Ya había ganas de volver al Kuivi PopUp. Máxime con la promesa de encontrarse con nuevas propuestas como era el caso. Y es que fue nuestro primer encuentro con los black metaleros Nazgash y la cosa se dio más o menos como sigue.
Nazgash son un quinteto de black metal que busca las esencias del género en su versión más frenética, casi académica, corpse paint y teclados inclusive. Arrancan apenas pasadas las 21:00 y ya prácticamente desde el inicio el suyo es un no parar de blast beats incesantes y riffs a la velocidad del viento.
Cabe agradecerle al festival que no se cierre a ninguna propuesta. Dan cabida a todo y gracias a su espíritu híbrido y diverso ha sabido ganarse su hueco en la cada vez más ajetreada agenda festivalera asturiana.
Belphegor, Sargeist, Dark Funeral o los 1349 menos discursivos son nombres que acuden a mi subconsciente conforme Nazgash van entregando temas que, en algunos casos y visto el setlist, aún ni tienen nombre. Sorprende, por lo tanto, la buena sintonía, lo compactados y sólidos que resultan. Algo a lo que ayudó sobremanera el buen sonido del que disfrutaron. Isaac Prieto, un evento más a los controles, es toda una garantía.
Su set tuvo momentos más melódicos. Incluso con pequeños guiños al dungeon synth que me hicieron pensar en la one man band catalana Calderum. Pero en suma su repertorio de casi una hora fue un no parar de black potente y rabioso. Sin apenas lugar al descanso, tampoco a la interactuación con el público, pero todo lo intenso y frenético que el género demanda. Habrá que seguirles con atención.
Mucho músico entre el público y es de agradecer. Gente de Sound Of Silence, Brutalfly, Actvs Mortis, Caballo Moldavo, vaya un abrazo para todos ellos. También para Iñaki, Susana, Erundina y demás seres humanos que mi cabeza ahora no recuerde. Nos vemos en el siguiente.
En una de las ediciones más austeras en cuanto a programación musical se refiere, la Semana Negra de Gijón tendrá únicamente a Nuevecondiez y Vargas Blues Band como únicos representantes de los sonidos más rockeros.
La formación local Nuevecondiez formará parte de la jornada inaugural que se celebrará hoy mismo 7 de julio ofreciendo un concierto en la carpa Black Sea a partir de las 21 horas. Por su parte Javier Vargas, líder de la Vargas Blues Band, actuará el próximo miércoles día 12 en la carpa del encuentro a partir de las 22:30 horas.
La asociación langreana Músicos al Traste presenta la batería de conciertos que se celebrarán en el diferentes localizaciones del concejo, al aire libre y con carácter gratuito, con el fin de promover la notable cultura musical que posee la cuenca del Nalón.
El prolífico vocalista chileno Ronnie Romero editará el 15 de septiembre su tercer trabajo en solitario, primero con material de cosecha propia, a través de Frontiers Music. Llevará por título «Too Many Lies, Too Many Masters» y costará de 10 temas originales.
01 Castaway On The Moon 02 Mountain Of Light 03 I’ve Been Losing You 04 Too Many Lies, Too Many Masters 05 Girl, Don’t Listen To The Radio 06 Crossroad 07 Not Just A Nightmare 08 A Distant Shore 09 Chased By Shadows 10 Vengeance
Para la ocasión se acompaña de Andy C. a la batería, José Rubio como guitarra, Javier García al bajo y Francisco Gil a los teclados. Junto a la noticia se estrena del primer sencillo promocional del álbum «Castaway On The Moon«, cuyo videoclip podemos ver a continuación:
El pasado 23 de junio veía la luz el Ep debut del trio asturiano Ballbreakers, formación de marcado poso stoner e influencia punk.
01 Loose Roads 02 Nightmare 03 SNAFU 04 The Swamp
El trabajo ha sido grabado en los Estudios Ovni y cuenta con el diseño de Podredraws (Buoi Muortu, Acid Mess). La presentación en vivo de la ópera prima tendrá lugar el sábado 15 de julio en el ovetense Kuivi PopUp.
El trio hard rock canadiense La Chinga confirma extensa gira por nuestros escenarios incluida parada en el ovetense Kuivi PopUp el próximo miércoles 12 de julio.
En activo desde 2013, han publicado 3 discos de estudio y este verano verá la luz su cuarto lanzamiento vía Ripple Music. Hijos bastardos de Led Zeppelin y James Gang se caracterizan por su enérgica actitud, arrastrados riffs, groove, estribillos coreables y feeling sobre las tablas.
El sábado 15 de julio y con la gijonesa Sala Ángeles y Demonios como epicentro tendrá lugar la parada del combo deathcore AfterDoom en Asturias. Los de Barcelona compartirán escenario con In-Sanity y la formación punk rock piloñesa Karank.
AfterDoom publicaban el pasado año su nuevo disco de estudio «Assembly Of Chaos» del que tenéis debida reseña a continuación (enlace).
Con apertura de puertas a partir de las 20:45 horas, la entrada única en taquilla costará 10 €.
Segunda jornada del Asturias Suena en la localidad castrillonense de Piedras Blancas, que reuniría esta vez a las bandas State Of Crime & Science, Crudo y Skama La Rede. Una jornada que, al igual que ocurriera el viernes, presentaría a un cartel cuanto menos ecléctico. La cosa se dio más o menos como sigue.
Abrirían los gijoneses State Of Crime & Science y tal y como ocurriera la noche anterior, el público llegaría muy con cuentagotas. Bastaron los primeros acordes de “Should I?” para atestiguar de nuevo el gran sonido del festival, una jornada más no falló Asturias Suena en este aspecto tan fundamental, lo que en gran medida ayudo a que la banda desarrollara su bien conocido hard rock de tintes prog y alternativos sin mayores inconvenientes.
“Last Days”, compuesta cuando “pensábamos que el mundo se iba a acabar” en palabras de la propia Osana K. supondría uno de los puntos álgidos del set. Y mientras la escasa afluencia de público otorgaba al bolo cierto aire familiar, la banda siguió mediante buenos cortes como “Prevail” o “Shitmaker” y su encendido final a puro doble bombo.
“The Rain”, con una apasionada interpretación de Osana K., nos conduciría hacia la interpretación completa del estupendo Ep “Through The Mirror”. Y es aquí cuando de nuevo llama la atención la naturaleza tan distinta de su dupla guitarrera que forman Marc y Víctor. Tan diferentes entre sí y sin embargo complementarios, en todo un ejemplo de equilibrio, clase y saber hacer para una de las bandas con un sonido más personal de todas cuantas pueblan la escena asturiana.
Para este tramo final quedaría una de las favoritas de quien escribe, esa “Through The Mirror” que da nombre a su último Ep. Tampoco su tema en castellano “Tanto Por Hacer” o su cada vez más habitual revisión del “Seven Nation Army” de los White Stripes para cerrar finalmente con “Lost”, que tendrían a bien dedicar a la gente de Crudo. Siguen forjando su camino.
Salvo por su breve paso por los Premios Amas llevábamos tiempo sin ver a Crudo y lo cierto es que el cuarteto, ahora con Javier Colero en guitarras, parece en mejor forma que nunca. Algo que quedó patente desde la inicial “Bocazas” y que vino a refrendar la forma en que enlazarían un tema tras otro durante buena parte del show.
“Animal”, “Leyendas Urbanas”… poca representación de su “Negociando El Equilibrio” pero tampoco descanso. Apenas pequeñas pausas para afinar guitarras y un sonido, cabe decirlo también, realmente aplastante. Algo que quedaría ejemplificado mediante “Otro Ladrillo En La Pared” y el hecho de que ni siquiera desentonase su breve guiño a Metallica.
Un set que puso de relieve a los Crudo más enérgicos, con especial acento en “A La Cara” de la que Víctor Vivar aseguró que posee “poderes curativos”. Potentísimos y sobrados de conexión con la gente. Con un Colero ya plenamente integrado en la disciplina del grupo, todo fue sobre ruedas para ellos. Sería sin embargo Simón Adrián “Petu” quien recogería una gran ovación tras su tremendo desempeño en una tremenda “Miedo A Caer”. Creed cuando os decimos que no fue para menos.
“Quiso Escapar”, “Recuerdos” y “El Avestruz” pondrían fin a un show por momentos fulgurante, con una banda derrochando carisma, actitud y ganas. Ojalá por muchos años.
Cerrarían los candasinos Skama La Rede, que se presentaban a la cita rodeados por un mar de inconvenientes y sin la figura de su trombonista Fabián Díez. Banda alejadísima de los sonidos que solemos tratar desde este humilde medio pero que en el rato que les vimos, el cansancio haría mella en nosotros, supieron cómo meterse a la gente en el bolsillo.
Fueron dos buenas jornadas del Asturias Suena. Dos noches con gran sonido y pocos o apenas ningún error de importancia. Sí que llamó la atención la ausencia de barras. También el hecho de que no hubiera un hilo musical que animase los habituales cambios entre bandas. Pero más allá de eso, una cita que esperamos se convierta en fija e ineludible en los próximos años. Que buena falta hace.
Pues ya tenemos de vuelta a la gente de Death & Legacy. La banda, que ya pasara por estas páginas con su tercer trabajo “Inf3rno”, vuelve ahora con un “D4rk Prophecies” para el que han contado con las colaboraciones de Björn “Speed” Strid (Soilwork), Tom S. Englund (Evergrey, Redemption), Jessie Williams (Ankor) y Rosalía Sairem (Therion). Recordemos que el combo lo forman los guitarras Manu y Jesús, el bajista Hugo Rodríguez, el batería Carlos y la vocalista Hynphernia. Esta cuarta obra del quinteto radicado en Zamora fue pre producida por Manuel Acilu en los V3 Studios (Madrid) y finalmente grabada, mezclada y masterizada por Manuel Ramil en los estudios Tercera Planta de A Coruña. Con arte de Gustavo Sazes (Almah, Angelus Apatrida, Arch Enemy, Bloodhunter, Firewind…) ha visto la luz a través del sello valenciano Art Gates Records.
Sin una introducción que distraiga o anticipe un clímax que después nunca se materializa, “Dammed” ataca desde un primer momento con toda la carga melódica de los zamoranos dispuesta en muy primer término. Por ahí me agrada la forma en que transige hacia posiciones más ariscas toda vez irrumpen dos voces: la femenina de Hynphernia, la masculina de Bjorn “Speed”, fundidas en un primer corte donde destacan ese buen solo de guitarra durante el puente y la mayor carga épica que se asienta en el epílogo. Una primera eentrega hábil y más que funcional a la hora de introducir tanto el tono como el rango de influencias que la banda desarrolla en este nuevo trabajo.
“The Unnamed Shadow”, esta vez con Tom Englund a bordo, pone de relieve a los Death & Legacy más trotones, lo que en cierta forma ayuda a situarles más cerca del melodeath más casual. Buen contraste el que se produce entre ambos registros. Englund está fantástico, con ese inconfundible tono melancólico que siempre arrastra su registro. Si bien a ratos la base rítmica no empasta del todo con el resto de líneas, tampoco puedo decir que me resulte un error catastrófico. Entre los buenos riffs y la gravedad bien entendida que desarrollan, al final el corte termina por funcionar dentro de esa rabia más firme y acentuada.
Para nada anticipa el calmado pero oscuro prólogo de “Beyond The Veil” la tormenta que Death & Legacy desatan a continuación, flirteando sin problemas con un black sinfónico en el que el hosco registro de Hynphernia pone la guinda a la encarnación más espectacular y también agresiva del combo radicado en Zamora. Un reposado interludio recuperará aquél piano del prólogo para más tarde dar paso a otro estupendo solo de guitarra. Carlos recubre de blast beats cada rincón mientras la dupla Jesús y Manu acude a riffs tan sencillos como efectivos. Corte más que interesante por la forma en que tensa, sin romper, el amplio abanico de géneros e influencias que manejan.
“The Fallen” reconduce hacia un metal más casual. Su riff, de hecho, fácilmente podrían haberlo firmado unos Judas Priest de comienzos del presente siglo. Sea como fuere, todo posible parecido muere toda vez la leonesa Hynphernia introduce su roto registro. De nuevo mucho doble bombo, amén de buenas melodías adornando cada estribillo. Una mayor presencia del bajo de HugoRodríguez vendrá a ejercer de pegamento en el que resulta uno de los cortes mejor equilibrados de este nuevo trabajo. Llamativo por el nervio controlado que introducen pero también por sus arreglos de corte medio oriental. Llamativa, eficaz.
Jessie Williams introduce “Eternal”. En primer término una balada apenas revestida por una tímida línea de piano, que termina por redirigir hacia medio tiempo, tal vez algo recargado, pero en el que el contraste entre los dos registros me funciona y me agrada. Su gama de riffs puede no resultar del todo llamativa pero da igual porque lo importante, ese trazo ascendente, tan clásico, resulta tan bien ejecutado que no queda otra que rendirse.
“The Dark Side Of Me” resulta en una brevísima andanada de metal encendido y descarnado, acorde en gran medida con el rasgado registro de una Hynphernia más colérica que nunca. Poco más de minuto y medio apenas atravesado por una pequeña isla de mayor calado melódico en su corazón mismo. Si pestañeas te lo pierdes que decía aquél.
“The Enigma Of The Sands” es apenas una introducción de aires egipcios que ejerce de cinemático anticipo a una “The Crawling Chaos” donde encontramos a Rosalía Sairem. Corte que amén del contraste que de nuevo se produce entre ambas voces llama la atención por ese avanzar más pesado del que Death & Legacy echan mano. Confluye con esos arreglos de corte oriental en un tema diverso y bien construido, que alterna esa mayor pesadez con breves arranques más briosos, casi lindantes con el power metal más acomodado.
Dos cortes bien diferenciados aguardan su turno en esta parte final del álbum. El primero de ellos es este “Dying Life, Dying Lie” de arranque comedido, casi brumoso. Conduce hacia un metal que reproduce primero la vertiente más pesada de la banda para después acomodar un metal de fuerte poso melódico, contrastado como siempre por la grave voz de Hynphernia. Buenos riffs aquí, diversos y bien medidos. Un corte que por construcción quizá no me resulte sobresaliente pero capaz de llegar a término cumpliendo en buena medida sus propósitos.
Y el segundo “An Ocean Of Sorrow”, instrumental de inicio tan tranquilo como elegante gracias en gran parte a esa atmósfera tan liviana de la que se reviste. En buena medida es el recipiente de un largo y bien calibrado solo de guitarra. Sin alardes innecesarios ni florituras ególatras. Pero también un corte bien armado, ese crescendo tan clásico, que viene a ejercer de distinguido broche final al cuarto de los castellanoleoneses.
La primera impresión que me causó el disco en una primera escucha fue la de lo mucho que la banda ha crecido desde el anterior “Inf3rno”. Death & Legacy ganan además en solidez, amplifican registros y conceden poco lugar a la duda. No encuentro errores de bulto. Quizá sí una duración algo escasa en estos tiempos de trabajos cada vez más elefantiásicos. Pero más allá de eso, un conjunto de canciones en su mayoría bien construidas y por lo general mejor ejecutadas. Algún pequeño desequilibrio en cuanto a producción pero, a grandes rasgos un álbum hábil tanto a la hora de sonar contundente como de transitar por la calma más absoluta. Composiciones con gancho e invitados de auténtico lujo. Mi más sincera enhorabuena.
HEAVY METAL BRIGADE 