Lleno hasta la bandera en el Teatro Palacio Valdés de Avilés para recibir, por segunda vez, a la leyenda de Staffordshire Glenn Hughes. El ex Purple, acompañado esta vez por Søren Andersen (guitarra), Bob Fridzema (teclados) y Ash Sheehan (batería), vino de nuevo a certificar su bien merecido estatus como «The Voice Of Rock«.

Y lo hizo ante una audiencia entregada desde las primeras notas de una “Stormbringer” con un Hughes de lo más risueño, oculto tras unas gafas de sol y subiendo hasta notas altísimas ya desde los primeros instantes. Arranque fulgurante, preciso, con un gran sonido y el público pasándoselo como nunca. Ninguna floritura en cuanto a puesta en escena. Un gran telón de fondo, con un Hughes debidamente rejuvenecido, y arriba de las tablas solo lo esencial. Y ante nuestras retinas, un clásico detrás de otro. Con “Might Just Take Your Life” a más de uno se nos iban los pies. Andersen aprovecharía aquí para insertar un pequeño solo de guitarra que habría de desembocar en aquella “Sail Away” del “Burn” para regocijo de un teatro que empezaba a ser consciente de la que se le venía encima.

Y es que el cuarteto dibujaría entonces uno de los puntos álgidos de la noche en forma de libérrima reinterpretación de “You Fool No One”. Por el tema en sí mismo, también por la gran labor de Sheehan pero sobre todo por cómo aprovecharon para injertar “Blackmore Blues” y “Highball Shooter” además de un solo de guitarra de Andersen y otro de batería por parte de Sheehan, dividido éste en tres partes en las que, de alguna forma, se las arregló para meterse al público en el bolsillo. Si bien y en honor a la verdad cabe decir que no fueron pocos los que aprovecharon para hacer una visita relámpago a los servicios.

Sucede entonces otro gran hito del show, que no es otro que otra igualmente libre revisión de esa joya de la sensualidad rockera que es “Mistreated”, con Hughes moviéndose en tonos que uno solo puede calificar de casi imposibles. La banda echa el resto aquí y Andersen realiza una más que notable revisión del clásico purpleliano, pero lógicamente es el ex-Trapeze quien acapara todas las miradas con una serie de gorgoritos sólo al alcance de superdotados como él. Público en pie y primera gran ovación de la noche. No era para menos.

Era tan grande la excitación que para cuando suena “Gettin’ Tighter” la recepción solo cabe tildarla de moderada. Y no porque la banda no le pusiera empeño. Al contrario. Pero quien más quien menos seguía aún con la resaca del par de cortes anteriores. Algo igualmente patente en “This Time Around”, donde lo que sí levanto una gran ovación fue el recuerdo de Glenn a su ex compañero Tommy Bolin. También la pequeña historia que nos contó sobre otro gran amigo y leyenda Purple: el grandísimo Jon Lord. Y finalmente con la promesa de regresar en 2024.

La vibrante “You Keep On Moving” pondría la última piedra antes de los bises, dando de nuevo pie a otra gran ovación de un teatro en el que todo eran sonrisas. Pequeño resuello por parte de un Hughes que abandonaría el bajo para encarar una “Highway Star” que si bien la banda, ahora quinteto, interpretó de forma un tanto lenta, sería coreada por la audiencia como el himno inmortal que es. Todos puestos en pie, gritando como si en ello nos fuera la vida. Otro tanto con la final “Burn” y su lacónico pero inmortal estribillo.

Fueron casi dos horas de un desempeño intachable. Apabulla y sorprende el rango vocal, ya digo que por momentos casi imposible, de un Glenn Hughes que cumplirá setenta y dos en agosto. Realmente pletórico, a tenor de lo visto en Avilés el de Staffordshire tiene pero que bien merecida su fama. Si además se rodea de músicos lo suficientemente inteligentes como para aportar su toque personal a las canciones, sin alcanzar a desvirtuarlas, y una audiencia entregada desde el primer acorde, la receta no puede fallar.

Mucho músico de la región entre un público por lo general muy veterano y ya en la calle la sensación de haber vivido una noche para el recuerdo. Esperando la aún hipotética cita del año que viene desde que salimos por las puertas del Palacio Valdés. De darse, esperamos veros a todos allí.

Texto: David Naves
Fotos: Eneko Ramos / José Ángel Muñiz

Con motivo del retorno a los escenarios de los thrashers ovetenses Soldier para celebrar el 10º aniversario de la publicación de su álbum debut «Gas Powered Jesus» hemos charlado un rato con su bajista Pei García.

Disfruta de la entrevista tanto como nosotros al realizarla a través de un nuevo podcast en nuestro canal de ivoox. Muchas gracias a la promotora musical Factory Rock por todas las facilidades para realizar este documento.

https://go.ivoox.com/rf/108353951

El próximo 20 de mayo verá la luz «Oxîmoron«, segunda obra de estudio del trio post rock afincado en Avilés Azure, de la que nos presentan portada y primeros detalles.

La obra cuenta con el diseño del artista y creativo asturiano J.M. Navarro (Desakato, Dixebra, Posession, Jacky Trap) traslada el concepto de opuestos propio del oxímoron ( figura literaria o retórica que consiste en una combinación de dos palabras o expresiones de significado opuesto que originan un nuevo sentido) al soporte de forma lúdica. Dependiendo de la vista del lector, la narrativa visual cambia de perspectiva, mostrándonos un descenso a las profundidades o un ascenso liberador hacia la redención. Editado por la propia banda estará disponible en todas las plataformas digitales y 100 copias en formato digipack a través de la distribuidora La Cupula Music. La venta física será mediante contacto directo con la banda vía e-mail o a través de sus redes sociales.

Veinticinco de octubre fue la fecha elegida para estrenar el último trabajo de los doom / death mallorquines Golgotha. Una de las bandas de metal extremo de mayor trayectoria dentro de nuestras fronteras y que regresa ahora con remozado line-up y ganas intactas. Al miembro original Vicente J. Payá (guitarras) se le une esta vez la base rítmica formada por Tomeu Crespí (batería) y Andrew Spinosa (bajo), la compañera del propio Payá en Bis•nte María J. Lladó (voces limpias) y finalmente Miriam Vallés (voces guturales). “Mors Diligentis” ha sido grabado, mezclado y masterizado por Miguel A. Riutort “Mega” (Æolian, Eveth, Decrapted) en los Psychosomatic Studios (Mallorca), cuenta con artwork del anterior vocalista de la banda Amón López (Avulsed, Taifa, Hyde XXI) y ha sido puesto en circulación a través de Xtreem Music en formatos digital, CD, cassette y vinilo de 12».

“My Burden” ahorra cualquier tipo de introducción para disparar desde el primer acorde el acostumbrado doom/death melancólico y apesadumbrado de la banda isleña. Arreglado en su punto justo, con un cuidado tratamiento de las líneas vocales, fantásticas Lladó y Vallés, configurando finalmente un primer corte que huye de las gramáticas más avanzadas que habrá de exhibir el disco más adelante. Elegantísimo epílogo en cualquier caso.

Un mayor brío el que ofrece esta “Our Trust Betrayed” que en la sencillez de trazo e incluso de sus riffs parece evidenciar cierta autoconsciencia. Parece en todo momento un corte muy pensado de cara a convertirse ser la carta de presentación del álbum. Una carta correcta, sencilla, algo previsible incluso. Payá dibuja buenos detalles con la guitarra y Vallés se desvive al micro. Todo transcurre sin errores ni sorpresas:

Tal vez la mayor luz que emana de “Our Trust Betrayed” así como también su sencillez estructural amplifique el impacto de una “Farewell Humanity” que pronto redirige la propuesta del combo mallorquín hacia territorios más ambiciosos. Y me agrada porque logrará hacerlo sin pecar nunca de pretenciosa o pedante, siendo capaz de dejar lo mejor de Golgotha desde el plano puramente compositivo con sentido y naturalidad. Desde los buenos arreglos al ajustado contrapunto de sus dos voces principales, pasando por los buenos riffs o la elegancia de ese tronco central o la mayor pesadez del epílogo, todo funciona. Verdadera baza ganadora de este quinto trabajo.

“Waiting For My Death” pronto da paso a los Golgotha más briosos, bien apoyados en el doble bombo de Crespí, Payá y los suyos construyen aquí otra de las grandes armas de este nuevo trabajo. Los contrapuntos sinfónicos en estrofas me funcionan. También el doble juego que propician las dos voces durante los estribillos. Con un trazo que dista de aquella simpleza de la segunda entrega y riffs poderosos, “Waiting For My Death” termina por darle la razón a quienes decidieron convertirla en lyric video del álbum:

El piano que da la bienvenida a “Unconditional Love” para nada hace anticipar la seca brusquedad de la que es, tal vez, la entrega más agria de todo “Mors Diligentis”. Estupendo un primer tercio donde suenan ecos de bandas tan prominentes como Evoken o Esoteric, pergeñando otro corte ambicioso, oscuro pero elegante, muy cuidado en lo que a producción se refiere, con una Lladó al micro dejando una de mis líneas de voz favoritas de todo el álbum. Cierto que en cuanto a riffs coexisten ofertas más interesantes dentro del disco, pienso principalmente en “Farewell Humanity”, pero en su conjunto me parece otro corte ganador.

El descaro inicial que muestra “Alone In The Dark” trae consigo a los Golgotha más decididamente sinfónicos. Es otro corte atrevido desde el papel, que se desarrolla a veces con timidez, los sintes tan escondidos de los estribillos bien merecían mayor presencia, a veces con firmeza, el llamativo puente central que dibujan aquí, y que luego finiquitan pecando de cierta previsibilidad. En muchos aspectos se trata del corte más personal y llamativo de todo el álbum. Poco cohesivo, a veces petulante, a ratos genial. A veces me engancha, otras lo dejo a medias. Empatizo con el mayor riesgo que han tomado aquí y sin embargo no siempre logro subir a bordo.

“Viper Tongue” contrastará con lo atrevido, no quisiera decir estrafalario, del tema previo, para reconducir hacia territorios más frecuentes. Sin tampoco olvidar esa marcada presencia sinfónica, huyendo de la sencillez pero sin tampoco abrazar de todo el riesgo, este penúltimo corte viene a abrazar una línea más asequible. De contrapuntos bien tejidos, riffs nunca espectaculares pero tampoco erróneos, con Vallés desgañitándose de buena gana en alguna de las voces más agrias y profundas de todo el álbum. Su puente central me resulta elegante y bien construido, si bien pienso que en relación al conjunto de ideas que desarrolla, a este penúltimo tema le puede pesar algo el culo en cuanto a duración.

Lejos de conformarse, Golgotha dan otra vuelta de tuerca más a través de una “We The Demons” donde aparecen tímidos arreglos de cuerda durante un prólogo que bien merecía un desarrollo mayor. Pero da igual porque tras él irrumpe una de las entregas más firmes de todo el trabajo. Bien equilibrada en cuanto a su carga sinfónica, con un Payá dibujando buenas melodías en estrofas y apoyado por una sólida base rítmica, el disco echa el cierre con una propuesta atractiva y robusta, fiel al género y muy eficaz.

Es el primer trabajo con Lladó y Vallés a los micros y hay que decir que el dúo sale más que bien parado del envite. Si hubo nervios durante el proceso de grabación, en especial en el caso de una debutante como Vallés, desde luego éstos no trascienden a ninguno de los temas aquí presentes. O me faltan aún escuchas para detectarlos. Sea como fuere, “Mors Diligentis” me resulta un disco inteligente a la hora de abrazar una paleta de colores más diversa de lo que adiviné en un primer momento. Sin llegar a quebrar las barreras del género, a fe mía que esto sigue siendo doom/death esencial, a veces canónico incluso, aprecio el riesgo que toman en ciertos momentos del álbum. Incluso cuando siento que no llega a funcionar del todo. Siempre en la orilla de quienes asumen según que riesgos, aunque a veces salga mal. Aplaudir también la buena labor de Riutort a los controles. El álbum nunca desfallece en cuanto a sonido, mostrándose firme tanto en la crudeza como en la caricia, que alguna hay, y es de agradecer. Un disco imperfecto por tanto, pero con varias bazas ganadoras que no deberían ser ignoradas por ningún fan del género. Avisados quedáis.

Texto: David Naves

Cita muy especial la que congregó a Mad Rovers y Alto Volto en La Corrada del Obispo, en sentido homenaje a Vanesa Alonso, de la Asociación Vecinal Oviedo Redondo, fallecida en 2019 a los cuarenta años de edad. Así pues pusimos de nuevo rumbo a la capital y a grandes rasgos esto fue lo que nos encontramos.

El reloj apenas marcaba las 21:30 cuando Mad Rovers hicieron suyo el pequeño escenario dispuesto para la celebración del evento. Esta vez de nuevo en formato sexteto, con Pablo García acompañando a Carlos Suárez a las guitarras. La tarde, fría para principios de mayo, se calentó gracias a un buen sonido y a buenos temas como “Full-Time Slave”, gran pegada de José Mora ya desde el inicio, o “Today”, con el guitarra de WarCry encargándose del solo.

La historia de un hombre loco, esto es, “Superhero”, tampoco faltó a la cita. Y aunque por momentos el teclado de Chema Menéndez amenazó con tragarse a las guitarras, al final todo se condujo hacia unos cauces que podríamos calificar de normales. Seguía pues la noche y le llegaría el turno al baladón del último álbum, una “Secret’s Garden” con el propio Menéndez deslizando su habitual solo de saxo.

“I Will Be There” siguió con esos biorritmos más comedidos, si bien sirvió para extraer al mejor Vallinas de la jornada, para después y un poco a modo de anticipo de lo que viviremos en el Midlife Crisis Fest del 2 de junio, la banda deslizó una versión, en este caso “Rock & Roll Over” de Mr. Big, con Pablo y Carlos turnándose en los solos de un epílogo que únicamente podemos calificar de incendiario. Claro que para incendiario, el propio solo de García en “Fallin’ Down”, una “Evil Ways” que siempre funciona y el final, cowbell mediante, con lo que en realidad es el principio: aquella “Wild Road” que abría su primer álbum. Sea en el formato que sea no nos cansamos de verles.

Juan Villamil (batería), Diego Motta (bajo) y Borja García (guitarra y voz), esto es, Alto Volto, salían a eso de las 23:00 con intención de suministrar otra buena dosis de rock quintaesencial. Que si bien anda el trío enfrascado desde hace tiempo en la publicación de nuevo trabajo, no quisieron olvidar sus clásicos de siempre. Así pues por ahí se colaron temas más recientes, “Baila”, con viejas gemas del pasado como “On The Road”.

Bajo el tópico del power-trio, los de la capital volvieron a entregar un buen sonido. Y aunque las “cosas del directo” parecían empecinadas en aguarles la fiesta, finalmente no hubo que lamentar víctimas de consideración. Por ahí sonaría “La Celebración”, que vino a traer a los Volto más pesados, nunca sin salirse de ese cóctel entre hard, rock y blues en el que tan bien se manejan.

En una noche tan especial como esta, los chicos no quisieron ser menos que sus compañeros de cartel y deslizarían igualmente una versión, en este caso nada menos que “Stairway To Heaven” de unos tales Led Zeppelin, con Borja saliendo más que airoso de la titánica labor que supone calzarse a la vez los zapatos de Jimmy Page y Robert Plant. Todo es más sencillo, supongo, cuando tienes a dos músicos contigo con los que la compenetración, al menos a ojos de quienes estábamos allí, parece ser total. Puede sonar a tópico pero en mejor forma que nunca.

De verdad que mejor arranque para las fiestas de El Antiguo, no se nos ocurre. Si además la lluvia da una tregua y goza uno de la compañía de buenos amigos, tanto mejor. Nos vemos en el siguiente.

Texto: David Naves
Fotos: José Ángel Muñiz

Tras regresar a los escenarios el pasado enero después de casi 20 años de ausencia, Madera Rock se convierten en la segunda confirmación tras Winchester de la 19ª edición del festival avilesino «La Mar De Ruido«.

El festival tendrá lugar el segundo fin de semana de agosto en su ubicación habitual, el parque del muelle de la localidad. Carlos, Víctor, Rubén, «Sevi» y «Chiri» presentarán su nuevo disco de estudio «En El Cuarto» publicado el pasado mes de marzo.

Argion, banda asturiana de power metal, nos presenta «Lux Umbra«, su segundo trabajo a través del sello Maldito Records. Grabado nuevamente en los estudios Biohazard de Gijón con Nathan Cifuentes, el que fuera su guitarrista en la pasada gira, a los mandos. Y también repiten portada con el ilustrador Joel Marco (Zenobia, Daeria) plasmando una magnífica portada que rebosa epicidad.

Y hablando de epicidad, no lo puede ser más la intro homónima que abre el disco, la podían firmar cualquiera de las escisiones de los italianos Rhapsody. Intro que da paso a «Juicio Final«, un inicio brutal de guitarra para empezar con un gran corte power metalero. Pues si, así se empieza un disco. Le sigue «La Ciudad Eterna«, primer adelanto del disco, donde nos relatan la fundación de Roma como temática. Con un galope tan bueno como pegadizo y acompañado de un brillante estribillo, con el que sin querer, me viene a la cabeza aquellos Dark Moor cuando hacían un power metal de alto nivel.

Protagonismo para los teclados a cargo de Nathan en «Hijo del Diablo«, uno de los temas más completos, tanto a nivel musical como vocal. Y es que se nota una evolución a su anterior y debut «Tiempo de Héroes«. Sin dejar de lado esa cabalgada característica, Argion nos ofrecen en este nuevo trabajo toques más sinfónicos, aunque en la mayoría de los temas están en un segundo plano y un giro más power tanto a las guitarras como su base rítmica. Evolución nada radical y creo que muy acertada.

Otro de los platos fuertes de este segundo trabajo de los asturianos es «Anne Bonny» que cuenta la historia de la ilustre mujer pirata del siglo XVIII, con la participación de Patricia Tapia Khy (profesora de canto de Pany) y el «Jack Sparrow» del Bierzo, Víctor De Andrés (Mägo de Oz) a la guitarra. Si, quedó un tema muy Mägo, en todos los aspectos, y es que Argion con estas colaboraciones en la canción nos devuelve a una época dorada y olvidada por la actual banda de la bruja.

Con «La Orden«, tras un breve intro muy Stratovarius, volvemos a los ritmos acelerados y doble bombo donde lucen todos con sus respectivos instrumentos, y como no, con otra épica historia, esta vez sobre los Templarios. Bajamos revoluciones, encendemos los mecheros y nos ponemos serios. Balada con letra comprometida en la que Xana Lavey (Celtian, Mägo de Oz) y Pany nos deleitan con un gran dueto de voces mientras nos relatan una problemática muy de actualidad como la depresión y la salud mental. Balada sobresaliente.

Llega el turno de «Fuerza Y Honor«, tercer adelanto. Si tuviera que explicarle a alguien lo que es Argion en una canción, seria esta. Y ellos mismos lo saben, porque acompañan el tema con un más que vistoso videoclip. Musicalmente resume todo lo que hacen y encima, que hay más épico que contar la historia de Máximo Décimo Meridio, más conocido como «Gladiator«. Un single en mayúsculas.

Finalizamos el disco con «Un Largo Viaje» que mantiene la estela de sus temas anteriores y que casualmente, a fecha de escribir esta reseña, es el tema con más reproducciones del grupo en Spotify, por algo será. «Lux Umbra» sirve de confirmación para unos Argion con una apuesta fuerte y seria, que sin duda les hará asentarse dentro del panorama heavy/power estatal. Estad atentos a sus fechas para verlos en directo, seguro que no defraudan.

Texto: José Miguel «Lago»

Quince meses después de compartir escenario en el Gong Galaxy Club, Mad Rovers y Alto Volto vuelven a unir esfuerzos esta noche en la Corrada del Obispo de Oviedo dentro de los actos incluidos en la sexta edición de las Fiestas del Oviedo Antiguo.

El concierto sirve como homenaje a Vanesa «Vane» Alonso, una de las socias fundacionales de la Asociación Vecinal Oviedo Redondo, organizadora de las fiestas para recuperar la actividad cultural y vecinal en la zona. A partir de las 21 horas los gijoneses Mad Rovers contarán otra vez en sus filas con Pablo García para una nueva presentación en vivo de su notable nuevo disco «Times Of Revelation«. Por su parte los locales Alto Volto repasarán sus clásicos, presentarán alguna de sus nuevas composiciones y rendirán homenaje a Vane «la del Boca» con una versión de la más mítica «zeppelinada».

El norteamericano Adam Bomb regresa a los escenarios asturianos el sábado 20 de mayo. La parada en el avilesino Route 66 rendirá homenaje al fallecido Diego Prieto, fundador de la banda Travesía.

Rock n’ Roll de la vieja escuela de la mano de un músico que ha tocado con figuras como Geoff Tate, Jimmy Crespo de Aerosmith o John Paul Jones de Led Zeppelin y que nunca defrauda en vivo.