Reseña: Dreamyth «Aletheia» (Rockshots Records 2023)

Power metal melódico de nuevo cuño el que nos llega hoy de la mano de Dreamyth. Banda surgida en pleno confinamiento durante 2020, fruto del empeño del Crusade Of Bards Adrián Carrero (guitarra, compositor) y David Macarrilla (batería). Al dúo se les unirían más tarde Andrea Carrero (voz), Paolo Andreotti (teclados) y el Last Days Of Eden Dani G. (voz).

Este primer álbum se centra en la creación de este nuevo mundo y su comienzo, dando lugar a una cultura politeísta donde los miembros de la banda son los dioses más venerados con diferentes atributos.

Producido por los propios Adrián Carrero y Dani G., el disco cuenta además con las colaboraciones del Ralf Scheepers (Primal Fear), Bob Katsionis (Outloud, ex-Firewind), Eduardo Guilló (Crusade Of Bards, Sun Of The Dying) y Herbie Langhans (Firewind, ex-Seventh Avenue). Adornado por el arte de Gustavo Sazes (Angra, Temperance, Avalanch, Stream Of Passion), se espera vea la luz el catorce de abril de 2023.

La introducción “Creatio Ex Nihilo” entronca con toda la pompa y el boato acostumbrados de la factoría Dynamita. Sirve además para comenzar esta narración musicada y dar paso, sin grandes sorpresas, a una “Odyssey” en la que Dreamyth muestran una bicefalia en cuanto a registros, funciona esa alternancia que ofrecen Andrea Carrero y Eduardo Guilló, y que por texturas y gramáticas engancha sin sorprender. Trazos muy evidentes y clásicos, contrapuestos a unas guitarras más crujientes de lo habitual en el género y que agradezco.

Al tema título “Aletheia” lo conocimos hace unas fechas. Y si bien escuchado en el contexto del álbum reconozco que gana algunos enteros, no puedo evitar pensar que le pesa su condición de single. Todo suena algo premeditado. Hay incluso algunas estrofas un tanto desangeladas y si bien la colaboración de todo un Herbie Langhans siempre vendrá a a sumar, al correr de las escuchas siento que el disco alberga ofertas mucho más interesantes:

Una de ellas bien podría ser esta “In This Nightmare”, armada desde ese calmo inicio con la voz de una Andrea Carrero cuyo inglés siento algo descompensado. En cualquier caso, Dreamyth montan aquí un corte de cierto influjo gótico, muy equilibrado en el cambio entre registros y con un estribillo sencillo pero con gancho. Buenos cambios de ritmo, transiciones entre texturas más que interesantes y, sobre todo, la sensación de que la banda se encuentra mucho más cómoda en este caminar más apaciguado. Sus solos, incluso, desposeídos de ese aura de guitar hero con ínfulas que tantísimo daño ha hecho al género, me resultan de lo más acertados. Ciertamente en el bando ganador de este debut.

The Curse Of The Erinyes”, que apenas llega a los cuatro minutos, retorna a terrenos más acomodados en cuanto a estructura. Desde el rincón del power más elemental sale a pelear echando mano, una vez más, de la habitual confrontación entre registros. Surge ahí un corte correcto, sin alardes ni tampoco errores, beneficiado de un buen trabajo de Andrea Carrero durante estribillos. El puente vendrá a cargar con el habitual desarrollo solista. Un tanto escueto y timorato esta vez, contrapuesto al habitual y casi obligado armazón sinfónico que emana de la producción. Me agrada sin tampoco sorprender.

En el mismísimo corazón de “Aletheia” habitan el par de temas más extensos: el primero es este “Dreamland”, con todo un Ralf Scheepers poniendo una vez más de relieve que por su garganta parecen no correr los años. Rotundo en tonos bajos y tan poderoso como siempre en altos, conforma una interesante línea de voz durante un largo acto de power metal tan clasicista en forma como ornamentado en realización. De igual modo llamativos los engarces entre estrofas que se suceden aquí y la forma en que tiñen de una mayor oscuridad sus contornos. Para el puente queda un buen duelo entre el teclado de Bob Katsionis y la guitarra de Carrero, que destierra el mal sabor de boca que me dejara su homólogo en “The Curse Of The Erinyes”.

Más formal puede resultar en principio esta “Firelove”, aun con la desnudez que vendrá a mostrar en algunas de sus estrofas. Distinguida del resto de cortes por ese aire más épico que encierra, en especial durante estribillos, las bien conocidas habilidades de Dani G. al micro. Sin embargo, y en la más pura tradición Edguy, es altamente apreciable la forma en que el corte irá ganando peso conforme transita hacia su tronco central. Hogar del que puede ser, fácilmente, mi solo de guitarra favorito del disco. El final, tan poderoso en lo lírico como acertado en lo arreglístico, y si bien puede no sorprender a estas alturas del cuento, no podría tener mejor factura. Otra de las grandes armas de este primer álbum del proyecto.

Fairytale” hace todo por escapar de la habitual balada directa, breve, y al pie. Hará un uso más que acertado de las dos voces principales que, si bien siempre dentro de un registro limpio, no podrían sonar más divergentes. El contraste, pienso, funciona. También la carga ornamental, que en su justa medida, acompaña y acomoda a la omnipresente guitarra acústica. Meritorio corte lento, que la banda no teje, como tantos otros, a modo de mero trámite administrativo. Y es de agradecer.

My Delight” reconduce con acierto formal hacia su habitual power metal, tiñendo de sintes retrofuturistas (empieza a ser imposible encontrar un disco del género sin ellos) para acompañar otro corte interesante en sus idas y venidas, siendo fácilmente el que mejor uso vendrá a hacer de la buena producción de la que goza el álbum. Rematan con un estribillo con trazas de funcionar como un tiro en directo, otro de los grandes cortes de este “Aletheia”.

Down To The Moon” puede resultar algo engañosa por la forma en que el aire casi marcial que enseña en el prólogo va rodeando una composición más diversa y recóndita de lo que su prólogo parece anticipar. Alcanza cierto groove incluso mientras Dani G., aún con su voz limpia, declama alguna de las estrofas más oscuras del debut. A término y en definitiva, un corte interesante por forma, bien resuelto y que si no alcanza del todo la excelencia es por una gama de riffs nada disfuncional, original o atrevida. Bien está lo que bien acaba en todo caso.

La outro “In Aeternum” sorprenderá con esos aires casi espaciales de los que se inunda y que dan un aire de cierta trascendencia que le sienta de perlas a este final. También el buen solo que Adrián dibuja para ella. El cierre no obstante es para la versión en lengua de Cervantes de “Fairytale”.

A fin de cuentas, “Aletheia” posee todo lo necesario para encandilar a todo buen fan del género. Desde su gran producción hasta esa escritura arrimada a los cánones más clásicos, pasando por el buen uso que hace de los invitados, en especial de un Ralf Scheepers pletórico. Esa clara intención en sus filiaciones no descarto pueda resultar intragable para los profanos. Hartos quizá de tanta predisposición al arreglo rimbombante y la lírica épica y fantasiosa. Que de todo hay. Observando el disco con perspectiva, no puedo olvidarme del buen trabajo hecho en cortes como “Dreamland” o “Firelove”, sin olvidar la interesante balada “Fairytale” o el trazo más avanzado de “In This Nightmare”. En resumidas cuentas y a lo que nuestro territorio se refiere, primer gran disco de power metal de 2023. A buen seguro no será el último.

Texto: David Naves

José Pardial es la nueva voz de Avalanch

El madrileño José Antonio Pardial y de origen asturiano, parte de su familia reside en Cudillero, es la voz de la nueva etapa de Avalanch.

Formado en canto lírico y guitarra clásica, actor y cantante en musicales (Peter Pan, La Reina de las Nieves…), corista en Jesucristo Superstar y en la ópera Turandot, es profesor de técnica vocal en la escuela de canto Alberts Voices de Madrid. Con casi 20 años de carrera musical, más de una década en orquestas como Templo y Grupo.es, ha formado parte además del sello belga MLV. Junto a Mike Terrana, Manuel Ramil y Nando Campos compondrá la nueva alineación de la banda capitaneada por Alberto Rionda que tendrá su estreno en vivo en Bilbao el próximo 31 de marzo durante el primer concierto de presentación de «El Dilema de los Dioses«, la nueva obra en estudio de Avalanch de la esperamos ansiosos el primer adelanto.

El propio Rionda define así el futuro de la banda:

Estoy muy feliz y orgulloso de poder anunciaros a todos una nueva etapa en Avalanch. Renovada, plagada de energía y buena música. Tras una temporada de cierta incertidumbre, hemos podido grabar un imponente nuevo álbum con la grata incorporación en nuestras filas de José Pardial a la voz y Nando Campos al bajo. Con el grandísimo Mike Terrana a la batería, y la imprescindible aportación de Manuel Ramil, no sólo a los teclados, sino aportando toda su maestría en las mezclas del disco, hemos logrado conformar una formación de lujo para defender “El Dilema de los Dioses” tanto en el estudio como en directo en la inminente gira de presentación. Quiero agradecer especialmente a Alirio Netto por estos maravillosos meses juntos y también a nuestros hermanos Jorge Salán y Dirk Schlächter por todos estos años. Ahora toca también agradeceros el apoyo y la confianza demostrada en estos meses. ¡¡¡Que hable la música!!!

Battle Beast: Spain Tour 2023

La formación finesa Battle Beast completa el tour de presentación de su nuevo álbum de estudio «Circus Of Doom» por nuestros escenarios con la suma de su paso por Santiago de Compostela, Gijón y Sevilla a la consabida parada en Burgos para celebrar el 10º aniversario de la Asociación Burgos Heavy Metal.

La formación encabezada por la vocalista Noora Louhimo contará con los power metaleros asturianos Argion como banda soporte, enfrascados ya en la presentación de su segundo disco «Lux Umbra» para Maldito Records. Entradas disponibles a través de Wegow.

Crónica: The Poor «Spain Tour 2023» (Avilés 25/2/2023)

Quedaban pocos escenarios por desbloquear en el Principado y el de la Sala Club del Centro Cultural Internacional Óscar Niemeyer en Avilés era uno de ellos. Así que allá nos fuimos para dar buena cuenta de la venida a tierras asturianas de los rockeros de nuestras antípodas, The Poor. Marco incomparable, que diría un clásico, que alberga en sus entrañas una de las salas mejor acondicionadas de la región y a la que el veterano cuarteto supo dar buen uso.

Cuarteto por cierto que componen a día de hoy Matt Whitby al bajo, Gavin Hansen en baterías, Daniel Cox en guitarra solista y Anthony Skene en segunda guitarra y voces. La banda salió a eso de las 21:06 a no dejarse nada en el tintero. Echando mano de clásicos para arrancar, “Tell Someone Who Cares”, con un Skene demostrando una vitalidad que ya quisieran muchos frontmans con la mitad de años en su DNI. El sonido fue muy claro desde un primer momento. Y aunque bien es cierto que la voz se oía con dificultad en las primeras filas, donde nos encontrábamos de ninguna manera deslució el buen hacer de los australianos.

Una algo más reciente “Trouble” sonó compacta como nunca para luego volver a tirar de nostalgia con “Ride” y hacernos sudar a pesar del frío. Daniel Cox, por ímpetu e incluso su acusado parecido físico, resultó el mejor de los émulos de Angus Young. El guitarra no paró un solo momento. Ni siquiera cuando hubo que repararle con cinta americana la correa que sujetaba su instrumento de trabajo.

Pero fue Skene quien atrajo todas las miradas. Sobre el escenario de la Sala Club se subió a amplis, monitores e incluso a la pequeña barra. Se colgó del techo, se perdió entre el público y ejerció de segundo guitarra a ratos. Incluso tuvo tiempo de (casi) atropellar a quien escribe. Pura adrenalina australiana. Y es cierto que hubo cierta frialdad entre el público. Al punto que el propio vocalista nos lo hizo saber en varias ocasiones.

Sea como fuere, pareció darles igual. “Payback’s A Bitch” o “Love Shot” mediante, The Poor parecían lejos de desfallecer. Porque pocas bandas de hard rock clásico hemos visto derrochar tanta adrenalina como ellos. En una época donde la música, y el metal no es ajeno, es cada día más y más artificial, resulta del todo refrescante reencontrarse con las mismísimas raíces. Más aún cuando vuelven a su emblemático “Who Cares” para la parte final del show y cosechan las mayores ovaciones de la noche. Despedida y bis con la inevitable “Only The Night” para una de las mejores actuaciones que uno ha visto desde que cubre eventos para H.M.B.. Al menos en lo que a hard rock se refiere.

Se hace raro presenciar a una única banda pero no caben pegas cuando ésta se deja la piel hasta las últimas consecuencias. Si además la sala registra una buena entrada, se hablaba de más de cien tickets vendidos, pues ni tan mal. Esperando repetir visita al espectacular recinto avilesino en un futuro y también sensaciones como la del sábado. Que falta nos hacen. Mandar un saludo a Sergio Blanco, Eva y Marco, Héctor Lynott (Caballo Moldavo), Luismi Rose (Leather Boys, Nicotine Bubblegum), Ángel, Angie, Carlos, Gonzalo y un agradecimiento a Tony Ramone por las facilidades. Así da gusto. Nos vemos en el siguiente.

Texto: David Naves
Fotos: José Ángel Muñiz

Testaferros: Disco debut ya en la calle

El dúo instrumental asturiano Testaferros, formado por Kiki Dee a la batería y Pablo Jonte a la guitarra, edita su ópera prima.

01 Round 1
02 Round 2
03 Round 3
04 The Ring Girls
05 The After Party
06 Final Round

Veteranos de la escena musical asturiana tras varios adelantos ve la luz al fin un trabajo cocinado a fuego lento durante el pasado año. A continuación podemos ver el videoclip realizado para «Round 3» dirigido por Titi Muñoz.

S.O.C.S. presenta nuevo sencillo y fecha en vivo en Oviedo

La formación progresiva State Of Crime And Science (S.O.C.S.) estrena «The Hole» como presentación de su próximo EP «Through The Mirror«, que verá la luz a finales de marzo en formato digital a través del sello Tunguska Media Factory.

El nuevo trabajo de los gijoneses ha sido mezclado y masterizado por Diego Teksuo buscando dar una vuelta de tuerca a su sonido. El viernes 3 de marzo con la ovetense Lata De Zinc como epicentro tendrá lugar la presentación en vivo de la nueva obra que estará disponible en formato USB personalizado y que solo podrá ser adquirida en sus conciertos. Una fecha en la que compartirán escenario con el combo punk rock melódico Maverick, inmersos actualmente en la presentación de su reciente ópera prima «Existir-Persistir«.

Las entradas anticipadas están disponibles a través de la web entradium a un precio de 8,25 € (gastos de gestión incluidos). En taquilla el precio será de 10 €.

Premios Amas 2023: Ganadores relacionados con el hard rock / metal

El pasado viernes 24 de febrero el equipo de Heavy Metal Brigade acudía por primera vez a la ceremonia de entrega de los Premios Amas organizados por el Anuario de la Música Asturiana para reconocer el talento y el trabajo de los músicos asturianos y otorgados por votación popular.

Como suele ser costumbre, esperamos que algún día se rompa esa norma no escrita, la cosecha para el hard rock y metal fue escasa. Salvo sus propias categorías podría decirse que cayó poco más que la pedrea. Es justo sin embargo celebrar el premio en la categoría de otros instrumentos a Sergio Pevida, quien ha puesto toda su maestría a la percusión en los últimos lanzamientos de los tristemente desaparecidos Acid Mess y los gijoneses Mad Rovers o el logrado por una artista tan versátil como es Sil Fernández como mejor bajista. Una pena Julio, pero estamos seguros que no tardando también tendrás el tuyo. También el recibido por Noelia Amieva, autora de la portada del disco debut del combo punk rock Maverick y creadora de videoclips para Teksuo o Monasthyr.

La primera alegría de la velada, no sin antes mentar la exhibición de pegada de los combativos Crudo en su reaparición en los escenarios, presentando además a Javier Colero como nuevo fichaje a la guitarra, sería la protagonizada por Mario Herrero. El Drunken Buddha recibía el premio a mejor teclista, sorprendido, nervioso o quizás abrumado por según sus propias palabras, un galardón inesperado. Con él arrancaba la cosecha hard/metal de la velada y que tendría su continuación con Javi Monge como mejor guitarrista. El más joven en la terna de candidatos agradecía la importancia en el galardón a su profesor, presente en la sala, nada menos que Pablo Garcia de Warcry y poder cerrar un circulo iniciado en el mismo escenario allá por el 2015.

Desenfocado Producciones se alzaba con el galardón a mejor videoclip por su trabajo para la formación de metal sinfónico madrileña Crusade Of Bards. Banda muy ligada a Asturias, el videoclip se grabó en el Conservatorio Municipal «Julián Orbón» de Avilés y en el Castillo del Bosque de la Zoreda de Oviedo y parte de su último disco «Tales Of The Seven Seas» se grababa en los Estudios Dynamita con Dani G. depurando baterías, guitarras y voces. 

La recta final de este resumen se adentra en terrenos cercanos, en los que el corazón se encuentra dividido puesto que son muchos los amigos en las bandas protagonistas. Desde Cangas de Onís los alternativos Söax se alzaban con el galardón a mejor canción rock por «Mentís«, personificados por un exultante Juan Bertrand y un comedido Adrián Muñiz, curiosamente nominado también en la misma categoría con su otra banda Mystereo. Parece que aún no es el momento del metal extremo y un disco mayúsculo como es «Vortex» de Unexpectance se quedará solamente con el reconocimiento de las nominaciones recibidas en el 2022 y el 2023. Esperamos que sea un primer paso para futuras alegrías con este estilo musical como protagonista.

El colofón estaría protagonizado por el galardón destinado a disco rock del año. Presentado por Sara y Juanjo conductores del programa de radio «Noche De Lobos«, el premio no daba lugar a sorpresas, «Daimon» de Warcry llevaba un nuevo AMAS a las vitrinas de la formación capitaneada por Víctor García, no sin antes llevarnos la sorpresa del futuro incierto del magazine radiofónico, del que esperamos continúe haciendo su impagable labor para la música asturiana muchísimos años más.

Una velada enriquecedora en lo personal, impagables las charlas con músicos a los que consideramos amigos, compañeros de medios y profesionales relacionados con la escena musical asturiana. Sin duda volveremos en próximas entregas con la esperanza de ver crecer esa pequeña cuota que representa esta locura sonora nuestra que es el metal y el hard rock. Salud y música para tod@s.

Reseña: Adventus «Saudade» (Maldito Records 2022)

Segundo larga duración de la superbanda Adventus, que como ya sabréis, forman Víctor García (WarCry) en voces, Fernando Mon en guitarras, Luis Melero (Crudo) al bajo, Alberto Ardines en baterías y el alma mater del proyecto, Manuel Ramil (Avalanch, Mägo de Oz) en teclas. Este “Saudade” que viene a continuar donde lo dejara “Morir y Renacer” en 2021, cuenta de nuevo con producción, grabación, mezcla y masterización del propio Ramil en su estudio Tercera Planta. Adornado por el arte de Daniel Alonso (Centinela, Darksun, WarCry, Last Days of Eden), se encuentra en la calle desde noviembre de 2022 vía Maldito Records.

Es el propio Ramil quien introduce al piano el tema que da título a este segundo álbum, una “Saudade” de inicio remansado y tranquilo. Pequeña introducción que nos conducirá hacia esta “Lo Siento”, de nuevo con el gallego marcando el paso con unas poco menos que omnipresentes teclas. Flirteando entre el hard y el heavy metal, con García dibujando una línea de voz marca de la casa. Un aspecto lírico, de hecho, que no desencajaría en la banda madre del vocalista nacido en Brisbane. Estupenda la labor de Mon en guitarras. En especial por esos riffs que dibuja en estrofas y el solo de raíces orientales que comparte con Ramil durante el puente. Un buen arranque.

Precisamente Mon adornará el prólogo de uno de los dos adelantos del álbum, esta “Llorar No Sirve De Nada” que de nuevo enseñorea un buen conjunto de estrofas y estribillos. Si bien la voz de García se me antoja algo predominante en la mezcla durante ciertos momentos, lo cierto es que me agrada y engancha por ese mayor músculo que exhibe. Estructuralmente más sencilla de lo que su duración hace intuir pero otra buena piedra de toque de este “Saudade”.

Mi Respuesta” viene a contrarrestar ese nervio con un medio tiempo cadencioso y apaciguado. Un crescendo clásico con García en rangos amables durante estrofas. A ellas contrapone unos estribillos de mayor calado y presencia. Bien resueltos y con un poso melancólico en la mejor tradición del ex-Avalanch. Elegante, buena labor de Ramil a lo largo y ancho de esta composición, entrega por ahí alguna de las guitarras más poderosas de todo “Saudade”. Firme en sus contrastes y clásica en su construcción. Agradable.

El disco sigue en pleno diálogo consigo mismo a través de una “Fundirme Con El Viento” que vira sin complejos hacia el hard rock más luminoso y magnético durante un llamativo prólogo. Que soliviantará a quienes esperaran que estos Adventus rimasen más con los primeros WarCry que con los actuales. Cierto es que el corte gana peso (y no poco) durante unos estribillos más cercanos al metal más canónico, pero este es uno de esos cortes que se hacen grandes precisamente en su dualidad. Clásica, sí, pero bien planteada y mejor ejecutada.

Sí que va en una onda puramente metálica esta “Renunciar Al Sol” donde destaca, como casi en ninguna otra, la firme base rítmica de Melero y Ardines. Y aunque no alcanzo a conectar del todo con la letra, no solo me agrada la forma en que García la dispone sobre las distintas estrofas sino también cómo Ramil contraprograma unas teclas de corte casi atmosférico. Tema con nervio pero también cadencia. De nuevo bien estructurado y que da cumplida muestra de la cara más endurecida de la banda. Aunque sea con matices.

Casi Sin Querer” es otro medio tiempo que bien podría rimar con la anterior “Mi Respuesta”, si bien ésta deja un cariz algo más crujiente. Quizá por ello ese bajo de Melero de repente tan alto en la mezcla. Ramil aplica aquí de nuevo unas teclas de corte atmosférico que me chirrían a ratos. Pero casi nadie mejor que Víctor para cantar aquello de “Y casi sin querer cogí mi alma y la arrojé al mar de la desilusión para encontrarte”. Estupendo solo de Mon durante el puente.

Otro corte que me agrada por escritura es este “Vulnerable”. De inicio grandilocuente, transita hacia estrofas limpias y cristalinas con naturalidad, de nuevo con García en su clave más ligera y melancólica. Un trazo alterno que vendrá a sacar músculo en cuanto a producción se refiere, mostrando un conseguido equilibrio entre todas sus líneas. Con un aspecto lírico que pareciera salido del puño del propio vocalista asturiano y que el líder de WarCry declama con su pasión habitual. Echo a faltar en todo caso una mayor presencia solista, que se reduce aquí apenas a unas pocas notas de Ramil durante el puente. Aún con eso otra entrega más que interesante.

Dime” bien podría encajar en los últimos álbumes de WarCry. Alterna nervio en estribillos y algo más de calma en estrofas, logrando un buen equilibrio entre ambos. Mon deja aquí y allá potentes y llamativos engarces, además de un solo con verdadera enjundia. Un solo como el que le falta a “Vulnerable” para ser redonda.

Aprendiendo A Caminar”, con una melodía inicial al piano que me suena horrores, cierra en la clave más poderosa de Adventus, sin sorpresas o alardes ni tampoco errores, con García dibujando una estupenda línea de voz. Y una letra que le viene como anillo al dedo. Buenos riffs de Mon aquí y una más que firme base rítmica para un cierre que destierra de pleno el manido tópico del finiquito meloso y engolado. Así sí.

Qué cabe esperar de Adventus tras el comunicado de disolución del pasado noviembre, es poco menos que inextricable. Si la historia termina con este segundo y meritorio álbum o Ramil, de hecho centrado ya en otros proyectos (Delalma, Mägo de Oz, ¿Avalanch?), saldrá en busca de un nuevo line-up con el que defender estas canciones, supongo que a día de hoy sólo él lo sabe. Descargaré en otros los pronósticos, una vez más. Porque si algo me ha demostrado el negocio de la música a lo largo de los años es que nunca puede uno dar nada por sentado. Para bien o para mal.

Texto: David Naves

Zurbarán Rock 2023: Nueva tanda de confirmaciones

El festival gratuito Zurbarán Rock que se celebrará los días 7 y 8 de julio en el Parque San Agustín de Burgos revela una nueva batería de bandas que formarán parte de la que será su sexta edición.

Tras los hard rockeros indios Girish And The Chronicles, una de las grandes sensaciones del pasado año, la formación melódica italiana Edge Of Forever comandada por Alessandro Del Vecchio, los melódicos navarros Xtasy y el combo thrash Grave Noisecomo banda vencedora entre los 14 participantes del segundo festival de Las Candelas, se suman al cartel el danés Mike Tramp, que ofrecerá un show basado en sus años liderando White Lion y los industriales Killus que presentarán su nuevo disco «Grotesk» de próxima publicación.