Nazgash, formación de black metal que cuenta en sus filas con componentes de Strigon, Burnt To Death, Eternal Sorrow y Niebla Funeraria presentará su nuevo EP ««Psalms Of Fire And Suffering» el próximo viernes 7 de julio en su paso por el espacio multidisciplinar ovetense Kuivi PopUp.
Repasarán clásicos de su primer álbum «Killed By The Northern Winds» editado bajo el nombre de Eisenkreuz y prometen alguna sorpresa. La nueva obra se ha grabado en los Estudios Ovni con Dani Sevillano en labores de grabación, mezcla y masterizado y acaban de presentar su primer adelanto «Nightmares Of Blood«.
La formación está compuesta por Solarfall a la guitarra solista, Demiurge al bajo, Kotard a la voz y guitarra rítmica, Mephistopheles como teclista y Blissfucker a la batería.
Primera jornada de la a su vez primera edición del festival Asturias Suena en la localidad castrillonense de Piedras Blancas y que vino a juntar a las bandas No Old, Winchester y Mad Rovers. En la que se esperaba una audiencia reducida, fecha coincidente con todo un Resurrection Fest, y que se dio más o menos como sigue.
Abrirían los gijoneses No Old cuando los relojes marcaban las 22:00. Cuarteto gijonés de hard rock sucio y deslenguado, que supieron hacer suyo el Parque de la Libertad mientras el público acudía a cuentagotas a la cita. Con Armando en guitarras, Manu Maroto tras la batería, Jorge al bajo y muy especialmente Maxi en voces, fueron un primer plato más que agradable.
Riffs que a un tiempo suenan juguetones y al otro arrastrados y casi blueseros, lo cierto es que la banda desarrolló temas vivarachos como “Miseria” o “Prisioneros” para dejarnos un buen sabor de boca. Ayudó el buen sonido del que disfrutaron y la propia hiperactividad de Maxi, que lo mismo se subía por las paredes, o este caso, las torres de amplificación, que saltaba a mezclarse con el público.
Ni siquiera faltó un recuerdo al Resurrection por parte del propio vocalista, comentando que el día antes había estado en Viveiro y que “ya quisieran Pantera tener un público cómo este”. Más serio fue el recuerdo a Lemmy Kilminster. También los temas que la banda enlaza en esta parte final “Ciego” y las debidas presentaciones. Tras ellas, y para sorpresa de muchos, enlazarían un par de versiones. Una muy acomodada a su estilo, “Living After Midnight” de Judas Priest, y otra no tanto a priori, “Seek & Destroy” de Metallica, con Maxi ofreciendo el micro al respetable para tan icónico estribillo. Podemos decir que se les dio bien.
Winchester supuso un gran cambio de tercio. El trío que forman los también SectaGer Gilsanz en guitarras y Pablo Pravia a la batería junto al bajista Kike García, nos conducen hasta el rock más clásico y embrionario. Y allí, mientras los tres componentes se turnan en las labores vocales, ofrecen un extenso ramillete de cortes de afinaciones leves pero toneladas de actitud.
“Bueno como están los crápulas, lo primero de todo”. Gilsanz haría suyo el conocido (e hipersobado a estas alturas) chascarrillo de David Bisbal y no dudaría en afirmar que la suya era la banda más “auténtica” que pasaría por Piedras en todo el fin de semana. Chanzas al margen, lo cierto es que el trío supo conectar con una audiencia, en primeras filas, del todo receptiva a la solera de su añejo rock and roll.
Porque tienen buenos temas, “Empty People” , “Rockandrollah”, y nos evocan a un tiempo pasado, que no perdido, trayendo de vuelta al presente un abanico sonoro que algunos bien creían olvidado. No quiso olvidarse Gilsanz de dar las gracias a la organización del evento. Y es que “entre Covid y ayuntamientos fascistas está la cosa jodida”. No del todo mientras tengamos a bandas como ésta, podríamos añadir.
Para el cierre tocó reencontrarse con la buena gente de Mad Rovers. Pierde la cuenta uno de las veces que ha cubierto shows suyos para Heavy Metal Brigade en sus distintas encarnaciones. Y da igual porque siempre cumplen. Faltaban minutos para la una cuando suena la introducción y enlazan con “Full Time Slave”, que sirvió para quitarnos el sopor que siempre produce el obligado cambio de enseres sobre las tablas.
Y si bien Miguel Vallinas al micro no estuvo tan redondo como otras noches en la estupenda “Today”, lo cierto es que la sangre no llegaría al río. El sonido acompañaba y el público parecía más que receptivo a su amplia propuesta. No faltó “Superhero” poco a poco convertida en todo un clásico para ellos, ni la más reciente “Secret’s Garden”, con el infalible solo de saxo de Chema Menéndez y un juego de luces que supo arropar con elegancia a uno de los grandes cortes del “Times Of Revelation”.
Con “Watching You” regresarían de nuevo al debut para que luego le llegara el turno a “I Will Be There”, que el batería José Mora aprovecharía para dedicar a este humilde medio. Sin embargo hay que decir que el agradecimiento es también nuestro por el calor que siempre nos brindan desde el escenario. Un calor que ejemplifica y de qué forma “Fallin’ Down”, con Carlos Suárez haciendo más suyo que nunca el intrincado solo que Pablo García (Warcry) dibujara para la versión de estudio.
Quedarían para el cierre “Evil Ways” y “Wild Road”, seguidas del más que presumible parón de cara a centrarse en un nuevo álbum de estudio que ardemos en deseos de escuchar.
Podemos decir que se dio bien la primera jornada del Asturias Suena. Tres propuestas muy diferentes que, a su manera, supieron complementarse sobre el escenario del Parque de la Libertad. Con una respetable afluencia de público, dada la fecha tan complicada, y nuevas muescas en nuestros revólveres.
La sexta entrega del festival Zurbarán Rockque se celebrará los días 7 y 8 de julio en el Parque San Agustín de Burgos desvela sus horarios oficiales.
El evento que mantiene su carácter gratuito cuenta con un plantel con muchos atractivos, los hard rockeros indios Girish And The Chronicles, una de las grandes sensaciones del pasado año, la formación melódica italiana Edge Of Forever comandada por Alessandro Del Vecchio, los melódicos navarros Xtasy, el combo thrashGrave Noise como banda vencedora entre los 14 participantes del segundofestival de Las Candelas, además del danés Mike Tramp, que ofrecerá un show basado en sus años liderando White Lion o los industriales Killus que presentarán su nuevo disco «Grotesk» de próxima publicación.
La gira de presentación de «Aftermath«, próximo disco de estudio de los thrashers manchegos Angelus Apatrida, desvela sus primeras fechas en vivo que incluyen parada en la gijonesa Sala Acapulco el sábado 2 de diciembre.
1/12/2023 – Sala Malatesta (Santiago de Compostela) 2/12/2023 – Sala Acapulco (Gijón) 12/1/2024 – Sala La Vaca (Ponferrada) 13/1/2024 – Jimmy Jazz (Vitoria-Gasteiz) 20/1/2024 – Sala Oasis (Zaragoza) 26/1/2024 – Sala Potemkim (Salamanca) 27/1/2024 – Andén 56 (Burgos) 2/2/2024 – Red Star (Valls – Tarragona) 3/2/2024 – Sala Totem – Aretoa (Iruña – Pamplona) 9/2/2024 – Garaje Beat Club (Murcia) 10/2/2024 – Sala El Tren (Granada)
El álbum verá la luz en octubre como punto de partida de un tour por todo el continente europeo junto a ineludibles citas en los escenarios estatales. Entradas disponibles en Wegow y angelusapatrida.com
Con motivo de la reciente publicación de «Animal Domination«, álbum debut de los ovetenses Bestia Negra hemos tenido el placer de compartir unos minutos de charla en la que nos han contado sus orígenes, planes de futuro, próximos conciertos y muchas cosas interesantes.
Disfruta de la entrevista tanto como nosotros al realizarla a través de un nuevo podcast en nuestro canal de ivoox. Muchas gracias a Bestia Negra por todas las facilidades para realizar este documento.
El combo black metal Bileseed formado por dos veteranos de la escena cántabra del metal extremo formando parte de bandas como Karonte, Dormanth, Mordor o Spurius presenta el videoclip «Full Blood Seas» como primer sencillo de su álbum debut «From My Dead Cold Hands«.
01 Funeral Pyre 02 Full Blood Seas 03 Prophets Of Doom 04 From My Cold Dead Hands 05 Stinks Of Death 06 Filled By Hate 07 Winds Of War 08 Poetry Of Dead 09 Pure Dark Soul
Grabado, mezclado y masterizado en los K-215 Studios de Cantabria, cuenta con el diseño y artwork del estudio gráfico Hard As Iron. El disco veía la luz el pasado 21 de junio a través de Entropy Records / Tribulación Productions.
El próximo viernes 30 de junio a partir de las 20 horas tendrá lugar en el Trashcan Music Clubde Madrid la proyección del documental “Stone Giant: Live Sessions”, compuesto por actuaciones y entrevistas a las bandas Free Ride(Madrid), Land Of The Sun(Alicante), KrazarK(Madrid) y Electric Valley(Madrid), donde comentan su experiencia y reflexiones sobre distintos aspectos de la escena stoner estatal.
Previo a la proyección del “rockumental” las bandas llevarán a cabo un showcase en el que interpretarán algunos temas de su repertorio. La organización confiesa que, más que un proyecto audiovisual, Stone Giant ha sido una experiencia cósmica, una conexión entre la música y la naturaleza, el trabajo y la diversión. Una suerte de «Do It Yourself» que, como es costumbre en la escena, casi no consigue ver la luz. Entradas disponibles a través del siguiente enlace: https://entradium.com/…/stone-giant-live-desert-sessions
A través de earMUSIC verá la luz el próximo 11 de agosto “Rocking Heels: Live At Metal Church”, nuevo disco en directo de Tarja.
Tracklist: 01 Always With Me, Always With You (Joe Satriani) 02 Numb (Linkin Park) 03 Alias (In Flames) 04 Vermillion Pt. 2 (Slipknot) 05 Trust (Megadeth) 06 Ohne Dich (Rammstein) 07 Afterlife (Avenged Sevenfold) 08 The Living End (Tarja) 09 The Unforgiven (Metallica) 10 Sleeping Sun (Nightwish) 11 I Walk Alone (Tarja) 12 Ave Maria (Tarja)
Grabado durante su paso por el festival Wacken Open Air allá por 2016 en el idílico entorno de la Wacken Church, es el primer lanzamiento de la serie “Rocking Heels”. Frente 300 elegidos fans, el concierto, punto de partida del festival, será editado en formatos 2LP en vinilo, CD digipack y digital. El primer sencillo promocional «Numb» original de Linkin Park refleja perfectamente el entorno íntimo del concierto como podemos ver a continuación:
Tercer largo para los black metaleros oscenses Ouija. La banda, formada por Shogoth (bajo), Fulgur (batería), Midgard (voz) y JM101 y Map (guitarras) contraatacaba a finales de 2022 con un “Fathomless Hysteros” grabado y mezclado en Moontower Studios por el Balmog y Körgull the Exterminator Javi Félez (Altarage, Deimler, Conjureth,Hitten…), después masterizado en el Endarker Studio sueco por Magnus Andersson (Count Raven, Funeral Mist, Under the Oak, SubRosa…) y finalmente adornado por el arte de Juanjo Castellano (Mass Burial, Tiwanaku, Paganizer, The Black Dahlia Murder…). El álbum vio la luz el 26 de diciembre del pasado 2022 vía Negra Nit Distro.
“Fathomless Hysteros” abre el disco sin piedad ni remordimientos. Metal negro y crudo a través de un medio tiempo de construcción ágil, impreso en una escritura que dista de revolucionaria pero cuya factura técnica resulta impecable. Buenos cambios de ritmo con el retornado Fulgur entregando una ágil línea de batería, muy rica en detalles a través de las partes menos celéricas, y que llega a término descerrajando la versión más cruda de los aragoneses. Muy buen arranque:
“Bestia Negra” no dejan ni gota en el tintero. El tema bascula siempre entre altas intensidades, descendiendo únicamente a pequeños sorbos y entregando un black que, en su crudeza, me recuerda a bandas alemanas como Endstille o Ewiges Reich. Midgard oscurece varios tonos su registro y solidario a una base rítmica que gana presencia en la mezcla construyen uno de los cortes más abigarrados y oscuros del álbum. Son veintisiete años de carrera, veintiocho si contamos su anterior encarnación bajo la denominación Levial, y no parece que estén dispuestos a bajar los brazos. Demos gracias.
“I See You Without Eyes”, corte más extenso de este nuevo trabajo y que las guitarras arrancan en solitario, amenaza en su prólogo con dirigirse hacia terrenos más propios del black de corte más depresivo y oscuro. No obstante es en primer término un medio tiempo de buena construcción, con cierto deje a los Mayhem más apaciguados, que más tarde se revestirá de no pocos detalles melódicos para finalmente configurar un corte denso en su estructura y atractivo en su conjunción genérica, si bien desprovisto del carácter indómito y lacerante que dominaba al par de temas iniciales.
“The Fifth Rider” y su clásica estructura de montaña rusa, trae de vuelta a los Ouija más rabiosos. Pero lo hace de forma inteligente, dando pie a una buena serie de cambios rítmicos (no tanto tonales) y sin que esa sencillez gramática desdibuje sus riffs. Pero si algo sorprende en esta cuarta entrega son esos tonos más ligeros que anteceden al tronco central. Inéditos dentro del álbum pero integrados de manera casi perfecta. Estupendo epílogo en cuanto a riffs, por cierto.
“Hijo Del Caído” alimenta la faceta más atmosférica del quinteto oscense. A pequeños rasgos también la más sinfónica. Me agrada en buena medida la forma en que lo hace, amalgamando varios de los riffs más llamativos del álbum con una escritura diversa, que no inconexa o dispersa. Un poderoso conglomerado que viene a dejar en muy buen lugar su faceta como compositores y que remata la variedad de registros (siempre rasgados) de Midgar. Estupenda.
Mucho doble bombo y melodía para una “Adversary” que de pronto destapará a unos Ouija más melódicos. Todo ello a lo largo y ancho de un medio tiempo conectado de alguna forma con “I See You Without Eyes” y a la vez completamente distinto a éste. Hay un indudable poso más heavy en esta penúltima entrega. En especial toda vez se encamina a su tronco central y emergen solos y atmósferas, arreglos mediante, que bien podrían adornar un álbum de los Iron Maiden de finales de los ochenta. Diferente, que no peor.
Persisten esos riffs más heavies dentro de “Unbriedled Transylvanian Passion”, si bien el corte se adhiere de manera fiel a los preceptos más veloces y trotones del disco. Es un buen cierre, desarrollado con gusto y donde todo parece tener su justa cabida. Sin abandonar esos riffs de raíz embrionaria y seminal, Ouija introducen una escritura nada lineal, que si bien pienso no funciona con la precisión con que lo hace en “Hijo del Caído”, para nada me resulta torpe o fallida. Un buen cierre.
Nadie va a descubrir a Ouija a estas alturas del cuento y mucho menos quien escribe. Es cierto que su larga trayectoria se ha traducido en una muy escueta producción discográfica pero qué mejor forma de celebrar el 25 aniversario del “Riding Into The Funeral Paths” que con un buen disco de black metal. Que no haya que esperar otros nueve años por un digno sucesor de este “Fathomless Hysteros”.
HEAVY METAL BRIGADE 