Reseña: Nomera «DOMO – 137» (Autoproducción 2022)

Metal instrumental el que hoy nos llega de la mano de los valencianos Nomera. Esto es: David Hernández en baterías, Adrián Roig al bajo y en guitarras Vicente Roca y José Jurado. Tras el debut en 2017 con “Holos”, el cuarteto vuelve ahora con un “DOMO – 137” grabado y masterizado en los Fireworks Estudios y editado a mediados de octubre del pasado 2022.

Ocaso” introduce y presenta la nueva obra de los valencianos apoyándose en una reposada línea de bajo a la que Nomera van sumando sintes, batería, pianos y finalmente guitarras en una construcción sumamente cuidada. Me agrada la forma en que huye de cambios de ritmo bruscos y antinaturales, permitiendo a David Hernández brillar tras su batería durante este metal en casi permanente ebullición. Sorprenden y refractan esos riffs casi maquinales que preceden al puente. Un puente que amenaza con destapar a los Nomera más edulcorados y, sin embargo, derivará hacia los más violentos. Queda para el epílogo un toque más melódico, también más atmosférico. Si esto es lo mejor que una banda como Nomera tiene para ofrecer, pues lo cierto es que me agrada y me convence.

Algo más graves los riffs que alimentan el prólogo de una “Kamn” en cuyo discurrir más escueto en lo temporal siguen teniendo cabida un puñado de buenas ideas. Hernández ubica aquí una línea de batería más presente y ruidosa. Los riffs acogen cierto tono progresivo y, si hay un nombre que sobrevuela mi cabeza mientras se suceden las escuchas, ese es el de los siempre infravalorados instrumentales vascos Continuo Renacer. Distintivas esas teclas de un epílogo que, de nuevo, vuelve a dirigirse hacia territorios más atmosféricos, dejando siempre buenas líneas de guitarra por el camino. No me enamora como “Ocaso” pero ni mucho menos me desagrada.

En el distinguido prólogo de “Una Mattina” emergerán los Nomera más calmos. Diría incluso luminosos, para dibujar una calma tensa donde percibo cierto aire a los inevitables Toundra. Agradable aquí el entramado de las diversas capas, siempre reposadas, que dibujan los valencianos, si bien ciertos cambios de ritmo me resultan un tanto bruscos. No al punto de empañar el resultado final pero quizá sí restando algo de elegancia al conjunto. El contraste aquí lo pondrá un cierre inequívocamente más pesado y retorcido, que vendrá a alimentar, cuando no complementar, el buen resultado global de este tercer corte.

Desarrollo tranquilo el que abraza esta “Tales Of Oleksiya” donde Nomera no hacen más que descubrir sus impulsos más amables. La que viene a ser la balada de este “DOMO – 137” sustituye la diversidad estructural de sus compañeras de tracklist en pos de entregar la cara más liviana del cuarteto. Un corte con algún pequeño guiño al progresivo más seminal y que funciona como aportación más exógena del trabajo.

El cierre “Vórtice” alimenta cierta épica en su prólogo. Siempre dentro de los grandes rasgos que transpira su particular forma de entender el metal pero que, al igual que sucediera con la calma del corte precedente, sirven para amplificar el registro tonal del disco. Muy fina e inspirada aquí la pareja Roca & Jurado, dibujando una serie de riffs y melodías con los que me cuesta nada y menos conectar. Aprecio en igual medida ese tono entre melancólico y apesadumbrado que irrumpe aquí, tiñendo este final de una cierta desesperanza nada impostada. Tampoco redundante, pues aquí también habrá lugar para los Nomera más graves y monolíticos, manifestados a través de un estupendo tronco central. El largo epílogo reconducirá, pienso que de forma hábil, hacia territorios más cercanos al post-rock, manteniendo siempre el buen nivel general gracias a una precisa conjugación de tonos y afinaciones. Estupendo final.

Me agrada la propuesta de Nomera si bien los apenas treinta y un minutos que abarca el disco se me antojan un tanto cortos. Mal acostumbrado como está uno ya a álbumes, instrumentales o no, que rozan, cuando no superan, la hora de duración. El de los valencianos es un metal instrumental, a ratos cercano al post-rock, a veces lindando con el progresivo, que me resulta bien construido y mejor interpretado, rematado con la buena producción de los Fireworks Estudios. Con el actual aluvión de proyectos instrumentales quizá como mayor hándicap, Nomera han entregado un segundo trabajo que bien merece la atención de los buenos fans del género. Aunque sea un ratito.

Texto: David Naves

Agenda: Aneuma en El Entrego

Aneuna, brillantes vencedores de la W.O.A Metal Battle Spain, retoman los escenarios el próximo viernes 23 de junio.

La cita de carácter gratuito tendrá lugar en la Cafetería El Urriellu de El Entrego (San Martín Del Rey Aurelio) a partir de las 22 horas.

Los de Puerto de Vega continúan así con la presentación de su álbum debut «Clímax» (reseña aquí) mientras se acerca su participación en la final global de la W.O.A. Metal Battle programada para el 2 de agosto como parte del macro festival alemán Wacken Open Air.

Entrevista con Alex Sola (Knights Of Blood)

Con motivo de la publicación de “El Juicio de Osiris”, hemos podido intercambiar impresiones con Alex Sola, bajista de los granadinos Knights Of Blood.

Disfruta de la entrevista tanto como nosotros al realizarla a través de un nuevo podcast en nuestro canal de ivoox. Muchas gracias a la promotora musical Duque Producciones por todas las facilidades para realizar este documento.

https://go.ivoox.com/rf/110248198

Kuivi PopUp 2023: Hard Rock y Metal de nuevo presentes en su programación

El ciclo de conciertos gratuitos orquestado por el espacio cultural sostenible Kuivi PopUp continuará un año más con la apuesta de abarcar todos los estilos musicales. Hard rock y metal estarán ampliamente representados en esta ocasión por bandas como Nazgash, Ballbreakers, Mystereo, Drunken Buddha, Malatesta, Los Gatos de Chernobyl, Blast Open, Caballo Moldavo, Maragda, Teksuo, Ethiva, Azure, Estramonio o los canadienses La Chinga entre otros. Los conciertos tendrán inicio a partir de las 21 horas.

Viernes 7 de julio: Nazgash
Sábado 15 de julio: Ballbreakers
Miércoles 12 de julio: La Chinga
Domingo 16 de julio: Mystereo
Sábado 22 de julio: Drunken Buddha
Lunes 24 de julio: Malatesta
Jueves 27 de julio: Los Gatos de Chernobyl
Miércoles 2 de agosto: Blast Open
Sábado 5 de agosto: Caballo Moldavo
Martes 15 de agosto: Maragda
Viernes 18 de agosto: Teksuo
Domingo 20 de agosto: Ethiva
Jueves 24 de agosto: Azure
Viernes 25 de agosto: Estramonio

Merchandising: Iron Maiden lanza su propio Monopoli

The OP Games, empresa especializada en puzzles y juegos de mesa sacará al mercado una nueva edición del Monopoli, el famoso juego de Hasbro. En esta ocasión para conmemorar que se aproxima el 50ª aniversario de historia del heavy metal y para ello han reinventado el icónico juego adaptándolo al universo de la vieja doncella británica.

«Iron Maiden: Somewhere On Tour» permitirá a los jugadores revivir las presentaciones en vivo de la banda mientras compran, venden e intercambian las giras más memorables de su trayectoria, como Legacy Of The Beast Tour o Somewhere Back In Time Tour.

Con un precio que ronda los 45 dólares ya está disponible en el siguiente enlace:
https://theop.games/products/monopoly-iron-maiden

Warcry: Firma de discos en FNAC Asturias

Con motivo de la edición en vinilo de su último disco «Daimon«, Warcry regresa a las instalaciones de FNAC en Parque Principado para una nueva forma de discos e interactuar con sus seguidores. La cita será mañana sábado 17 de junio a partir de las 19 horas.

Editado el pasado 1 de junio el lanzamiento cuenta con 2 temas extra «Tragedia» y «Las Estrellas«, este último incluido anteriormente en la edición especial en digipack.

Agenda: Asturias Suena (Piedras Blancas)

Organizado por el Ayuntamiento de Castrillón, Burial Records y el siempre recordado Stonefest tendrá lugar los días 30 de junio y 1 de julio en el Parque de La Libertad de Piedras Blancas un ciclo de conciertos muy interesante bajo el nombre de Asturias Suena y que tendrá como protagonistas a Mad Rovers, Winchester, No Old, State Of Crime & Science, Skama La Rede y Crudo.

El programa completo forma parte de las fiestas patronales de Piedras Blancas y el día de Castrillón y cuenta con acceso gratuito.

Reseña: Azure «Oxímoron» (Autoproducción 2023)

Nuevo Ep para el trío instrumental avilesino Azure: Soto (guitarra), Rojo (bajo) y Nacho (batería). Dos temas nuevos más dos grabaciones en directo componen este nuevo paso en la trayectoria de una banda donde encontramos a músicos que han pasado por proyectos tales que The Fourth Cloud, Jacky Trap o Lycosa Tarantula entre otros. “Oxímoron” es la figura retórica consistente en una combinación de dos palabras o expresiones de significado opuesto que originan un nuevo sentido y el título dado a este nuevo trabajo. Producido por la propia banda junto a Pablo Viña y Dani Sevillano, encargándose éste último también de las pertinentes tareas de masterización. Con diseño de J.M. Navarro y fotos de SimukaPhoto y Luis Rojas Garrido, el Ep veía la luz el cinco de junio.

Luz Solar” no sorprende al exhibir una gama de tonalidades que parecen querer ampliar lo que ya oímos en el fantástico debut de 2021. El tema no deja de sentirse como una continuación de aquél, lejos de converger contra él o perderse por senderos desconocidos. La bella factura de su apaciguado y elegante inicio, con ese caminar denso. Aletargado incluso. El protagonismo que cobran las teclas toda vez la guitarra distorsionada de Soto irrumpe en la mezcla. Llamativa por esos engarces semidesnudos que amalgaman sus distintas partes. El poso más melódico que irrumpe allá por el minuto cinco. Un par de minutos más adelante la banda introduce un riff que bien podría recordar a los Sólstafir más recientes. También a los japoneses Mono, si bien Azure plantan aquí una construcción más lineal, no tan en crescendo como nos tienen acostumbrados los tokiotas. Y encarando ya el epílogo, la cara más directamente atmosférica del trío habrá de confrontarse a aquellos tonos más melódicos que acogiera en su pronunciado tronco central. Todo me agrada, quizá sin sorprenderme, dejando en todo caso una marcada sensación de fluidez en el producto. Nada resulta atropellado, todo transita con suma elegancia y cuidado. Estupenda.

Hielo Sumergido”, primer corte en su trayectoria en incorporar voz, en este caso la de un Daniel Fernández Barata cuyo timbre, por alguna razón, me recuerda al de Kristoffer Rygg de los siempre camaleónicos e impredecibles noruegos Ulver. Esta nueva composición viene a sumarse a la lista de bandas del género que han terminado por incorporar letra a sus composiciones. Pienso principalmente en Long Distance Calling. También en Exquirla, aquella colaboración entre Toundra y El Niño de Elche. O por una mayor proximidad geográfica, los propios Humo con José Mora (Mad Rovers, Totengott) en el pasado Valliniello Sound Fest. La letra, que tiene mucho de poética, huye en gran medida de formalismos, como no podía ser de otra forma, encajando finalmente cual guante con el propio poso melancólico de la composición. En especial durante el epílogo, uno de los más bonitos que hemos escuchado recientemente. Tampoco me quiero olvidar de ese tronco central y los buenos riffs que Soto ha dispuesto en él. Tampoco de la manera tan natural en que regresa la propia voz de Daniel y el ya mentado cierre. Saliendo más que airosos de su primera construcción no instrumental.

Para el final quedan un par de grabaciones en vivo. La primera es “Un Nuevo Amor”, pieza que abría el fenomenal “Amor Fati” de hace ahora un par de veranos y en la que viene a manifestarse el buen sonido que la banda es capaz de desarrollar sobre un escenario. También la naturalidad con que acometen la interpretación de estos pasajes siempre intrincados y extensos. Aquí en Heavy Metal Brigade hemos tenido la suerte de presenciar tales hazañas en más de una ocasión y bien podríamos dar fe de su buen hacer.

La rendición en vivo de “Hielo Sumergido”, cuenta con un Daniel al micro al que noto menos encorsetado que en la versión de estudio, lo que en cierto modo viene a amplificar la serie de sensaciones que irrumpen a lo largo y ancho del tema. Acentúa de igual modo este directo la estupenda línea de bajo de un Rojo ciertamente inspirado.

Qué bueno tener a Azure de vuelta y mirando hacia el futuro. Sin perder sus esencias, “Luz Solar” amplifica el rico ideario del debut, sirviéndose hábilmente de él al tiempo que traza caminos quizá no sorprendentes pero siempre elegantes, llamativos y eficaces. Queda la duda de si la igualmente memorable “Hielo Sumergido” será una anécdota en su carrera o una nueva senda a seguir. Y como broche un par de encarnaciones en directo para quienes aún no hayan tenido en suerte cruzarse con los asturianos. Con ganas ya de volver a verles.

Texto: David Naves

Blaze Out + We Exist Even Dead + Absalem en Gijón: Horarios Oficiales

La gira «La Última Escena Tour» protagonizada por los barceloneses Blaze Out y We Exist Even Dead que tendrá parada en Asturias el próximo sábado 17 de junio en la gijonesa Sala Ángeles y Demonios con la suma al cartel de los salmantinos Absalem ya tiene horarios oficiales.

Apertura de puertas: 20 horas
Absalem: 20:15 h. a 21:00 h.
Blaze Out: 21:15 h. a 22:10 h.
We Exist Even Dead: 22:25 h. a 23:20 h.

Entrada anticipada a 10€ disponible a través del siguiente enlace a Entradium. El precio en taquilla será de 12€.