la primera piedra de la que esperamos sea una carrera larga y fructífera. Sea como fuere tened por seguro que seremos testigos.
Los hard rockeros bilbaínos Midnight Road anuncian su fichaje por el sello internacional WormHoleDeath para el lanzamiento de su segundo disco «Ready For The Fight».
01 Ready For The Fight 02 Voodoo Queen 03 Road To Death 04 Red Lips 05 Dirty Tricks 06 When You Smile 07 Welcome To The Revolution 08 Get Your Way 09 Face To Face 10 Back In Town
Nacidos en Bilbao en el año 2006 tras varias demos su sonido heredado del hard rock más clásico se plasma en su álbum debut de 2010 “Thin Lines”. Han compartido escenario con bandas internacionales de la talla de Slash, Inglorious, Gotthard o The Last Vegas entre otras además una pequeña gira por Estados Unidos, con paradas en ciudades como Chicago e Indianápolis. El disco cuya fecha de lanzamiento está prevista para el 15 de julio promete ser una de las grandes sorpresas del género en este 2022. Acompaña a la noticia un pequeño teaser del nuevo trabajo:
HEAVY METAL BRIGADE 