La formación sinfónica asturiana Last Days Of Eden actualiza sus fechas nacionales e internacionales en vivo para el 2022 debido a las actuales restricciones sanitarias.

La banda publicaba en octubre «Butterflies» un más que notable nuevo trabajo de estudio retomará los escenarios el 4 de febrero en Salamanca en una primera batería de fechas que les llevarán tanto por la geografía estatal como por Europa.

Los épicos Thormënt estrenan videoclip oficial para «Sons Of Thunder» como primer anticipo a su EP debut «Awakening Thunder«, que verá la luz el 15 de febrero.

El videoclip en el que podemos ver varias caras conocidas de la escena musical y cultural asturiana es obra del estudio Room SieteTrece. La grabación se llevaba a cabo en la cuevona de Ardines situada en el centro de arte rupestre de Tito Bustillo en Ribadesella y en varias localizaciones del la costa asturiana. El EP se grabó en los Estudios Dynamita con Dani G a los mandos. La preventa ya está disponible:

Anónima y enigmática banda de black metal procedente de Euskadi la que nos ocupa hoy. Se hacen llamar Velka y poco sabemos más allá de que este debut “Purgatori Ignis Iudicium” se mezcló y masterizó en el ART Dystopia Studio, cuenta con arte de Silvpheric (Rather Dark Art) y lo editan los sellos Base Record Production y Necromance Records.

Álbum conceptual en el que las letras narran “una turbia y decadente historia personal de descenso hacia las profundidades de la psique”, girando estas en torno “a algunos de los más oscuros sentimientos que acompañan al género humano en ciertos momentos de la existencia vital: Culpabilidad, purgación, soledad, consternación, abatimiento”.

“Eternal Hate Awakens”, canción apertura y oferta más extensa del álbum, arranca con un black feroz en cuanto a ritmo, no exento de cierta melodía, plagado de buenos cambios de ritmo y dueño de una llamativa línea vocal que juega, pienso que con acierto, a armonizar registros grave y agudo. Y aunque la producción juegue a veces con los canales de manera un tanto naíf, lo es cierto que estamos ante un arranque nada complaciente, con una batería, quiero pensar que programada, que apenas baja el ritmo durante este largo, agresivo y contundente primer tercio. Ese ritmo endiablado se verá atemperado, aunque solo en parte, conforme transita su tronco central, exhibiendo una mayor presencia del bajo en la mezcla y jugando con las gramáticas de forma certera. Mucho ojo a la calma que antecede al epílogo. Un gran arranque.

“Freezing Hell Isolation”, primera andanada que conocimos de este “Purgatori Ignis Iudicium”, porta un trazo, a la par que una serie de riffs, que me hacen pensar en sus paisanos Numen. De nuevo la alternancia en cuanto a voces acompaña a una escritura abierta, diversa, ágil, en la que la banda amalgama todas sus capacidades como compositores (o muere en el intento). El sonido tiene claridad y potencia, alejado del chatarreo que acompaña muchas veces a este tipo de propuestas y al que solo le puedo achacar el gran protagonismo que en ocasiones toman las líneas de voz. Nunca de manera catastrófica, cabe decir también. Escuchándola en contexto con el resto del álbum me parece más que acertada su elección como avance del mismo.

“Inner Chaos Unleashed” reunirá en su seno alguno de mis riffs favoritos de todo el disco. En especial los que dan forma a su estupenda primera parte. Sí, que no sorprende en ese desarrollo enfebrecido y agónico, pero funciona como un rayo cuando descienden las revoluciones y adopta un tono más marcial y machacón. Por ahí surgirán toda una serie de contrapuntos y alternancias que dotarán a esta tercera entrega de un gran atractivo, ampliando sabiamente el rango tonal del álbum. En tónica con otras compañeras de tracklist, introducirá un pequeño puente previo al epílogo donde se desarrolla la cara más tranquila, que no reposada, de la banda vasca. Otra entrega destacable.

Brumosa, casi desangelada la introducción de una “Ancient Pain Exposed” que vive por y para la confrontación entre los grandes tropos que alimentan la particular forma de entender el black metal de Velka y ciertos ritmos de tono más marcial que ya se apreciaban en “Inner Chaos Unleashed”. Por ahí resuena una estupenda línea de batería, llena de detalles, así como una construcción atractiva, entretenida incluso, que alimenta uno de los cortes, en mi opinión, mejor trazados de todo el debut, si bien pienso igualmente que la calma que aparece durante su tronco central bien merecía un poco más de espacio y desarrollo. Pero “Purgatori Ignis Iudicium”, para lo bueno y lo malo, sigue siendo un disco de puro black metal.

Así las cosas, “The Imposed Punishment” se empecina en seguir donde lo dejase el comienzo del disco, apostando de manera firme, casi invariable, por la cara más enérgica, sólida y veloz de estos blackers de Euskadi, si bien alternada con leves toques atmosféricos, cara a construir una personalidad propia que la distinga de sus compañeras. Eso sí, siento que las líneas de voz aquí no funcionan igual de bien a como lo hacían, por ejemplo, en “Eternal Hate Awakens”. Por ahí se agradecerá esa mayor pesadez que irrumpe previa al tronco central. Nada histriónica y terriblemente eficaz. Más veloz y también más convencional en su largo tercio final para regocijo de los fans más cerriles de este tipo de propuestas.

El interesante primer tercio de esta “Lake Of Forgetfulness” lo hará todo por bajarle los biorritmos al disco. Más pausada, limpia, atmosférica, calmada, etcétera, se irá hacia territorios más reconocibles toda vez alcance el tercer minuto y vuelva a desatarse la tormenta. Aquí, para disgusto de unos y regocijo de otros, la banda vuelve a abrazarse a la rabia más feroz, para más tarde construir toda una serie de cambios de ritmo, contrapuntos y alternancias que adornan un largo y magnífico tercio final que terminará por convertir a esta “Lake Of Forgetfulness” en otra de las grandes apuestas del álbum.

La final “Ascension Through Fire” corre el riesgo de resultar redundante a estas alturas. De ahí que la banda se permita el lujo de introducir un tono más desnudo a la par que melancólico, de camino a su largo tronco central, bordeando sin tocar las lindes del black atmosférico tan en boga. Ese tono divergente, unido a ciertos trazos más retorcidos (no quisiera decir progresivos) terminan por otorgarle a este cierre una entidad propia, disociada en parte de los grandes leitmotivs del disco y que contribuye a la especulación de si es anecdótico o nos previene cara a futuras exploraciones en dichos territorios por parte de Velka. El tiempo dirá. Un gran broche en todo caso.

Black descarnado, sin artificios, feroz, abrupto, enfebrecido… son muchos los adjetivos que podrían adornar a este “Purgatori Ignis Iudicium”. Quién está detrás de él, no lo sabemos. Sí sabemos que vuela alto para tratarse de un primer trabajo, si bien a veces acusa unas duraciones algo excesivas y unos trazos un tanto recurrentes. Por ahí que el uso de contrapuntos, rítmicos y tonales, resulte tan eficaz. Bien es cierto que habrá quien prefiera entregas más escuetas y concentradas, pero quien quiera black metal con pie al tabla durante casi una hora, desde luego que lo va a tener. Se dé bien la caza, pues.

Texto: David Naves

Dave Rotten voceras de Avulsed, Holycide, Christ Denied o Famishgod entre otras bandas, se une al canadiense Jo Steel (Ice War, Aphrodite, Expunged) para dar vida al proyecto death / crust Weaponry.

01 Speedkill
02 The Oozer
03 Road Rat Rage
04 Future Wasteland
05 The Burned Land
06 Crossbow Warrior
07 Into The Dome
08 Zone Traveler
09 Fields Of Mutation
10 Toxic Waste Overture

El combo internacional nacía a principios de 2021 cuando Jo Steel escribía un montón de canciones para un nuevo proyecto aún sin nombre ni vocalista. En la primavera del mismo año, lo mostraba a Dave Rotten al que ofrecía unirse al proyecto para convertirse en algo sólido bajo el nombre de Weaponry. Ya en el verano se realizaban las mezclas y la grabación de voces con letras proporcionadas por Rogga Johansson (PAGANIZER / MASSACRE / PUTREVORE). La masterización es obra de Dan Swanö en Unisound Studios. La portada fue realizada por el diseñador español José Vives, que representa a la perfección el concepto post-apocalíptico de la banda. «Everwinding Slaughter» contiene 10 canciones de un death / crust sucio, intenso y salvaje lleno de riffs pegadizos y tempo implacable. y verá la luz el 11 de enero de 2022 en CD, vinilo 12″ y cassette a través de Xtreem Music. A continuación podemos escuchar el primer sencillo de presentación:

Tras someterse a cirugía para aliviar sus problemas de rodilla Paul Di’Anno continúa en Zabreb (Croacia) recuperándose satisfactoriamente de sus dolencias.

El ex componente de Iron Maiden se encuentra a los 63 años en silla de ruedas tras colocar dos prótesis en sus rodillas en el año 2016, unido a diversos problemas de salud que acarrea por los excesos de alcohol y drogas a lo lardo de los años.

www.facebook.com/100001266347997/videos/1548363185531443/

En el vídeo se aprecia como Paul recibe masajes en sus piernas como drenaje linfático para aliviar la hinchazón de sus extremidades y ayudar a que la linfa se mueva a un área con vasos linfáticos en funcionamiento.

Segundo largo para los metaleros melódicos de Night Hearth. Tras venir al mundo en tierras jienenses allá por 2013, la banda editaría la demo “Regressüs Diaboli” al año siguiente para más tarde trasladar su centro de operaciones a la capital del Turia y finalmente entregar el primer largo “Un nuevo camino” (Rock-CD Records) en 2018 y el EP + DVD “Amanecer” en 2020. Los valencianos, donde encontramos al miembro fundador Txüs Casado (guitarras, programación) junto a Milton Olivares (bajo) , Víctor Gomariz (batería), José Sanz (guitarras) y Suso Mestre (voz), vuelven ahora con un “El Rincón del Tiempo y el Alma” grabado en los Fireworks Estudios junto a Enrique Mompó y Fernando Asensi, adornado por el arte de Arca Design (Dragonfly, Sylvania, Fixion, Adamantia…) y que se encuentra en la calle desde el pasado 24 de septiembre.

Todo arranca con la pequeña introducción “A Través de la Luz”, encargada de apuntalar el lado más sinfónico de los valencianos primero y de conducirnos hacia el tema homónimo después, este “El Rincón del Tiempo y el Alma” donde todo obedece a los obligados preceptos de este tipo de bandas. Coros grandilocuentes, un frecuente uso de los contrapuntos y mucho guiño a las grandes bandas estatales del género. Sin llegar a decepcionar, que no es el caso, sí es cierto que este primer corte enseña de primeras un brío gramático que se diluirá más adelante en pos de trazar un corte mucho más académico y predecible. Bien ejecutado, eso sí, con un solo que rebosa clase en su tronco central y una riquísima gama de arreglos dando debido lustre al conjunto.

“Como si no Hubiese un Mañana” encierra en sus líricas un sentido canto al carpe diem tan sencillo como funcional. Y sin ser servidor el mayor fan de este tipo de letras, sí que aprecio la sinceridad y naturalidad con que está interpretada. Que trae un solo en su parte central que bien merecía algo más de espacio, así como los coros del epílogo algo más de presencia y empaque, pero que de todas formas es una de esas entregas con toda la pinta de poder funcionar muy bien sobre las tablas.

Desde luego no de forma exagerada pero bien es verdad que “Bajo la Luz de la Luna” endurecerá el tono imperante, especialmente en lo tocante a las estrofas, lo que junto al tipo de letra que incorpora me hará pensar en los asturianos WarCry, especialmente en su última etapa. Mestre acierta al endurecer su registro y este cuarto tema acabará por insuflarle otro aire al disco.

En “Lejos de Mi Tierra” emergerán riffs cabalgantes tan sencillos como funcionales para trazar un corte que no obstante por tono me retrotrae a los comienzos del álbum y en el que Mestre vuelve a moverse por tesituras más limpias. Las guitarras, ahora sí, dispondrán de su buena cuota de protagonismo durante un tronco central tan clásico como bien ejecutado. En cierta manera creo que resulta mucho más solidaria con el resto del álbum del par de adelantos de este “El Rincón del Tiempo y el Alma”.

“Corazón a Fuego” resulta de nuevo más visceral, en clara conexión con la anterior “Bajo la Luz de la Luna” en lo tonal, pero deja por el camino una línea vocal por momentos algo atropellada. Y es una pena porque se trata de un corte por lo demás muy bien trazado, rico en contrapuntos, apoyado en una línea de batería que no escatima de detalles y bien equilibrado en cuanto a arreglos. Sensación un tanto agridulce.

“Dentro de mi Alma” pondrá la nota de color al álbum en forma de balada, de nuevo rica en arreglos pero que, en cierto modo, repite el mismo déficit del corte anterior, lo que empañará en parte el conjunto. Sea como fuere, su armazón es sólido y no menos su ejecución desde el plano técnico. Buenos crescendos inclusive y sobre todo un estupendo solo de guitarra en su parte final. Pero no puedo evitar pensar que podría haber sido una gran canción y se conforma con un aprobado alto. Aunque estoy abierto a debate y ahí abajo tenéis un cajón de comentarios precioso.

Todo vuelve de nuevo a la normalidad con una “Déjame” situada cómodamente a medio camino entre el metal y el hard rock más clásicos, con Mestre entregando una atractiva y diversa línea de voz, las guitarras escupiendo riffs tan sencillos como pegajosos y cuyo trazo académico y embrionario, suma en lugar de restar. Sería un buen final de álbum no ser por cómo la banda se permite cerrar con el outro “Anochecer”, pensada quizá para que suene al término de sus representaciones en directo.

“El Rincón del Tiempo y el Alma”, como sucede tantas veces, resulta en una suma de aciertos y errores. Trazos en gran medida clásicos engrandecidos en ocasiones por el buen nivel técnico mostrado y empequeñecidos por estrofas, a veces también estribillos, demasiado atropellados, faltos de cierta pausa. Este déficit, si bien se materializa en “Corazón a Fuego”, donde de verdad restará brillo será en la balada “Dentro de mi Alma”, que podría haber sido un tema redondo y por desgracia no lo es. Con eso y con todo, dentro del álbum habitan buenas interpretaciones. En especial en lo tocante a guitarras, y un uso de los arreglos que acompaña en lugar de opacar. Por ahí, poca queja. En resumen, una obra más que digna para todo fan del metal melódico en la lengua de Cervantes que se precie.

Texto: David Naves

Se acaba el año y nos vienen a la memoria quienes nos han dejado en este 2021 que finaliza. Personas que con su trabajo han dejado buenos momentos en nuestras vidas. Allá donde estén, descansen en paz, ya son inmortales. Siempre nos quedara su legado, por el que estaremos siempre agradecidos.

Belén Pardo (Creadora de Heavy Metal Brigade)
José González Roces (Fotógrafo)
Alexi Laiho (Children of Bodom, Sinergy)
Javier Hernández Larrea ‘Boni‘ (Barricada)
Tim Bogert (Vanilla Fudge, Cactus, Beck, Bogert & Appice)
Sylvain ‘Sylvain Sylvain‘ Mizrahi (New York Dolls)
Louis Clark (Ozzy Osbourne, Electric Light Orchestra)
Tony Matuzak (Lizzy Borden)
Lars-Göran «L-G» Petrov (Entombed, Firespawn, Morbid, Nihilist)
Lars «Ratz» Ranzenberger (Metalium, Fyre, Velvet Viper)
John Hinch (Judas Priest, Hiroshima)
William Mecum (Karma to Burn)
Juan Nelson (The Innocent Criminals)
Sven Gross (Burial Remains, Fleshcrawl, Carnal Ghoul)
Ryan Tyler (Seraphic Disgust, Condemned)
Johnny Solinger (Skid Row)
John Lawton (Uriah Heep, Lucifer’s Friend)
Jeff LaBar (Cinderella)
Robby Steinhardt (Kansas)
Mike Howe (Metal Church)
Joey Jordison (Slipknot, Murderdolls, Sinsaenum)
Dusty Hill (ZZ Top)
Eric Wagner (Trouble, The Skull)
Mick Rock (Fotógrafo)
Phil Spector (Productor)
Charlie Watts (Rolling Stones)
Andrea Meyer Haugen (Nebelhexë, Hagalaz Runedance)
José Miguel Panadero «Chino» (Estirpe)
Gonzalo Muñoz Hinojal «Salo» (Extremoduro)
Carlos «El Sucio» Jiménez (Extremoduro)
Manuel Ángel Mart (Estirpe)
Jochen Schröder (Avenger, Mekong Delta, Rage)
Dmitry Dedov (Katalepsy)
Alan Lancaster (Status Quo)
Hank von Helvete (Turbonegro, Doctor Midnight & The Mercy Cult)
David Longdon (Big Big Train)

Dos años después del anunció de su parón indefinido los langreanos Inntermezzo anuncian la inminente publicación de «Off» el que será su disco póstumo del que han ido presentando alguno de sus temas en los últimos tiempos.

01 Póstumo
02 Farmafia
03 Periferia
04 Olimpo
05 Indolentes
06 Rémora
07 Ámbar
08 Suplicio
09 Erase
10 Cuentos
11 Parias
12 Odisea
13 Malvas
14 52 Hz

Tras 14 años de trayectoria y 4 discos publicados la banda editará un nuevo trabajo, esta vez como despedida. Esperamos veros pronto encima de un escenario Fran, Gus, Arturo y Álvaro, que esto solo sea un simple hasta luego para volver con nuevas ilusiones y energías renovadas.

Y la máquina no para de entregar nuevas formaciones dispuestas a colorear una escena cada vez más poliédrica. Los últimos en sumarse a la terna de candidatos son los chicos de Kaelis. O lo que es lo mismo: el guitarra rítmica, voz gutural, letrista y corista Álvaro Montalbo Laffón (Arcanum, ex-Erosion), la también vocalista Bethany Neumann (Wild Child, ex-Eteddian, ex-Histeria, ex-Silver Moon), el guitarra solista Carlos Castrejón (Khatarsys, ex-Átika, ex-Justicia Divina, ex-La Loca Carmela…), el bajista y orquestador Manuel Barragán (Crisisgrado, Deadwulfs, PVMPK, ex-Rise of the Kraken) y finalmente el batería Daniel Simón (Symmetry of Pain, ex-Ánima Barroca, ex-Taliesyn). Como podemos ver, gente con cierto bagaje detrás y para nada unos advenedizos.

La banda tuvo a bien unirse en 2019, que ya es puntería hacerlo justo en vísperas de una pandemia global, y no ha sido hasta ahora que han entregado sus primeras dos referencias, el single “Salvation” el 8 de octubre y diez días más tarde este Ep “Far Galaxy” (Rock CD) que hoy nos ocupa. Un Ep que ha sido grabado, editado, producido y masterizado por Leo Peña en Jotun Studio y ha contado con co-producción vocal, composición de líneas corales, coros ambientales y asesoría vocal por parte de Vanessa “Nane” Marín. Una faceta la de los coros ambientales que fue grabada en los madrileños GG Vocal Studios y donde la banda ha contado con las colaboraciones de Memphis Jiménez (Pinball Wizard), María Barragán (Light Among Shadows) y la propia “Nane”. Por último añadir que todo el diseño así como las fotos han corrido de la mano de BN · Design.

El single “Salvation” es también el encargado de romper el hielo en el Ep. Es un corte que inmediatamente da buena cuenta de toda la carga coral y arreglística que anticipan los créditos enviados por el sello, todo en forma de metal bien trazado, rico en texturas y donde destaca un bajo altísimo en la mezcla, algo para nada habitual en buena parte de las referencias del género que nos llegan. Ese cariz directo y hasta cierto punto sencillo deriva en una línea de voz, por parte de Neumann que resulta un tanto plana en algunas estrofas. Mención aparte merece el pequeño impás de aires viking que antecede al buen solo que despliega Castrejón y encarrila el epílogo.

Después irrumpe esta “Far Galaxy” encargada de dar nombre al Ep y donde, ahora sí, la vocalista nacida en Córdoba destapa el tarro de las esencias con una medida, sentida y atractiva línea de voz, con el añadido del contrapunto que suponen los tonos más rotos de Montalbo Laffón. Un medio tiempo clásico, muy de género, interpretado y ejecutado con mimo, con el punto justo de carga sinfónica, sin alardes ni tampoco excesos y que funciona como un reloj.

El prólogo baladero de “Prophecy” contrastará en gran medida con el metal más vivaz y luminoso que emergerá después. Aquí volverán a hacer acto de presencia los guturales de Laffón, que eso sí se quedan un tanto hundidos en la mezcla final, perdiendo por el camino algo de influencia. En cualquier caso emerge aquí una buena labor en cuanto a composición, así como varios desempeños técnicos de buen nivel, así que tampoco doy mayor importancia a esos pequeños desequilibrios en cuanto a producción.

Con “Barren Land” estamos ante el corte más ambicioso del Ep. Y diría también que el más equilibrado de todos en lo que a sonido se refiere. Su trazo es ágil, sus arreglos coloristas y la dupla vocal resulta mejor empastada que nunca. Si acaso, su tercio final resulta un tanto acomodaticio, demasiado evidente en lo compositivo, pero aún en esas sigo pensando que estoy ante el corte más redondo e interesante de todos cuantos pueblan “Far Galaxy”.

Después vendrán la versión en acústico de la propia “Far Galaxy”, que Neumann hará suya sin más complicaciones, y el cierre con la instrumental “The Passage”, un arranque orquestal con tintes de propuestas más extremas como puedan ser Lustre, Summoning, Emyn Muil o incluso Neoheresy. Curiosa cuanto menos, me deja con la duda de si se trata de sólo un guiño o, por contra, de un terreno que la banda pretenda explorar en futuras entregas.

Puede que el Ep no tenga las guitarras mejor grabadas que he escuchado recientemente, pero es que cuando has de cometer errores es ahora. Ya habrá tiempo en futuras entregas de pulir, ajustar y dar lustre al que, por otro lado, es un conjunto de canciones que denota un gusto por un metal ornamentado muy a la europea, en general con trazo agradable, un buen uso de los contrapuntos y la acostumbrada carga coral y sinfónica. Un buen primer paso. Ahora ánimo y a seguir.

Texto: David Naves